Beyond Creativity w/ Christian Kressmann

Beyond the Myths: Prof. Dr. Scott G. Isaksen on Creativity as a Human NecessityI introduce Prof. Dr. Scott G. Isaksen—founder of the Creative Problem Solving Group and a pioneer who translated creativity research into practical tools—and we reflect on his 50-year journey from academia to real-world application, shaped by a scientist father and artist mother. Scott explains common myths about creativity (mystery, magic, and madness) and argues for clearer, research-based views using lenses of person, process, product, and place, emphasizing the paradox of novelty and usefulness. We discuss how creativity can be deliberately developed, the role of persistence and fluency (Edison, Picasso), and how stages of clarifying aims, ideation, and elaboration apply from everyday creativity to genius. He highlights collaboration in organizations, Teresa Amabile’s contributions, and the importance of preparation, incubation, and aesthetic experience. Looking ahead, he flags AI’s potential and limits, plus ethical issues of access, inclusion, and deeper diversity. 00:00 Meet Scott Isaksen02:18 A Life in Creativity03:23 Origins and Early Study05:23 Beyond the Myths06:25 Defining Creativity Four Ps09:16 Paradox and Complexity11:57 Standing on Research14:09 Tools Without Theory15:47 Amabile and Assessment20:09 Motivation Intrinsic vs Extrinsic23:41 From Genius to Everyday27:32 Fluency and Persistence32:23 Stages of the Process35:30 Creativity As Journey36:51 Muse And Watercolors38:25 Group Creativity Stages40:48 Incubation And Ahas42:38 Debunking Magic Myth48:04 Shared Aesthetic Power53:27 Madness Myth Reframed57:02 Collaboration And CPS Roots01:02:13 AI Frontiers And Limits01:05:43 Ethics Diversity Inclusion01:10:39 Advice To Young Creatives01:12:20 Closing Thanks

Wie viele deiner besten Ideen sind nie geboren worden – nicht, weil sie schlecht waren, sondern weil du sie vor lauter Angst vor Kritik nie rausgelassen hast?Vielleicht dachtest du: zu verrückt, zu peinlich, nicht nützlich genug.Genau darüber sprechen wir in dieser Folge.👉 Thema der Episode:Warum Urteil wie ein Käfig wirkt – und wie du dich davon befreien kannst.Was ich von einem japanischen Messerschmied gelernt habe, der Messer nicht für Applaus, sondern aus purer Hingabe gefertigt hat.Warum Kreativität nicht nach Likes oder Kommerz streben muss, sondern nach Lebendigkeit.Wie Kinder uns vormachen, was unzensierte Kreativität bedeutet.Eine praktische Übung: Stell dir einen Raum ohne Publikum, ohne Kritik vor – und entdecke, was du dort erschaffen würdest.Bild & Metapher: Kreativität ist ein Spielplatz – frei, leicht, voller Überraschungen.✨ Die Kernbotschaft:Unzensierte Kreativität entsteht, wenn du dir erlaubst, zu spielen – ohne Schiedsrichter, ohne Bewertung, nur mit dir selbst.📖 Genau darum geht es auch in meinem neuen Buch „Energie ist alles.“Darin findest du 365 Fragen, die dir helfen, deine kreative Energie zurückzuholen – weg von falschen Menschen, Mustern und Projekten, hin zu dem, was dich wirklich lebendig macht.👉 Alle Infos findest du hier: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage für dich:Was würdest DU heute kreieren, wenn niemand dich jemals dafür beurteilen könnte?

Kennst du das Gefühl, dich zurückzuhalten, weil du denkst: „Das ist zu intensiv. Das ist zu viel.“?Vielleicht hast du deine Meinung nicht gesagt.Vielleicht deine Gefühle versteckt.Vielleicht deine Kreativität gedrosselt, nur um nicht anzuecken.👉 Genau darum geht es in dieser Folge: Wie du deine Kraft nicht länger unterdrückst – sondern sie frei fließen lässt.In dieser Episode erfährst du:Warum die Angst, „zu viel zu sein“, oft nur ein Spiegel ist – und warum du genau richtig bist, so wie du bist.Meine persönliche Erfahrung mit meiner MS-Diagnose: Jahre habe ich geschwiegen, aus Angst andere zu überfordern. Erst als ich offen darüber sprach, habe ich gespürt, wie kraftvoll Ehrlichkeit ist.Warum Intensität kein Problem, sondern dein größtes Geschenk ist – in der Kunst, in Beziehungen, im Alltag.Eine praktische Übung: Schreib dir drei Momente auf, in denen du dich zurückgenommen hast. Frag dich, wie es sich angefühlt hätte, wenn du dich voll gezeigt hättest.Ein starkes Bild: Deine Kraft ist wie ein Fluss. Staut man ihn, wirkt er ruhig, aber das Land verdorrt. Lässt man ihn fließen, bringt er Leben – auch wenn er manchmal Dinge mitreißt.Konkrete Impulse, wie du deine Meinung, deine Kreativität und deine Verletzlichkeit Stück für Stück authentischer zeigen kannst.✨ Diese Folge erinnert dich daran: Zu viel für andere ist oft genau richtig für dich.📖 Genau für solche Fragen habe ich mein Buch Energie ist alles. geschrieben.Darin findest du 365 Fragen, die dir helfen, deine Energie nicht länger zu drosseln, sondern sie in das zu stecken, was dich wirklich lebendig macht: deine Kunst, deine Kreativität, dein Leben.👉 Alle Infos findest du hier: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage zum Mitnehmen:Wo unterdrückst du deine Kraft – und was würde passieren, wenn du heute ein Stück mehr von dir zeigst?

Stolz wird in unserer Welt oft an Applaus, Likes oder Statussymbole geknüpft. Aber was bleibt, wenn niemand klatscht?👉 Genau darum geht es in dieser Folge: innerer Stolz – leise, unsichtbar, aber ein tiefer Motor für Würde und Selbstwert.In dieser Episode erfährst du:Warum wahrer Stolz nicht nach außen schreit, sondern dich von innen trägt.Meine persönlichen Geschichten: von meiner MS-Diagnose über Jahre voller Schmerzen bis hin zur Entscheidung für die Schauspielerei – und warum genau diese Erfahrungen mein Fundament sind.Wie innerer Stolz dich unabhängig von Anerkennung und Likes macht.Warum Stolz oft mit Schmerzen verwoben ist und genau dort entsteht, wo du nicht aufgegeben hast.Eine Visualisierung, die dir hilft, dich mit deinem zukünftigen Ich zu verbinden – und klar zu spüren, worauf du wirklich stolz sein wirst.Eine Metapher, die zeigt: Innerer Stolz ist wie ein unsichtbarer Rucksack, den nur du kennst – und der dich aufrichtet, auch wenn ihn keiner sieht.✨ Diese Folge inspiriert dich, deine stillen Momente des Stolzes zu erkennen – beim Durchhalten, beim Nein-Sagen, beim stillen Yoga oder in den unbeachteten Alltagsmomenten, die dir Würde schenken.📖 Und genau für solche Fragen habe ich mein Buch Energie ist alles. geschrieben.Es enthält 365 Fragen, die dir helfen, deine kreative Energie nicht länger an die falschen Menschen, Projekte und Muster zu verschwenden – sondern sie in dein wahres Leben zu investieren.👉 Alle Infos findest du hier: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage zum Mitnehmen:Was macht dich stolz – auch dann, wenn es keiner sieht?

Kennst du dieses Gefühl?Da ist eine Idee, ein Bild, eine Melodie oder ein Traum in dir – und er lässt dich einfach nicht los. Egal wie oft du ihn wegschiebst, egal wie sehr der Alltag ruft.👉 Genau darum geht es in dieser Folge: Welche kreative Sehnsucht trägst du in dir?Wir sprechen darüber, warum Kreativität kein Luxus ist, sondern ein biologisches Grundbedürfnis deiner Seele. Und wie du erkennst, welche Sehnsucht in dir darauf wartet, gelebt zu werden.In dieser Episode erfährst du:Warum kreative Sehnsucht wie ein innerer Kompass funktioniert – und was passiert, wenn wir sie verdrängen.Wie meine eigene Sehnsucht, Menschen durch Schauspiel zu bewegen, mich bis heute antreibt – ob in Filmen, im Coaching oder beim Schreiben.Weshalb Kreativität kein Privileg für Künstler ist, sondern in jedem von uns lebt – in Beziehungen, im Beruf, in der Art, wie wir Probleme lösen.Eine einfache Visualisierung, mit der du herausfindest, welche kreative Sehnsucht dein 90-jähriges Ich bereuen würde, nicht gelebt zu haben.Eine Metapher, die dir zeigt: Deine Sehnsucht ist wie eine Flamme – sie erlischt nie, sie brennt entweder still in dir oder wärmt dich und andere, wenn du ihr Raum gibst.Diese Folge ist für dich, wenn du deine kreative Energie nicht länger unterdrücken, sondern bewusst nähren willst.Denn deine Sehnsucht ist kein Zufall – sie ist ein Geschenk, das dich führt.✨ Genau für solche Fragen habe ich mein Buch Energie ist alles. geschrieben.365 Fragen, die dir helfen, deine kreative Energie nicht länger an die falschen Menschen, Projekte und Muster zu verschwenden – und sie stattdessen in das zu investieren, was dich lebendig macht.👉 Alle Infos findest du hier: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage zum Mitnehmen:Welche kreative Sehnsucht trägt dich – auch dann, wenn du versuchst, sie zu ignorieren?

Wir alle kennen das: Erwartungen sind überall.Im Job, in Beziehungen, in der Kunst. Und oft sind sie so laut, dass wir vergessen, wer wir jenseits dieser Erwartungen eigentlich sind.In dieser Folge gehe ich der Frage nach: 👉 Was ist dein persönlicher Ausdruck, wenn du dich nicht länger zurückhältst?Ich nehme dich mit in meine eigenen Erfahrungen – als Schauspieler und Autor:Warum ich mich bei Dreharbeiten zum Film Shadow Vampire gefragt habe: „Darf ich wirklich so weit gehen?“Weshalb ich beim Schreiben meines Buchvorworts erst gezögert habe, meine MS-Diagnose zu teilen – und wie gerade das Teilen alles verändert hat.Wieso Selbstzensur oft unser größter Feind ist: Die meisten Erwartungen sind nicht real, sie existieren nur in unserem Kopf.Wie wahrer Ausdruck entsteht, wenn wir uns trauen, das rauszulassen, was wirklich in uns brennt.Warum deine vermeintliche „Intensität“ kein Makel ist – sondern dein Geschenk an die Welt.👉 Am Ende lade ich dich ein, dich selbst zu fragen:Wo zensierst du dich gerade noch, weil du glaubst, es wäre zu viel? Und was würde passieren, wenn du dich jenseits von Erwartungen einfach zeigst?Denn echter Ausdruck ist nie peinlich. Er ist lebendig. Er ist kraftvoll. Er ist dein Beitrag zur Welt.✨ Wenn dich diese Fragen bewegen – genau darum geht es in meinem neuen Buch Energie ist alles.365 Fragen, die dich zu deinem Kern zurückführen und dir helfen, deine kreative Energie nicht länger an die falschen Menschen, Projekte und Muster zu verschwenden.👉 Alle Infos findest du hier: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage zum Mitnehmen:Was würdest du tun – was würdest du zeigen – wenn niemand Erwartungen an dich hätte?

Wie oft hast du schon gehört: „Du bist zu viel.“Zu laut. Zu kreativ. Zu sensibel.Und wie oft hast du dich danach kleiner gemacht, um nicht anzuecken?In dieser Folge gehe ich der Frage nach: 👉 Was bedeutet es, sich in seiner vollen Größe zu zeigen – ohne Angst, zu viel zu sein?Ich teile mit dir meine ganz persönlichen Erfahrungen:Warum ich jahrzehntelang meine MS-Erkrankung verschwiegen habe – und wie gerade das Offenlegen meiner Geschichte zu meiner größten Stärke wurde.Weshalb „zu viel“ oft nur ein Spiegel ist: Menschen projizieren ihre eigene Angst auf uns, wenn wir sichtbar sind.Wieso wahre Größe nichts mit Perfektion oder Lautstärke zu tun hat, sondern mit Präsenz, Ehrlichkeit und Mut.Wie du erkennst, wo du dich selbst klein hältst – in deiner Kunst, deiner Meinung oder deiner Geschichte.Und warum deine Größe kein Ego ist, sondern ein Geschenk an die Welt.Diese Episode lädt dich ein, deine Masken fallen zu lassen und dich in deiner ganzen Authentizität zu zeigen. Denn: Wer besonders sein will, darf nicht normal sein.👉 Frag dich heute: Wo halte ich mich noch klein – und was passiert, wenn ich mich so zeige, wie ich wirklich bin?✨ Genau für solche Fragen habe ich mein Buch Energie ist alles. geschrieben.365 Fragen, die dir helfen, deine kreative Energie nicht länger an die falschen Menschen, Projekte und Muster zu verschwenden – sondern in das zu investieren, was dich wirklich lebendig macht.👉 Hier findest du alle Infos und die Warteliste: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage für dich zum Mitnehmen:Wie würde dein Leben aussehen, wenn du dich heute in deiner vollen Größe zeigst – ohne falsche Bescheidenheit?

Applaus ist schön – aber er kann auch gefährlich sein. Denn er macht uns abhängig von der Anerkennung anderer.Die entscheidende Frage lautet: 👉 Wofür willst du stehen, auch wenn niemand klatscht?In dieser Podcast-Folge erfährst du:Warum Identität kein Publikum braucht, sondern auf inneren Werten basiert.Wieso Applaus nur ein Echo ist – und deine Werte die eigentliche Stimme.Wie eine persönliche Geschichte aus meiner Zeit als Lehrer zeigt, dass Begegnungen auf Augenhöhe echte Transformation ermöglichen.Weshalb Vorurteile wie Etiketten sind, die das Wesentliche verdecken – und warum wir Menschen wie Romane lesen sollten, nicht wie Klappentexte.Welche praktische Übung (soziales Panorama von Lucas Derks) dir hilft, Menschen innerlich neu zu verorten und so Begegnungen freier und echter zu gestalten.Wie du im Alltag anfangen kannst, weniger zu urteilen und mehr zuzuhören – in Beziehungen, im Job, in kreativen Prozessen.Diese Episode lädt dich ein, dein eigenes Puzzle-Teil nicht länger zu verbiegen, nur um in die Norm zu passen. Denn wenn du dich klein machst, bleibt das Bild unvollständig.Wenn du dich zeigst, strahlt es erst in seiner ganzen Fülle.👉 Frag dich heute: Wofür will ich stehen – unabhängig vom Applaus?Die Antwort darauf ist ein Schlüssel zu mehr Freiheit, Klarheit und Energie.✨ Genau solche Fragen findest du in meinem neuen Buch Energie ist alles.365 Fragen, die dich zu deinem Kern zurückführen, damit du deine Energie nicht länger an Erwartungen, falsche Menschen oder Projekte verschwendest – sondern in das steckst, was dich wirklich lebendig macht.👉 Hier geht’s zur Warteliste: ⁠https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-warteliste⁠Frage für dich zum Mitnehmen:Wer bist du, wenn der Applaus verstummt – und was bleibt dann von dir sichtbar?

Wir alle tragen ein einzigartiges Geschenk in uns – etwas, das wir der Welt geben können, ohne uns dafür zu verstecken. Doch viel zu oft halten wir es zurück, weil wir glauben, es sei „zu viel“ oder „nicht normal“.In dieser Folge spreche ich darüber:Warum dein Geschenk nicht dein Job ist, sondern deine Ausstrahlung, deine Energie, deine Art, Räume zu verändern.Wie meine eigene Geschichte – von familiären Brüchen bis zur Diagnose Multiple Sklerose – mich dazu gezwungen hat, kreativ zu werden und Resilienz zu entwickeln.Weshalb Normalität nur eine gesellschaftliche Maßeinheit ist, die uns klein hält, während unser eigentliches Geschenk darin liegt, neue Wege zu zeigen.Welche Übung dir helfen kann, dein Geschenk wiederzuentdecken und mutig zu leben – auch in kleinen Schritten.Warum es nicht darum geht, das ganze Leben sofort umzukrempeln, sondern darum, in Momenten ehrlich, präsent und kreativ zu sein.Du erfährst außerdem, wie wir alle Teil eines großen Puzzles sind – und warum dein Puzzleteil fehlt, wenn du dein Geschenk zurückhältst.👉 Am Ende wartet eine konkrete Einladung: Frag dich heute, Was ist mein Geschenk an die Welt – ohne falsche Bescheidenheit? Schreib es auf, teile es mit mir oder leb es einfach im Alltag.✨ Wenn dich solche Fragen bewegen – genau darum geht es in meinem neuen Buch:Energie ist alles. 365 Fragen, die dich zu deinem Kern zurückführen und dir helfen, deine kreative Energie nicht länger zu verschwenden.👉 Alle Infos und die Warteliste findest du hier: https://go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles-wartelisteFrage zum Mitnehmen:Welches Geschenk willst du der Welt machen – auch wenn niemand klatscht?

Was bedeutet es wirklich, deinem Herzen zu folgen?In dieser Folge spreche ich über die Herausforderung, zwischen Verstand und Herz zu entscheiden – und warum „Herz folgen“ nicht immer den großen Traum bedeutet, sondern oft in kleinen, alltäglichen Handlungen sichtbar wird.Du erfährst:Wie du erkennst, was dein Herz wirklich will.Warum Achtsamkeit in kleinen Momenten (z. B. im Job oder im Alltag) entscheidend ist.Wie du deine Energie schützt, wenn Kopf und Herz im Konflikt stehen.Diese Folge inspiriert dich, Entscheidungen bewusster zu treffen und deine Kreativität aus dem Herzen heraus zu leben.👉 Mehr Impulse findest du in meinem neuen Buch Energie ist alles:go.christian-kressmann.de/energie-ist-alles

In dieser Folge teile ich meine Gedanken zu einer Situation aus einem Seminar, die mich zum Nachdenken gebracht hat. Es ging um etwas, das gut gemeint war – und doch das Gegenteil bewirkt hat.Ein Witz wurde erzählt. Einige lachten. Eine Teilnehmerin fühlte sich verletzt. Und plötzlich standen wir mitten in einer Diskussion über Humor, Grenzen und Perspektiven.Was als Ausdruck von Gemeinschaft und Offenheit gedacht war, wurde für jemanden zum Erlebnis von Ausschluss.Das hat mich zu einer Frage geführt, die ich gern an dich weitergeben möchte:👉 Kann es sein, dass unser Wunsch nach Inklusion manchmal andere Meinungen ausschließt?👉 Und wie können wir mit diesem Spannungsfeld bewusst und liebevoll umgehen?In dieser Episode geht es um genau diesen inneren und äußeren Konflikt – und darum, wie wichtig es ist, Menschen in ihrer Unterschiedlichkeit anzuerkennen, ohne sie in Schubladen zu stecken.Lass uns gemeinsam üben, echte Inklusion zu leben – bedingungslos und mit offenem Herzen.⏱ 00:00 – Einleitung: Das Paradox der Inklusion⏱ 00:07 – Der Auslöser: Eine Situation im Seminar⏱ 01:28 – Der Streitpunkt Humor: Reframing & Reaktionen⏱ 03:01 – Als der Konflikt offenbrach: Unterschiedliche Wahrnehmungen⏱ 04:53 – Reflexion: Inklusion vs. Ausschluss – wo liegt die Grenze?⏱ 08:11 – Persönliche Erkenntnisse & was ich daraus mitnehme⏱ 09:34 – Fazit: Wahre Inklusion beginnt mit echtem Zuhören🎧 Hör rein – vielleicht entdeckst du in dieser Geschichte auch einen Teil von dir selbst.

In dieser ganz besonderen Folge wird’s filmisch, persönlich – und ein bisschen absurd. Ich spreche mit Jesse Haydenreich, Co-Autor, Produktionsleiter und Casting-Verantwortlicher meines 2. Spielfilms „Der Baron“, der am 12. Juli im Audimax der TU Ilmenau Premiere feiert.Spoilerfrei, aber ehrlich nehmen wir euch mit hinter die Kulissen: Von der ersten Idee bis zur letzten Szene, vom zu kurzen Sakko bis zum intensiven Voice-Over.Wir sprechen darüber:wie aus einem Uni-Projekt ein richtiger Spielfilm wurdewarum der Professor sein Gedächtnis verliert – und das Publikum mit ihmwie der Vibe von „Brügge sehen… und sterben?“ unsere Tonalität beeinflusst hatwas klassische Musik mit Spannung zu tun hatund warum der größte Stressmoment uns auch zusammengeschweißt hatDazu gibt’s:ein paar meiner LieblingsszenenJesse erzählt von Orga-Chaos, Gänsehautmomenten & Herzblut hinter der Kameraund wir geben euch Einblicke in die Dynamik am Set, die nur entstehen, wenn alle an einem Strang ziehen – sogar der Caterer nach Nachtschicht.🎟️ Tickets zur Premiere (solange verfügbar):👉 Hier klicken und deinen Platz sichernWir freuen uns riesig, wenn ihr dabei seid – beim roten Teppich, beim Premierenfilm, bei der Aftershow-Party.Und falls du diese Folge erst nach dem 12. Juli hörst: Der Link führt später zur Plattform, wo du den fertigen Film online schauen kannst.📌 Folge mir für weitere Updates:Instagram @christian_kressmannLinkedIn Christian KresssmannWenn du Feedback hast, schreib uns gerne – oder schick uns deine Meinung nach der Premiere! :)

In dieser Folge spreche ich mit Michael Illert – Executive Recruiter, früher Chief Client Officer bei Frazer Jones und mittlerweile Managing Partner seiner eigenen Personalberatung.Was auf den ersten Blick nach klassischem HR klingt, wurde für mich ein inspirierendes Gespräch über Menschen, Leadership, Kultur, Werte – und den wahren Kern von Innovation.Wir sprechen über:Warum Recruiting viel mehr ist als Lebensläufe vergleichenWeshalb viele Führungskräfte nicht am Job, sondern am Onboarding scheiternWas passiert, wenn Menschen nicht mehr für die Vision eines Unternehmens brennen, aber trotzdem bleibenWelche Rolle Diversität, Inklusion und radikale Ehrlichkeit für Unternehmenserfolg spielenUnd: Warum Fluktuation manchmal genau das ist, was ein Unternehmen brauchtMichael bringt über 16 Jahre Erfahrung mit – und teilt nicht nur Wissen, sondern Haltung. Seine Geschichten aus der Praxis (von Heineken bis Maersk) zeigen, wie vielschichtig moderne Personalarbeit ist – und warum Menschen das entscheidende Innovationspotenzial jeder Organisation sind.Wenn du gerade selbst ein Team aufbaust, dein Unternehmen verändern willst oder verstehen möchtest, wie gute Hiring-Prozesse funktionieren: Diese Folge gibt dir jede Menge Impulse.Ich habe viel gelernt – und du vielleicht auch.🎧 Jetzt reinhören, reflektieren – und gerne Feedback geben.📌 Mehr über Michael Illert:LinkedIn📌 Verbinde dich mit mir:InstagramLinkedIn📬 Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung, einen Kommentar oder das Teilen mit Kolleg:innen & Freund:innen.

In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen meiner Rollenvorbereitung für meinen aktuellen Kurzfilm – ein VFX-Projekt, bei dem ich als Schauspieler mit einem Dinosaurier interagiere… der bei den Dreharbeiten gar nicht da war.Ich erzähle dir:wie ich meine Rolle als Dr. Robert Sott – ein Wissenschaftler, der von seiner eigenen Schöpfung gejagt wird – entwickelt habe,warum es keine klassischen Referenzerfahrungen gab (wann wurdest du zuletzt von einem Dino verfolgt? 😉),und wie ich über innere Bilder, persönliche Konflikte und meine aktuelle Lebenssituation emotionale Tiefe in die Performance bringen konnte.Du erfährst außerdem:wie ich ChatGPT als Sparringspartner genutzt habe,warum ich diesmal nicht mit klassischen Schauspieltechniken gearbeitet habe,und was passiert, wenn man als Kreativer gezwungen ist, seine eigene Vision zu opfern.🎧 Wenn du Schauspiel liebst, kreative Rollen entwickelst oder einfach neugierig bist, was im Kopf eines Darstellers passiert, bevor die Kamera läuft – dann hör rein.Ich freu mich auf dein Feedback:📩 Instagram: @christian_kressmann📩 LinkedIn: Dr. Christian Kressmann

In dieser ganz besonderen und spontan entstandenen Folge spreche ich mit Iris Sommerlatte, erfahrene Produzentin und kreative Seele hinter der Produktionsfirma Osiris Media. Wir kannten uns vorher nicht – und gerade das macht dieses Gespräch so frisch, offen und nahbar.👉 Was dich erwartet:Warum Arthouse-Filme mehr sind als ein Genre – sie sind ein Bekenntnis zur Tiefe.Wie Iris mit Autor:innen aus einem „Punkt“ eine ganze Welt erschafft – und warum 90 % der Arbeit vor dem ersten Drehtag passieren.Wieso Filmfinanzierung manchmal wie ein 15-teiliges Puzzle funktioniert – mit bis zu 15 Förderquellen.Welche realistischen Wege (und Mythen) es gibt, einen Arthouse-Film zu finanzieren.Warum Co-Produktionen wie Ehen ohne Scheidungsmöglichkeiten sind.Weshalb gute Produzent:innen keine Kontrolleure, sondern Komplizen der Vision sind.💡 Bonus: Wenn du wissen willst, warum „Produktplatzierung“ im Arthouse kaum eine Rolle spielt, welche Rolle Sender versus Verleiher einnehmen und wie sich Machtverhältnisse auf die kreative Freiheit auswirken – diese Folge ist für dich.📌 Ein Gespräch über Leidenschaft, Realität und das kreative Navigieren zwischen Kunst, Finanzierung und Vertrauen.

In dieser Episode tauche ich tief in die Frage ein, warum wir als Kreative – ob Filmemacher, Musiker, Autoren oder Künstler – überhaupt erschaffen. Es geht nicht nur um den Akt des Schaffens, sondern um die tiefere Bedeutung und Verantwortung, die damit einhergeht.Was du in dieser Folge erfährst:Warum Kreativität mehr ist als nur SelbstausdruckWie kreative Werke gesellschaftliche Veränderungen anstoßen könnenDie Bedeutung von innerer Stille und Intuition im kreativen ProzessWarum es wichtig ist, sich der eigenen kreativen Verantwortung bewusst zu seinDiese Episode ist eine Einladung, deine eigene kreative Reise zu reflektieren und zu erkennen, welchen Einfluss du auf die Welt haben kannst.🎧 Jetzt reinhören und entdecken, warum deine Kreativität zählt.

In dieser Folge erfährst du,wie schnell Lebensfreude ins Wanken geraten kann,wenn alte Strategien plötzlich nicht mehr tragen.Du hörst, wie es sich anfühlt,seine Lebensvision zu verlieren –und warum eine klare Ausrichtung nicht immer die Antwort auf innere Leere ist.Ich teile mit dir,wie ich durch ehrliche Gespräche mit meinen inneren Anteilenneue Wege gefunden habe,um echte Klarheit und Freude im Alltag wiederzufinden.In dieser Folge lernst du:Warum eine Vision nicht dein einziger Antrieb sein mussWie du durch Introspektion deine innere Motivation neu entdecken kannstWie du deine inneren Anteile verstehen und neu ausrichten kannstWie echte Lebensfreude entsteht – jenseits von äußeren ZielenDiese Folge ist für dich,wenn du gerade Orientierung suchst,wenn alte Pläne nicht mehr greifen,und du bereit bist, neu mit dir selbst in Verbindung zu treten.🎧 Hör jetzt rein und nimm dir den Raum,deine eigene Geschichte neu zu schreiben.Kapitelübersicht:00:00 Einführung in „Intime Geständnisse“00:06 Der Kampf mit Visionen und Lebenszielen03:33 Erkenntnisse und Introspektion04:13 Innere Dialoge und neue Strategien05:43 Neue Motivation finden09:01 Einladung zur Selbstreflexion10:57 Abschluss und Einladung zum Austausch

Manchmal sitzt du da –mit einem Gefühl, das dich überrollt.Und du weißt nicht,woher es kommt.Es gibt keinen offensichtlichen Auslöser.Keine Story.Nur Emotion.Ich hatte so einen Moment.In der U-Bahn in Hamburg.Ein Hund, eine Leine, ein fast tragischer Unfall.Und obwohl am Ende alles gut ausging –blieb etwas in mir zurück.Ungefiltert. Roh. Schmerzhaft.Ich habe gelernt,dass diese Art zu fühlen keine Schwäche ist.Sondern Sensibilität.Und diese Sensibilität ist nicht das Gegenteil von Stärke –sie ist die Voraussetzung für kreative Tiefe.Wenn du das kennst –dieses Überfordertsein vom Unsichtbaren –dann ist diese Podcast-Folge für dich.🎧 Ich erzähle,warum wir als Kreative manchmal Träger von Emotionen sind,die gar nicht unsere sind.Und warum das okay ist.

In dieser persönlichen Folge teile ich meine derzeitige Phase der Orientierungslosigkeit und das Gefühl, wie ein Schiff ohne Ziel auf offener See zu treiben. Ich reflektiere über verschiedene Momente in meinem Leben, in denen ich klar fokussiert war und von einer Vision getragen wurde, wie zum Beispiel meine Arbeit zur Veränderung des Schulsystems. Der Verlust dieser klaren Vision führte zu einer Zeit des Umbruchs und der Neuorientierung, in der ich mich nun in der Filmbranche versuche. Dabei thematisiere ich auch den oft verzerrten Zusammenhang zwischen kreativen Phasen der Orientierungslosigkeit und Depression. Ich erzähle von den Herausforderungen, die ich beim Finden eines neuen Antriebs erlebe, und möchte Mut machen, dass auch aus schweren Zeiten neue, kraftvolle Visionen entstehen können.00:00 Einleitung: Orientierungslosigkeit im Leben00:40 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen01:42 Depression und kreative Phasen03:00 Die Bedeutung einer Vision03:06 Rückblick auf frühere Visionen04:35 Veränderungen und neue Herausforderungen07:18 Schauspiel und finanzielle Unsicherheiten10:13 Aktuelle Vision und Zukunftspläne14:22 Schlusswort: Motivation und Zuversicht

In dieser Episode geht’s um ein Thema, das für alle Kreativschaffenden gleichermaßen Fluch und Segen sein kann: Fokus.Ich spreche ehrlich darüber, wie schwer es mir manchmal fällt, bei einer Sache zu bleiben – und welche Strategien mir helfen, den Fokus wiederzufinden und zu halten.Im kreativen Prozess begegnen wir oft zwei Denkrichtungen:🔄 Divergentes Denken – offen, weit, assoziativ.🎯 Konvergentes Denken – klar, zielgerichtet, strukturiert.Beides ist wichtig – aber genau dieses Spannungsfeld kann dazu führen, dass Projekte nie wirklich fertig werden. Kennst du das?100 Ideen. 3 angefangene Projekte. Und irgendwie bleibt alles offen.Ich teile, wie ich selbst damit umgehe, besonders im Schauspiel. Warum ich mich bewusst entschieden habe, mich auf Spielfilme und Kurzfilme zu fokussieren – und nicht auf zehn verschiedene Ausdrucksformen gleichzeitig.Außerdem gebe ich dir ein paar Tools mit an die Hand, die mir helfen, klarer zu werden:🧘‍♂️ Yoga als tägliches Reset.🎯 Vision-Setting, um den inneren Kompass auszurichten.Und wie immer: Am Ende lade ich dich ein, mit mir ins Gespräch zu kommen.👉 Wie hältst du deinen Fokus? Was hilft dir, wenn du dich verzettelst?Kapitelübersicht:⏱ 00:00 – Einstieg: Warum Fokus (k)eine Selbstverständlichkeit ist⏱ 00:46 – Kreatives Denken: Zwischen Weite & Zielgerichtetheit⏱ 01:41 – Warum Fokus so schwer zu halten ist – und was mich davon abhält⏱ 08:51 – Strategien, die mir helfen, wieder in die Spur zu kommen⏱ 10:16 – Vision & Klarheit: Der Kompass im kreativen Alltag⏱ 11:46 – Einladung zum Austausch: Was sind deine Erfahrungen?🎧 Hör rein – vielleicht findest du in dieser Folge ein bisschen Orientierung für deinen eigenen kreativen Weg. Und wie immer gilt: Schreib mir, wenn du dich austauschen willst. Ich freu mich drauf! 💬✨

In dieser Folge geht’s um einen spannenden Gedanken: Unterscheiden sich kreative und nicht-kreative Menschen in ihrer Energie – und ihrer inneren Haltung?Die Idee dazu stammt aus einem Modell von Frederick Dodson, und ich greife sie auf, weil ich sie in meiner Coaching-Ausbildung immer wieder bestätigt sehe.🎨 Kreative Menschen – ob Schauspieler, Maler, Musiker – bringen oft eine offene, differenzierte Denkweise mit. In Gesprächen sind sie bereit, Perspektiven zu wechseln, über sich hinauszudenken, ihre Innenwelt zu erforschen.🔒 Im Gegensatz dazu begegnen mir in Coachings mit eher „nicht-kreativen“ Persönlichkeiten oft viel mehr Angst, Skepsis oder innere Blockaden. Besonders dann, wenn es um persönliche Entwicklung oder emotionale Themen geht.Ein Schlüsselmoment war ein Workshop, in dem ein Teilnehmer emotional gegen NLP und Reframing reagierte – und sich regelrecht dagegen wehrte, neue Sichtweisen zuzulassen. Das hat mir noch einmal deutlich gezeigt, wie stark sich Mindsets unterscheiden können – und wie wichtig Offenheit für echte Veränderung ist.Diese Folge ist keine Bewertung, sondern eine Einladung zum Reflektieren:👉 Wie gehst du mit Veränderung um?👉 Wie sehr traust du dich, innere Räume zu betreten, die unbequem sind?Ich freue mich, wenn du deine Gedanken mit mir teilst – ob auf LinkedIn, Instagram oder direkt als Nachricht.Kapitelübersicht:⏱ 00:00 – Einführung ins Thema: Energielevel & Denkweisen⏱ 00:09 – Kreative vs. konventionelle Köpfe: Unterschiede im Mindset⏱ 01:41 – Coaching mit nicht-kreativen Menschen: Wo es hakt⏱ 03:39 – Kreative im Gespräch: Offenheit, Tiefe & Perspektivwechsel⏱ 05:23 – Persönliche Beobachtungen & Workshop-Erfahrung⏱ 07:10 – Abschluss & Einladung zum Austausch

In dieser Behind-the-Scenes-Folge spreche ich über ein Thema, das viele Kreativschaffende beschäftigt – oft still, oft mit Schuldgefühlen verbunden: Geldverdienen.Ich teile meine ganz persönliche Geschichte. Wie der Druck aus meinem familiären Umfeld – „Mach was Sicheres, verdien schnell Geld“ – meine Studien- und Berufswahl stark beeinflusst hat. Und wie dieser finanzielle Druck lange im Widerspruch zu dem stand, was ich eigentlich wollte: kreativ arbeiten. Ausdruck finden. Geschichten erzählen.Wir reden oft darüber, unserer Leidenschaft zu folgen – aber was, wenn diese Leidenschaft nicht sofort die Miete zahlt?Ich spreche offen über die Realität:💼 Warum ich immer noch einen klassischen Bürojob mache.🎭 Wie ich versuche, parallel meiner kreativen Arbeit Raum zu geben.💥 Und wie schwer es manchmal ist, diese beiden Welten unter einen Hut zu bringen.Diese Folge ist eine Einladung zum Mitfühlen, zum Reflektieren – und vielleicht auch zum Mutmachen. Du bist nicht allein mit diesem Konflikt. Und es gibt Wege, sich darin nicht zu verlieren.Kapitelübersicht:⏱ 00:00 – Einstieg: Der alltägliche Struggle kreativer Menschen⏱ 00:24 – Persönlicher Rückblick: Familie & finanzieller Druck⏱ 01:34 – Entscheidungen aus Geldgründen: Studium & Karriere⏱ 02:27 – Die harte Realität: Kreativ sein und davon leben⏱ 03:14 – Frust über finanzielle Unsicherheit⏱ 03:57 – Balance finden zwischen Leidenschaft & Lebenshaltungskosten⏱ 04:54 – Der Versuch, Kreativität zu monetarisieren⏱ 07:04 – Aktuelle Strategie: Day Job & kreative Projekte parallel⏱ 08:58 – Fazit: Auf der Suche nach Balance & Ausblick

Kreativität als Neukombination: Die Kunst des Verbindens und RekombinierensIn dieser Episode von 'Beyond Creativity' erforschen wir die Idee, dass echte Kreativität aus der Neukombination bereits existierender Elemente entsteht. Gastgeber Christian Kressmann erklärt, warum es unmöglich ist, etwas völlig Neues zu schaffen, und zeigt auf, wie Rekombination im Alltag und in künstlerischen Prozessen zu bahnbrechenden Innovationen führt. Wir betrachten Beispiele aus der Wissenschaft, Technik und insbesondere aus der Welt des Schauspiels und Filmemachens. Tipps und praxisnahe Strategien, wie Mindmapping und Perspektivwechsel, helfen dir dabei, dein kreatives Potenzial voll zu entfalten. Am Ende der Folge wird deutlich: Jede kreative Idee baut auf Bestehendem auf, doch die Art und Weise, wie du sie neu zusammensetzt, macht den Unterschied.00:00 Was bedeutet Kreativität?03:01 Neukombination als Schlüssel zur Kreativität04:22 Einschränkungen fördern Kreativität05:55 Praktische Strategien zur Förderung der Kreativität07:31 Kreativität im Schauspiel und Filmemachen12:11 Wie Regisseure Neukombination nutzen13:53 Konkrete Tipps für Kreative18:39 Die Wahrheit über Originalität19:43 Iteration und Beharrlichkeit in der Kreativität21:19 Abschluss und Aufruf zur Interaktion

In dieser Folge geht’s um einen inneren Antreiber, der mich als Kreativschaffenden stark beeinflusst: mein unstillbarer Drang nach Effizienz und Effektivität.Ausgangspunkt ist mein Human Design Typ: Projektor – und wie sich das konkret auf meinen kreativen Prozess auswirkt. Ich teile ganz offen, wo ich mir selbst im Weg stehe – vor allem, wenn es um Perfektionismus geht.Gerade beim Podcasten merke ich oft: Der Anspruch, alles perfekt zu machen, bremst mich. Und dann beginnt dieser innere Konflikt: Will ich es makellos oder will ich es echt?Diese Folge ist fast wie eine kleine Selbsttherapie. Und gleichzeitig eine Einladung an dich: Wie gehst du mit deinem eigenen Anspruch in deinem kreativen Tun um?Wenn du dich darin wiedererkennst – oder ganz andere Erfahrungen gemacht hast – ich freue mich, wenn du deine Gedanken mit mir auf LinkedIn oder Instagram teilst.Kapitelübersicht:⏱ 00:00 – Einführung: Effizienz im kreativen Prozess⏱ 00:20 – Was Human Design über uns verrät⏱ 01:24 – Die Herausforderungen eines Projektors⏱ 02:35 – Zwischen Wirkung & Ausdruck: Wie beides zusammengeht⏱ 03:48 – Persönliche Einblicke: Podcast & Perfektionismus⏱ 05:08 – Unvollkommenheit zulassen lernen⏱ 06:20 – Austausch & Einladung zum Gespräch

Die Kunst des Geschichtenerzählens: Tradition und Innovation im FilmIn dieser Folge von Beyond Creativity erkunde ich die faszinierende Balance zwischen Tradition und Erneuerung im Film. Warum wiederholen sich bestimmte Themen in Filmen immer wieder? Und wie gelingt es Filmemachern dennoch, Geschichten frisch und spannend zu halten? Wir werfen einen Blick auf die universellen Erzählstrukturen wie Joseph Campbells Heldenreise und beleuchten die Rolle technologischer Entwicklungen wie Ton, Farbe, CGI und zukünftig Virtual Reality und KI. Ich zeige Beispiele für kreative Neuinterpretationen bekannter Stoffe und diskutiere die Frage, wie kulturelle und historische Kontexte Filme prägen. Abschließend wage ich einen Blick in die Zukunft des Kinos und frage, inwiefern neue Technologien die klassischen Narrative herausfordern könnten. Also, schnapp dir Popcorn und begleite mich auf dieser spannenden Reise durch die Magie des Geschichtenerzählens.00:00 Einleitung und Überblick01:23 Das Vertraute in Filmgeschichten02:52 Die Evolution des Kinos06:11 Kreative Neuinterpretationen11:04 Intertextualität und Verweise in Filmen13:47 Die Zukunft des Kinos17:42 Abschluss und Ausblick

In dieser ersten Folge meines neuen Podcast-Formats spreche ich ganz offen – roh und ungefiltert – über den kreativen Prozess hinter den Episoden.Ich teile mit dir, welche Herausforderungen mir dabei begegnen, welche Unsicherheiten mich begleiten. Zum Beispiel dieser innere Perfektionist, der ständig flüstert: „Das ist noch nicht gut genug. Warte lieber noch.“ Und genau dieser Perfektionismus hält mich oft davon ab, Dinge einfach rauszugeben.Ich spreche darüber, wie wichtig es ist, sich unperfekt zu zeigen. Weil genau darin oft das Authentische liegt. Das Ehrliche. Das, was wirklich berührt.Zum Schluss lade ich dich ein: Teile deine Gedanken und Wünsche mit mir. Und wenn du gerade selbst kreativ arbeitest – ob schreibst, Musik machst oder mit einer Idee spielst – vielleicht ist das der kleine Schubs, den du brauchst, um deine eigene Reise zu dokumentieren.Kapitelübersicht:⏱ 00:00 – Einführung ins neue Format⏱ 00:20 – Ein Blick hinter die Kulissen des Podcastings⏱ 01:33 – Herausforderungen & wie wichtig Zuhörer*innen für mich sind⏱ 02:06 – Perfektionismus und kreative Blockaden⏱ 03:28 – Warum Unperfektheit oft authentischer wirkt⏱ 05:39 – Schauspiel & Echtheit: Wie sich das auf der Bühne zeigt⏱ 07:52 – Ermutigung & Gedanken zum Mitnehmen

Kreativer Transfer: Prinzipien neu denken und anwendenIn dieser Folge von Beyond Creativity tauchen wir tief in das Konzept des kreativen Transfers ein. Wir betrachten, wie Kreativität Verbindungen zwischen scheinbar unzusammenhängenden Bereichen herstellt und Prinzipien in neuen Kontexten anwendet. Anhand von Beispielen wie dem Klettverschluss und der Sonartechnologie wird erklärt, wie Similarity-Sorters und Difference-Sorters unterschiedliche Denkstile nutzen. Ich zeige Techniken auf, um beide Denkweisen zu trainieren und beleuchte, warum sowohl das Erkennen von Mustern als auch das Anpassen an Unterschiede essentiell für kreative Innovationen sind. 00:00 Einleitung und Überblick00:20 Beispiele für kreativen Transfer01:36 Sorting Styles im NLP02:19 Ähnlichkeiten und Unterschiede erkennen09:54 Techniken zur Förderung der Kreativität11:27 Fazit und abschließende Gedanken

In dieser Episode geben Sarah und ich einen Einblick in unsere aktuelle Filmarbeit. Wir reflektieren über ein sehr produktives Treffen, bei dem wir uns auf eine Struktur für unseren Film mit etwa 90 Szenen geeinigt haben. Weiter diskutieren wir die Notwendigkeit und Rolle eines Antagonisten und die Nutzung von Produktplatzierungen zur Finanzierung. Auch sprechen wir über die Herausforderungen, das Drehbuch parallel zur Akquise von Kooperationspartnern weiterzuentwickeln. Wir teilen unsere Gedanken zur Einbindung von moralischen und ethischen Themen und wie diese mit möglichen Werbepartnern in Einklang gebracht werden können. Zum Ende hin, werfen wir einen Blick auf unsere nächsten Schritte, einschließlich der Entwicklung von Dialogen, der Weiterentwicklung unseres Pitch-Decks und der Identifikation potenzieller Kooperationspartner.00:00 Einführung und Tagesrückblick00:20 Struktur und Szenen des Films00:53 Pitch Deck und Produktplatzierungen01:57 Finanzierungsstrategien und Herausforderungen03:20 Kooperationsmöglichkeiten und ethische Überlegungen11:52 Einfluss von Filmen und gesellschaftliche Verantwortung14:03 Nächste Schritte und zukünftige Pläne17:23 Abschluss und inspirierende Botschaft

Vom Labor auf die Bühne: Michelles ungewöhnlicher Weg ins Schauspiel 🎭In dieser Episode freue ich mich riesig, meine langjährige Freundin Michelle zu interviewen. Unsere Geschichte? Die beginnt vor über zehn Jahren – damals waren wir noch weit entfernt von der Schauspielwelt. Kein Theater, keine Kamera, keine Drehbücher. Einfach nur zwei Studierende, die noch nicht ahnten, wohin ihre Wege sie führen würden.Und dann? Jahre später stellten wir fest: Wir sind beide beim Schauspiel gelandet. Zufall? Schicksal? Wer weiß.Michelle kommt ursprünglich aus einer ganz anderen Welt: Laborassistentin, Lehramtsstudentin – und jetzt Schauspielerin. Klingt nach einem riesigen Sprung, oder? Aber genau darum geht’s in dieser Folge: Wie findet man über Umwege seine wahre Leidenschaft? Welche Hürden und Zweifel tauchen auf? Und wie geht man mit Rückschlägen um?Wir sprechen über den Quereinstieg in die Schauspielbranche, über mentale Gesundheit, über den Druck und die Herausforderungen des Berufs – und darüber, wie wichtig es ist, seinem eigenen Weg zu vertrauen.Außerdem teilt Michelle ihre Erfahrungen mit kreativen Projekten, darunter das Schreiben eines Kinderbuchs. Es ist ein ehrliches, motivierendes Gespräch über Mut, Veränderungen und den Glauben an sich selbst.Wenn du dich schon mal gefragt hast, ob es zu spät ist, den eigenen Traum zu verfolgen – dann hör rein. Diese Episode könnte genau der Push sein, den du brauchst.Kapitelübersicht:⏱ 00:00 – Einführung: Unsere gemeinsame Geschichte⏱ 00:55 – Vom Labor zur Schauspielerei: Michelles ungewöhnlicher Karriereweg⏱ 02:10 – Herausforderungen & Wendepunkte auf ihrem Weg⏱ 07:43 – Erste Schritte, Rückschläge & wie sie sich wieder aufgerappelt hat⏱ 10:08 – Workshops, Seminare & wie sie ihr Handwerk gelernt hat⏱ 18:07 – Quereinstieg ins Schauspiel: Chancen, Hürden & Vorurteile⏱ 27:54 – Persönliche Tiefpunkte & warum Therapie für sie ein Gamechanger war⏱ 40:18 – Selbstzweifel, Selbstfindung & das Ringen mit dem eigenen Mindset⏱ 41:25 – Wie sie ihr Selbstvertrauen wiederfand⏱ 42:20 – Schauspiel als Business: Realität vs. Traumvorstellung⏱ 42:58 – Herausforderungen in der Selbstvermarktung⏱ 43:46 – Persönliche Geschichten & Learnings⏱ 44:54 – Emotionale Ausdruckskraft: Wie Schauspiel dabei hilft⏱ 48:07 – Zukunftspläne & ihre Vision für die nächsten Jahre⏱ 50:40 – Kreative Projekte & wovon sie sich inspirieren lässt⏱ 53:24 – Warum Kreativität so essenziell ist⏱ 59:56 – Rückblick: Entscheidungen, Zufälle & Erkenntnisse⏱ 01:12:53 – Michelles Tipps für angehende Schauspieler*innen🎧 Hör rein – und wenn dich die Episode inspiriert, teile sie mit jemandem, der gerade vor einer großen Entscheidung steht. Denn manchmal braucht es nur eine Story, um den Mut für den nächsten Schritt zu finden. 🚀✨

Heute gibt’s eine spontane Episode – direkt aus dem Auto. Eigentlich hatten wir vergessen, den Podcast aufzunehmen, also nutzen wir jetzt die Gelegenheit, um euch auf den neuesten Stand zu bringen.Wir hatten ein Treffen mit unserer Anwältin Ina Gabriele Fischer, die uns bei der Gründung unserer Produktionsfirma beraten hat. Nach einigem Abwägen haben wir uns für eine haftungsbeschränkte Unternehmergesellschaft (UG) entschieden – weniger kompliziert, als wir dachten.Außerdem sprechen wir über den kreativen Prozess bei der Entwicklung unseres Spielfilms, die Arbeit an unserem Pitch-Deck und die Herausforderungen, die dabei auf uns warten. Ein wiederkehrendes Thema: Selbstmotivation und der Glaube an unser Projekt – gerade dann, wenn Zweifel auftauchen.Am Ende bleibt unsere wichtigste Erkenntnis: Nicht zu lange nachdenken. Einfach loslegen.Themen dieser Episode: 00:00 Spontane Podcast-Aufnahme aus dem Auto 00:25 Treffen mit der Anwältin: Die richtige Unternehmensform 01:01 Warum eine UG? Vorteile und Einfachheit 01:14 Verträge und rechtliche Aspekte unserer Produktionsfirma 03:31 Der kreative Prozess: Strukturierung des Drehbuchs 05:33 Pitch-Deck und Produktionsplanung 07:01 Emotionale Herausforderungen und Team-Motivation 10:44 Netzwerken und Einblicke in die Branche 12:16 Abschließende Gedanken und Motivation

From Doer to Thinker: Navigating AI's Impact on Creativity and HumanityIn this episode, we delve into the transformative impact of AI on creativity and human work. We discuss how AI tools like ChatGPT and MidJourney are not just time-savers but are fundamentally reshaping how we think, create, and define what it means to be human. From my personal experiences to the history of technological shifts, we explore the gains and losses that AI brings, the importance of maintaining intentionality, and the new skills essential for thriving in an AI-dominated world. We touch on ethical challenges like bias and job displacement and emphasize the need for creativity, emotional intelligence, and adaptability. Ultimately, we reflect on what it means to be human in an AI era and how to stay grounded while leveraging these powerful new tools. 00:00 The AI Revolution: Changing Our World 00:47 A Train Ride Revelation: AI in Daily Life 01:49 The Bigger Picture: AI's Impact on Humanity 02:19 Exploring Creativity in the Age of AI 03:35 From Doing to Thinking: The AI Shift 07:16 The Gains and Losses of Embracing AI 12:40 A Historical Perspective on Technological Shifts 17:53 The Emotional Shift: From Craftsman to Strategist 23:24 Collaborating with AI: A New Creative Process 28:03 Exploring Human Expression in an AI World 29:20 The Essence of Creativity 32:57 AI's Impact on Employment and Privacy 36:58 Ethical Challenges and Solutions 39:06 Future Skills for the AI Era 45:33 Practical Steps to Develop AI Skills 47:02 Staying Intentional in an AI World 49:45 Final Thoughts on Humanity and AI

In dieser Folge nehme ich euch gemeinsam mit Sarah mit auf unsere Reise von der ersten Idee bis zur finalen Szene. Wir sprechen über die Kunst des Drehbuchschreibens, die Entwicklung realistischer Charaktere und was eine Geschichte wirklich packend macht. Sarah zeigt Einblicke in ihre visuellen Prozesse, wir diskutieren die Bedeutung von Dialogen, subtilen Details und warum Symbole oft mehr sagen als Worte. Seid dabei, wenn wir die Herausforderungen, aber auch die Freuden beleuchten, die hinter einem großartigen Drehbuch stecken.00:00 Einführung in unsere Filmreise00:17 Warum ein gutes Drehbuch alles ist02:42 Ideenfindung und Brainstorming04:13 Charakterentwicklung und Überarbeitung06:10 Realistische Dialoge schreiben09:40 Subtile Details einbauen17:47 Herausforderungen beim Drehbuchschreiben20:28 Die Geschichte und Figuren weiterentwickeln30:49 Die Rolle von Musik im Film43:42 Improvisation vs. strukturiertes Drehbuch46:52 Fazit und nächste Schritte

Sarah und ich sind Schauspielkollegen. Und wir teilen nicht nur die Liebe für diesen Beruf, sondern auch die Verrücktheit und Mut, einen eigenen Kinofilm zu produzieren. In Hollywood-Qualität. Das ist die erste Folge, der behind the scenes Doku vom Entstehungsprozess des Filmes. Wenn du mitwirken willst, uns unterstützen, Kontakte hast usw. Schreib uns eine Mail an [email protected] Alternativ via Instagram: @christian_kressmann und bleib natürlich gespannt, was in den kommenden Wochen zum Spielfilm noch an Folgen kommt und begleite uns auf dieser krassen Reise. Für mich sogar noch krasser als meine Promotion über 4 Jahre abzuschließen :))

In this episode, I delve into the realms of creativity with Rebecca Heidt, an accomplished LGBTQ writer and artist. Rebecca shares insights on her self-published 'ACCEPTANCE' series and her work on a feature film, 'Secret of the Warrior.' As an advocate for neurodivergence, Rebecca and I discuss her creative processes, challenges, and how neurodivergent wisdom informs her work. She talks about the importance of self-awareness in her storytelling, particularly within the LGBTQ community, and emphasizes the empowerment found in creative expression. The conversation also touches on Rebecca's passion for anthropology and Scandinavian mythology, her approach to tackling societal expectations, and the practical aspects of filmmaking.   00:00 Meet Rebecca Heidt: Accomplished Writer and Filmmaker 01:54 Rebecca's Fascination with Sweden 06:17 The Creative Journey Begins 07:41 Balancing Corporate Life and Creativity 08:09 The Impact of COVID on Creativity 09:04 Writing the Acceptance Series 13:49 Universal Emotions in Storytelling 23:57 From Book to Film: The Creative Process 27:05 Current Stage in Filmmaking 29:09 Film Project Updates and Marketing Plans 29:44 The Snail Race Metaphor 30:37 Creative Process and Hyperfocus 33:19 Support and FundraisingEfforts 35:20 Neurodivergence and Creativity 43:44 LGBTQ Representation in Stories 48:50 Facing Fears and Personal Growth 52:48 Advice for Young Creatives More about Rebecca:   IG: ttps://www.instagram.com/secretsofthewarriorfeaturefilm/ Website: https://rebeccaheidt.com   Books:   The Beginning: USA https://www.amazon.com/dp/1736410210 Germany https://www.amazon.de/dp/B08VRR75GC   The Reality: USA https://www.amazon.com/dp/B0BF3GB195 Germany https://www.amazon.de/dp/B0BF3GB195   Reborn: USA https://www.amazon.com/dp/B0CM7NH74Y Germany https://www.amazon.de/dp/B0CM7NH74Y     Gofundme for the film: https://gofund.me/2789b94d

In diesem Video geht es um die tiefgründigen Konzepte von Problemen und deren Lösung. Ralf und Ich beleuchtet, wie schwierig es ist, eine klare Definition für ein 'Problem' zu finden. Anhand der Watzlawick'schen Definition von Problemen als 'Schwierigkeit plus unpassende Lösung' werden verschiedene wissenschaftliche, historische und philosophische Ansätze besprochen. Die Diskussion umfasst auch das Spannungsverhältnis zwischen Kreativität und Konvention, das Konzept von Problemlösung in verschiedenen Kulturen und die Rolle von Empathie und Spiritualität. Ein besonderes Highlight ist die Reflexion darüber, ob es überhaupt erstrebenswert ist, ein problemfreies Leben zu haben.   00:00 Einführung in die Problemlösung 01:11 Watzlawick's Definition von Problemen 05:01 Historische Perspektiven auf Probleme 13:58 Kreativität und NLP 22:57 Künstliche Kreativität und Menschlichkeit 26:49 Was ist eine Lösung? 27:35 Bewusstsein und menschliche Erfahrung 28:09 Tony Robbins und die Definition eines großartigen Tages 28:49 NLP und die Definition von Lösungen 30:13 Systemisches Denken und Problemlösung 31:36 Meditation und Visualisierungstechniken 32:48 Modelling und kreatives Problemlösen 34:31 Die Bedeutung von Kreativität und Problemlösung 38:15 Die Rolle von Zufall und Algorithmen in der Kreativität 41:34 Die Würdigung von Problemen und systemisches Arbeiten 49:36 Spirituelle Antworten auf die Sterblichkeit

In dieser Episode spreche ich mit Dietmar Wunder, der deutschen Synchronstimme von u.a. Daniel Craig und Adam Sandler, über die tiefgehende Wirkung und Bedeutung der Stimme im Lehrberuf. Dietmar Wunder teilt seine langjährige Erfahrung und gibt wertvolle Tipps zur Nutzung der Stimme für Lehrkräfte, um ihre Schülerinnen und Schüler zu fesseln. Wir diskutieren die Rolle der Authentizität und den Weg zur Selbstakzeptanz sowie Dietmars Passion für das Schauspiel und seine ersten Schritte im Beruf. Neben seinen Synchronarbeiten, speziell in Computerspielen, spricht Dietmar auch über seine neu gegründete Masterclass und wie er trotz jahrzehntelanger Erfahrung weiterhin mit Begeisterung und Freude an seine Projekte herangeht. Ein inspirierendes Gespräch über Stimme, Selbstverwirklichung und das Streben nach Perfektion in einer sich ständig verändernden Welt.   00:00 Highlights der Folge01:42 Intro Podcast02:18 Vorstellung von Dietmar04:06 Bevor es losgeht: Wenn zwei die Liebe zum Kaffee teilen...06:20 Dietmars frühe Faszination für die Stimme07:33 Vom eigenen Kasettenrekorder zum professionellen Sprecher09:20 Herausforderungen und Erkenntnisse im Schauspiel11:31 Erste Schritte als Synchronsprecher13:21 The Art of Voice Acting21:13 The Power of Voice in Teaching30:58 Unterschiede der Voice Acting Genres37:52 Die Verzückung über die Vielseitigkeit38:10 Dietmars schönste Projekte42:15 Wie Schauspiel die Wahrnehmung beeinflusst45:21 Fehler und Erkenntnisse von DIetmar in seiner Karriere50:06 Live, Hörbuch oder Moderation? Wo es Dietmar in Zukunft hinzieht.51:02 "The Human Touch in Performance"53:10 Authentisch sein.54:34 Masterclass und Lehr-Erfahrung01:06:18 Die Magie von Voice Acting01:08:26 Abschlusswort...Oder doch nur eine Pause?01:09:10 Outro Mehr zu Dietmar: https://www.dietmar-wunder.de/

In dieser Episode von TEACH spreche ich mit dem Psychologen Theo Zichel über die Anwendung systemisch-psychodynamischer Theorie und reflektierter Lehrpraxis im schulischen Kontext. Theo erläutert die Grundprinzipien der Theorie, ihre Anwendung in Consulting und Forschung sowie die Vorteile für Lehrkräfte durch Verständnis von Emotionen und kognitiven Prozessen. Ich (Christian) gebe Einblick in praktische Werkzeuge und Strukturen zur Steigerung der Kreativität und Produktivität im Schulalltag. Wir diskutieren die Bedeutung von Reflexion, Überwindung festgefahrener Muster und die Schaffung sicherer Räume für Veränderungen. Abschließend teilen beide praktische Tipps und Forschungsergebnisse zur Unterstützung von Lehrkräften und Führungskräften.   00:00 Inhaltsteaser der Folge00:34 Intro Podcast01:10 Einführung in die Systemisch-Psychodynamische Theorie02:45 Psychodynamik in Organisationen03:52 Theos Alltag: Psychodynamik in der Praxis05:24 Die Herausforderung der Veränderung08:01 Psychodynamik und Schule?17:12 Die Rolle des Individuums, wenn man eine Organisation verändern will23:40 Reflexion der eigenen Handlungen als Startpunkt28:00 Menschen sind Komplex29:25 Psychodynamische und Systemische Theorien30:47 Inside-Out vs. Outside-In Perspektiven32:11 Wie Leadership die Organisation insgesamt beeinflusst35:50 Zusammenspiel: Systemisch-Psychodynamisch 50:18 Entropie in der Psychologie58:42 Psychodynamik in der Praxis für Lehrkräfte01:01:58 Schülerbeteiligung und Raum für Ideen01:02:35 Workshops und Reflexionsräume01:03:29 Forschungsreise und Promotion01:03:44 Theoretische Konzepte und Führungskräfte01:05:37 Lerntransfer und Evaluation01:08:31 Herausforderungen in der Schulentwicklung01:18:21 The Jar of Joy und andere praktische Tipps für den Alltag01:21:28 Meditation und Achtsamkeit im Alltag01:30:03 Abschlussgedanken und Dank

In dieser Folge berichtet Debby Wagner von ihren Erfahrungen als Lehrerin, die außerhalb des Klassenzimmers tätig ist. Sie teilt ihre Erfahrungen und Lektionen über das Navigieren und das Gründen eines eigenen Unternehmens. Dabei bespricht sie auch, wie das Aufbauen einer Social-Media-Präsenz dazu beitragen kann, Geschäftsmöglichkeiten zu eröffnen. Sie betont auch, dass sie nicht der traditionellen Lehrerin entspricht, die eine lebenslange Anstellung anstrebt, sondern stattdessen immer daran interessiert war, selbstständig zu sein und eigene Projekte umzusetzen. Sie hebt hervor, dass es für Lehrerinnen und Lehrer andere Wege gibt, einen Einfluss zu haben und positive Veränderungen sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers vorzunehmen. Sie schließt das Gespräch mit der Ermutigung an andere Lehrerinnen und Lehrer, mutig zu sein und ihre eigenen Pfade zu verfolgen. Und das sind die Inhalte: 00:00 Einführung und Hintergrund 01:26 Die Anfänge und Herausforderungen der Selbstständigkeit 02:44 Die ersten Schritte in die Unternehmensgründung 03:55 Die Entwicklung und Wachstum des Unternehmens 06:25 Die Gründung von 'Bildungs-Business' 08:09 Die Möglichkeiten und Herausforderungen der Selbstständigkeit für Lehrkräfte 10:35 Die Zukunft von 'Bildungs-Business' und Ratschläge für angehende Unternehmer 18:10 Abschluss und Schlussfolgerungen Mehr zu Debby: Instagram.de / @halloferien

In dieser Folge bespreche ich mit Christoph Knobloch, Geschäftsführer von CTS-Reisen, die Planung und Durchführung von Klassenfahrten. Das Unternehmen, gegründet vor 50 Jahren, bietet eine umfassende Unterstützung für Lehrer und Schulen, um stressfreie und gut organisierte Klassenfahrten zu ermöglichen.    Wir gehen allgemein auf den Planungsprozess ein als auch, was ein Dienstleister für Aufgaben übernehmen kann: Hierzu zählen die Auswahl der Reisedestinationen, Buchung von Transportmitteln und Unterkünften sowie die Organisation von Aktivitäten vor Ort.    Wir sprechen ebenfalls ein kritisches Thema unserer Zeit an: Klimakrise und Klassenfahrten. Kosten und Nutzen von Klassenfahrten und was es für Bemühungen um Nachhaltigkeit gibt.    Lehrer finden Unterstützung in der Planung durch persönliche Beratung und Sammlung von Feedback, um zukünftige Reisen zu optimieren. Abgerundet wird das Ganze durch Erfahrungsberichte und positive Rückmeldungen über die Bedeutung von Klassenfahrten für Schüler und Lehrer.    0:00 Highlights und Intro zur Folge01:06 Vorstellung Christoph02:07 Vom Kinderzimmer im Keller zweier Schüler zu 6300 Reisen pro Jahr05:16  Diese Reisen führt CTS durch06:21 Klassenfahrt und Klimakrise?10:49 Klassenfahrten sind das, wovon man als Schüler nach Jahren noch spricht.13:00 Herausforderungen und Tips beim Organisieren von Klassenfahrten16:16 Warum mit einem Veranstalter buchen?24:43 Von der ersten Idee bis zur Rückkehr: Beratung vor und während der Reise.27:22 Reiseziele und Sehenswürdigkeiten28:27 Transportmöglichkeiten und Gruppengröße29:30 Unterkünfte und deren Qualität32:15 Besondere Reiseerlebnisse35:43 Die schönsten Feedbacks von Lehrern an CTS39:06 Die 3 größten Herausforderungen und Tipps für Klassenfahrten44:08 In einem Satz: Reiseveranstalter ja oder nein?46:07 Outro  ACHTUNG: Dieses Jahr verlost CTS 3 Klassenfahrten nach Berlin. Einsendeschluss ist der 22.11.2024. Mehr dazu unter:   CTS Reisen Schülerwettbewerb Der in der Folge erwähnte Link zu Gedenkstättenfahrten und der Förderung findet sich hier: www.bpb.de/die-bpb/foerderung/akquisos/gedenkstaettenfahrten/151164/oeffentliche-foerdermoeglichkeiten-fuer-gedenkstaettenfahrten Mehr über CTS-Reisen findest du unter: https://www.cts-reisen.de/ Oder auf Instagram: https://www.instagram.com/ctsreisen/ Und YouTube: https://www.youtube.com/user/ctsreisen HINWEIS: Diese Folge wurde von CTS-Reisen gesponsort. Ich habe für die Produktionskosten (Miete Tonstudio, Schnitt des Videos und Audios der Folge etc.) der Folge eine Zuwendung erhalten.

Nina Werner: Das Schulfach Glück: Persönlichkeitsentwicklung in der Grundschule In dieser Episode spricht Christian Kressmann mit der Grundschullehrerin Nina Werner über das Schulfach Glück, eine innovative Lehrmethode, die Nina in ihren Unterricht integriert hat. Nina, die eine Weiterbildung zur Glückslehrerin absolviert hat, teilt ihre Erfahrungen mit der Umsetzung von Glück und Wohlbefinden im Schulalltag und wie dies die Persönlichkeitsentwicklung von Grundschülern fördert. Sie erzählt von Übungen zur Stärkenfindung und wie positiv sich dies auf das Klassenklima und das Selbstbild der Kinder ausgewirkt hat. Das Gespräch zeigt auch, wie wichtig es ist, sich persönlich weiterzuentwickeln und andere in ihrem Sein zu akzeptieren. Und das sind die Inhalte: 00:00 Die Notwendigkeit der Veränderung im Bildungssystem 00:16 Die Entdeckung des Schulfachs Glück 00:42 Praktische Umsetzung und Erfahrungen mit dem Schulfach Glück 01:39 Persönliche Entwicklung und die Rolle der Lehrkraft 02:19 Integration von Glück in den Schulalltag 04:40 Die Auswirkungen auf Schüler und Klassengemeinschaft 11:19 Zukunftsvisionen und persönliche Weiterentwicklung 26:06 Abschlussgedanken und Vision für die Zukunft

Nicole Höhr: Die Rolle von Schulgebäuden in Lern- und Lehrumgebungen In dieser Episode diskutiere ich mit Nicole Höhr, der geschäftsführenden Gesellschafterin des Immobilienentwicklers Coinel und Architektin, über die Bedeutung von Schulgebäuden und deren Einfluss auf Lern- und Lehrprozesse. Nicole teilt ihre Erfahrungen mit der Entwicklung nachhaltiger, attraktiver und ökologisch sinnvoller Schul- und Stadtentwicklungsprojekte. Sie betont die Notwendigkeit, bestehende Schulgebäude neu zu konzipieren und neue Schulen zu bauen, um den gestiegenen Anforderungen gerecht zu werden. Das Gespräch deckt auch den unkonventionellen Ansatz von Coinel ab, alte und neue Elemente in der Architektur zu verbinden, um charmante und funktionale Lernumgebungen zu schaffen. Darüber hinaus diskutieren wir über die Herausforderungen bei der Schaffung von Schulräumen in Deutschland, die Notwendigkeit politischer Veränderungen und geben Tipps, wie Lehrkräfte und Schulleitungen zum Wohl des Lernumfelds beitragen können. Und das sind die Inhalte: 00:00 Einführung: Die Bedeutung des Schulgebäudes für Lernen und Lehren 01:15 Die Begegnung: Wie Nicole und der Gastgeber sich kennenlernten 02:00 Nachhaltige Schulentwicklung: Nicoles Vision und Herausforderungen 04:29 Innovative Ansätze in der Immobilienentwicklung für Schulen 07:49 Die Herausforderungen und Lösungsansätze im Schulbau 16:16 Persönliche Einblicke und die Philosophie hinter Nicoles Arbeit 18:15 Tipps und Anregungen für Lehrkräfte und Schulleitungen 30:15 Abschlussgedanken und Aufruf zur Veränderung

IMPORTANT: This episode was recorded in English language. In dieser Episode bespricht der Moderator mit Wendy, einer Bestseller-Autorin, Kolumnistin und Empowerment-Mentorin, die MS seit über 30 Jahren navigiert, die Bedeutung von Echtheit und Authentizität im Leben und in der Lehre. Wendy teilt ihre Reise der Selbstfürsorge und Resilienz, von ihrer Diagnose im Alter von 22 Jahren bis hin zu ihren Bemühungen, anderen durch ihr Wissen zu helfen. Sie betont die Wichtigkeit, individuellen Stress und Angst anzuerkennen und einfache, aber mächtige Techniken zur Verbesserung des Wohlbefindens einzusetzen. Besonders für Lehrer wird die Notwendigkeit herausgestellt, neben der fachlichen auch emotionale Unterstützung zu leisten und sich selbst sowie die Schüler mit Freundlichkeit und Empathie zu behandeln. Wendy präsentiert auch ihre Vision, ein Wellness-Klinik zu gründen, wo Menschen sich erholen und neu aufladen können. Und das sind die Inhalte:  00:00 Die Bedeutung von Echtheit und Freundlichkeit im Unterricht 00:55 Einführung in das heutige Thema: Selbstfürsorge und Resilienz 01:58 Wendys Weg: Leben mit Multipler Sklerose 03:16 Die Kraft der Selbstakzeptanz und des offenen Gesprächs 05:00 Die Herausforderungen und Belohnungen des Lehrerseins 05:42 Wendys persönliche Erfahrungen und der Umgang mit MS 23:57 Tipps für Lehrer: Umgang mit Stress und Selbstfürsorge 26:32 Abschluss und Ausblick: Die Bedeutung von Gemeinschaft und Unterstützung 27:38 Kontaktinformationen und zukünftige Pläne

Ein Rückblick auf 100 Folgen Teach Podcast – Die besten Highlights! In dieser Jubiläumsfolge feiere ich 100 Episoden des TEACH! Podcasts und mehr als 80 Interviews mit Lehrern, Wissenschaftlern und Coaches. Zuerst möchte ich mich bei dir für dein Vertrauen und deine Neugierde bedanken. Ohne dich gäbe es keinen Podcast, nur mich, der Selbstgespräche und Zoom-Calls aufnimmt. Ich präsentiere die Highlights aus den vergangenen Episoden, darunter besondere Folgen mit Gästen wie Caroline von St. Ange, Daniel Stückel, Ralf Stumpf und Dr. Johanna Renoth. Wir beleuchten Themen wie gehirngerechtes Lernen, Finanzplanung für Lehrkräfte, NLP im Unterricht und die Digitalisierung in der Bildung. Inspiriert haben mich auch die Geschichten von Lehrern wie Janine Flach und die humorvollen Einblicke von Satiriker Johannes Schröder. Diese Episode markiert auch eine thematische Neuorientierung des Podcasts zurück zu den Wurzeln: zurück zu persönlicher Entwicklung, Kreativität und Schauspiel, passend zu meinem eigenen beruflichen Wandel. Ich bin gespannt auf die nächsten 100 Folgen und freue mich, wenn du mich weiterhin begleitest. 00:00 Einleitung und Danke :-)   01:32 Die Top 7 Podcast-Episoden aus 100 Folgen  03:04 Caroline von St. Ange Gehirn-gerechtes Lernen   06:50 Daniel Stückel: Finanzplanung für Lehrkräfte   10:48 Ralf Stumpf: NLP und Lehren   15:18 Johanna Renoth: Digitalisierung in der Bildung   19:17 Jörn Knissel: Der Wert von Klassenfahrten   23:19 Janine Flach: Depressionen überwinden   28:09 Johannes Schröder: Humor im Unterricht   33:11 Zukünftige Ausrichtung des Podcasts P.S.: Wenn du mehr über mein aktuellen Buch erfahren willst...hier kannst du dich in die Warteliste eintragen und bekommst so Behind the Scenes Infos, einen exklusiven Workshop für die Unterstützer und natürlich alle Infos, sobald es verfügbar ist!

In dieser Episode gibt Christian ein Update zu seinem Buchschreibprozess, wobei er zugibt, dass er im eigentlichen Schreiben nur begrenzte Fortschritte gemacht hat, aber bedeutende Schritte in der Strategieentwicklung und Organisation unternommen hat. Er stellt das fertige Inhaltsverzeichnis vor, erkundet die drei Gesetze der effektiven Kommunikation und teilt Erfahrungen mit verschiedenen KI-Tools wie Perplexity.ai, afforai.com, ReWord.com und Descript.com, um sein Werk zu verbessern. Die Erzählung enthält auch einen besonderen Moment, in dem er sich einen Kindheitstraum erfüllt und Dietmar Wunder, die Stimme hinter berühmten Schauspielern wie Daniel Craig, interviewen darf. Die Episode endet mit einer Einladung, sich auf die Warteliste für das Buch einzutragen, und einer Übersicht über die Struktur und den Kerninhalt des Buches. 00:00 Einführung und wöchentliches Update00:22 Buchfortschritt und strategische Arbeit01:46 Erkundung von KI-Tools zum Schreiben03:13 Detaillierte Überprüfung der KI-Tools12:30 Verwirklichung eines Kindheitstraums18:46 Buchstruktur und Inhaltsübersicht28:30 Fazit und Bitte zum teilen :) Hier gehts zur Warteliste zum Neuen Buch "Rhetorische Resilienz - wie Lehrkräfte souverän mit blöden Sprüchen von Schülern, Eltern und Kollegen umgehen können" https://go.christian-kressmann.de/rr

Katharina Bugarin: Freies Lernen - Ein alternatives Bildungskonzept In dieser Episode dreht sich alles um das Thema Home Schooling und freies Lernen. Christian Kressmann unterhält sich mit Katharina Bucharin, einer Mutter, die ihre Kinder außerhalb des konventionellen Schulsystems erzieht und begleitet. Katharina teilt ihre Erfahrungen mit dem freien Lernen, ihre Entscheidung für diesen Bildungsweg und wie dieser Prozess in ihrer Patchworkfamilie mit vier Kindern aussieht. Besonders beleuchtet wird der individuelle und selbstbestimmte Lernweg ihres dritten Kindes, das im herkömmlichen Schulsystem auf Herausforderungen stieß. Es wird diskutiert, wie freies Lernen funktioniert, der Unterschied zum Homeschooling, die Bedeutung von intrinsischer Motivation und wie sich dies auf die Entwicklung der Kinder auswirkt. Themen wie soziale Kontakte, gesetzliche Rahmenbedingungen in Deutschland, gesellschaftliche Akzeptanz und Kritik sowie Zukunftsperspektiven für freilernende Kinder werden erörtert. Die Episode schließt mit der Botschaft, dass eine Veränderung im Bildungssystem hin zu mehr Eigenmotivation und Alternativen neben der herkömmlichen Schulausbildung wünschenswert wäre. Und das sind die Inhalte:  00:00 Einführung in das Thema Home Schooling und Freies Lernen 01:15 Persönliche Erfahrungen mit Freiem Lernen 04:59 Der Übergang vom Home Schooling zum Freien Lernen 17:25 Die Rolle der Eltern im Lernprozess 19:21 Alltag und Struktur im Freien Lernen 21:51 Herausforderungen und Kritik am Freien Lernen 25:53 Soziale Aspekte und Zukunftsperspektiven 31:52 Abschlussgedanken und Ausblick

Tobias Bauschke: Bereiten berufliche Schulen auf das Leben vor? In dieser Episode diskutiert Gastgeber Christian Kressmann, inwiefern Schulen, insbesondere berufliche Gymnasien, Schüler auf das spätere Leben vorbereiten. Der Gast, Tobias Bauschke, ist Lehrer an der Johann Reis Schule in Friedberg und teilt seine Erfahrungen und Einblicke in die Rolle beruflicher Schulen. Er erläutert, wie berufliche Schulen nicht nur Theorie vermitteln, sondern durch praktische Anwendung und Projekte auf das Arbeitsleben vorbereiten. Zudem gehen wir auf die Unterschiede zwischen allgemeinen Gymnasien und beruflichen Schulen ein, insbesondere in Bezug auf Fächerangebot und zukünftige Karriereperspektiven. Tobias unterstreicht die Bedeutung der individuellen Förderung und des praktischen Lernens, um Schüler auf die Herausforderungen des Lebens vorzubereiten. Diese Episode bietet eine tiefgreifende Perspektive auf das Bildungssystem und wie es Schüler auf ihre Zukunft vorbereiten kann. Und das sind die Inhalte: 00:00 Einleitung: Die Rolle der Schule im späteren Leben 00:58 Tobias Bauschkes Weg zur beruflichen Schule 01:28 Was macht eine berufliche Schule aus? 02:42 Die Vielfalt beruflicher Schulen und ihre Bedeutung 03:12 Persönliche Erfahrungen und der Wechsel in die berufliche Bildung 06:07 Die Praxisnähe beruflicher Schulen und ihre Vorteile 15:24 Berufsbildung und gesellschaftliche Perspektiven 28:57 Abschluss und Reflexion: Schulbildung und Lebensvorbereitung

In dieser Episode stelle ich mein neues Buchprojekt vor, das zurzeit unter dem Arbeitstitel 'Rhetorische Resilienz' läuft. Das Buch zielt darauf ab, Lehrkräften Werkzeuge aus Coaching, Schauspiel und Rhetorik an die Hand zu geben, um erfolgreich und gelassen mit herausfordernden Situationen im Schulalltag umzugehen. Ich teile meine Reise und Motivation für das Buch, beschreibe die geplanten Inhalte und lade dich ein, die Fortschritte zu verfolgen und aktiv durch Feedback und Teilnahme an Workshops mitzuwirken. Informationen zur Warteliste und zu exklusiven Updates werden ebenfalls geteilt. 00:00 Einführung in das Buchprojekt02:41 Motivation und Ziel des Buches03:02 Die Bedeutung der Kommunikation für Lehrkräfte05:39 Einladung zur Mitwirkung und Unterstützung08:37 Erste Erfolge und Herausforderungen09:45 Inhaltsverzeichnis und Struktur des Buches12:16 Abschluss und Aufruf zur Teilnahme Hier kommst du zur Warteliste bzw. "Insider-Liste" zum Buchprojekt: https://go.christian-kressmann.de/rr

In dieser Folge des Podcasts wird ein ausführliches Gespräch mit Emily Horbach, bekannt als Emmi the Teacher auf Instagram, geführt. Der Fokus liegt auf ihren Erfahrungen und Ansichten als engagierte Lehrerin und Influencerin im Bildungsbereich. Emily teilt ihre Gedanken zu wichtigen Themen wie der Bedeutung von Praxisorientierung in der Lehrerausbildung, der Notwendigkeit, den Lehrberuf kontinuierlich zu reflektieren und an sich selbst zu arbeiten, sowie den Herausforderungen und Chancen, die Social Media für Lehrkräfte bietet. Das Gespräch behandelt auch die Rolle der Lehrkraft im 21. Jahrhundert, die Bedeutung von Empathie, Organisation und Begeisterungsfähigkeit im Beruf. Emily spricht darüber hinaus über die Wichtigkeit von Feedback und ständigem Lernen als Lehrkraft und gibt Einblicke, wie sie mit den Einschränkungen des Bildungssystems umgeht. Abschließend wird darauf eingegangen, wie sich die Schule verändern muss, um zukünftigen Anforderungen gerecht zu werden, indem sie auf Innovation, gemeinsames Lernen und den Austausch von bewährten Praktiken setzt. Und das sind die Inhalte:  00:00 Willkommen bei einem besonderen Interview mit Emily Horbach 00:29 Einblicke in Emilys Engagement und pädagogische Philosophie 02:25 Persönliche Motivation und Inspiration im Lehrberuf 03:32 Die Herausforderungen und Freuden des Lehralltags 06:54 Vom Referendariat zur Social Media Präsenz: Emilys Weg 15:48 Die Bedeutung von Feedback und Selbstorganisation im Lehrberuf 43:44 Die Rolle von Technologie und Kreativität in der modernen Bildung 51:15 Abschlussgedanken und Ratschläge für Lehrkräfte

Theorie trifft Praxis: Wie Wissenschaft den Schulalltag bereichern kann In diesem Podcast geht es um die Herausforderung, wissenschaftliche Erkenntnisse in die schulische Praxis zu übertragen. Christian Kressmann und sein Gast Jenni, beide mit Erfahrung in der Bildungsforschung und im Lehrbetrieb, diskutieren, wie oft wissenschaftliche Arbeiten abstrakt bleiben und nicht direkt in den Schulalltag einfließen. Sie sprechen über das Problem der Theorie-Praxis-Lücke und wie man dieses durch kollaborative Lernmethoden und Aktionsforschung überbrücken kann. Besonders im Fokus stehen die Möglichkeiten, durch spezielle Institutionen wie Jennis 'Academy for Teaches' und praxisnahe Forschung einen direkteren Nutzen für die Schule zu erzielen. Darüber hinaus wird angesprochen, wie Lehrkräfte durch den Austausch mit Wissenschaftlern und untereinander aus theoretischen Erkenntnissen praktischen Nutzen ziehen können. Das Gespräch bietet Einblicke in die Bedeutung von Anwendungsorientierung in der Wissenschaft und regt zu mehr Kooperation zwischen Forschung und Schulpraxis an. Und das sind die Inhalte: 00:00 Einführung: Die Herausforderung des Praxis-Transfers in der Bildungsforschung 00:36 Gastvorstellung: Jenni, die Brücke zwischen Theorie und Praxis 01:50 Die Theorie-Praxis-Lücke: Ein zentrales Problem in der Bildungsforschung 04:19 Kooperatives Lernen: Theorie vs. Praxis 06:20 Die Rolle der Wissenschaft und die Notwendigkeit von Aktionsforschung 17:55 Die Academy for Teaches: Ein Ansatz zur Überbrückung der Theorie-Praxis-Lücke 21:06 Zukunftsperspektiven und konkrete Schritte für Lehrkräfte 27:37 Abschluss und Dank

Terry Tucker: Überwindung, Lehre und Inspiration In diesem Podcast-Interview teilt Terry Tucker, ehemaliger SWAT-Team-Geiselnahme-Verhandlungsführer und Krebsüberlebender, seine inspirierende Geschichte der Überwindung und Resilienz. Trotz seiner Diagnose (Krebs) und dem Verlust seines Beins bietet Terry wertvolle Einblicke in die Bedeutung von Hoffnung, der Verwirklichung persönlicher Berufungen und der Kraft des positiven Denkens. Er spricht auch über die Wichtigkeit des Bildungswesens und inspiriert Lehrer dazu, eine signifikante Rolle im Leben ihrer Schüler zu spielen, Bedeutung über materiellen Erfolg zu stellen und im Einklang mit ihren Werten zu leben. Terrys Lebensgeschichte und die Diskussion über seine zehn Lebensprinzipien dienen als Motivation für Lehrkräfte, ihre Schüler zu inspirieren und ein Leben von Bedeutung zu führen. Und das sind die Inhalte:  00:00 Einleitung: Die inspirierende Geschichte von Terry Tucker 01:24 Terry Tuckers beeindruckender Lebensweg 03:47 Bildung und Einfluss: Ein globales Perspektiv 06:10 Lehren aus dem Leben: Überwindung und Einfluss 16:50 Die 10 Prinzipien für ein erfülltes Leben 19:22 Anwendung der Prinzipien im Alltag 24:33 Die Bedeutung von Leidenschaft und niemals aufzugeben 25:07 Die vier Arten von Führungskräften 26:17 Die wahre Definition von Erfolg 27:18 Leben mit Bedeutung und Signifikanz 27:43 Die Unzulänglichkeit materiellen Erfolgs 27:59 Die letzte Botschaft von Alexander dem Großen 29:44 Die wahre Essenz des Seins 31:06 Die Kraft der Einstellung und des Geistes 32:00 Die Bedeutung des Daseins für etwas Größeres 36:02 Die Rolle der Hoffnung und der körperlichen Belastbarkeit 42:10 Abschließende Gedanken und Einladung zur Reflexion