剧乐部 - SYOK Podcast [CHI]

“中阴身”（梵语：antarābhava，藏语：𝐁𝐀𝐑𝐃𝐎）是佛教，尤其是藏传佛教与汉传密教中，关于“死后至再生之间”的一个重要概念。它指的是人死后意识脱离肉体，在尚未投胎转世前所经历的一个中间阶段。 而这次的演出，将通过环境剧场的表演方式，结合现场乐队的实验与摇滚演奏，以全新艺术角度呈现华人丧礼丰富的仪式。

那些关于成长的片刻，也许微小，却在不知不觉中塑造了今天的我们。你的故事，也许正是他人的共鸣。

一场发生在咖啡厅里的爱情喜剧，一种独特的近距离看戏体验。 30 分钟、30 位观众，零距离的现场演出。 尴尬、试探、假装没事「当然，没关系。」

你真的相信自己看到的一切吗？在滤镜、Deepfake 与 AI 修图主导的时代，《滤镜之下 The Filtered Truth》是一场 70 分钟的现场拆解实验。我们重写影像、操控叙事、制造偏见，而你将亲眼见证真相如何被加工。你以为自己清醒？If seeing is believing, what if seeing is engineered?这不是科技秀，这是关于你。

《华舞台》汇聚第 35 届雪隆校际舞蹈观摩会中脱颖而出的 8 支优秀队伍，来自小学、中学及公开组，把青春、创意与无限潜力带上专业表演艺术中心的舞台。 走过 35 年，雪隆校际舞蹈观摩会早已成为马来西亚年轻舞者的重要起点。今年，《华舞台》首次把这些作品从学校礼堂搬进专业剧场，在 ArtKU 多元动态与雪隆舞蹈协会的联合策划下，以更高规格的灯光、音效与舞台呈现，完整放大每一个动作与情感。 这不只是一场演出，更是一代舞者被看见、被肯定的时刻。邀请你一同见证年轻舞者在更大舞台上，写下属于他们的艺术篇章。

International Tanz Challenge（ITC）是一项国际舞蹈赛事，旨在促进全球舞蹈爱好者之间的文化交流与技能发展。秉持「当芭蕾遇上当代舞」的理念，ITC 打造了一个公平、公正的竞演环境——无论年龄、经验或舞蹈风格，每位舞者都能在这里被看见。

《变形记》改编自卡夫卡的同名经典小说，以肢体、戏剧与视觉叙事交织，探讨“变形”、“疏离”与“自我认同”等深层主题。演出以客家话与华语呈现，并附英文字幕，由来自沙巴、槟城与吉隆坡的五位独立艺术家共同创作。 这是一场亚庇少见的原创剧场作品，凝聚本土艺术家的热情与创意，以当代视角重新诠释人心的挣扎与孤独。透过身体与舞台的转换，《变形记》让观众在现实与象征之间，看见现代人的处境与灵魂的呼吸。作品亦希望借此激发更多对沙巴本地艺术创作的关注与支持。

HANDS 打击乐团全新作品《Camaraderie》，以节奏与记忆探索人与人之间超越友谊的连结。跨文化合作、跨世代同台，鼓声、大提琴、古筝与甘美朗交织，见证传承与共鸣在舞台上延续。一次关于陪伴、传承与「我们为何彼此需要」的温柔提问。

在城市的日夜之间，人们擦肩、停留、相遇，再慢慢离开。Move Creativ 与仲夏夜咖啡馆联合打造《当然，没有关系》，用一场30分钟的沉浸式爱情小品，把生活中那些不经意的心动与遗憾轻轻放在你眼前。 没有舞台、没有距离，每一秒都发生在你身边。两个陌生人在咖啡馆不断“叩问”彼此，也叩问着我们：“关系，从什么时候开始存在？”“又是从什么时候，我们学会假装——没关系？” 这不是一段戏，而是一段生活。

由「行动中剧团 ACT-ion Theatre」改编自西班牙作家 Alejandro Palomas 获奖小说《Un hijo》（灯塔男孩）的舞台剧《仙女男孩》。 故事从 9 岁男孩吉尔莫的秘密开始——他想成为“仙女玛丽”。那不是游戏，而是一种温柔又笨拙的方式，去安抚父亲的悲伤、回应母亲的缺席。在心理辅导、家庭冲突与课堂演出之间，他用想象守护着世界，也守护着那些不敢面对真相的大人们。 导演洪梓宗说： “很多时候，我们以为在讲孩子的故事，其实是在讲我们不敢面对的自己。剧场不是解答，而是一个陪伴与倾听的空间。” 延续剧团的诗性写实风格，《仙女男孩》不追求爆点，而以细腻的情感与剧场语言，触碰那些无法言说的情绪：缺席、沉默、守护与成长。当资讯爆炸与标准化思维淹没日常，也许剧场就是那盏小灯，邀请我们停下来，听一个孩子把话说完。

一群长期受人类农场主压迫的动物们，因一场梦的启示，发起了革命。动物们将人类驱逐，自立为动物农庄，立下「所有动物生来平等」的誓约。理想的生活似乎近在眼前，然而残暴与专制仍在这处农庄里悄悄蔓延……。 一出天真与残忍编织成的讽刺寓言，当领导者换成了猪，你会反抗还是安静躺平？

当一段关系中的冲突不断升级，生活的每个角落都成了争夺的战场——从厨房到卧室，从桌面到地板。《Block》以极富张力的肢体语言，呈现两人之间的拉扯、对抗与压迫，在狭小空间中上演一场关于话语权的角力。 由张雨桐与李拓坤共同编舞并演出，此作品曾巡演于亚洲与欧洲多个艺术节，并荣获波兰什切青国际编舞大赛银奖。

D’MOTION 国际舞蹈节全新单元《MYBody》，聚焦六位马来西亚跨世代编舞家与舞蹈艺术家：Joseph Gonzales、Suhaili Micheline、Rathimalar Govindarajoo、凌秀眉、Fauzi Amirudin 及王志昇。 六部独舞作品，六种独特视角，透过身体回应社会、历史与自我议题，展开一场融合思想与马来西亚肢体美学的艺术盛宴。

由马来西亚陈嘉庚基金与大马音乐剧团携手打造，原创公益音乐剧 《和平之路·嘉庚传奇》 以史诗笔触重现 陈嘉庚 带领东南亚华社团结抗战的传奇篇章。作品由潘启伦编剧执导、周俊安作曲，融合原创音乐、震撼舞台与群星阵容，展现信念、牺牲与团结的力量。 ✨ 演出亮点： 真实历史取材，重现使命与精神 原创音乐 + 中英文字幕，跨越语言界限 顶尖团队与演员，共塑史诗舞台 🎶 当旋律遇见历史，这是一段跨越时间的和平之歌。

一群长期受人类农场主压迫的动物们，因一场梦的启示，发起了革命。动物们将人类驱逐，自立为动物农庄，立下「所有动物生来平等」的誓约。理想的生活似乎近在眼前，然而残暴与专制仍在这处农庄里悄悄蔓延……。 一出天真与残忍编织成的讽刺寓言，当领导者换成了猪，你会反抗还是安静躺平？

✨ 舞台剧《Sisa-Sisa 2：被遗忘的》重磅回归！由屡获殊荣的导演兼编剧 Mark Beau De Silva 执导，这部作品以三则原创故事，带你直面被社会忽视的角落： 一位在父权与责任间挣扎的女性 一位在中元节寻找亡女的母亲 一位与孤独对话的老人 延续“残影”的主题，舞台交织泪水与笑声，展现生命的脆弱与坚韧。多语言交错的表演，呈现最贴近马来西亚真实的日常质感。 🎧 这是一次关于遗忘与记忆、孤独与温度的深刻对话。

D’MOTION 国际舞蹈节 10 月回归！由 DPAC 主办，携手香港、台湾及本地舞蹈团体，汇聚国际与在地力量，带来风格多元的当代表演。 亮点舞作 《Birdy》 融合太极与当代舞，以翎子象征自由与禁锢，曾在亚维侬艺术节 20 场全数售罄，并获瑞士「最佳编舞观众奖」。 🎧 一起走进舞蹈的世界，感受跨界与跨文化的艺术能量！

妈妈真的是“超人”吗？在梦里，她勇敢打怪；在现实中，却常被生活压得失去光芒。 《妈々的超能力》是一部融合戏剧与影像的家庭成长喜剧，由导演、学生与AI共同创作。透过梦境与现实的交错，揭示母女关系、代际隔阂与母爱的力量。 真正的“超能力”，不是刀枪不入，而是即使身处困境，也依然勇敢去爱。

新纪元大学学院戏剧与影像系第20届学生带来原创剧作《三次死亡》。 故事从一名女孩的记忆展开——战争、旧报纸与被遗忘的真相，勾连出“肉体死亡、真相被剥夺、名字被遗忘”的三重死亡。作品借此提问：我们如何在体制下生存？是选择沉默，还是勇敢思考？ 这是一代新声的回应，也是他们与社会的对话。

第六事务所里，灶猫因身体脏兮兮的，而被其他的猫孤立。 一天，灶猫生病了，没去上班。当它再回到事务所的时候，它看见自己的文件簿被其他猫咪拿走了，它哭啊哭啊…… 窗外，路过的狮子把这一切看在眼里，破门而入大吼 ”解散！解散吧！“就这样，第六事务所被废除了。

你看过孩子演粤剧吗？你看过香港孩子演粤剧吗？ 本集邀请你走进一场穿越时空、跨越地域的传统艺术盛宴——由香港名伶刘惠鸣、林颖施联同香港与马来西亚的小小粤剧爱好者，带来多套精致折子戏，一同见证孩子与粤剧碰撞出的无限可能！ 《粵藝精萃承傳耀東方》是中国国家艺术基金2024年度资助项目之一，从六千多个申请中脱颖而出，并于2025年展开国际文化交流演出，获香港文化体育及旅游局资助。这不仅是艺术的展演，更是一场世代与地域之间的传承对话。 粤剧未必遥不可及，它也可以是孩子的热爱与舞台。 一起来听听这群孩子如何用身段与唱腔，让传统戏曲活在当下，耀眼东方。

杜愛花從藝62週年藝術專場《紙影人》 這片土地，有潮樂、潮曲、潮劇，還有檳城獨有的潮州鐵枝木偶藝術。 五代傳承，把藝術傳了下來，也把愛傳了下來。一家人對彼此的愛，對藝術的愛，在時代的考驗中，闖過一關又一關，以一份堅定的愛，守住了這門藝術，屬於一家人的藝術，屬於一個民族的藝術。 「來者萬古流傳」是祖師爺的篤定，也是一家人的堅定。秉持着匠人精神，守住潮藝的內核，讓它在不同時代，不同舞颱都得以綻放

乱世当道，笑到癫狂！这集我们带你走进《全男班白蛇传》——一部从《白蛇传》延伸出的舞台闹剧，把那段千古绝恋变成一场迟来的“审判”。 白素贞、小青、许仙、法海再度登场，但这一次，法海跳出来为自己申冤，控诉白蛇害他背负“拆散鸳鸯专家”的骂名。在护法姐妹的带领下，一场爆笑又神秘的“案件侦查”揭开序幕。而我们才惊觉，许仙被囚的背后，竟藏着法海一个不能说的秘密？ 由W Productions出品，叶伟良执导，全男班阵容火力全开，用即兴与反差萌，颠覆你对这段传统故事的所有想象。这不只是搞笑闹剧，也是对现实中“道德审判”的荒谬投影。 90分钟，不烧脑，但让你笑到想哭、哭完还能继续笑。现实太疯狂？那就一起疯得更彻底吧！

乱世当道，笑到癫狂！这集我们带你走进《全男班白蛇传》——一部从《白蛇传》延伸出的舞台闹剧，把那段千古绝恋变成一场迟来的“审判”。 白素贞、小青、许仙、法海再度登场，但这一次，法海跳出来为自己申冤，控诉白蛇害他背负“拆散鸳鸯专家”的骂名。在护法姐妹的带领下，一场爆笑又神秘的“案件侦查”揭开序幕。而我们才惊觉，许仙被囚的背后，竟藏着法海一个不能说的秘密？ 由W Productions出品，叶伟良执导，全男班阵容火力全开，用即兴与反差萌，颠覆你对这段传统故事的所有想象。这不只是搞笑闹剧，也是对现实中“道德审判”的荒谬投影。 90分钟，不烧脑，但让你笑到想哭、哭完还能继续笑。现实太疯狂？那就一起疯得更彻底吧！

马来西亚巴赫节由陈子虔博士于2015年创办，致力于推广巴赫及古典音乐的魅力。自首演《圣约翰受难曲》起，这支合唱与管弦乐团陆续演出了《B小调弥撒曲》、《圣马太受难曲》等重要作品，更荣获金马伦艺术奖多个奖项肯定。他们的演出足迹遍布全马，也受邀在2024年登上德国莱比锡圣多马教堂，参与国际巴赫节演出。除了音乐会，马来西亚巴赫节也制作纪录片《追踪巴赫》，并出版了巴赫图文传记中文版，持续以多元方式推广古典音乐。 这个平台的宗旨，是让高品质音乐走入大众生活，也为本地音乐人打造更专业的制作环境，让经典音乐在马来西亚被更多人听见。

‘排个戏而已，怎么比人生还难演？光影背后，是一场大型事故！“ 《戏精斗场》：一场剧场版《甄嬛传》撞上《喜剧大赛》！眉笔当武器、粉底成导火线，两位戏精在后台撕到台前，吵出热搜、斗出火花。化妆间开战、彩排翻车、导演请假、灯光站队，连化妆师都偷偷录音上网！到底是真吵、真疯，还是在给你上演一出“撕中带演”？来听这场艺人互咬的4D全景实况，一起见证——他们是如何边撕边成就好戏的！

两部来自澳门的获奖独角戏《二月廿九》与《麻麻烦烦麻鬼烦》，一温情一惊悚，将在吉隆坡舞台上演绎情感与形式的极致碰撞。本集带你走进演员一人撑起全场的创作幕后，感受澳门剧场如何用“一个人”，说尽一代人的故事。

觉奏感九周年特别策划《碰》是一场融合传统与现代、东方与西方的击乐盛宴。国际六棒木琴大师吴珮菁与马来西亚芙蓉中华中学廿四节令鼓队联袂演出，带来跨文化的艺术碰撞。吴珮菁的木琴技艺与芙蓉中华鼓队的节令鼓演绎相结合，共同打造出一个层次丰富的音乐宇宙。《碰》不仅是一次音乐的碰撞，更是一次国际艺术交流的珍贵体验。

《感谢公主》融合南管、梨园戏与现代剧场新文本，于台湾首演后获得高度回响，并荣获多项艺术奖项。由穷剧场与江之翠剧场合作打造，作品交织了宋朝使臣朱弁与现代囚犯的故事，探讨英雄、叛徒与信念的挣扎。演出中融合南管戏曲与现代声响，并使用简洁舞台与影像创造空间。这次为该剧的国际首演，获得台湾文化部支持，并由吉隆坡表演艺术中心与台北经济文化办事处联合呈献。

有人話，🌈人生如戲，但不是每個人都識得做演員。 我就話，🌈人生如酒，至少來得實在，好實在咁飲落肚，好實在咁飲醉。 如果人生用一杯酒來形容，你希望飲到一杯什麼樣的🌈酒？

时隔7年，马来西亚著名打击乐团「手集团」重启全国巡演《巡手》，作为马来西亚首支专业鼓团，自1997年成立以来，手集团始终致力于推广二十四节令鼓与本土打击乐文化，足迹遍布全球20多个国家。 以鼓声为媒，融合各族打击乐，推广二十四节令鼓文化，让更多人爱上本土鼓艺之美。

百合、玫瑰与向日葵三朵性格迥异的“花”，因一次突如其来的“分家”，被迫面对生活中的矛盾与转变，踏上追寻自我、重建人生花园的旅程。本剧以花为喻，从女性视角出发，融合真实故事与荒谬喜剧，用笑中带泪的方式，道出女性在家庭、关系与成长中的挣扎与力量。

《40而非》讲述四位接近四十岁的男性艺术家，如何在不同人生阶段，透过表演艺术重新认识自我、探索梦想。 作品融合戏剧、舞蹈、武舞与音乐，四位角色以各自的个性与经历，通过对话与肢体表现出内心的挣扎、渴望与成长。舞蹈细腻传情，武舞象征坚韧，音乐贯穿始终，唤起观众的共鸣与疗愈。 这不仅是四个男人的故事，更是每个在岁月中寻找自己的我们的缩影。 《40而非》提醒我们：年龄只是数字，热爱与梦想不设限。——40而非，不止于此。

——“You are not alone in the noise. The quiet does not have to consume you.” 《The Quiet is So Noisy》是马来西亚获奖编舞家Gabriel Wong的当代表演作品，通过独舞揭示沉默的矛盾面貌：既是心灵的避风港，也是内在煎熬的牢笼。本作深入描绘孤独、抑郁与情绪挣扎的真实状态，同时保有希望与疗愈的力量，引导观众走向连结与理解。

世间许多事，只可意会，不可说穿。 由香港电影金像奖影后叶童、实力派演员黄德斌领衔主演，导演胡恩威将艺术与科技融合，引领观众进入一段关于沟通、沉默与秘密的舞台旅程。改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军原著，携手金像奖美术与服装设计得主奚仲文，以及资深电影监制陈善之共同呈献。 故事围绕一对医学夫妻展开——他是脑神经外科医生，她是脑神经内科专家；他们以专业语言交流，却在最亲密的关系中失语。一位旧同学的突然造访，如投石入水，激起层层回响，也揭开了这家庭里一段“唔讲得”的秘密。 在这看似平静的日常中，无常悄然潜伏；在无法言说的缄默中，又藏着最深的情感与真相。

2014年，《First Love之 预算。爱》首演即引发观众强烈共鸣，以真实动人的爱情故事与演员精彩演出，赢得满堂喝彩！ 2025年，编导Dickson蔡迪伸将十年来的爱情体悟融入全新剧本，再次挑战观众对爱情的想象——这次，不只是看戏，更是一次关于自我与爱的对话。 W Productions制作人William叶伟良携手原班人马洪祥威与伍沛如回归，以更成熟的演技诠释“预算爱情”，让观众在笑声中照见自己的爱情处境。 金马奖得主佳旺也再度加盟，为新版创作全新主题曲与配乐，带来更贴近现代情感的声音体验。 十年之后，是时候重新计算你为爱付出的代价了。 《预算。爱》，等你来对号入座。

人人人鼓剧场全新力作《众鼓歌 Laguku 3.0》将于2025年4月4日至6日登陆吉隆坡表演艺术中心。本次演出由七组新生代创作者携手打造，以扎实鼓艺结合街头嘻哈、奇幻文学、人声合奏及民俗仪式等元素，挑战鼓乐的多元可能。

人人人鼓剧场全新力作《众鼓歌 Laguku 3.0》将于2025年4月4日至6日登陆吉隆坡表演艺术中心。本次演出由七组新生代创作者携手打造，以扎实鼓艺结合街头嘻哈、奇幻文学、人声合奏及民俗仪式等元素，挑战鼓乐的多元可能。

《練習簿》是一場由新生代劇場導演精心打造的演出，匯聚三部風格獨具的小品，分別從音樂性、視覺性與結構性切入，探索戲劇的多元可能。 三位年輕導演——梁兆雯、王一祥、郭碧容，在這場演出中初試啼聲，攜手交出屬於他們的劇場「練習簿」。 本計劃起源於2022年非劇坊《甲蟲の夢》的演出，一群劇場新鮮人在資深導演葉偉章的引領下，展開每年特定的表演訓練工作坊，從表演拓展至劇場審美、解讀與創作，強調個人特質的發展，也深化了新生代對導演創作的思考。《練習簿》的誕生，正是這場劇場探索的成果。

白沙罗表演艺术中心（DPAC）年度力作《春雷动：传统再创》将于2月9日上演，以《白蛇传》为灵感，融合传统与当代艺术，讲述白蛇皇后追寻团圆的感人故事，呈现一场跨界新春文化盛宴。

《猫の事务所》改编自宫泽贤治的同名作品，讲述了因身体脏乱而被孤立的灶猫，在生病未上班后发现自己的文件被其他猫拿走，伤心至极。路过的狮子见状破门大吼“解散！”最终，第六事务所被废除。该剧探讨霸凌问题，反映现代社会中的各种层面，具有深刻的社会意义。宫泽贤治以童话形式表达现代议题，尽管外表简单，但蕴含着对社会的控诉与反思。此次演出由导演叶伟章指导，演员们将挑战全新的表演方法，尤其是大量肢体语言的运用，成为演出的一大亮点。

白沙罗表演艺术中心（DPAC）与新加坡人·舞团将合作呈现备受赞誉的舞蹈作品《看不见的归属》。通过当代舞探索社会和政治变革中的个人身份认同与归属感。 《看不见的归属》在新加坡首演，并先后巡演至台湾高雄，最终在DPAC亮相。马来西亚观众将成为亚洲首批欣赏该作品最新版本的观众之一。 此次合作标志着DPAC引入世界级当代舞的里程碑。人·舞团创团艺术总监郭瑞文表示，作品通过探讨流动性身份问题，传递包容与和解的核心价值，必将为观众带来深刻的体验与反思。

凌文龙是香港男演员，毕业于香港演艺学院，曾加入香港话剧团。2018年凭电影《黄金花》首次亮相大银幕，饰演自闭症和智障的光仔，获得香港金像奖最佳新演员奖等多个奖项提名。近年来参演《犯罪现场》（2019）、《失踪》（2019）、《拆弹专家 2》（2020）等多部电影。近期凭电视剧《IT狗》中的叶念信一角获釜山国际电影节最佳新星奖。最新作品包括《猛鬼 3 宝》、《残影空间》、《夜校》和《饭戏攻心 2》。

凝視定格下的流動與改變，讓身體再次碰撞心靈的刺點。一場延伸自攝影作品意象與靈感的舞蹈＋劇場疊加創作。

一位虔诚的女子，一位单身的女子。在一次教会聚会中，她热情地为朋友介绍结婚对象。然而，这份热情却无意间揭开了自己埋藏已久的秘密，甚至连她自己也无法解释的感情。这一单元将带你探索信仰与情感的交织，见证“好女人”的内心挣扎与救赎。 由Triple I Production House制作，卜卜剧场 Pitapat Theatre呈献，三部关于女性的独特故事即将登陆IBOX Theatre！ 三重奏故事 ——【Shelter】、【Sushi’s Meeting】、【Amazing Grace】，用真实而深刻的情感，讲述女性的身份、勇气，以及塑造我们关系的纽带。这是一场属于“她”的庆祝，也是一场属于“你”的共鸣。让我们共同感受女性力量的多重面貌。

"我有老王，安枕无忧" 这是一部讲述AI与人性温度交织羁绊的原创中文音乐剧，由得奖词曲创作人Dylan楊宏强与Maxilus黄敬旭联手打造，带你走进“老王”的世界，感受其中的温暖与深思。

由「平台計畫」與「W Productions」共同呈現，黑色喜劇《蜂》中文版將於2024年11月21日至12月1日，在馬來西亞白沙羅表演藝術中心上演12場。此劇由日本劇作家野田秀樹與愛爾蘭劇作家Colin Teevan共同創作，改編自筒井康隆的科幻小說。劇情探討日常生活中的暴力，並受911事件啟發，首次於2006年於倫敦上演，隨後巡演世界各地，包括紐約、香港、巴黎等。 故事講述一名普通上班族在日常生活中，意外捲入一場綁架事件，揭示隱藏在社會表層的暴力與黑暗面，並引發對「加害者與受害者」關係的深刻反思。《蜂》中文版是羅國文導演繼《赤鬼》後再度執導野田秀樹作品，由葉偉良擔綱製作。

“一個平凡的上班族，他努力工作，照顧家人。某天下班路上，有個從監獄逃出來的囚犯闖進了他的生活，綁架了他的老婆和小孩……” 美國911恐怖事件發生以後，劇作家深受啟發，將筆觸探入日常，透過一起社會事件探討生活裡隨時發生的暴力行為：一樁綁架案，撕開了平靜生活的表層，揭露無處不在的暴力。當人被逼到絕境時，往往會激發出內心最黑暗的一面。幽默、瘋狂、荒謬、血腥，這部集多種元素的黑色喜劇，將不斷提醒你——每個加害者都有可能是受害者，每個受害者都可能變成侵略者。

ASLI戏剧联盟将在10月10日至11月10日于GMBB文创社区商场举办“戏梦剪影–大马中文剧场的时代见证”戏剧展。展览记录自1988年MIA马来西亚艺术学院戏剧系成立以来的大马中文剧场发展历程，展示其坚持与成就。 展览通过文字、照片、海报、服装、布景和道具，带领观众了解中文剧场的演变。自1988年起，在师生、剧团和华社的共同努力下，大马中文剧场不断创新，形成独特的艺术风格。 ASLI戏剧联盟主席表示：“此次展览不仅是对过去三十多年大马中文剧场发展的回顾，更是对所有为之付出努力的艺术家和观众的致敬。我们希望通过这次展览，让更多人了解和热爱中文剧场。”

It's party time！一起携手大马剧团（DAMA ASIA）庆祝在马来西亚演艺界 30 年的辉煌音乐历程! 《光辉 30》将带您踏上这一激动人心的庆典，感受一场歌舞狂欢的盛宴。这不仅是对大马剧场支持者和观众的致敬，更是对大马丰富文化多样性的庆祝。 大马剧团将用一场精彩绝伦的表演点燃舞台，带来多民族马来西亚演员阵容。将用全球最受喜爱的多语种歌曲展现精彩，包括英文、马来文、中文、泰米尔文、 韩文等歌曲。 准备好沉醉于30首动人心弦的歌曲中，伴随着30个关于演艺事业的幽默小故事。您将从30位剧院从业者和热心爱好者的独特视角中获得对这个行业的独到见解。《光辉 30》不仅是一场表演，更是一种体验！是马来西亚的体验！准备好被魅力和魔法所包围，享受这一晚令人难忘的快乐、欢笑和庆祝时刻吧！