Die Kunst, nicht zu posen

In dieser Folge von Nahaufnahme geht es um einen Satz, den ich bei Portraitshootings immer wieder höre: "Ich kann nicht posen." Und genau darin steckt oft mehr als nur Unsicherheit – nämlich der Wunsch, nicht künstlich zu wirken und nichts "falsch" zu machen. Ich spreche darüber, was mit "Posing" eigentlich gemeint ist – und was nicht. Warum ein paar Grundprinzipien durchaus Orientierung geben können, aber selten helfen, wenn man versucht, Posen eins zu eins zu kopieren. Und warum Natürlichkeit für mich weniger ein Zustand ist als ein kurzer Moment, in dem jemand die Kamera kurz vergisst. Außerdem teile ich ganz konkrete Ansätze aus meiner Portraitpraxis: Warum Bewegung oft besser funktioniert als Stillstehen, warum kleine Handlungen leichter sind als "Haltung", warum Hände eine große Rolle spielen – und wie dosiertes Feedback und Pausen dabei helfen können, aus dem Kopf wieder in den Moment zu kommen. Eine Folge über Präsenz statt Perfektion – und über die Frage, wie Bilder entstehen, die sich wirklich stimmig anfühlen.