Album tygodnia

Album "Brat" od Charli XCX to odważne połączenie ekscytujących rytmów klubowych z głębokimi artystycznymi odniesieniami i przemyśleniami na temat współczesnego społeczeństwa. Znana z nieustannego eksperymentowania i przekraczania granic w muzyce pop, Charli dostarcza na "Brat" kolekcję utworów, które są równie przebojowe, co intelektualnie stymulujące. Wplatając w swoje brzmienie elementy avant-popu i elektroniki, Charli XCX tworzy dźwiękowy pejzaż, który jest zarówno wyrazisty, jak i innowacyjny. 

Ten debiut to mocny głos nowego pokolenia. Krążek pełen ostrych gitar, szczerych tekstów i melodii, które zostają w głowie na długo. Sad Smiles nie dają zamknąć się w jednym gatunku muzycznym, choć najbliżej im do alternatywnego rocka. Jedno jest pewne – jest tu pasja i energia. Dużo energii! Warto również przypomnieć, że utwór "Przepraszam" od Sad Smiles ukaże się na składance "Będzie głośno! Debiut na winylu".

Ubiegłoroczny, czwarty krążek brytyjskiego muzyka soulowego, gitarzysty i piosenkarza. Pięć lat po wydaniu świetnie przyjętego krążka „KIWANUKA”, Michael wraca z albumem, który potwierdza jego status jako jednego z najważniejszych songwriterów swojego pokolenia. Na „Small Changes” artysta ponownie współpracuje z producentami, mającymi na koncie albumy m.in. Gorillaz, The Black Keys, Gnarls Barkley, Sault czy Adele.

Ostatni tydzień sierpnia spędzamy z Julią Rover - poznańską didżejką, która w ubiegłym roku zadebiutowała autorską epką wydaną przez The Very Polish Cut Outs. Sześć piosenek utrzymanych jest w klimacie synthpopu i nowej fali z lat 80.

Wydany w ubiegłym roku album “W ZWIĄZKU Z MUZYKĄ” to podróż przez szeroką gamę uczuć – od bezwarunkowej miłości do muzyki po nienawiść do marihuany. To również całkowicie nowe perspektywy i najprawdziwsze przyjaźnie oraz ostatnie podrygi undergroundu i idealnego nieideału. Druga długogrająca płyta Sobla została wyprodukowana niemalże w całości przez Magierę, Deemza i Sobla. Swoją cegiełkę dołożyli tacy producenci jak SHDOW, Łysy, PSR oraz Czarny HIFI. 

Wydawnictwo "An Evening With Silk Sonic" promują znane już single "Skate" i "Leave The Door Open". Druga z piosenek dotarła na 1. miejsce notowania Billboardu i zapewniła duetowi nagrodę BET. "Leave the Door Open" dwa tygodnie z rzędu zajmowało najwyższą pozycję amerykańskiego zestawienia, a w top 10 utrzymywało się przez 18 kolejnych tygodni. Muzycy wykonali ponadto numer na żywo podczas ceremonii rozdania nagród Grammy, iHeart Radio Music oraz BET.

"Californication" ukazał się w czerwcu 1999 roku i z miejsca podbił wszystkie listy przebojów. Stało się tak także za sprawą doskonałego singla z kompozycją tytułową. RHCP powrócili na płycie do weselszych melodii, typowego dla siebie lekkiego, eklektycznego stylu. Inne udane single z krążka to "Otherside", "Scar Tissue", "Easily", "Parallel Universe". Krążek sprzedał się w ponad 15 mln kopii, z czego przeszło pięć rozeszło się w USA

Ikona popkultury, aktorka i artystka Addison Rae z dumą prezentuje swój długo wyczekiwany debiutancki album „Addison”, wydany nakładem Columbia Records. Album jest już dostępny w formacie cyfrowym oraz w wielu wersjach fizycznych.Fani od dawna wyczekiwali pełnometrażowego debiutu Addison Rae po sukcesie jej singla „Diet Pepsi”, który ukazał się w sierpniu 2024 roku. Ten chwytliwy, letni przebój zdobył szerokie uznanie, stał się jej pierwszym utworem na liście Billboard Hot 100 i zapoczątkował serię równie dobrze przyjętych singli.

Little Simz uznawana za jedną z najbardziej urzekających i wizjonerskich artystów w Wielkiej Brytanii, powraca ze swoim szóstym albumem „Lotus”.Płyta wyznacza nowy, ekscytujący rozdział w jej artystycznej podróży, czerpiąc z szerokiej palety muzycznych wpływów. W tym punk, jazz, afrobeat i wiele innych.Wierna swojej formie, Simz kontynuuje przekraczanie granic i przeciwstawia się ograniczeniom gatunkowym tworząc brzmienie, które jest zarówno innowacyjne, jak i wyraźnie jej własne.

Surowa, prawdziwa energia i liryczne perełki, a także świetne aranżacje. Album łączy w sobie szczerość i dowcipny liryzm z niesamowitymi zdolnościami wokalnymi Loli Young. "This Wasn't Meant For You Anyway" jest postrzegany jako dowód na to, że Lola nie boi się wyjść poza schematy popowego mainstreamu. To współczesny album o rozstaniach, na którym znajdziemy sporo młodzieńczej energii i romantycznego chaosu.

Gośćmi Adama Smolarka są Kasia Siepka i Paweł Przyborowski z zespołu BYTY. Trójmiejska grupa powraca z nowym, trip-hopowym materiałem wykonywanym w języku angielskim. Epkę "Chemicals" współtworzą również goście - Szymon Burnos oraz Massieque. W rozmowie w Czwórce członkowie zespołu zdradzają kulisy powstania piosenek i dalsze plany wydawnicze, omawiają też doświadczenie zagrania na festiwalu ZORZA oraz opowiadają o emocjach.

Gośćmi Adam Smolarka są wokalistka nath oraz producent Expo 2000. Album “oxox” to efekt ich wspólnego odkrywania nowych brzmień. Subtelne flow z pogranicza rapowania i śpiewu przenika się z mglistą chmurą sampli i triphopowych beatów. Materiał powstał w całości w domowym studio, co przełożyło się na jego charakter lo-fi, podkreślony przez analogowy miks i mastering.

„HER NAME WAS YUMI” - muzyczna opowieść o przyjaźni i tęsknocie - to drugi album zespołu Hoshii i kolejny krok w artystycznej ewolucji projektu prowadzonego przez saksofonistę Kubę Więcka, który wraz z zespołem eksploruje granice jazzu, elektroniki i alternatywy.Album przynosi zupełnie nowe brzmienie – głęboko osadzone w elektronicznych strukturach, z wyraźnym naciskiem na syntezatory, sample i rozbudowaną rytmikę. Hoshii porzuca klasyczne podejście do kompozycji na rzecz eksperymentalnych form, otwierając się na różnorodne inspiracje dźwiękowe. Grupa nie ogranicza się do jednego gatunku – zamiast tego tworzy swobodną przestrzeń, w której dominuje ekspresja, emocje i narracja.

"Loki" to pierwszy długogrający album duetu Shama, na który składa się 13 autorskich utworów – 3,5 w języku angielskim, 7,5 po polsku oraz dwa instrumentalne. To nie tylko zbiór piosenek, ale spójna opowieść – film dźwięków i emocji, w którym Shama prowadzi słuchacza przez zaskakująco osobisty świat. Na płycie królują tematy dojrzewania, codziennej, nieoczywistej miłości oraz wyzwań młodej dorosłości w rzeczywistości, która zmienia się szybciej niż kiedykolwiek. W tekstach odnaleźć można inspiracje polską poezją, rapem, a także sporą dawkę optymizmu – bo Shama to duet pełen radości i dystansu do siebie. Album powstawał przez dwa lata w domowym studiu zespołu w Nowej Iwicznej pod Warszawą, we współpracy z producentem i przyjacielem – Kubą Dąbrowskim. Część nagrań zrealizowano również na Podlasiu, w Tykocinie, Brennej i Gęsińcu.

Gościem Adama Smolarka jest TAMTEN. Na albumie "Wschodnia Fala" artysta zdaje pytania: co wpływa na brzmienie epoki? Jak to, co słyszymy i widzimy, nas kształtuje? Czy nasze zbiorowe tęsknoty i pragnienia przepływają w zgodzie z historycznymi i politycznymi siłami czy może raczej przeciw nim? TAMTEN zabiera nas w kalejdoskopową podróż przez równoległy wszechświat, gdzie symbole i echa przeszłości są czymś znacznie więcej niż tylko nostalgicznymi eksponatami. Za pomocą precyzyjnych, kolażowych rearanżacji, artyście z Warszawy udaje się powołać do życia kolejne wyimaginowane uniwersum, różne w tonie od bardziej apokaliptycznych wizji z poprzedniego albumu.

Goścmi Adama Smolarka są muzycy tria Immortal Onion: Tomir Śpiołek, Wojtek Warmijak i Ziemowit Klimek. „Technaturalism” to album, który stawia na nowoczesność, wykracza poza ramy jazzu, oferując wyjątkowe połączenie hardstylowych elementów z delikatnymi, lirycznymi momentami. To płyta, która pokazuje, jak zespół rozwija swoje brzmienie, łącząc nowoczesne technologie z organiczną wrażliwością. Immortal Onion to zespół, który nie boi się wyzwań, przełamując granice gatunkowe i artystyczne. „Technaturalism” to świadectwo tej twórczej odwagi i pasji do eksperymentu.

Gościem Adama Smolarka jest Asthma. Najnowszy album rapera powstał we współpracy z czterema producentami -  Kubą Karasiem, Wują HZG, SHDØWem oraz Kubą Więckiem. Jest to też jego pierwsza samodzielnie wydana płyta. Tematycznie utwory lawirują między pewną siebie braggą a jasno wyrażoną niepewnością i konfliktami wewnętrznymi.

Gościnią Adama Smolarka jest Kiwi. „Sama” to manifestacja jej twórczej dojrzałości - album pełen wzruszeń, autentyczności i dumy z odnalezienia własnego głosu. Artystka uchwyciła w nim swoją prawdę, pokazując, jak złożoną i piękną podróżą jest proces odkrywania samej siebie. W utworach odkrywa siebie na nowo, dzieląc się najgłębszymi emocjami i zapraszając słuchacza do świata pełnego kontrastów i skrajnych stanów, które towarzyszyły jej podczas procesu twórczego. Gościnnie na płycie pojawili się Patryk Pietrzak oraz Baasch. 

Gośćmi Adama Smolarka są Bluszcz, czyli Jarek i Romek Zagrodni, którzy powracają z piątym krążkiem. Najprościej rzecz ujmując: "HOBBY" to album o pielęgnowaniu w sobie zajawy, łapaniu spokoju oraz luzu w pędzącym świecie. To także retrospektywa z okresu dorastania oraz powrót do emocji sprzed ery digitalu.

Gośćmi Adama Smolarka są Artur i Konstanty z zespołu Klawo. Trójmiejska grupa powraca z nowym albumem, który wyznacza kolejny etap jej muzycznej podróży – pełen funku, hip-hopu i nowoczesnych eksperymentów. Płyta powstała nie tylko w studiu, ale też podczas tras, rozmów i wspólnego spędzania czasu, co nadało jej wyjątkowy klimat.

Epka "Pomiędzy" to 7 utworów, które powstawały w ciągu 2 ostatnich lat mojego życia, będąc ciągle w rozjazdach. Między jednym, a drugim domem-Warszawą, w której teraz mieszkam, a domem rodzinnym w Beskidzie Niskim, gdzie się wychowałam. Część z nich powstała jeszcze w moim starym pokoju, a część już w mieszkaniu w Warszawie. Jest to zamknięcie pewnego rozdziału, w którym trochę szukałam siebie, swoich brzmień i swojej estetyki. Te piosenki pisałam, kiedy byłam pomiędzy nastoletnim, a dorosłym życiem. Pomiędzy ważnymi wyborami. Pomiędzy dwoma miejscami, czując że nie należę do żadnego z nich. Bo z jednego już wyrosłam, a w drugim jestem za krótko, by poczuć się jak u siebie. Każdy utwór to inna historia, jest kilka piosenek o miłości, ale też kilka o poczuciu pustki i samotności. Mam nadzieje, że każdy ze słuchaczy będzie mógł znaleźć w nich cząstkę swojej historii.

Gościem Adama Smolarka jest Barto Katt, który wraz z Soulpete'em tworzy duet HVNCWOTY. Ich wspólny album zapowiadały dwa single - "iPhone 7" oraz "Vege Meat Junk Szama" - a jego wydanie fizyczne zdążyło wyprzedać się jeszcze przed premierą. Podobnie jak na poprzednich płytach, Barto Katt rapuje, a Soulpete produkuje w charakterystycznym oldschoolowym stylu. Nowy album przynosi też złagodzenie treści, choć nie zabraknie klasycznej już braggi.

Na płytę składa się dwanaście utworów głównych, trzy impresje oraz trzy bonusowe tracki, wydzielone jako „Geneza”, a wśród nich singiel „12 zmysłów”, który jako pierwszy zwiastował nadejście tego wydawnictwa. Tym razem dostajemy album w całości po polsku. I tak dostajemy płytę niezwykle emocjonalną, ale nie w sposób w jaki zazwyczaj czytamy „emocjonalne piosenki” – czyli głównie miłość, smutek, melancholia. Tu dostajemy pełne spektrum tego, co buzuje w artyście, co buzuje w nas. Wydawnictwo promuje utwór „Cud” - niezwykle osobisty kawałek, gdzie IGO nawiązuje m.in. do słów swojego taty i opowiada o tym, że trzeba, bo warto, gonić marzenia pomimo tego, jakie zdanie ma na ten temat świat. Gościnnie na albumie pojawia się Zalewski, Vito Bambino i Odet.

„Serce” to druga solowa płyta Zalii, a zarazem pierwsza wydawana w Def Jam Recordings Poland. Album jest zbiorem 12 utworów, na których artystka zapisała swoje historie – niczym na kartkach z pamiętnika. Zawiera największe hity, takie jak „znowu sam”, który umożliwił Zalii nominację do konkursu o „Bursztynowego Słowika”, balladę „my”, która została dostrzeżona przez filmowych twórców i stała się motywem przewodnim thrillera „Nieprzyjaciel”, czy „diament”, który najdłużej utrzymywał się na listach największych rozgłośni radiowych! Na płycie nie brakuje również współprac z innymi artystami – w „nie mam dla ciebie nic” usłyszymy Piotra Roguckiego, a w utworze „motyl” Piotra Ziołę. 

„Mam szczęście” to drugi długogrający album Dawida Tyszkowskiego, promowany przez single „Chciałbym z tobą stworzyć dom” oraz „Gdzie jesteś?”. To niezwykle osobisty projekt, który powstał w wyjątkowych warunkach – w zaciszu leśnej chatki, gdzie artysta spędził rok na tworzeniu muzyki razem z Kamilem Paterem i Kubą Staruszkiewiczem.  Album to znacznie więcej niż tylko zbiór dwunastu utworów – to emocjonalna podróż przez różne aspekty życia, od szczęścia po lęk i miłość.  

Gośćmi Adama Smolarka są Astek i Rado Radosny, czyli Dwa Sławy. "Dobrze by było" to siódmy studyjny album łódzkiego duetu. Gościnnie udzielają się na nim Paluch, Rów Babicze i Oliwia Twardosz, a za muzykę odpowiadają @atutowy, The Returners i Skrywa.

Gośćmi Dominiki Płonki są raper Kosma Król i producent Kacper Kania, autorzy albumu "POLOT".  Po dobrze przyjętym „S1 MIXTAPE”, „POLOT” to rodzaj świadectwa dojrzałości artystycznej, na którym, i raper, i producent, wiedzą co chcą osiągnąć. Projekt jest albumem klasycznym, z odnogami do różnych podgatunków muzyki z całego świata. W rapie Kosma skupia się na technice i rymowaniu opowiadając słuchaczowi o swoich ostatnich dwóch latach, a podkłady to ponad 200 sampli ze wszystkich kontynentów, pocięte pod rapera. Album jest bardzo uniwersalny, siądzie i słuchaczom „trueschoolu”, jak i fanom świeższych brzmień.

Gościnią Adam Smolarka jest villaz – mieszkająca we Wrocławiu 21-letnia producentka, muzyczka i tekściarka, która swój materiał stworzyła w całości w pojedynkę. EP-ka dosłownie powstała po zmroku, dzięki czemu zyskała charakterystyczną atmosferę – intymną, momentami melancholijną, ale też odważną. To album o relacjach, refleksjach na temat świata przepełnionego technologią oraz o uczuciach, które czasem trudno nazwać.  Każdy z utworów odkrywa inną część emocjonalnego krajobrazu artystki. Na mini album złożyło się siedem kawałków, każdy z nich opowiada inną historii. Fani twórczości takich artystów jak: Coals, Baasch, FKA twigs czy Billie Eilish powinni mieć ją na uwadze.

Gośćmi Damiana Sikorskiego są Bartosz i Piotr Waglewscy, znani szerzej jako Fisz Emade Tworzywo. Ich najnowszy album, "25", nagrany ćwierć wieku po debiutanckiej płycie "Polepione Dźwięki" to muzyczna podróż, w której bracia przyglądają się barwnym latom swojej twórczości, kształtującym ich niepowtarzalny i charakterystyczny styl.

Gościnią Adama Smolarka jest Sara Kordowska - autorka m.in. epki "Dzieci dokerów" oraz laureatka konkursu "Wydaj płytę z Będzie Głośno 2019".  Najnowszy minialbum to kolejna fascynująca odsłona twórczości Sary Kordowskiej, w której artystka zabiera nas w podróż przez emocje związane z dorastaniem, ulotnością chwil i wewnętrznymi rozterkami. W tej intymnej opowieści z pasją łączy lęk, niepewność, marzenia i smutek, tworząc hymn dla pokolenia, które zmaga się z wątpliwościami i niepewnością.  Sara Kordowska to artystka, która z wdziękiem łączy różnorodne gatunki muzyczne, tworząc unikalne, wielowarstwowe kompozycje. W jej muzyce słychać zarówno subtelne dźwięki trąbki, jak i nowoczesne elektroniczne brzmienia, a jej charakterystyczne wokale nadają każdemu utworowi głębię i autentyczność. Kordowska, zafascynowana codziennymi historiami, nie boi się nadać swojej muzyce lekkiego humoru i odrobiny brokatu, tworząc w ten sposób wyjątkową atmosferę.

Gośćmi Adama Smolarka są Kamil Michniak i Jakub Kopiczak, członkowie zespołu Biały Falochron. „Dobra przygoda, która musi się skończyć” to nie tylko tytuł albumu, to metafora samego życia – pełnego radości i smutku, sukcesów i porażek. Teksty piosenek są osobiste, ale zarazem dotykają tematów uniwersalnych, bliskich każdemu z nas. Poruszają kwestie przemijania, samotności, przyjaźni oraz bezcennych chwil, które warto pielęgnować. Biały Falochron to krakowsko-wrocławski duet, który nie boi się eksperymentować z dźwiękami, łącząc ejtisy ze współczesnością. Ich muzyka to harmonijne połączenie post-punku z melancholijnym, alternatywnym rockiem, tworząc niepowtarzalne brzmienie.

Gościem Adama Smolarka jest Łukasz Stachurko, połowa duetu RYSY, który na początku stycznia opublikował "4GIVE" - swój trzeci studyjny album. Rozmowa w Czwórce dotyczy m.in. klubowego zwrotu w twórczości duetu i przyjemności diggingu. Nowy materiał obfituje w gatunki takie jak techno, acid techno, trance oraz subtelniejsze brzmienia techhouse’u. Dzięki producenckim umiejętnościom Wojtka Urbańskiego i Łukasza Stachurki, album jest niezwykle dopracowany i pełen tanecznej energii, dzięki czemu zaspokaja oczekiwania zarówno fanów elektronicznych brzmień, jak i entuzjastów bardziej melodyjnych kompozycji.

"TRYB SPORTH" to odzwierciedlenie życia na pełnych obrotach, w którym pośpiech, wyzwania i ciągła potrzeba adaptacji stają się codziennością. W utworach Mięthy słychać wyraźnie puls współczesnej rzeczywistości - z jednej strony mamy energię młodości, z drugiej zaś - momenty refleksji nad trudnościami, które wiążą się z adaptacją do zmieniającego się świata dookoła. Czy dla Skipa i AWGS-a ważniejsza jest pogoń za sławą i pieniędzmi, czy tworzenie czegoś, co ma autentyczną wartość artystyczną i emocjonalną. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski.

Kolorowe Domy to nie tylko tytuł, lecz przede wszystkim nazwa rodzinnego osiedla artysty. Jak mówi sam wykonawca, ta płyta jest symbolicznym powrotem do domu po długiej i męczącej trasie koncertowej. Wtedy po raz pierwszy znajduje czas, żeby zastanowić się nad wszystkim co wydarzyło się podczas ostatniej trasy. Osobiste teksty podsumowujące dobre i złe strony pierwszych sukcesów początkującego skoczka serwowane są z klimatycznymi podkładami. Album zawiera 11 utworów bez udziału gości. Hubert. odpowiada także za wszystkie instrumentale. Wydanie preorderowe oprócz albumu Kolorowe Domy będzie również rozszerzone o EPkę "dzieci śmieci". Na rozmowę z Hubertem. Zaprasza Dominika Płonka.

Gośćmi Adama Smolarka są producent TVB i raperka Guest Julka, autorzy epki "Bar" wydanej przez U Know Me Records. W Czwórce opowiedzieli o Wrocławiu, włączaniu UK garage'u do swojego brzmienia oraz kulisach ich klipów. TVB tym razem sięga do gatunków takich jak jungle, czy drum and bass. Sam bit jest jednocześnie mocno osadzony oraz wolny w swojej formie i warstwie emocjonalnej. Podkreśleniem i dopełnieniem warstwy muzycznej są niezmiennie charakterne hip-hopowe zwrotki oraz sensualne, wokalizowane refreny Guest Julki, która w warstwie tekstowej opowiada o wadze słów i zdarzeń, które wywierają na nas wpływ.

Gościem Adama Smolarka jest Patrick the Pan. Na albumie "To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi" artysta opowiada o zwykłym życiu, a w rozmowie z Czwórką przyznaje, że codzienność przebija się również do warstwy muzycznej. Wyniosłe, wyjątkowe momenty czy wstrząsające przeżycia zostają nam w pamięci, ale to codzienna „szarówka”, która wypełnia przestrzeń między nimi, jest tym co artystę interesuje tu najbardziej. To z niej lepi rozczulające opowieści, które choć na pierwszy rzut oka, bardzo osobiste, wręcz intymne, szybko okazują się brzmieć znajomo i rezonować z naszymi historiami.

Najnowszy album IGNACEGO to podróż muzyczna inspirowana stanem zawieszenia, bycia oderwanym od rzeczywistości i przeniesionym do miejsca, w którym dzieją się niewytłumaczalne rzeczy. Limbo to przestrzeń na pograniczu snu i jawy, gdzie słuchacz unosi się w świecie zagadek i odrealnienia. IGNACY prowadzi nas przez jasne, piękne, a jednocześnie mroczne "nie-miejsce" – punkt pomiędzy przestrzeniami, które fascynuje i niepokoi. Na albumie znajdziemy dziesięć utworów, w których mieszają się soulowe emocje z cięższymi syntezatorowymi brzmieniami. Ten kontrast oddaje dwoistość samego „Limbo” – piękna, które jest jednocześnie pełne niepokoju. Nagrania na płycie – brzmiące, jakby dobiegały z głębokiej otchłani – to głosy, które zdają się być uwięzione i nie mogąc się wydostać, tworzą album pełen niedopowiedzianych emocji. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski

Gościnią Adam Smolarka jest Ania Szlagowska, autorka "Pierwszej płyty". Debiutancki album pochodzącej z Nowego Sącza artystki powstał we współpracy z wybitnymi Kubą Więckiem, Mariuszem Obijalskim, ciiicho, Dawidem Płonką oraz Kubą Karasiem, który wyjątkowo udzielił się także wokalnie. Klasyfikowany jako indie pop z wpływami folku i jazzu, bogaty w nieoczywiste harmonie, żywe instrumenty, a także elektronikę. Reprezentowany przez papryczkę chilli – symbol szczęścia, ale i osobisty talizman. Charakterystyczne dla przesiąkniętej karpackim folklorem artystki są ludowe zaśpiewy, które zgrabnie wplata w swoje piosenki. Fuzja energii i ukojenia, popu i jazzu, nowosądeckiej charyzmy i dojrzałości.

Gościem Adama Smolarka jest Paweł "Wuja HZG" Stachowiak, basista zespołu Błoto. Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce "Prawiek i inne czasy", że "[…] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło". W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.

Duet Ania Leon x Kopera, znany z mrocznych, dark popowych i oryginalnych brzmień – powraca z muzycznymi nowościami, inspirowanymi kinem grozy. Artyści prezentują koncept album „Czas się bać!”, który został podzielony na 3 akty – zawierające po 3 utwory. Premiera nie bez powodu miała miejsce w terminie 31 października – w Halloween.  Ania Leon – wokalistka i tekściarka. Zadebiutowała w czerwcu 2022 roku, wydając album „Łezki”, który zachwycił słuchaczy oraz wielu dziennikarzy muzycznych. Mimo młodego wieku, artystka na swoim koncie ma już nominacje w dwóch kategoriach do nagrody Fryderyk 2023 – Fonograficzny Debiut roku i Album Roku Elektronika. Arek Kopera to natomiast producent, kompozytor, realizator oraz multiinstrumentalista. Po ukazaniu się krążka „Łezki”, wspólnie zagrali na najważniejszych muzycznych w

„Wszystko w swoim czasie” to unikatowa propozycja wynikająca z połączenia analogowej produkcji, wyjątkowego poetycko rapu oraz nowoczesnego brzmienia. Na płycie wybrzmiewa cały przekrój estetyk, które ewoluują w głąb opowieści. Za produkcję, oprócz samego Mikołaja, odpowiadają bracia BIESY oraz Gibbs („Bańka”) i 4Money („Przeszłość”). W utworze „Życie jest jedno” gościnnie pojawia się Skubas. „Wszystko w swoim czasie” to płyta koncepcyjna opowiadająca o losach bohatera, który afirmuje oraz poszukuje platynowego pomysłu, w tym wypadku „melodii”. Gdy „melodia” pojawia się, prosząc bohatera o upublicznienie, ten nagle gubi ją w pędzie oraz harmidrze otaczającego go świata, co wpędza go w pewne zwątpienie. Po zwątpieniu następuje faza akceptacji oraz powrót do poszukiwań, z zupełnie inną perspektywą. Płytę kończą utwory „Wspaniały Świat” oraz „Nuda” będące puentą historii.

“IV!II” to nowa EP-ka, a zarazem druga część czwartego albumu Baascha. Napisany w Madrycie, rozbity na dwie części, materiał zastaje artystę dzielącego czas między dwoma miastami, zamykającego pewne etapy w życiu, ale i otwierającego nowe patrząc z nadzieją w przyszłość. Baasch wyraża na nowej EP-ce potrzebę zmian i analizuje punkt, w którym się znajduje.

Gościem Damiana Sikorskiego jest Maciej Milewski, autor projektu Cinnamon Gum. "The Cinnamon Show" to podróż do złotej ery lat 70., wypełniona ciepłą i bogatą mieszanką soulu i funku. Nagrany przy użyciu klasycznych, analogowych instrumentów, album ten stanowi hołd dla autentycznego brzmienia i rzemiosła muzycznego. Unikalne podejście do inżynierii dźwięku tworzy spójną i wciągającą atmosferę, która towarzyszy słuchaczowi od początku do końca. 

„To coś pomiędzy bardzo ciężką pracą i najlepszą imprezą w życiu” - mówi zespół Król Słońce o ostatnich dwunastu miesiącach, wypełnionych tworzeniem swojej pierwszej płyty. Muzyka meandruje tu między prog-popem, alt-disco i psychodeliczną improwizacją, a teksty spajają całość w pełny emocji, osobisty przekaz. Połowa płyty nagrana została „na żywo w studio”, co dodaje materiałowi autentyczności i żywiołowości. Zespół powstał w 2020 roku w Warszawie dzięki spotkaniu producentów i muzyków Alika Matuszewskiego i Eryka Sarniaka. Z czasem do duetu dołączyli Maciek Sobczyński (gitara) i Artur Pasco (perkusja). Grupa wydała dotąd kilkanaście singli i wypracowała charakterystyczne brzmienie.  

4 października ukazał się trzeci album Terrific Sunday - "Wzloty bez upadków". Pięć lat po wydaniu poprzedniego krążka poznański zespół udowadnia, że polski indie rock wciąż ma się dobrze. "Wzloty bez upadków" to przede wszystkim płyta pełna refleksji, która zabierze Was w hipnotyzującą podróż po ludzkiej emocjonalności. Na rozmowę z Piotrem Kołodyńskim zaprasza Adam Smolarek.

27 września Jakub Skorupa wydał swój drugi album, „Zeszyt Drugi”. To kolejny rozdział jego muzycznej podróży, która zaczęła się od debiutanckiego „Zeszytu pierwszego”. Na nowym krążku znajdziemy piosenki, które nie boją się poruszać tematów codziennych wyzwań – od tego, jak się żyje w Polsce, po duchowe rozkminy.  „Album „Zeszyt drugi” to 12 utworów opowiadających o teraźniejszości. To płyta opowiadająca o miłości i przemijaniu, o emocjach, nałogach i o Polsce. To płyta o wszystkim z czego składam się tu i teraz” - tak opisuje ją sam autor. Na wywiad zaprasza Damian Sikorski.

Łódzka artystka debiutuje podwójną epką. Jak mówiła sama autorka w wywiadzie w Audycji Słowno-Muzycznej - "jedna EP-ka jest chillowa, a druga bardziej nostalgiczna i trochę mroczniejsza. Uważam, że dzięki temu zabiegowi udało się stworzyć dwa spójne koncepcyjnie wydawnictwa. [...] Ten podział na dwie części symbolizuje pewnego rodzaju osobowościowy rozdział i rozstrzał we mnie samej, który był we mnie od zawsze. Z jednej strony mam problem z nadmierną ekspresją szczęścia, lubię być rozrywkowa i beztroska. Z drugiej strony mam FOMO, jestem bardzo stanowcza, lubię mieć wszystko «pod linijkę». To są takie moje dwie natury". Piosenki utrzymane są w klimatach dryfujących między alternatywnym popem, r&b, neo-soulem oraz lo-fi. Z produkcję muzyki odpowiadają Miroff, Lackluster, Dawid Płonka oraz ciiicho.

Takiego projektu raczej mało kto się spodziewał, choć Frank Leen i Blinders połączyli już siły w jednym z utworów na debiutanckim albumie pierwszego z nich. Uczestnik czwartej edycji programu RADAR Polska sygnowanego przez Spotify i reprezentant założonej przez Martina Garrixa wytwórni STMPD RCRDS stworzyli epkę, którą chcą namieszać na rodzimej scenie muzyki elektronicznej. Zapraszam, Ula Kaczyńska

Producent Expo 2000 prezentuje nowy album zatytułowany “ad hoc”. Materiał utrzymany w specyficznym dla rapowego producenta klimacie składa się zarówno z utworów wokalnych jak i instrumentalnych. Na płycie gościnnie udziela się cloudowa wokalistka Nath, siedmiu raperów, pięciu didżejów oraz kompozytorka. Za okładkę i sesję zdjęciową odpowiada Bartek Warzecha, laureat Grand Press Photo 2024. Miks i master płyty przygotował Michał "Eprom" Baj.

Po wydaniu trzech pełnometrażowych albumów Hatti Vatti aka Piotr Kaliński, jeden z najbardziej wyjątkowych polskich producentów elektronicznych, powraca z zapierającymi dech w piersiach dźwiękami na nowym wydawnictwie  -„Zeit”. Dziewięcioutworowy longplay z Rafałem Dutkiewiczem (Skalpel Big Band) na perkusji, Pawłem Stachowiakiem (EABS, Błoto, Siema Ziemia) na basie i Piotrem Chęckim (Jaskułke Sextet, Kamil Piotrowicz Sextet) na saksofonie to zbiór eklektycznych kompozycji, które wymykają się gatunkowym klasyfikacjom, z echami japońskiej sceny ambient, krautrocka, jazzu i dubowego UK-bassu.