言外之艺 Side Notes

本期简介一个中国女性，是如何在巴黎开出一家当代艺术画廊的？很多时候，我们走进画廊，看到的是展览、开幕酒会、艺术家作品，以及看起来很“高大上”的艺术世界。但在这些表面背后，一家画廊究竟是怎么运作的？画廊主每天在判断什么、思考什么，又是靠什么把这件事长期做下去？这一期，我和在巴黎经营当代艺术画廊的媛姐聊了很久。她从艺术经纪人做起，用两年时间跑遍巴黎上千家画廊，做出一本属于自己的“红宝书”。后来在巴黎创立画廊，一路在欧洲艺术体系里摸索自己的位置。我们聊到了很多画廊真实的日常： 作品是怎么卖出去的 藏家关系是如何建立的 艺术家又是如何被选择与推广的也聊到了更现实的一面——为什么很多画廊其实是一个烧钱行业，为什么她说画廊真正的目标其实只有两个字：活着。如果你对艺术行业、画廊运作，或者长期主义的职业路径感兴趣，这一期会非常具体。适合谁听 对艺术行业运作方式好奇的人 想了解画廊、藏家与艺术市场如何真实运转的人 正在艺术行业探索职业路径的学生、策展人、艺术从业者 对欧洲艺术体系、中国艺术家出海、艺术市场生态感兴趣的人本期嘉宾Victoria Xu｜巴黎 Vanities Gallery 创始人 / 画廊主小红书：@巴黎Vanities画廊Victoria 毕业于法国凡尔赛美术学院（绘画） 卢浮宫学院艺术史研究专业 并研修耶鲁大学金融市场学拥有 17 年国际艺术市场从业经验，长期从事： 艺术市场投资咨询 艺术评论 艺术市场营销 专业策展工作现任： 欧洲艺术联盟副秘书长 中法艺术交流协会副会长本期亮点 画廊真实运作逻辑开幕酒会未必是销售的关键时刻，真正的成交往往发生在更私密的沟通与信任关系里。 跑市场的“笨办法”她曾用两年时间跑遍巴黎上千家画廊，用一本“红宝书”记录行业结构与生态。 佛系经营的另一种逻辑她不轰炸藏家、不做过度社交，而是把画廊关系建立在长期信任与专业判断上。 长期主义的职业观对画廊来说，真正的成功不是一时热闹，而是能够一直把这件事情做下去。时间轴（Timecodes）00:04 开场：一个中国女性如何在巴黎开出一家画廊01:35 开幕酒会与真实销售：作品往往不是在最热闹的时候卖出去06:20 与藏家的关系：为什么她说自己卖画“很佛系”08:44 行业现实：为什么说开画廊本质是一个烧钱行业10:59 开画廊之前：资源、经验与市场判断是更重要的门槛14:30 十年搭档：艺术总监与长期信任是如何形成的20:26 跑市场的方法：两年跑遍巴黎画廊与那本“红宝书”28:42 眼光如何形成：艺术品估价与市场判断的训练32:52 策展与市场：策展人如何真正影响艺术家的市场位置43:52 成功的定义：对画廊来说，“活着”可能就是最大的目标提到的人 / 机构 / 关键词巴黎 Vanities Gallery 卢浮宫学院 École du Louvre凡尔赛美术学院 École des Beaux-Arts de Versailles艺术经纪人 / 画廊主藏家关系艺术市场生态画廊经营长期主义职业路径

本期简介同样学艺术管理，在英国和法国，我们到底学了什么？这一期我和同学 JOY 从“课程表”这种最具体的东西聊起，聊到它如何一点点改变我们理解行业的方式：你在英国学到的是项目落地、机构合作与商业计划；而在法国，你会被丢进一个更重“艺术史基础+考试体系+方法训练”的结构里，被迫在图像学、收藏史、装饰艺术和写作训练中建立框架。但我们不想停留在“哪个更好”。更现实的问题是：当你没有背景、没有资源、语言也不占优势，机会到底怎么出现？JOY分享了他在巴黎“扫街逛画廊、厚脸皮要票、用具体问题建立关系”的方法，也聊到留学生的孤独、small talk 的文化门槛、以及资源差距带来的情绪起伏——最终回到一个更重要的判断：你在一个体系里，是否形成了属于自己的“理解艺术行业的方式”。适合谁听 正在纠结 英国/法国艺术管理差异，想听真实学习体验的人 在欧洲读书/实习，经历过 语言障碍、社交融入困难、资源差距焦虑的人 想在没有背景的情况下拿到机会：对 扫街、看展、博览会、人脉建立有兴趣的人 想把“艺术行业”看得更具体：画廊、博览会、摄影节、机构位置与职业路径本期嘉宾JOY｜艺术管理学生 本科阶段在法国学习艺术管理 曾在厦门三影堂参与阿尔勒摄影节项目的实习 关注当代艺术与摄影语境，更偏向画廊与博览会方向本期亮点 同样是艺术管理，英国更像“项目训练营”，法国更像“基础体系+考试训练”。 先实习再读书的优势：读书变成“查漏补缺”，而不是被课程框架牵着走。 没背景怎么拿机会：要票、扫街、留邮箱、问具体问题——把“看展”变成持续进入场域的行动。 语言与文化差异的真实成本 资源差距如何处理：接受它存在，同时把真诚当作长期可用的职业能力。时间轴（Timecodes）00:04 开场：英国 vs 法国，艺术管理到底在学什么？01:10 JOY 转专业的起点：从酒店管理到进入摄影节实习03:30 实习经历：在三影堂参与阿尔勒相关项目，第一次真正进入行业05:10 先工作再读书的影响：明确方向，把画廊与博览会作为目标07:40 英国课程结构：文化政策、机构合作、商业计划与项目训练10:30 法国课程强度：艺术史、图像学、收藏史与考试体系13:20 留学现实：语言障碍、文化差异与“在场感”的建立17:40 资源差距与焦虑：同学的策展机会与圈层优势21:00 机会如何出现：扫街看展、VIP门票、用具体问题建立连接31:10 现实与建议：签证与金钱压力 + 给新人的语言、基础与真诚建议提到的人/机构/关键词 三影堂（厦门/北京） 阿尔勒摄影节（Arles）与相关实习场域 Paris Photo White Cube 图像学（iconography）、收藏史、装饰艺术

本期简介一个艺术家到底靠什么“长期存活”？这一期我们从一个很少被认真讨论、但每个创作者都会遇到的问题出发：艺术如何成为一种可持续的生活方式。我邀请到艺术家、摄影师、策展人余少龑yǎn，聊他如何在多重身份中切换，如何把创作当作“项目”推进，如何在中国传统艺术与德国当代艺术语境之间建立个人语言，以及更现实的问题：收入结构、市场曝光、摄影书与文献整理。适合谁听 想长期做创作、但被现实收入/身份焦虑困住的人 正在艺术行业摸索“可持续路径”的学生、策展新人、自由职业者 对摄影书、文献整理、艺术市场与收藏习惯感兴趣的人本期嘉宾余少龑（yǎn）｜艺术家 / 摄影师 / 策展人小红书@余少龑艺术工作室余少龑艺术工作室：工作室专注于策划艺术类专业展览、组织艺术节艺术市集等文化活动、举办讲座和工作坊、辅导和推广年轻艺术家、与国内外画廊书店艺术机构合作策展项目和国际艺术交流项目等等。本期亮点 艺术家不只靠一个头衔：创作 + 策展 + 主办活动，多路径并行才更能“活下去”。 个人语言从“材料与方法”里长出来：特殊黑白胶片带来的“水墨感”，让德国风景与中国审美发生连接。 长期主义是可操作的：德国的项目制训练（立项/计划/拍摄/论文/文献/呈现）如何影响他，也如何被他带回国内教学与实践。时间轴（Timecodes）00:15 开场：一个艺术家靠什么长期“活下去”？ 01:22 多重身份：艺术家 / 策展人 / 活动主办方如何并行 03:25 上海 PHOTOFAIRS 初识：黑白风景的古典与水墨气质 03:57 个人语言形成：书法训练 + 德国摄影教育 + 特殊胶片材料 06:50 转向摄影：为什么从书法走向德国系统学习 12:09 中西风景观看差异：西方浪漫主义 vs 中国山水精神 19:09 方法论核心：德国项目制训练与文献化创作流程 24:48 时间主题：长期系列创作与巡展的结构思考 29:56 收藏文化差异：国内与国外的理解与日常化程度 35:24 现实层面：收入结构 + 摄影书与档案如何支撑职业持续提到的人/机构/关键词 上海 PHOTOFAIRS 德国浪漫主义风景、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Friedrich） 卡塞尔文献展 Documenta “时间的重量 / 时间的遗迹 / 时间的沙漏 / 时间的裂隙”（余少龑时间系列项目） 上海多伦美术馆 摄影书、文献/档案（documentation / archive)