Breves Historias de la Música

Con motivo del lanzamiento en español del libro Brian May Red Special, Rafa Cremades entrevista al especialista en la historia de Queen Álvaro Martín y al traductor del libro al español Danny Gómez sobre la historia de una de las guitarras más icónicas de la historia del rock. Una guitarra que se construyó él mismo a los 16 años con la ayuda de su padre y con la que ha grabado todos los discos de Queen y que ha usado y usa en todos los conciertos de Queen.

Otoño de 1986. Freddie Mercury es diagnosticado como portador del virus del VIH. En primavera de 1987 le comunican que ha desarrollado la enfermedad del SIDA. Decide embarcarse en varios dos proyectos: Por una parte se encierra en un estudio para empezar a grabar su segundo álbum solista. Finalmente ese proyecto se queda en un único single. Una versión del éxito ‘The Platters’ The Great Pretender. Por otra parte acepta la petición de su amigo y músico Dave Clark de participar en el musical ‘Time’ sólo hace una aparición en el Teatro Dominion de Londres pero graba dos canciones para el disco del musical: ‘Time’ y ‘In my Defence’ En 1988 Freddie Mercury decide emprender todos aquellos anhelos que como artista aún tenía pendientes. Uno de ellos, conocer a una de sus cantantes favoritas, Montserrat Caballé y probar suerte a ver si surgía la chispa musical entre ellos. Se reúnen en el Hotel Ritz de Barcelona y le toca al piano el esbozo de dos melodías que había compuesto para ella. Una de ellas es la que finalmente terminaría convirtiéndose en el single Barcelona. Pero la química fue más allá y la diva catalana le propone que escriba un álbum entero. Freddie se pone manos a la obra y con la ayuda de su pianista Mike Moran le presenta el track list del disco que al final serán 8 canciones. En ellas. Mercury, empieza a escribir letras que anticipan el final que tendrá su vida, algo que marcará todo su obra hasta su muerte. Cantan en inglés, español y japonés. La propia Caballé propone al COE que Barcelona sea la canción oficial de los JJOO de la ciudad condal. La propuesta llena de orgullo a Mercury pero entonces le confiesa a ella su enfermedad y le dice que no cree que llegue a la ceremonia de inauguración con vida. Efectivamente Mercury murió 8 meses antes de que eso ocurriera. Ambos mantuvieron una gran amistad hasta el final de sus días, de hecho Mercuy dejó dicho que en su funeral sonara una grabación del aria D’amor sull’ali rosee de la ópera Il Trovatore de Verdie en la voz de la Caballé. En 1989 Freddie Mercury regresa a su actividad junto al grupo Queen y publican el álbum ‘The Miracle’. Es durante las grabaciones de este disco y no antes cuando le comunica al resto de la banda que padece SIDA. Nunca más volvieron a tratar el tema. Las palabras de Freddie fueron: “Bueno, imagino que vosotros ya sabéis lo que me pasa, no quiero volver a tratar el tema. Lo único que quiero hacer es trabajar junto a ustedes” Así lo hicieron y fruto de ese trabajo conjunto fraguaron algunas de las mejores canciones del grupo. Durante esa época y para evitar la presión de los tabloides británicos que cada cierto tiempo publicaban rumores sobre la salud de Freddie, el grupo se recluye en los estudios de grabación que habían comprado al principio de los 80 en la ciudad suiza de Montreux. Allí encuentran la paz para seguir trabajando. Así surje el que seria el último disco publicado por Queen con Freddie Mercury en vida ‘Innuendo’ Aquí encontramos una obra muy ecléctica, casi errática en cuanto a estilos musicales. El único nexo de unión que encontramos en todas las canciones son las letras que anticipan el final. En este álbum encontramos lo que yo considero los mejores requiems contemporáneos que además se da la paradoja de que se los cantó a él mismo. Los más conocidos son ‘The Show Must Go On’ y ‘These Are The Days Of Our Lives’ compuestos por Brian May y Roger Taylos respectivamente. Pero él mismo se dedicó una canción cuyo título lo dice todo ‘I'm going slightly mad’ que se podría traducir como ‘Me estoy volviendo loco lentamente’ Más o menos. Pero como comentaba, este es el último disco publicado por Queen con Freddie en vida, pero no el último. En su afán de trascender y consagrarse a su trabajo como músico después de las sesiones de grabación del disco Innuendo el grupo vuelve a reunirse para seguir produciendo material. De ese trabajo solo cuajaron como canciones inéditas dos canciones: ‘A winter’s tale’ que fue la última canción compuesta por Freddie Mercury y ‘Mother Love’ la última canción grabada por Freddie Mercury. En este último caso, el cantante británico no pudo completar la grabación ya que durante la misma se sintió indispuesto y se retiró de los estudios prometiendo retomarla cuando estuviera mejor. Nunca más volvió por el estudio. Esto ocurrió en mayo de 1991, sólo 6 meses antes de su muerte. Para poder publicar la canción, fue Brian May, que la coescribió con él, quien cantó la estrofa que faltaba. Este dato es muy conmovedor. Finalmente en 1995 se publicó el disco Made in Heaven, Hecho en el Cielo, que reúne estas dos canciones más otras canciones descartadas de épocas anteriores, canciones su etapa solista y caras B de otros álbumes con la voz de Freddie Mercury pero remasterizadas con la instrumentación del resto de miembros de la banda.

ESTO QUE ESTÁS ESCUCHANDO ES WONDERWALL INTERPRETADA POR LA BANDA BRITÁNICA THE MIKE FLOWERS POP Y POR LA PRODUCCIÓN DE LA CANCIÓN, ALGUIEN PODRÍA PENSAR QUE SE TRATA DE LA PRIMERA VERSIÓN DEL ÉXITO DE 1995 DEL GRUPO OASIS. HOLA SOY ÁLVARO MARTÍN, DON VILIMA Y TE DOY LA BIENVENIDA A BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA Y HOY QUIERO HABLARTE DE VERSIONES QUE NO TIENEN NADA QUE ENVIDIAR A LA CANCIÓN ORIGINAL. EN ESTE CASO, THE MIKE FLOWERS POPS OPTÓ POR UNA PRODUCCIÓN QUE INDUJERA A PENSAR QUE SU VERSIÓN ERA MÁS ANTIGUA QUE LA ORIGINAL. PERO NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD. EN REALIDAD ES MÁS MODERNA Y ESO LA HACE INTERESANTE PORQUE UNA VERSIÓN DEBE SER UNA REINTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, NO UNA MÍMESIS. OS PONGO UN EJEMPLO DE VERSIÓN QUE NO APORTA ABSOLUTAMENTE NADA. ESTA ES LA ORIGINAL, SE TRATA DEL TEMA AIN’T GONNA STAND FOR IT PUBLICADO POR STEVIE WONDER EN 1980 DENTRO SU ÁLBUM HOTTER THAN JULY. Y ESTA ES LA VERSIÓN QUE HIZO ERIC CLAPTON EN 2001. NO CAMBIA NADA, NO APORTA NADA. PARA ESO ME QUEDO CON LA ORIGINAL. UNO DE LOS GRANDES VERSIONADORES O SI LO PREFERÍS REINTERPRETADORES DE MÚSICA ES EL CANTAUTOR PORTORRIQUEÑO JOSÉ FELICIANO. EN 2002 ADAPTÓ EL CLÁSICO ROXANNE DE THE POLICE PARA LA PELÍCULA MOULIN ROUGE. LAS VOCES QUE CANTAN SON POR ESTE ORDEN JACEK KOMAN, EWAN MCGREGOR Y EL PROPIO JOSÉ FELICIANO. UNA AUTÉNTICA JOYA QUE LE DA UNA VUELTA DE TUERCA A CANCIÓN POP, CONVIRTIÉNDOLA EN UN TANGO. EL CINE SIEMPRE HA SIDO UNA MAGNÍFICA PLATAFORMA DE ENSAYO PARA PROBAR COSAS DIFERENTES, TAMBIÉN EN LO MUSICAL. EN 2004 MICHAEL GONDRY DIRIGE LA INMENSA PELÍCULA “ÓLVIDATE DE MÍ”, CON UN UN TÍTULO MUCHO MÁS SUGERENTE E IMPRONUNCIABLE EN INGLÉS. EN ELLA PODEMOS ESCUCHAR ESTA DELICIOSA VERSIÓN DE BECK HANSEN DEL ÉXITO DE LOS AÑOS OCHENTA EVERYBODY'S GOT TO LEARN SOMETIME DE THE KORGIS. COMO VEIS PASA DE SER UNA BUENA BALADA POP A SUMERGIRTE EN UN ESTADO DE MELANCOLÍA GRIS Y LLUVIOSA, JUSTO COMO REQUERÍA LA PELÍCULA. A MENUDO LAS VERSIONES SIRVEN PARA CATAPULTAR NUEVOS GRUPOS. BANDAS QUE SE DAN A CONOCER CON UN TEMA QUE SUENE AL PÚBLICO. ESTE ES EL CASO DEL GRUPO PLACEBO, QUE INCLUYE NUMEROSAS VERSIONES EN SU DISCOGRAFÍA, SIENDO PARA MI GUSTO ESTA DEL TEMA RUNNING UP THAT HILL DE KATE BUSH LA MÁS ACERTADA. PARA TERMINAR, UNA MÁS DE CINE, EN LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA DONNIE DARKO ENCONTRAMOS ESTA DELICIOSA VERSIÓN DE LA OCHENTERA MAD WORLD DE TEARS FOR FEARS. GARY JULES Y MICHAEL ANDREWS DAN SENTIDO MUSICAL A LA LETRA ESCRITA AÑOS ATRÁS DE TAL MANERA QUE ESE PIANO TE TRANSPORTA A UN MUNDO DE LOCURA. TE ESPERO EN UN NUEVA ENTREGA DE BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA.

MARTY MCFLY SE MARCÓ ESTE ESPECTACULAR SOLO DE GUITARRA EN EL BAILE DEL ENCANTAMIENTO BAJO EL MAR DEL INSTITUTO HILL VALLEY EN 1955. LA CANCIÓN ES JOHNNY B GOOD Y LO QUE HACE MÁS EXTRAORDINARIO SI CABE SU VIRTUOSISMO ES QUE LO HACE TRES AÑOS ANTES DE QUE CHUCK BERRY COMPUSIERA ESA CANCIÓN. TREMENDA PARADOJA LA QUE NOS PLANTEABA ROBERT ZEMECKYS, PORQUE ¿AQUÍ QUIÉN SE INSPIRA EN QUIÉN? ¿ES LA ACTUACIÓN DE MCFLY LA QUE DESPIERTA EL TALENTO DE BERRY? POR SUPUESTO, PERO PARA ELLO MARTI YA DEBÍA CONOCER PREVIAMENTE LA CANCIÓN. HOLA SOY, ÁLVARO MARTÍN, DON VILIMA Y TE DOY LA BIENVENIDA A BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA. PORQUE SÍ, ESTO SIGUE SIENDO UN PODCAST MUSICAL AUNQUE ME HAYA PERMITIDO LA LICENCIA EN ESTA OCASIÓN DE ABORDAR EL TEMA DE HOY DESDE UN PUNTO DE VISTA MÁS CIENTÍFICO. HOY QUIERO HABLAROS DE CANCIONES CONTEMPORÁNEAS INSPIRADAS EN GRANDES PIEZAS CLÁSICAS. ASÍ, QUE SIN ENTRAR EN MÁS CONCEPTOS METAFÍSICOS OS INVITO A INICIAR NUESTRO PROPIO VIAJE EN EL TIEMPO. EL 21 DE MAYO DE 1892 SE ESTRENÓ EN EL TEATRO DAL VERME DE MILÁN LA ÓPERA PAGLIACCI DEL COMPOSITOR RUGGERO LEONCAVALLO. EN ELLA SE NARRA LA TRAGEDIA DE UN ESPOSO CELOSO Y SU ESPOSA EN UNA COMPAÑÍA TEATRAL DE LA COMEDIA DEL ARTE. CONCRETAMENTE EN ESTA ARIA, QUE LLEVA POR TÍTULO VESTI LA GIUBA DONDE EL PAYASO CANIO, EL PROTAGONISTA DE LA OBRA, COMPLETAMENTE ABATIDO AL DESCUBRIR LA INFIDELIDAD DE SU ESPOSA DEBE INICIAR TODO EL RITUAL PARA SALIR A ESCENA. MAQUILLARSE, VESTIRSE Y PREPARAR LA MEJOR DE LAS SONRISAS PARA ENTRETENER AL PÚBLICO MIENTRAS TODO SU VIDA SE DERRUMBA. AQUÍ TE PIDO QUE PRESTES ATENCIÓN A ESTE FRAGMENTO DONDE ÉL MISMO TRATA DE CONVENCERSE PARA SUBIRSE A LAS TABLAS DICIÉNDOSE A SI MISMO: “RÍE PAYASO, SOBRE TU AMOR DESPEDAZADO. RIÉTE DEL DOLOR QUE TE ENVENENA EL CORAZÓN” TREMENDO, VERDAD. PUES COJAMOS NUESTRA MÁQUINA DEL TIEMPO Y VIAJEMOS 92 AÑOS HACIA EL FUTURO, HACIA 1984. QUEEN EDITABA SU LP THE WORKS EN EL QUE SE INCLUYE LA QUE SE DICE ES LA CANCIÓN MÁS AUTOBIOGRÁFICA DE FREDDIE MERCURY QUE LLEVA POR TÍTULO “IT’S A HARD LIFE” COMO PUEDES ESCUCHAR SE TRATA DE UNA BALADA ROCK, QUE EN PRINCIPIO NADA TIENE QUE VER CON LA ÓPERA. PUES SI, PERO ESCUCHA LA INTRODUCCIÓN DE ESTA CANCIÓN DE QUEEN. PUES SÍ, ES LA MISMA MELODÍA. UNA INSPIRACIÓN DIRECTA, CON LA QUE QUIZÁS MERCURY QUERÍA DEJAR CLARO QUE SU VIDA FUERA DE LOS ESCENARIOS ERA UN DRAMA. EN 1997 EL RAPERO NORTEAMERICANO WARREN G PUBLICÓ EL ALBUM THE RAPSODY QUE CONTIENE ESTA PIEZA LLAMADA “PRINCE IGOR” Y EN LA CUENTA CON LA COLABORACIÓN DE LA SOPRANO NORUEGA SYSSEL KYRKJEBO. LA CANCIÓN EN SÍ NO ES UN DESECHO DE VIRTUDES, PERO SI HAY QUE AGRADECERLE A SU AUTOR, QUE DESCUBRIERA PARA UNA GENERACIÓN DE MELÓMANOS INCIPIENTES UNA DE LAS OBRAS MÁS EXQUISITAS DE LA ÓPERA RUSA. SON LAS DANZAS POLOVTSIANAS DE LA OBRA EL PRÍNCIPE IGOR DEL COMPOSITOR PETERBURGUÉS ALEXANDER BORODIN ESCRITA ENTRE 1869 Y 1887 Y ESTRENADA EL 4 DE NOVIEMBRE DE 1890, TRES AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE. DE HECHO BORODIN NO LLEGÓ A TERMINAR DE ESCRIBIR EL LIBRETO ENCARGÁNDOSE DE ELLO LOS COMPOSITORES NIKOLÁI RIMSKI-KÓRSAKOV Y ALEKSANDR GLAZUNOV. LA OBRA ESTÁ INSPIRADA EN EL CANTAR DE LAS HUESTES DE ÍGOR QUE REINA EN PUTVLI Y NARRA LA DEFENSA DE SU TERRITORIO CONTRA LOS CUMANES QUE INVADIERON NUMEROSAS CIUDADES RUSAS. POR CIERTO, ESTA PIEZA EN PRINCIPIO NO TENÍA TEXTO PARA CORO Y SE SUELE INTERPRETAR DE MANERA INSTRUMENTAL, PERO ES QUE CON CORO SUENA…. Y NO NOS MOVEMOS DE RUSIA, LUGAR DE NACIMIENTO DEL PIANISTA Y COMPOSITOR SERGEI RAJMÁNINOV, QUE ANTES DE ABANDONAR SU PAÍS TRAS LA REVOLUCIÓN BOLCHEVIQUE Y TRAS SUPERAR UNA DEPRESIÓN POR LAS MALAS CRÍTICAS CON QUE FUE ACOGIDA SU SINFONIÍA Nº1 COMPUSO SU CONCIERTO PARA PIANO NÚMERO 2 EN DO MENOR. TE DEJO QUE LO ESCUCHES, PORQUE LA MELODÍA TE VA A SONAR MUCHO. SI NO LO HAS ADIVINADO YA TE DIGO YO QUE EL CANTANTE AMERICANO ERIC CARMEN SE INSPIRÓ EN ESTA PIEZA PARA COMPONER ESTE GRAN ÉXITO “ALL BY MYSELF” CANCIÓN DE PASTELOSA Y DE BAJÓN QUE MÁS TARDE VERSIONARÍA CELINE DION Y QUE FUE TAN FAMOSA QUE QUE ALCANZÓ EL PUESTO NÚMERO 2 EN LA LISTA DE LOS 100 SENCILLOS MÁS VENDIDOS EN LOS ESTADOS UNIDOS DE LOS BILLBOARD. ESPERO QUE VOLVAMOS A ENCONTRARNOS EN UNA NUEVA ENTREGA DE BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA.

AMIGOS Y AMIGAS SOY ÁLVARO MARTÍN, DON VILIMA Y OS QUIERO DAR LA BIENVENIDA UNA VEZ MÁS A ESTAS BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA. RECIENTEMENTE UNA OYENTE Y AMIGA ME COMENTÓ QUE LE GUSTARÍA QUE HICIERA ALGO SOBRE BANDAS SONORAS. COMO YA SABRÉIS ME GUSTA IR DE LOS CONVENCIONALISMOS Y ME PROPUSE SATISFACER SU PETICIÓN DE LA MANERA MÁS ORIGINAL POSIBLE. QUIERO HABLAROS DE BANDAS SONORAS QUE HAN TERMINADO SIENDO MÁS FAMOSAS QUE LAS PELÍCULAS EN LAS QUE APARECIERON. ESTÁIS ESCUCHANDO EL TEMA LILLY WAS HERE, UNA INSINUANTE PIEZA DE SMOOTH JAZZ DEL COMPOSITOR Y GUITARRISTA DAVE A. STEWART QUE MUCHOS DE VOSOTROS PROBABLEMENTE CONOZCÁIS POR SER EL 50% DEL DÚO BRITÁNICO EURYTHMICS. EN 1989 COMPUSO ESTA CANCIÓN COMO PARTE DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA HOLANDESA DE KASSIERE (LA CAJERA). FUERA DE LOS PAÍSES BAJOS LA PELÍCULA PASÓ DESAPERCIBIDA. DAVE A. STEWART CONTÓ CON LA COLABORACIÓN DE LA SAXOFONISTA NEERLANDESA CANDY DULFER CON LA QUE E BATE EN ESTE DUELO DE GUITARRA Y SAXO QUE HA PASADO A LA HISTORIA COMO UNA DE LAS PIEZAS MÁS EXQUISITAS PARA CENAS ROMÁNTICAS A LA LUZ DE LAS VELAS. RETROCEDEMOS CUATRO AÑOS HASTA 1985 PARA ENCONTRARNOS OTRO EJEMPLO DE CANCIÓN QUE HA TRASCENDIDO DE MANERA EXPONENCIAL POR ENCIMA DE LA PELÍCULA EN LA QUE APARECÍA. EFECTIVAMENTE ESTO ES DON’T YOU FORGET ABOUT ME DE LA BANDA ESCOCESA SIMPLE MINDS QUE AUNQUE POCOS LO SEPAN ES UN TEMA COMPUESTO EXPRESAMENTE COMO BANDA SONORA DE LA PELÍCULA “EL CLUB DE LOS CINCO” PROTAGONIZADA POR EMILIO ESTÉVEZ, MOLLY RINGWALD Y OTROS TRES MÁS, CLARO, SI ERAN CINCO. CONSIDERADA COMO LA PRECURSORA DEL GÉNERO DE CINE AMERICANO PARA ADOLESCENTES DE LOS OCHENTA, NOS ENCONTRAMOS ANTE UN NUEVO CASO DE BANDA SONORA CON MÁS POPULARIDAD QUE EL PROPIO FILM. UN AÑO ANTES EN 1984 DURÁN DURÁN SE AUPABA DEFINITIVAMENTE AL OLIMPO DE LA MÚSICA CON ESTE THE WILD BOYS COMPUESTA POR EL VOCALISTA DEL GRUPO SIMON LE BON QUE FUE CONTACTADO POR EL DIRECTOR DE CINE AUSTRALIANO RUSSELL MULCAHY QUE TENÍA EN MENTE LA REALIZACIÓN DE UN LARGOMETRAJE INSPIRADO EN LA NOVELA DEL ESCRITOR NORTEAMERICANO WILLIAM S. BURROUGHS. FINALMENTE LA PELÍCULA NO LLEGÓ A RODARSE Y LA BANDA INCLUYÓ EL TEMA COMO SINGLE. NO OBSTANTE EL DIRECTOR AUSTRALIANO SE QUITÓ LA ESPINITA DE LOGRAR LLEVAR A CABO LA PELÍCULA RODANDO EL VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN. UN VÍDEO ESPECTACULAR QUE TUVO UN COSTE DE UN MILLÓN DE DÓLARES. ONE VISION FUE LA CONSECUENCIA DIRECTA DE LA PARTICIPACIÓN DE QUEEN EN EL CONCIERTO BENÉFICO LIVE AID DE 1985. ANTES LA BANDA PASÓ POR UNA CRISIS QUE CASI ACABA CON LA DISOLUCIÓN DE LA MISMA. SU ACTUACIÓN EN EL LIVE AID FUE UNA ESPECIE DE CATARSIS QUE HIZO QUE VOLVIERAN AL ESTUDIO CON ÁNIMOS RENOVADOS. ONE VISION ESTÁ INSPIRADA EN EL DISCURSO DE MARTIN LUTHER KING “I HAD A DREAM” YO TUVE UN SUEÑO. POSTERIORMENTE FUE INCLUIDA EN LA BANDA SONORA DE LA PRÁCTICAMENTE DESCONOCIDA “ÁGUILA DE ACERO” DE 1986. LA CANCIÓN SIRVIÓ PARA QUE QUEEN RETOMARA DE NUEVO LA SENDA DE LOS GRANDES ÉXITOS, PERO NO PARA QUE LA PELÍCULA PASARA DE SER UNA BUENA EXCUSA PARA PEGARTE UNA SIESTA. TE ESPERO EN LA PRÓXIMA ENTREGA DE BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA.

HOLA A TODOS, SOY ÁLVARO MARTÍN, DON VILIMA Y TE DOY LA BIENVENIDA A BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA. QUIERO DEDICAR ESTA ENTREGA A UNO DE LOS MÚSICOS MÁS GRANDES QUE HAYA DADO LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA. Y NO SOLO POR LA DIMENSIÓN DE SU CARRERA QUE ABARCA DESDE 1962 HASTA NUESTROS DÍAS CON, ATENCIÓN A LAS CIFRAS: MÁS DE 100 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS EN TODO EL MUNDO, 20 PREMIOS GRAMMY, UNO ÓSCAR A LA MEJOR CANCIÓN Y CON TRES DE SUS DISCOS ENTRE LOS MEJORES ÁLBUMES DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA. DAMAS Y CABALLEROS: STEVIE WONDER ESTAMOS ESCUCHANDO EL TEMA ISN`T SHE LOVELY UNA CANCIÓN DEDICADA A SU HIJA AISHA. PROBABLEMENTE ESTÉS OYENDO AHORA MISMO LA MAYOR DECLARACIÓN DE AMOR QUE UN PADRE HAYA ESCRITO PARA UNA HIJA. ESTO PERTENECE AL DISCO MÁS PERSONAL DEL ARTISTAS DE DETROIT. SONG IN THE KEY OF LIFE FUE PUBLICADO TRAS UN LARGO SILENCIO. SILENCIO MOTIVADO POR UN GRAVE ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO EN EL QUE STEVIE WONDER A PUNTO ESTUVO DE PERDER LA VIDA. PODRÍA ESTAR HORAS HABLANDO DE STEVIE WONDER, PERO ME GUSTARÍA HACER HINCAPIÉ EN UN ASUNTO QUE PROBABLEMENTE HAYA PASADO DESAPERCIBIDO PARA EL GRAN PÚBLICO. Y ES QUE STEVIE WONDER ADEMÁS DE SER UN COMPOSITOR EXTRAORDINARIO Y UN CANTANTE PRIVILEGIADO ES MULTIINSTRUMENTISTA. PERO EL INSTRUMENTO EN EL QUE STEVIE WONDER ES RECONOCIDO COMO UNO DE LO MÁS VIRTUOSOS DEL PLANETA ES LA ARMÓNICA. UNA GRAN CANTIDAD DE SUS CANCIONES, COMO ESTA, INCLUYEN UN SOLO DE ARMÓNICA. ESTA HABILIDAD NO PASA DESAPERCIBIDA PARA OTROS ARTISTAS QUE A MENUDO PIDEN LA COLABORACIÓN DE STEVIE WONDER QUE JUNTO A SU ARMÓNICA SE LE PUEDE ESCUCHAR EN MUCHAS CANCIONES DE OTROS GRANDES MÚSICOS QUE HAN SIDO VERDADEROS ÉXITOS, COMO EN ESTE THERE MUST BE AN ANGEL DE EURITHMYCS. TAMBIÉN LE PODEMOS ESCUCHAR TOCANDO LA ARMÓNICA EN ESTE ÉXITO DE 1983 DE SU AMIGO ELTON JOHN. DE LAS MÁS RECIENTES DE LA COLABORACIONES DE STEVIE WONDER ESTE BRAND NEW DAY DE STING CON EL QUE COMPARTE UNA BELLA AMISTAD QUE LES HA LLEVADO NO SOLO A COLABORAR JUNTOS SI NO QUE NO ES EXTRAÑO VER APARECER A STING EN LOS CONCIERTOS DE STEVIE WONDER Y VICEVERSA. ESTAS NO SON LAS ÚNICAS COLABORACIONES DE STEVIE WONDER CON OTROS ARTISTAS, PERO SÍ DONDE SU ARMÓNICA BRILLA CON MÁS INTENSIDAD. TE ESPERO EN LA PRÓXIMA ENTREGA DE BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA.

SOY ÁLVARO MARTÍN, DON VILIMA Y HOY QUIERO HABLARTE DE DOS COMPOSITORES, PROBABLEMENTE LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO DEL IMPRESIONISMO MUSICAL, UNA OLA SURGIDA EN FRANCIA A FINALES DEL SIGLO XIX A IMAGEN DEL IMPRESIONISMO PICTÓRICO REPRESENTADO EN LAS OBRAS DE MONET, RENOIR O CEZANNE, ENTRE OTROS. LO QUE ESTAMOS ESCUCHANDO ES EL CLARO DE LUNA, LA PIEZA DE PIANO MÁS CONOCIDA DE LA SUITE BERGAMASQUE QUE COMPONDRÍA EN 1890, CLAUDE DEBUSSY, COMPOSITOR ABANDERADO DEL IMPRESIONISMO MUSICAL Y COMO NOTA ANECDÓTICA GRAN MAESTRE DEL PRIORATO DE SIÓN, PARA LOS AFICIONADOS A LOS MISTERIOS Y LOS CÓDIGOS DA-VINCI. PERO, SI VEÍAS LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA EN LOS AÑOS 80, ES PROBABLE QUE TE SUENE MUCHO MÁS ESTA OTRA OBRA DE DEBUSSY. SE TRATA DEL ARABESQUE Nº1, QUE MUCHO MÁS TARDE VERSIONARÍA EL MÚSICO JAPONÉS ISAO TOMITA CON SU SINTETIZADOR Y QUE FUE LA BANDA SONORA DEL PROGRAMA INFANTIL “EL PLANETA IMAGINARIO” QUE SE EMITÍA EN LA SEGUNDA CADENA. ¿A QUE AHORA TE SUENA MUCHO MÁS? CLAUDE DEBUSSY MANTENÍA UNA EXCELENTE RELACIÓN CON OTROS MÚSICOS DE SU ÉPOCA. UNO DE ELLOS ERA ERIK SATIE, AL QUE DICEN QUE CONOCIÓ EN UN CABARET DEL BOHEMIO BARRIO DE MONTMARTRE CONOCIDO COMO “LE CHAT NOIR”, SEGURO QUE TE SUENA POR EL FAMOSO CARTEL DEL PINTOR STEINLEN. SATIE RECONOCÍA ABIERTAMENTE ENCONTRAR INSPIRACIÓN EN LAS OBRAS DE DEBUSSY, PERO DIGAMOS QUE NO TENÍA EL MISMO RECONOCIMIENTO. PROBABLEMENTE POR SU MINIMALISMO Y POR EL CARÁCTER REPETITIVO DE SU MÚSICA. UNA MUESTRA DE ELLO ES ESTA GYMNOPEDIE, CON ESTA SUCESIÓN DE NOTAS LÁNGUIDAS Y UN DESENLACE QUE NO HACE HONOR AL COMIENZO DE LA PIEZA. PERO FUE DEBUSSY, QUIEN TERMINARÍA DE COLOCAR A SU AMIGO SATIE EN UN LUGAR MÁS PRIVILEGIADO CUANDO ORQUESTÓ ESTA MISMA GYMNOPEDIE Y LA ESTRENÓ CON NOTABLE ENTUSIASMO POR PARTE DEL PÚBLICO. ORQUESTADA, LA GYMNOPEDIE ALCANZA SU MÁXIMO ESPLENDOR, COMO SI LA VERSIÓN ORIGINAL A PIANO DE SATIE FUERA UNA OBRA INCONCLUSA, SÓLO UN BOCETO. LA AMISTAD QUE AMBOS SE PROFESABAN NO EVITÓ QUE EL ENTUSIASMO CON EL QUE EL PÚBLICO RECIBIÓ LA OBRA DE SATIE FUERA EL CALDO DE CULTIVO PARA QUE NACIERA EN DEBUSSY UN ESPÍRITU DE COMPETENCIA QUE SE TRADUJO EN DISTANCIAMIENTO, MIENTRAS SATIE SE SENTÍA INCOMPRENDIDO COMO REFLEJA EN ESTA CARTA QUE ENVIÓ A SU HERMANO CONRAD DONDE DICE: EL ÉXITO DE LAS GYMNOPÉDIES EN EL CONCIERTO QUE ÉL MISMO DIRIGIÓ LE HA SORPRENDIDO DESAGRADABLEMENTE. ¿POR QUÉ NO QUIERE CEDERME UN SITIO PEQUEÑITO A SU SOMBRA? ALGUNOS TESTIMONIOS ASEGURAN QUE DEBUSSY, EN SU LECHO DE MUERTE, LEYÓ UNA DE LAS CARTAS QUE SATIE LE HABÍA ENVIADO PARA LOGRAR SU ANSIADA RECONCILIACIÓN Y QUE SUSURRANDO DIJO: “PERDÓNAME”. TE ESPERO EN UNA PRÓXIMA ENTREGA DE BREVES HISTORIAS DE LA MÚSICA.

Seguramente no sepas que Queen editó dos villancicos, aunque uno de ellos no está acreditado como tal. Lo curioso de todo es que Freddie Mercury era un fanático de las fiestas navideñas, pese a que no era cristiano. Freddie, que nació como Farook Bulsara era de origen persa y sus padres profesaban la fe zoroastra.

SOY ÁLVARO MARTÍN, DIRECTOR DE ZAFARRANCHO VILIMA Y HOY QUIERO HABLAROS DE LA BANDA BRITÁNICA TALK TALK Y DE SU LÍDER, EL VOCALISTA Y MULTIINSTRUMENTISTA MARK HOLLIS, FALLECIDO EL PASADO 25 DE FEBRERO DE 2019 TRAS UNA BREVE ENFERMEDAD A LOS 64 AÑOS, SEGÚN INFORMABA EL REPRESENTANTE DEL MÚSICO. ESTAMOS ESCUCHANDO EL TEMA “A LIFE” LA PISTA NÚMERO CINCO DEL QUE FUERA SU ÚLTIMO TRABAJO EN SOLITARIO PUBLICADO EN 1998. PERO SEGURAMENTE ESTO OS SONARÁ POCO O MÁS BIEN NADA. LOS TRABAJOS MÁS CONOCIDOS DE HOLLIS SE ENMARCARON DENTRO DE LA FORMACIÓN TALK TALK DONDE COSECHARON, POCOS, PERO ROTUNDOS ÉXITOS. FORMADA EN 1981 Y DISUELTA SÓLO UNA DÉCADA DESPUÉS, TALK TALK FUE EL SEGUNDO PROYECTO MUSICAL QUE INICIARA HOLLIS, UN TALENTOSO JOVEN NACIDO EN TOTTENHAM. PERO NO SERÍA HASTA 1984 QUE LE LLEGA LA MERECIDA POPULARIDAD A LA BANDA CON LA PUBLICACIÓN DE SU SEGUNDO TRABAJO QUE LLEVABA POR TÍTULO “IT’S MY LIFE” PESE A LO PEGADIZO DE LA MELODÍA Y A SU POTENTE RITMO MARCADO POR UN MUY RECONOCIBLE RIFF DE BAJO, LA LETRA DE ESTA CANCIÓN HABLA DE UN AMOR SIN SENTIDO, DE ESO QUE SE HA DADO EN CONOCER CÓMO ENAJENACIÓN MENTAL TRANSITORIA POR CULPITA DEL QUERER. ESTA CANCIÓN NO FUE UN GRAN ÉXITO EN REINO UNIDO, PERO SÍ EN OTROS LUGARES DEL MUNDO Y PARTICULARMENTE EN LOS ESTADOS UNIDOS. DE HECHO EXISTE UNA MUY BUENA VERSIÓN DE ESTE TEMA INTERPRETADO POR LA BANDA NORTEAMERICANA “NO DOUBT” REPRESENTA PERFECTAMENTE LOS SONIDOS DE SU ÉPOCA. MUCHO SINTETIZADOR Y EFECTOS DE SONIDO ACOMPAÑANDO TODO EL TEMA. REPITO QUE NO DEBÉIS PASAR POR ALTO LA LÍNEA DE BAJO, MINIMALISTA, PERO CONTUNDENTE QUE DA SENTIDO A TODA LA CANCIÓN. TAMBIÉN CON EFECTOS DE SONIDO, EN ESTE CASO, EL BARRITO DE UN ELEFANTE , COMIENZA EL QUE SERÍA EL SEGUNDO SINGLE DE ESTE ÁLBUM QUE LLEVA POR TÍTULO SUCH A SHAME. ESTE SERÍA OTRO NOTABLE ÉXITO DE HOLLIS Y SU GRUPO, AUNQUE DE NUEVO PASARÍA PRÁCTICAMENTE DESAPERCIBIDO EN REINO UNIDO. LA LETRA DE LA CANCIÓN ESTÁ INSPIRADA EN LA NOVELA DE LUKE RHINEHART, EL HOMBRE DE LOS DADOS. LA OBRA, ESCRITA COMO SI DE UNA AUTOBIOGRAFÍA SE TRATASE, ESTÁ PROTAGONIZADA POR UN PSIQUIATRA, QUE CANSADO DE SU ABURRIDA Y ACOMODADA VIDA BURGUESA EMPIEZA A EXPERIMENTAR CON LA POSIBILIDAD DE CONVERTIRSE EN UN "HOMBRE ALEATORIO" (RANDOM MAN) Y A TOMAR TODAS SUS DECISIONES CON BASE EN LO QUE EN CADA MOMENTO LE DICTEN UN PAR DE DADOS QUE PARA ÉL SE CONVIERTEN EN EL MOTOR DE SU VIDA. EL PROPIO HOLLIS DIRÍA SOBRE LA ELECCIÓN DE LA NOVELA COMO INSPIRACIÓN: “EL ESTILO DE VIDA QUE EN ÉL SE REFLEJA Y QUE NO RECOMENDARÍA A NADIE” EN SÓLO UN DISCO, TALK TALK SUPO CAPITALIZAR TODOS LOS ITEMS QUE MÁS TARDE RECONOCERÍAMOS COMO MÚSICA DE LOS OCHENTA MARCADA POR EL MOVIMIENTO NEW ROMANTIC. MOVIMIENTO QUE TENDRÍA OTROS REPRESENTANTES COMO “DURAN, DURAN O SPANDAU BALLET”. IGUAL QUE LA MUERTE DE OTROS ICONOS DE LA MÚSICA BRITÁNICA PROVOCARON GRANDES TITULARES Y MUESTRAS DE AFECTO, EL DECESO DE HOLLIS PASÓ, HACE UN AÑO, CASI DESAPERCIBIDO. PARA ENMENDAR SEMEJANTE INJUSTICIA OS INVITO A QUE ESCUCHÉIS SU OBRA. AMIGOS Y AMIGAS, ME DESPIDO DE VOSOTROS HASTA LA PRÓXIMA ENTREGA.