La Feria de la Vanidad (de Rouben Mamoulian con Miriam Hopkins)

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Título original: Becky Sharp Año: 1935 Director: Rouben Mamoulian Productor(es): Rouben Mamoulian, Kenneth Macgowan Guion: Francis Edward Faragoh, Langdon Mitchell, basado en Vanity Fair de William Makepeace Thackeray Fotografía: Ray Rennahan Música: Roy Webb / William Faversham Montaje: Archie Marshek Estudio: Pioneer Pictures Distribuidora: RKO Radio Pictures Duración: 84 minutos País: Estados Unidos Idioma: Inglés Género: Drama histórico, romance, sátira social Técnica: Technicolor de tres tiras (primera película de larga duración con este proceso)  Miriam Hopkins — Becky Sharp Frances Dee — Amelia Sedley Cedric Hardwicke — Joseph Sedley Billie Burke — Lady Bareacres Nigel Bruce — Sir Pitt Crawley Alan Mowbray — Rawdon Crawley William Faversham — Mr. Sedley Alison Skipworth — Miss Crawley Tempe Pigott — Charwoman Ernest Cossart — Bute Crawley Bruce Winston — Dobbin Elliott Nugent — Courtney Lumsden Hare — Captain Dobbin Ambientada durante las Guerras Napoleónicas, La Feria de la vanidad sigue a una joven ambiciosa de origen humilde que utiliza su astucia, encanto y falta de escrúpulos para ascender socialmente en la rígida sociedad inglesa. A través de matrimonios, manipulaciones y alianzas, Becky navega por la alta sociedad, enfrentándose a prejuicios, traiciones y a las consecuencias de sus propias decisiones. El trasfondo de la guerra es un escenario que subraya tanto la fragilidad como la rigidez de las jerarquías sociales  Se estima que la producción tuvo un coste cercano a $950,000, una cifra elevada para mediados de los años 30. La película no fue un gran éxito de taquilla inmediato y su recaudación no fue espectacular en su estreno original, pese a su notable innovación técnica. El interés comercial creció con las décadas posteriores, en especial tras restauraciones y proyecciones históricas  En su estreno fue recibida con admiración técnica por el uso del color, pero con opiniones divididas respecto a su puesta en escena y adaptación narrativa. Algunos críticos alabaron la vivacidad visual y la interpretación de Miriam Hopkins, mientras otros consideraron que la condensación de la extensa novela dejaba huecos en el desarrollo de personajes. El público de 1935 la vio como curiosidad técnica y no como un gran drama de larga duración. Con el paso del tiempo ha sido revalorada por historiadores del cine y público especializado por su importancia en la historia del color cinematográfico  Nominada al Óscar Mejor Actriz (Miriam Hopkins)  La película es famosa por ser el primer largometraje completo rodado en Technicolor de tres tiras, un proceso que separaba los tres colores primarios en negativo y positivo para obtener mayor fidelidad cromática. Fue una apuesta de alto riesgo técnico para la época y considerados un experimento visual de vanguardia  En las tomas finales se observa una pequeña incoherencia: Becky está en una habitación supuestamente en un piso alto, pero desde la ventana se ve gente caminando a nivel de la calle, un error de continuidad visual probablemente derivado de la construcción del set y de la prioridad de mostrar decorados coloridos sobre realismo espacial  La adaptación cinematográfica recortó considerablemente la trama original de la novela, lo que hizo que varios personajes conocidos de Vanity Fair quedaran reducidos o salieran casi sin desarrollo, algo que fue comentado incluso por críticos contemporáneos que conocían la obra original. El director Lowell Sherman falleció de neumonía durante la filmación, y Rouben Mamoulian reasumió el proyecto reiniciando buena parte del rodaje. Críticos de época bromeaban con la exageración de color diciendo que los actores parecían “salmón en mayonesa”, lo que muestra cuán impactante fue la tecnología para audiencias acostumbradas al blanco y negro.  Miriam Hopkins, actriz principal, era vista como una figura glamorosa y ambiciosa, tanto dentro como fuera de pantalla. Su interpretación de Becky Sharp fue considerada atrevida para el público conservador de la época, más aún en un film que trataba de una mujer manipuladora y sexualmente astuta —algo que la prensa amarilla de 1935 aprovechó para generar titulares sensacionalistas sobre su “carácter fuerte y poco convencional”.  Hubo opiniones divididas en Hollywood sobre si su papel debía haber sido más “moralizado” o moderado en respuesta a estas críticas.  La Feria de la Vanidad no es simplemente una novela de época filmada, sino un hito técnico que abrió la puerta al uso del color como narración en el cine clásico. Rouben Mamoulian, ya reputado por su estilo visual, se enfrentó a uno de los retos más ambiciosos de la década con un resultado que aún puede deslumbrar por su paleta y composición. Miriam Hopkins ofrece una interpretación vital y dominante, capturando la ambición y el cinismo de Becky con una presencia magnética. A pesar de que la adaptación es necesariamente simplificada, el ingenio con que se despliega el color, la vivacidad de algunos pasajes y la crudeza social contenida en la historia elevan la película más allá de una mera curiosidad técnica. No es perfecta en ritmo ni en desarrollo, pero su valor como pionera del color y como retrato audaz de un personaje complejo la sitúa entre las obras imprescindibles del cine de los años 30. https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=985097bbe4dc8c1b333282b900e6636c https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=0313ce6ca481986b3f6c1b4a348b6745  https://www.ivoox.vip/plus?affiliate-code=af5b0e46baf4ad937869c044bd46bcbf