Ca part dans tous les samples

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, je vous emmène à Varsovie en 1837.Frédéric Chopin compose une sonate pour piano. Le troisième mouvement est une marche funèbre.Quatre notes. Lentes. Graves. Implacables.Ces quatre notes vont traverser les siècles et les genres.De Duke Ellington à l'Undertaker, de Django Reinhardt à Whodini.Des cours de récré françaises aux rings de catch américains.Marche funèbre — la mélodie de la mort qui refuse de mourir. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de Theme from Shaft)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction Memphis, 1971.Isaac Hayes compose la musique d'un film de détective privé noir à Harlem.Le résultat ? Un groove légendaire, des wah-wah hypnotiques et un Oscar historique.De Kool G Rap à Jay-Z, de Portishead à Tricky.Voici l'histoire de Theme from Shaft — le morceau qui a défini la cool attitude. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction Vienne, 1787.Wolfgang Amadeus Mozart compose une sérénade légère et élégante pour divertir les salons aristocratiques.Plus de deux siècles plus tard, cette mélodie se retrouve partout.De Mario sur Nintendo à Koffi Olomidé, de Tenacious D à Ennio Morricone.Eine kleine Nachtmusik — La Petite Musique de Nuit — le tube classique qui refuse de vieillir. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intro / Teaser(Musique de fond : Intro d'Apache - Incredible Bongo Band)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction Los Angeles, 1973.Un groupe de musiciens de studio enregistre une reprise d'un instrumental britannique de 1960.Personne n'imagine que ce break de batterie va devenir l'un des plus samplés de l'histoire.Apache de The Incredible Bongo Band — l'hymne officieux du hip-hop. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de Paint It Black)« Aujourd'hui, direction 1966. Les Rolling Stones enregistrent un morceau d'une noirceur absolue, porté par un instrument inattendu : le sitar.De la guerre du Vietnam aux séries Westworld et Mercredi, de Marie Laforêt à Full Metal Jacket...Voici l'histoire d'un riff hypnotique qui refuse de vieillir. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Musique de fond : Intro de Amen, Brother - The Winstons)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction Washington D.C., 1969.Un groupe de soul nommé The Winstons enregistre rapidement une face B pour remplir un 45 tours.À 1 minute 26, le batteur Gregory Coleman se lâche pendant six secondes.Un solo de batterie improvisé, destiné à allonger le morceau.Six secondes qui vont devenir le sample le plus utilisé de l'histoire de la musique.De N.W.A à The Prodigy, de Shy FX à la jungle et la drum and bass.L'histoire de l'Amen Break — ou comment une face B a créé des genres musicaux entiers. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Musique de fond : Intro de Georgia on My Mind - Ray Charles)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction 1930.Hoagy Carmichael compose une ballade sentimentale sur l'État de Géorgie.Trente ans plus tard, Ray Charles s'en empare et la transforme en hymne soul.Plus qu'une chanson : un symbole de lutte contre la ségrégation, l'hymne officiel d'un État, et l'une des chansons les plus reprises de l'histoire. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / Teaser(Musique de fond : Intro du James Bond Theme)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction les studios CTS de Londres, juin 1962.Un guitariste nommé Vic Flick enregistre un riff de deux notes.Il sera payé 6 livres sterling.Ce riff va devenir le plus iconique de l'histoire du cinéma.Mais l'histoire commence bien avant, en 1938, avec une marche funèbre de jazz signée Artie Shaw. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de December, 1963 - The Four Seasons)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction 1975.The Four Seasons sortent leur dernier grand tube : December, 1963 (Oh, What a Night).Bob Gaudio compose, Judy Parker écrit les paroles sur une nuit inoubliable de décembre 63.Un an plus tard, Claude François transforme cette nuit en année : Cette année-là.De Yannick à Matt Pokora, l'histoire d'une mélodie qui refuse de vieillir. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎧 Ça part dans tous les SAMPLES – Épisode 125 - Présenté par RubySidi Mansour – Du chant soufi tunisien à Lady Gaga🇹🇳 "Le voyage d'une mélodie sacrée à travers les décennies"Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de Sidi Mansour - Mohamed Hanesh)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on remonte aux origines.Un chant soufi tunisien, transmis de génération en génération, dont personne ne connaît vraiment l'origine.Sidi Mansour — un hommage à un saint soufi — va traverser les décennies et les continents. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de Need You Tonight - INXS)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction Hong Kong, 1987.Dans un taxi au milieu de la nuit, le chanteur Michael Hutchence griffonne des paroles sur un bout de papier.À côté de lui, le guitariste Andrew Farriss compose mentalement un riff de trois notes.Quelques semaines plus tard, Need You Tonight est née.Le morceau va propulser INXS au sommet mondial et inspirer des artistes jusqu'à Dua Lipa en 2020.L'histoire d'un groove minimaliste qui refuse de vieillir. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de Llorando Se Fue - Los Kjarkas)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction la Bolivie en 1981.Une petite mélodie andine va devenir un phénomène planétaire.Le groupe bolivien Los Kjarkas compose Llorando Se Fue, une chanson mélancolique sur une rupture amoureuse.Huit ans plus tard, un groupe franco-brésilien la transforme en Lambada, tube mondial... sans autorisation. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de Knight Rider Theme - Stu Phillips)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on démarre en trombe.1982. Une Pontiac Trans Am noire surgit sur les écrans américains.À son bord : Michael Knight. Sous le capot : KITT, une intelligence artificielle.Et dans les enceintes : l'un des thèmes les plus iconiques de l'histoire de la télévision.De Busta Rhymes à la synthwave, voici l'histoire du thème de Knight Rider, alias K2000. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intro / Teaser(Musique de fond : Intro de I Believe to My Soul - Ray Charles)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on remonte à 1959.Ray Charles est en studio. Il n'a pas de choristes sous la main.Alors il décide d'enregistrer lui-même les voix féminines en trafiquant sa voix.Le résultat ? I Believe to My Soul, l'un des morceaux fondateurs de la soul moderne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Musique de fond : Intro de Hocus Pocus - Focus)« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction les Pays-Bas en 1971.Un château, une jam session, et l'un des morceaux les plus délirants de l'histoire du rock.Yodel suisse, flûte traversière en feu, breaks de batterie insensés, et zéro paroles compréhensibles.De Nike à Baby Driver, de J. Cole au rap français underground, voici l'histoire de Hocus Pocus. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on s'attaque à un monument.Direction New York, 1967. Un groupe mythique sort une ballade soul désespérée qui va traverser les époques.De la soul des 60s au hip-hop des années 2000, jusqu'à l'explosion rock sur TikTok en 2021… Voici l'histoire de Beggin', le morceau qui refuse de mourir. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : The Verve – Bitter Sweet Symphony« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction l'Angleterre des années 90, avec l'une des batailles juridiques les plus célèbres de l'histoire de la musique.1997 : The Verve sort Bitter Sweet Symphony, un hymne planétaire construit sur un sample orchestral des Rolling Stones.Mais ce qui devait être un triomphe se transforme en cauchemar : le groupe perd tous ses droits pendant 22 ans.L'histoire d'un sample magnifique, d'une injustice monumentale, et d'une victoire tardive. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : Simon & Garfunkel – The Sound of Silence (version acoustique 1964)« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction une salle de bain new-yorkaise, dans le noir, avec un jeune homme de 21 ans qui compose dans l'obscurité.1964 : Paul Simon écrit The Sound of Silence quelques mois après l'assassinat de JFK, une ballade sur l'aliénation et le silence de l'indifférence.D'une version acoustique ignorée à un succès planétaire électrifié, du Lauréat à Disturbed, en passant par Pentatonix et même une version corse, l'histoire d'une chanson qui n'a jamais cessé de résonner. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎶 Extrait : Os Cariocas – Garota de Ipanema (1963)« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction la plage d'Ipanema à Rio de Janeiro, avec l'une des chansons les plus reprises de l'histoire.Août 1962 : Tom Jobim et Vinícius de Moraes présentent pour la première fois Garota de Ipanema, une ballade inspirée par une jeune fille qui passe chaque jour devant leur café préféré.De la bossa nova aux Grammy Awards, d'Astrud Gilberto à SZA, l'histoire de la deuxième chanson la plus enregistrée au monde. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : Hal McIntyre – My Funny Valentine (1945)« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction Broadway en 1937, avec une comédie musicale qui va offrir au monde l'une des plus belles ballades d'amour du XXe siècle.Novembre 1937 : Richard Rodgers et Lorenz Hart présentent My Funny Valentine dans la comédie musicale Babes in Arms.Une déclaration d'amour à quelqu'un d'imparfait, reprise par Chet Baker, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Frank Sinatra, et même Kanye West.L'histoire d'un standard qui célèbre l'amour des défauts. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est l'un des titres les plus sulfureux de l'histoire, un morceau qui a déclenché une véritable épidémie musicale depuis près de 70 ans :LE PATIENT ZERO !Tout commence avec Little Willie John. En 1956, ce jeune prodige du R&B enregistre un titre qui ne ressemble à rien d'autre. 🎶 Extrait : Little Willie John – Fever Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : Ozzie Nelson – Dream a Little Dream of Me (1931)« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction l'Amérique de la Grande Dépression avec un standard qui n'a jamais cessé de résonner.Février 1931 : Ozzie Nelson enregistre Dream a Little Dream of Me, une ballade jazz qui deviendra l'un des morceaux les plus repris de l'histoire.D'Ella Fitzgerald à Mama Cass, d'Enzo Enzo à Stranger Things, l'histoire d'une mélodie immortelle. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : 21 Savage – Redrum« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction Brixton, Londres, avec un rappeur qui a failli être expulsé des États-Unis.Janvier 2024 : 21 Savage sort Redrum, un morceau qui sample une chanteuse brésilienne des années 60 et le film d'horreur culte de Stanley Kubrick.Bossa nova, violence urbaine, et "Here's Johnny!" : quand l'Amérique latine rencontre The Shining. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : Alberto Castillo – Que Nadie Sepa Mi Sufrir (1953)« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction l'Amérique du Sud avec une valse qui a traversé les époques et les continents.1936 : deux Argentins composent Que Nadie Sepa Mi Sufrir, une valse péruvienne qui deviendra un standard planétaire.De Buenos Aires à Paris, d'Édith Piaf à Gims, l'histoire d'une mélodie immortelle. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Busta Rhymes – Gimme Some More (1998)🎬 Titre : "Quand Hitchcock a rencontré le hip-hop"0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : Busta Rhymes – Gimme Some More« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction Brooklyn avec l'un des flows les plus rapides de l'histoire du hip-hop.Octobre 1998 : Busta Rhymes sort Gimme Some More, un morceau qui sample l'un des thèmes les plus terrifiants du cinéma.Des violons stridulents, un flow surhumain, et un clip complètement délirant.Quand Alfred Hitchcock rencontre le rap des années 90. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎧 Ça part dans tous les SAMPLES – Épisode 109John Lennon – Imagine (1971)🕊️ Titre : "Utopie universelle"0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : John Lennon – Imagine Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser🎶 Extrait : Missy Elliott – Work It« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd'hui, direction la Virginie avec une reine incontestée du hip-hop.2002 : Missy Elliott débarque avec Work It, un morceau futuriste, décalé, et totalement imparable.Un beat old-school recyclé, des paroles à l'envers, et un éléphant en guise de censure : bienvenue dans l'univers Misdemeanor. »1️⃣ Contexte et genèse🎶 Extrait : Missy Elliott – Work It (instrumental début)« Work It » fait partie de l'album Under Construction, dédié à Aaliyah et aux victimes du 11 septembre Wikipedia.Missy et Timbaland replongent dans le hip-hop des années 80, avec des samples old-school et une prod minimaliste.Le morceau atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant dix semaines, bloqué au sommet par « Lose Yourself » d'Eminem Wikipedia.Mais peu importe : Work It devient le tube de Missy, celui qui traverse les générations.2️⃣ L'alchimie du son« Musicalement, Timbaland et Missy puisent dans les classiques du rap.Le morceau sample « Peter Piper » de Run-DMC , « Heart of Glass » de Blondie, « Request Line » de Rock Master Scott and the Dynamic Three, et même « The Little Drummer Boy (Work it à 3mn30) » WhoSampled.Un patchwork sonore audacieux, avec ce beat staccato caractéristique de Timbaland.Et ce détail iconique : les paroles inversées. « I put my thing down, flip it, and reverse it » est suivi de la même phrase jouée à l'envers Wikipedia.Une signature qui deviendra culte. »3️⃣ Les samples et hommages🎶 Extrait : FLO feat. Missy Elliott – Fly Girl (2023)🎶 Extrait : Skrillex, Missy Elliott & Mr. Oizo – RATATA (2023)« Vingt ans plus tard, Work It reste une mine d'or pour les producteurs.En 2023, le girl group britannique FLO invite Missy sur « Fly Girl », qui reprend l'instru de Work It Wikipedia.Un hommage assumé à la « fly girl » originale Vibe.4️⃣ Reprises et détournements🎶 Extrait : The Puppini Sisters – Work It (version vintage jazz)« Work It a été repris par The Puppini Sisters, Robyn Adele et Aubrey Logan SecondHandSongs — des versions rétro complètement décalées.Le trio britannique The Puppini Sisters transforme le banger hip-hop en swing vintage des années 40.5️⃣ Analyse du phénomène« Pourquoi Work It reste-t-il aussi iconique ?Parce que Missy a osé l'improbable : mélanger old-school et futurisme, humour et audace.Le clip, réalisé par Dave Meyers, remporte le prix de la Vidéo de l'Année aux MTV Video Music Awards 2003 Wikipedia.Et en 2018, Billboard le classe deuxième meilleur clip du 21e siècle Wikipedia.Un morceau qui prouve qu'on peut être sérieux sans se prendre au sérieux. »6️⃣ Conclusion / Diffusion intégrale🎶 Missy Elliott – Work It« Plus de vingt ans après, Work It reste une référence absolue.Rolling Stone le classe 56e dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps Wikipedia.Il a inspiré FLO, Skrillex, Teyana Taylor, et des centaines d'autres artistes.Un beat inversé, une prod visionnaire, et une artiste qui n'a jamais cessé de repousser les limites.Alors… is it worth it? Let me work it. »📚 Sources & créditsMissy Elliott – Work It (2002) – Label : Elektra / The Goldmind Inc.FLO feat. Missy Elliott – Fly Girl (2023)Skrillex, Missy Elliott & Mr. Oizo – RATATA (2023)The Puppini Sisters – Work It (2016)Robyn Adele Anderson – Work It (version vintage, 2019) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎶 Queen – Another One Bites the Dust GENÈSE – LE RYTHME QUI A TOUT DÉCLENCHÉ🎶 Queen – Another One Bites the Dust « Sorti en 1980, ce titre de Queen repose sur un riff signé John Deacon, inspiré du funk de Chic.D’ailleurs, Nile Rodgers lui-même a reconnu que la basse de Deacon reprenait l’esprit de Good Times — ce qui place le morceau quelque part entre rock, funk et disco.Une rythmique minimale. Un beat presque hip-hop avant l’heure.Le genre de motif que les producteurs adorent… et pour cause : ça va être samplé partout. »HIP-HOP — LE PREMIER DÉTOURNEMENT MAJEUR 🎶 Grandmaster Flash & The Furious Five – The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981)« Un an seulement après Queen, Grandmaster Flash intègre le riff dans son mix légendaire.C’est la preuve ultime : la basse de Queen devient immédiatement un élément de la culture DJ.Pas un simple emprunt : un pilier. »POP 2000s — GWEN STEFANI S’APPROPRIE LE GROOVE🎶 Gwen Stefani – Hollaback Girl (2005) « 25 ans plus tard, Hollaback Girl de Gwen Stefani reprend la structure rythmique de Another One Bites the Dust.Ce n’est pas un sample direct : c’est une interpolation, validée et créditée.Même battement martial. Même schéma basse/batterie minimaliste.Le fantôme du riff continue de danser dans les années 2000. »(Source WhoSampled)FRENCH TOUCH — MR OIZO PASSE LE RIFF À LA TRONÇONNEUSE 🎶 Mr Oizo – Positif (2005)« Oui, un Français s’attaque aussi à Queen.Dans Positif, Mr Oizo découpe, filtre et répète un extrait du riff de Another One Bites the Dust façon glitch-house.C’est tordu, compressé, trituré…Mais c’est bel et bien Queen, passé dans une machine à laver à 180 BPM. »(Source WhoSampled)REMIX / HOUSE — LE RETOUR SUR LE DANCEFLOOR 🎶 The Miami Project vs. DJ Marcky – Another One Bites the Dust (Club Mix) « Dans les années 2000 et 2010, des dizaines de DJs remettent le riff en avant dans des remixes house et EDM.Ligne de basse + quatre temps + montée progressive… et le tour est joué.Chaque génération de clubbers a sa version. »REPRISES & DÉTOURNEMENTS — DU SCREAMPUNK À LA BERCEUSE (06:20 – 07:50)A) Version berceuse — Rockabye Baby! (2009)🎶 Rockabye Baby! – Lullaby Renditions of Queen« Oui, ce riff qui faisait bouger les stades devient… une berceuse !Les xylophones et les glockenspiels remplacent les basses et les guitares, mais le groove reste intact.Preuve ultime qu’on peut faire dormir un bébé avec Queen. »B) Version chorale🎶 Chorale - Another One Bites the Dust (arr. Philip Lawson) – QUEEN - La Gioia« En version chorale, le morceau devient un hymne collectif.Le riff chanté à plusieurs voix donne une puissance complètement différente. »C) Versions humoristiques / parodies YouTube🎶 Extrait parodique court« Le tube a droit à toutes sortes de réinterprétations : versions humoristiques, parodies théâtrales, reprises metal, jazz, country…Signe d’un vrai classique : tout le monde se l’approprie. »Weird Al Yankovic - Another One Rides the BusZora Garou - Another One Bites The Dust ~ (Un autre mord la poussière)CONCLUSION + LANCEMENT DE LA VERSION ORIGINALE🎶 Queen – Another One Bites the Dust« De la funk des années 80 aux dancefloors modernes, des platines hip-hop aux berceuses pour bébés, Another One Bites the Dust a tout traversé.Un riff de basse.Quatre notes.Et un monde entier qui tombe sous le groove.On retourne maintenant à l’original.Voici Queen, Another One Bites the Dust.Montez le son… et on se retrouve au prochain épisode de Ça part dans tous les samples. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

0️⃣ Intro / teaser 🎶 Extrait : Stromae – Alors on danse « Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.Aujourd’hui, direction la Belgique avec un morceau qui a fait danser… tout le monde.2009 : Stromae débarque avec Alors on danse, un tube minimaliste, électronique, et obsédant.Un beat simple, une mélodie froide, et une ironie mordante : la fête, oui — mais en pleine crise. »1️⃣ Contexte et genèse 🎶 Extrait : Stromae – Alors on danse (instrumental début)« Alors on danse est né dans la chambre de Stromae, sur un simple logiciel Fruity Loops.Le morceau parle d’aliénation moderne : boulot, ennui, dettes, et fêtes mécaniques pour oublier.Un cocktail unique entre la techno bruxelloise et la chanson à texte.Et ce qui devait être une maquette est devenu, en quelques semaines, un hit planétaire. »2️⃣ L’alchimie du son « Musicalement, Stromae s’inspire des beats minimalistes de la scène électro européenne :les nappes de Vitalic, les séquences de Kraftwerk, et la froideur d’un Human League revisité.Mais il ne sample rien — il reconstruit tout de zéro.La boucle de synthé principale, monotone et répétitive, évoque le cycle sans fin de la routine. »3️⃣ Les samples et hommages🎶 Extrait : Kanye West feat. Gilbere Forte – Alors on danse (Remix) (2010)🎶 Extrait : Benzz – Alors Alors (2022)🎶 Extrait : Joki – Tequila Libra (2023)« Le succès du morceau attire rapidement les producteurs.En 2010, Kanye West saute sur l’occasion pour un remix officiel avec Gilbere Forte.Le flow US se cale sur le beat électro belge — improbable, mais irrésistible.Plus récemment, le rappeur britannique Benzz a repris le hook de Stromae pour Alors Alors, un hit drill devenu viral sur TikTok.Et le français Joki, avec Tequila Libra, sample à son tour la rythmique originale, preuve que la base électro de Stromae reste une mine d’or. »4️⃣ Reprises et détournements 🎶 Extrait : Chorale Voix-Ci Voix-Là – Alors on danse🎶 Extrait : Kidz Bop Kids – Alors on danse🎶 Extrait : DracoBoy – Alors on mange (version humoristique YouTube)« De diverses chorales comme ici, Voix-Ci Voix-Là, à Kidz Bop Kids, Alors on danse devient hymne collectif.Même les parodistes s’y mettent : Alors on mange de DracoBoy — preuve qu’un tube est vraiment universel quand il devient détournable. »5️⃣ Analyse du phénomène « Pourquoi ce morceau a-t-il autant marqué ?Parce qu’il mélange ironie et efficacité.Un texte sur le désespoir, posé sur une instru de fête.C’est ce contraste — entre la gravité du propos et la légèreté du beat — qui rend Alors on danse inoubliable. »6️⃣ Conclusion / Diffusion intégrale🎶 Stromae – Alors on danse « Quinze ans plus tard, Alors on danse reste un repère.Il a influencé toute une génération d’artistes — de Stromae lui-même à Angèle, Orelsan ou The Blaze.Un titre né d’un ordi et d’un ras-le-bol, devenu un hymne planétaire.Alors… on danse encore ? »📚 Sources & créditsStromae – Alors on danse (2009) – Label : Mosaert / UniversalKanye West feat. Gilbere Forte – Alors on danse (Remix) (2010)Benzz – Alors Alors (2022)Joki – Tequila Libra (2023)Chorale Voix-Ci Voix-Là – live (YouTube)Kidz Bop Kids – Alors on danse (YouTube)DracoBoy – Alors on mange (YouTube) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎙️ Résumé – Ça part dans tous les samples : Sous empriseDans I Put a Spell on You de Screamin’ Jay Hawkins, enregistré en 1956, une simple ballade se transforme accidentellement en rituel sauvage. Ce cri primitif donne naissance au « blues vaudou » et au personnage scénique excentrique d’Hawkins.En 1965, Nina Simone – I Put a Spell on You en fait une version autoritaire et hypnotique, où la possession devient affirmation. Puis en 1968, Creedence Clearwater Revival – I Put a Spell on You transpose le sortilège dans un rock moite et fiévreux.Le hip-hop s’en empare ensuite : en 1997, The Notorious B.I.G. – Kick in the Door utilise un cri de Hawkins comme menace sonore, et en 2015, The Game feat. Diddy – Standing on Ferraris transforme l’échantillon en refrain spectral.Côté détournements sombres, Marilyn Manson – I Put a Spell on You (1995) pousse le chaos jusqu’au cauchemar industriel, tandis qu’Annie Lennox – I Put a Spell on You (2014, live Grammys) livre une interprétation puissante, presque incantatoire.Depuis près de 70 ans, I Put a Spell on You explore les frontières entre amour, contrôle et envoûtement — un sort musical qui ne cesse de se réinventer. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎶 Britney Spears – Toxic (2004) Un épisode de Ça part dans tous les samples placé sous le signe de la dépendance musicale. Sorti en 2004, Toxic mélange cordes indiennes et beat électro-pop futuriste — une fusion explosive qui propulse Britney au sommet.🎶 Lata Mangeshkar & S. P. Balasubrahmanyam – Tere Mere Beech Mein (1981)Avant Britney, direction Bollywood : les fameuses cordes viennent du film Ek Duuje Ke Liye (1981). Un trésor caché devenu la base d’un tube mondial.🎶 A Static Lullaby – Toxic (2004)Reprise rock par le groupe screamo A Static Lullaby : plus saturée, plus rageuse, mais toujours aussi addictive.🎶 Scott Bradlee's Postmodern Jukebox feat. Melinda Doolittle – Toxic (2015)Version cabaret rétro signée Postmodern Jukebox : swing, cuivres et groove old-school pour un Toxic façon années 40.🎶 Yaël Naim – Toxic (2010)Une interprétation acoustique et épurée. Voix douce, instruments minimalistes : le morceau devient une ballade hypnotique et délicate.🎶 Toxic (Y2K & Alexander Lewis Remix) (2020)Remix électro taillé pour les clubs : un souffle neuf sur le classique, sans trahir l’essence de Britney.🎶 Coco Jones – Taste (2025)Sample récent et hommage assumé : Taste reprend la mélodie de Toxic et en modernise l’univers visuel. La preuve que la chanson continue d’inspirer les nouvelles générations.🎶 Chloé Stafler – Toxic (Version française) (2021)Adaptation en français par Chloé Stafler : les paroles changent, mais le groove reste. Toxic traverse les langues et les époques.💡 Anecdote / RéflexionDe Bollywood aux dancefloors, Toxic a voyagé dans tous les genres : pop, rock, jazz, folk, électro… Un rare exemple d’un morceau devenu à la fois culte, universel et intemporel.🎶 Britney Spears – Toxic (intégrale)Pour conclure : retour à l’original. Le morceau qui a tout déclenché, et qui continue de nous rendre tous un peu… Toxic. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎧 Ça part dans tous les SAMPLES – Épisode 103 – L’Homme qui valait trois loops🎬 0️⃣ INTRO / TEASER🎶 Extrait : Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger « Bienvenue dans Ça part dans tous les SAMPLES.Épisode 103 : L’Homme qui valait trois loops.Aujourd’hui, on s’intéresse à un morceau culte de Daft Punk, né d’un sample funk et devenu l’un des hymnes les plus reconnaissables de la musique électronique. »🎹 1️⃣ GENÈSE ET INSPIRATION (00:40 – 02:00)🎶 Extrait : Edwin Birdsong – Cola Bottle Baby (1979) |« Harder, Better, Faster, Stronger, sorti en 2001 sur Discovery, repose sur un sample presque méconnu : Cola Bottle Baby d’Edwin Birdsong, un groove funky de 1979.Daft Punk le ralentit, l’isole, et le transforme avec des vocodeurs et des séquenceurs vintage.Résultat : une boucle robotique, hypnotique, où la machine devient humaine — ou l’inverse. »🧠 2️⃣ DU FUNK À LA MACHINE (02:00 – 03:30)🎶 Extrait : Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger - L'HOMME QUI VALAIT 3 MILLIARDS - Générique (vf)« Les voix vocodées égrènent des mots simples : “Work it, make it, do it, makes us”.Des verbes d’action qui s’empilent comme des lignes de code.Le titre évoque aussi L’Homme qui valait trois milliards, la série des années 70 avec Steve Austin — un homme reconstruit, “plus fort, plus rapide, plus résistant”.Ce lien entre chair et machine traverse tout l’univers de Discovery. »💥 3️⃣ LE REBOND RAP : KANYE WEST 🎶 Extrait : Kanye West – Stronger (2007) « En 2007, Kanye West sample Harder, Better, Faster, Stronger pour créer Stronger.Le morceau conserve la boucle vocodée mais la transforme en hymne rap-futuriste :“That that don’t kill me, can only make me stronger.”Daft Punk apparaissent même dans le clip, casqués, symboles vivants de la fusion homme-machine. »🕺 4️⃣ LES RELECTURES & LA VERSION FRANÇAISE 🎶 Extrait : Dokawa / The Ghost Day Covers – Harder, Better, Faster, Stronger (version française) (00:15 → 00:35)« Les covers se multiplient : acoustiques, électro, metal…Mais l’une des plus amusantes vient de France, signée Dokawa / The Ghost Day Covers.Il traduit et chante le morceau en français :“Travaille, crée, fais mieux, rends-nous plus forts !”Une version libre et pleine d’humour, preuve que Daft Punk inspire jusque dans la langue de Molière. »Et en version francophone, je vous ai également trouvé une version interprété par La Pompe Moderne tout à leur manière :🎶 Extrait : La Pompe Moderne - Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort.🔁 5️⃣ RÉUTILISATIONS & HÉRITAGE POP 🎶 Brève ambiance DJ Hero ou Diplo mix (10–15s fond sonore)« Depuis sa sortie, Harder, Better, Faster, Stronger n’a cessé d’être réutilisé, remixé, ou cité.🎛️ Diplo a créé dès 2003 un mashup non officiel, Work Is Never Over, mêlant Missy Elliott à Daft Punk.🎚️ Flying Lotus l’a samplé dans ses sets live, le filtrant à travers ses beats cosmiques.🎧 A-Trak, DJ de Kanye, le cite régulièrement dans ses performances, symbole du pont entre hip-hop et électro.🎮 Et le morceau figure dans le jeu DJ Hero (2009), mixé avec Genesis de Justice — un passage culte pour toute une génération de gamers.Enfin, la boucle vocodée est devenue virale sur TikTok et dans la pub : “Work it, make it, do it…” rythme désormais tutos, transitions et montages du monde entier.Harder, Better, Faster, Stronger est devenu bien plus qu’un titre : c’est une unité de mesure du groove numérique. »🧩 6️⃣ CONCLUSION🎶 intégral : Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger « Du funk de 1979 au rap des années 2000, des remixes club aux reprises francophones,Harder, Better, Faster, Stronger prouve qu’un simple loop peut faire tourner le monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

1️⃣ Contexte & genèse « Everybody Wants to Rule the World est sorti en 1985 sur Songs from the Big Chair.Le morceau a été ajouté à la dernière minute : un riff de guitare simple, un shuffle hypnotique, des synthés emblématiques — tout est là pour créer ce groove reconnaissable instantanément.Les synthétiseurs utilisés incluent le Yamaha DX7 et le Prophet, avec quelques samples Fairlight pour enrichir le son.Ce mélange d’instruments analogiques et digitaux a donné au morceau sa texture unique. »2️⃣ Premiers usages / samples marquants 🎶 Extrait : Nas feat. Amerie – Rule (2001) « Le riff et le motif harmonique de Everybody Wants to Rule the World ont inspiré plus de 40 morceaux recensés sur WhoSampled.Parmi les plus célèbres : Nas feat. Amerie – Rule (2001), où le refrain de Tears for Fears devient une nostalgie samplée dans un contexte rap new-yorkais.Le motif est identifiable dès les premières secondes, preuve que ce groove traverse les genres et les décennies. »3️⃣ Relectures & remix modernes 🎶 Extrait : Lorde - Everybody Wants To Rule The World - From “The Hunger Games Catching Fire” Soundtrack« D’autres artistes ont revisité le morceau avec leur propre style :Lorde, avec une version minimaliste et atmosphérique enregistrée pour la bande-son de Hunger Games: Catching Fire — plus lente, plus sombre, presque cinématographique.4️⃣ Analyse du motif « Pourquoi ce morceau se prête-t-il autant au sample et aux reprises ?Le riff principal est clair et identifiable.La progression harmonique est simple mais riche.La tension du shuffle donne une dynamique adaptative.Enfin, le thème universel du désir de contrôle le rend symboliquement puissant. »5️⃣ Versions surprenantes / détournements « Certaines versions prennent des directions inattendues : mashups, interprétations instrumentales ou détournements humoristiques.Je vous ai d'ailleurs dégoté une version francophone par Bob Boboche à ne pas mettre forcément entre toutes les oreilles.Ecoutez plutôt…Bob Boboche - Tout le monde veut diriger le monde - 20236️⃣ Conclusion & diffusion intégrale🎶 Morceau complet : Tears for Fears – Everybody Wants to Rule the World« De l’Angleterre des années 80 au rap new-yorkais, du rock californien aux scènes électro actuelles, Everybody Wants to Rule the World continue de voyager.Un riff, un shuffle, un désir universel : tout le monde veut refaire le monde…Montez le son — et à bientôt pour le prochain épisode de Ça part dans tous les SAMPLES. »📚 Sources & créditsTears for Fears – Everybody Wants to Rule the World (1985) — WikipediaWhoSampled — Liste des samples et reprises : WhoSampledNas feat. Amerie – Rule (2001) — WhoSampledLorde – Everybody Wants to Rule the World (2013, Hunger Games: Catching Fire) — WhoSampledReverbMachine — Instruments et synthés : ReverbMachine Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 1982, Michael Jackson sort Billie Jean, un morceau devenu instantanément mythique.Son groove, sa ligne de basse et son ambiance hypnotique ont inspiré des générations entières d’artistes.Dans cet épisode, on explore comment ce titre culte a traversé les genres, du hip-hop au reggae, de la house à la parodie, jusqu’à la satire signée Frank Zappa.🕺 Au programme :🎤 Goldie Loc feat. Snoop Dogg – Let’s Roll (1999)🎧 LL Cool J – Billie Jean Dream (2009)🌴 Shinehead – Billie Jean (1992)💃 The Sound Bluntz – Billie Jean (2002)🚀 Joey Valence & Brae – Billie Jean (2025)⚡ Danielwsp – Billie Jean (2023)🍲 Charlie & Styl’O – Billie Jean (version cuisine) (2020)🎸 Chris Cornell – Billie Jean (live acoustic) (2007)🎭 Frank Zappa – Why Don’t You Like Me? (1988)🎛️ Titus Jones – Hideaway in Billie Jean’s Dream (2017)🎵 Un riff, une basse, mille vies.Billie Jean n’est pas seulement une chanson : c’est une matière première musicale, samplée, parodiée, réinventée sans fin.🎧 Écoute intégrale :Michael Jackson – Billie Jean (1983, Thriller)© Epic Records / Sony Music📚 Sources :Goldie Loc feat. Snoop Dogg – Let’s Roll (1999)LL Cool J – Billie Jean Dream (2009)Shinehead – Billie Jean (1992)The Sound Bluntz – Billie Jean (2002)Joey Valence & Brae – Billie Jean (2025)Danielwsp – Billie Jean (2023)Charlie & Styl’O – Billie Jean (version cuisine) (2020)Chris Cornell – Billie Jean (2007)Frank Zappa – Why Don’t You Like Me? (1988)Titus Jones – Hideaway in Billie Jean’s Dream (2017)🎚️ CréditsÉcriture et narration : [Alain Formatik]Réalisation / montage : [Alain Formatik]Émission : Ça part dans tous les SAMPLES© 2025 – Tous extraits musicaux appartiennent à leurs ayants droit respectifs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎶 4 Non Blondes – What’s Up Titre original de 1993, devenu hymne universel et matière première pour des générations d’artistes.Reprises / samples / adaptations :Ariana Grande – Put Your Hearts Up (2011) → Interpolation pop du refrain “What’s going on”.Unladylike – Hey (2010) → Version hip-hop, hook directement inspiré de la mélodie originale.Pitbull & Vikina – Let’s Take a Shot (2021) → Version festive / club, sample transformé en hymne dancefloor.DJ Kone & Marc ft. Sandy Duperval – What’s Up (House version) → Relecture électro-house du classique.Cardi B feat. Lizzo – What’s Goin On (2025) → Sample moderne trap/pop, preuve de la longévité du refrain.Dolly Parton & Linda Perry – What’s Up (2023) → Reprise country-rock poignante, mêlant nostalgie et regard sur le monde actuel.🎶 Conclusion : De 1993 à 2025, What’s Up n’a jamais cessé de résonner — repris, remixé, samplé, transformé, du rock à la pop, du rap à l’électro. Un refrain immortel, symbole d’émotion et de révolte douce.🎶 Diffusion finale : 4 Non Blondes – What’s Up (version intégrale) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎧 Épisode spécial Linkin Park🎵 Intro(Fond sonore : extrait de Linkin Park – In the End )🎤 « Bienvenue dans Ça part dans tous les samples !Aujourd’hui, on plonge dans l’univers de Linkin Park.Le groupe culte des années 2000 a marqué toute une génération avec son mélange explosif de rap, de métal et d’électro.Mais derrière leurs gros riffs de guitare… se cachent souvent des samples !Alors on va écouter ensemble comment Linkin Park a puisé dans l’histoire du hip-hop, du cinéma, et même des discours politiques pour façonner son son. »1. Faint (2003, album Meteora)🎤 « On commence par Faint. Son intro de cordes ultra-tendue est devenue culte… mais elle ne sort pas de nulle part.Elle vient d’un film de James Bond des années 60 : John Barry – “Tania Meets Klebb”, extrait de la BO From Russia with Love (1963). »🎧 Extrait original : John Barry – Tania Meets Klebb (0:15 → 0:35)🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – Faint (0:00 → 0:10)2. She Couldn’t (1999/2020)🎤 « Deuxième exemple, un titre longtemps resté inédit : She Couldn’t.Dans ce morceau, Linkin Park sample un classique du hip-hop underground : The High & Mighty feat. Mos Def & Mad Skillz – “B-Boy Document ’99” (1999). »🎧 Extrait original : The High & Mighty – B-Boy Document ’99 (0:45 → 1:00)🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – She Couldn’t (0:43 → 0:55)3. Wretches and Kings (2010, album A Thousand Suns)🎤 « Troisième arrêt : Wretches and Kings.Ici, Linkin Park ne sample pas un disque… mais un discours politique.Celui de Mario Savio – “Bodies Upon the Gears” speech (1964). »🎧 Extrait original : Mario Savio – Discours “Bodies Upon the Gears”🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – Wretches and Kings (0:00 → 0:25)4. Cure for the Itch (2000, album Hybrid Theory)🎤 « Enfin, un morceau culte pour les fans : Cure for the Itch.Pas de guitare, pas de rap… juste Joe Hahn, le DJ du groupe, aux platines.Et il va chercher dans des classiques du hip-hop, comme Skull Snaps – “It’s a New Day” (1973) ou encore Beside – “Change the Beat (Female Version)” (1982). »🎧 Extrait original : Skull Snaps – It’s a New Day (0:05 → 0:15)🎧 Extrait original : Beside – Change the Beat (Female Version) (3:35 → fin)🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – Cure for the Itch (0:30 → 0:50)🎵 Outro + lancement du morceau complet(Fond sonore : Linkin Park & Jay-Z – Numb/Encore en arrière-plan)🎤 « Voilà, c’était Ça part dans tous les samples, spécial Linkin Park.On a vu que leurs morceaux ne sortent pas du néant : ils réinventent, transforment, et remixent des éléments venus du cinéma, du rap et même de l’histoire politique.Une vraie alchimie sonore.Et pour finir, on va s’écouter en entier l’un des morceaux les plus représentatifs de cet esprit :Linkin Park – Cure for the Itch.Montez le son… et laissez-vous emporter par la face DJ du groupe. »🎧 Linkin Park – Cure for the Itch (version intégrale). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎧 Aretha Franklin – One Step Ahead / Mos Def – Ms. Fat BootyBienvenue dans Ça part dans tous les samples. Derrière le bijou new-yorkais de Mos Def – Ms. Fat Booty, il y a une face B oubliée d’Aretha Franklin : One Step Ahead (1965).À l’époque, Aretha n’est pas encore la Queen of Soul. Columbia la pousse vers le jazz et la variété, sans vraiment savoir exploiter sa voix immense. Et pourtant, sur ce 45 tours discret, elle livre une ballade mélancolique bouleversante : “I’m only one step ahead of heartbreak…”. Fragile, dramatique, intime.Trente-quatre ans plus tard, en 1999, le producteur Ayatollah isole cette phrase, la loope, l’accélère, et Mos Def bâtit son storytelling culte. Dans Ms. Fat Booty, la voix d’Aretha devient un refrain hypnotique, sexy et mystérieux, qui accompagne l’histoire d’une rencontre, d’une obsession et d’une disparition. Le sample n’est pas méconnaissable, mais transfiguré : du drame retenu, il devient groove et fascination.Côté technique, tout repose sur une MPC 2000, sans logiciel ni filtre. Juste la voix brute d’Aretha, utilisée comme un instrument à part entière. Une incantation intemporelle.Le morceau a continué de vivre : en 2019, Hamzah le revisite avec Step by Step, version électronique minimaliste et introspective. Puis en 2023, Dombresky en fait Too Soon, une relecture house énergique taillée pour les clubs.Au final, One Step Ahead est devenu bien plus qu’une face B oubliée : grâce à Ms. Fat Booty et ses réinterprétations, il traverse les époques et prouve la puissance magique du sample. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd’hui, on part pour 1964, direction Liverpool. Le riff de guitare qui ouvre cette chanson est un des plus énigmatiques de l’histoire du rock… écoutez-moi ça.🎵 EXTRAIT – Intro de "A Hard Day's Night" 🎙️C’est "A Hard Day’s Night", un classique des Beatles, et plus précisément, un des premiers titres qui a fait du groupe un phénomène mondial. Mais saviez-vous que ce titre n’est pas né dans un studio, mais… d’une blague ?🕰️ Partie 1 – L'histoire de "A Hard Day's Night" 🎙️En 1964, les Beatles sont en plein tournage de leur tout premier film, réalisé par Richard Lester. Pendant une journée de tournage très longue, Ringo Starr lâche, un peu par fatigue : "It's been a hard day's night, you know?" – autrement dit, "On a passé une rude journée de nuit".Ça n’a aucun sens grammatical… et pourtant Lennon l’adore. Il rentre chez lui et écrit le morceau dans la nuit. Le lendemain matin, il le joue au piano devant tout le monde, et bim, chanson-titre du film.Ce qui frappe d’emblée, c’est cette intro : un accord unique, dissonant, mystérieux, qui a fait couler beaucoup d’encre. Pendant des décennies, personne ne savait précisément quels instruments y jouaient quoi.Il a fallu attendre 2004, et un professeur de mathématiques canadien – oui, vous avez bien entendu – qui a utilisé la transformée de Fourier pour analyser l'accord. Verdict : c’est un mélange de guitare 12 cordes, basse, piano… et un soupçon de mystère.🎛️ Partie 2 – Les samples et clins d’œil (~3 min)🎙️Alors, qu’a-t-on fait de ce morceau depuis 60 ans ? Étonnamment, A Hard Day’s Night n’est pas la chanson des Beatles la plus samplée. Mais elle a laissé des traces, parfois discrètes, parfois très créatives.🧩 Sample 1 – Les Lionceaux – "4 Garçons dans le Vent" (1966)🎙️En France, le groupe Les Lionceaux s’inspirent très clairement des Beatles avec leur titre 4 Garçons dans le Vent. On y reconnaît la vibe et surtout la rythmique entraînante de A Hard Day’s Night. Une belle adaptation dans la veine yé-yé, reflet du succès planétaire des Fab Four.🧩 Sample 2 – The Animals – "Story of Bo Diddley" (1966)🎙️De l’autre côté de la Manche, les Animals rendent hommage à l’esprit énergique de la British Invasion. Leur morceau Story of Bo Diddley reprend la cadence et quelques accents de guitare qui rappellent le fameux riff de A Hard Day’s Night, tout en le réinterprétant à leur sauce blues-rock.🧩 Sample 3 – Les Enfantastiques – "4 Garçons dans le Vent" (2000s)🎙️Plus récemment, le groupe jeunesse québécois Les Enfantastiques a repris 4 Garçons dans le Vent, perpétuant ainsi la tradition et transmettant à une nouvelle génération cet hommage indirect à A Hard Day’s Night. Une preuve que l’énergie des Beatles continue de faire vibrer les enfants… et les grands.🎤 Partie 3 – Les meilleures reprises🎙️Côté reprises, là c’est une autre histoire. Les Beatles étant… les Beatles, ils ont été repris des milliers de fois. Et A Hard Day’s Night n’échappe pas à la règle. Voici quelques pépites.🎸 Reprise 1 – Peter Sellers (version parlée, 1965)🎙️L’acteur Peter Sellers en 1965 transforme la chanson en monologue shakespearien. Complètement barré, mais absolument culte.🎷 Reprise 2 – Ramsey Lewis Trio (1966, jazz instrumental)🎙️Le Ramsey Lewis Trio en livre une version jazz soul groovy avec des nappes de piano électrique. Ça groove, ça swingue, et ça donne une toute autre texture au morceau.🧠 Conclusion🎙️A Hard Day’s Night, c’est plus qu’un tube des Beatles. C’est un morceau qui a marqué la frontière entre la pop légère et le rock sérieux, avec une intro mythique, un rythme effréné, et des échos jusqu’à nos jours.🎵 The Beatles - A hard day's night Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

1700 - Tomaso Albinoni - Adagio in G Minor🎙️ “Feast of Friends” : les Doors en roue libre sur pelliculeAujourd’hui, on s’attaque à un film culte. Ou un chaos filmé. Ou peut-être une vision. Feast of Friends, c’est le seul documentaire réalisé par les Doors eux-mêmes, et ça ne ressemble à rien de ce que vous avez pu voir sur un groupe de rock.Tourné en 1968, à la volée, sur les routes américaines, le film est un patchwork brut : concerts en fièvre, coulisses en clair-obscur, errances hallucinées, sans narration, sans interviews, sans mode d’emploi. Juste la vie du groupe, telle qu’elle explose : libre, électrique, imprévisible.Et là, au cœur de ce délire rock, un moment suspendu : l’Adagio in G Minor, attribué à Tomaso Albinoni, surgit. Une pièce baroque, mélancolique, presque funèbre. On l’entend pendant que défilent des images de solitude, de route, de regards perdus. Un choix improbable… et pourtant parfait. Un linceul de cordes classiques sur une odyssée psychédélique. À cet instant, les Doors ne sont plus un groupe. Ce sont des fantômes magnifiques, flottant entre deux mondes.Le projet, lui, reste inachevé. Pas de sortie en salle, pas de montage final. Il faudra attendre 2014 pour qu’il ressuscite, restauré image et son par Bruce Botnick, l’ingénieur du son historique du groupe. Et là, miracle : le chaos devient clair. Ou presque.À l’écran, Jim Morrison est partout. Charismatique et absent. Prophète débraillé, rockeur en transe, ange noir au regard vide. Il embrasse des fans, hurle sur scène, se perd dans le silence. Le film ne le raconte pas, il le laisse brûler à l’image.Feast of Friends n’a pas d’histoire. Il a une intensité. C’est une plongée sans filet dans la psyché d’un groupe mythique, un trip visuel sans fin ni conclusion. Ce n’est pas un documentaire sur les Doors, c’est les Doors filmés depuis l’intérieur de leur propre vertige.En bref : oubliez les biopics bien rangés. Ici, on ne regarde pas un film. On le traverse, porté par l’électricité brute du rock… et les larmes lentes d’un adagio baroque. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

1958 - Bobby Day - Rockin' RobinRockin' Robin est une chanson américaine de Bobby Day écrite et composée par Leon René sous le pseudonyme de Jimmie Thomas et sortie en 1958.💡 Impact culturelElle est aujourd’hui considérée comme un standard du rock 'n' roll des années 50.Très présente dans les bandes-son de films, publicités et émissions pour enfants.Elle a été reprise par de nombreux artistes et utilisée dans d’innombrables compilations rétro.Fait intéressant : « Rockin' Robin » est dans le domaine public , car les propriétaires n'ont jamais renouvelé le droit d'auteur. 1958 - Cliff Richard - Rockin' RobinLa version de Cliff Richard représente une adaptation fidèle mais plus claire et accessible de l’original, incarnant l’esprit du rock ‘n’ roll britanno-européen des tout débuts. Idéale pour découvrir l’influence de ce courant Made In UK, elle allie foulée rythmique vintage, prestation vocale soignée, et présentation scénique.1972 - Michael Jackson - Rockin' Robin🌟 La reprise de Michael JacksonLa chanson a été popularisée à nouveau en 1972 par un jeune Michael Jackson, alors âgé de 13 ans :Elle a été son deuxième single solo, extrait de son premier album "Got to Be There".Michael Jackson a apporté une énergie plus moderne et pop, adaptée aux années 70.1972 - René Simard - L'hiver est làRené Simard n'a que 11 ans quand il interprète cette adaptation québecoise de Rockin' Robin.Les Auteurs compositeurs : René Angelil (le mari de Céline Dion) - Jimmie Thomas / L. Lortie2002 - Onyx - Clap and Rob 'EmOnyx est un trio légendaire originaire du Queens (New York), formé à la fin des années 1980. Les membres principaux sont Fredro Starr, Sticky Fingaz et Sonny SeezaStyle musical hardcore East Coast hip‑hop, avec une énergie brute, des voix rauques, et une attitude combative.Le morceau utilise un sample clair du hit “Rockin’ Robin” (1958) de Bobby Day, identifiable dans le refrain2004 - Ragnar Bjarnason - Flottur jakki Adaptation islandaise dont le titre signifie littéralement « Beau manteau ».elle reflète bien son style chaleureux, populaire et intergénérationnel, même à un âge avancé.Ragnar avait alors 70 ans.2012 - McFly - Rockin'RobinLa version de McFly est une reprise enthousiaste et bien produite : respectueuse de l’original, elle y ajoute leur grain de pop‑rock rafraîchissant, parfaite pour animer un concert ou une playlist vintage‑pop. Idéale si on aime les interprétations modernes de vieux standards.2020 - Shotgun Willy - Mr Money BagsShotgun Willy est le pseudonyme artistique de Joshua Trent Williams (né le 17 juillet 1999), un rappeur américain originaire de CalifornieShotgun Willy a subtilement samplé le classique "Rockin' Robin"Ce sample vintages ajoute une touche funky, accrocheuse, très contrastante avec les paroles modernes et le style trap/rap de Shotgun Willy. Cela crée un effet de nostalgie tout en conservant un groove contemporain.2023 - Your Favorite Martian - The Trauma SongC’est un projet musical créé par Ray William Johnson, un YouTuber très populaire dans les années 2010. Le groupe est composé de personnages animés et produit principalement des chansons humoristiques ou satiriques, souvent sur des thèmes de la culture internet, des relations amoureuses, ou des sujets décalés.Mais laissons la place à Bobby Day et son "Rockin' Robin"Bobby Day - Rockin' Robin Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bonjour et bienvenue dans CPDTL_SAMPLES Episode 94, intitulé "MACHO MAN"Nous n'allons pas revisiter le tube des Village People, j'ai bien trop de RESPECT !Ah justement c'est le son interplanétaire intitulé "RESPECT" qui fait l'objet de cette chronique.Respect... Ce titre mythique d’Aretha Franklin, on le connaît tous comme un hymne féministe. Mais saviez-vous qu’à l’origine, c’était une chanson... machiste ?01 - 1965 - Otis Redding - RespectEn 1965, Otis Redding écrit Respect du point de vue d’un homme qui travaille dur et réclame un peu d’obéissance à sa femme. 02 - 1965 - The Beatles - Drive my carDerrière le riff funky de Drive My Car des Beatles, il y a... Otis Redding ?Paul McCartney adore le groove irrésistible de la ligne de basse de RESPECT et veut capturer cette énergie.Le résultat ? Drive My Car, rend hommage, sans copier, à RESPECT version Otis.03 - 1966 - Johnny Hallyday - Du respectJohnny Hallyday reprend trait pour trait la version d'Otis Redding dans laquelle il cherche à s'affirmer en tant que chef de famille qui s'occupe financièrement des siens et qui devrait donc être adulé pour cela.04 - 1967 - Aretha Franklin - RespectEn 1967, Aretha Franklin reprend le morceau — et le retourne complètement.Elle en fait une revendication forte, celle d’une femme qui exige du respect, à égalité, sans compromis. Elle change les paroles, ajoute le célèbre “R‑E‑S‑P‑E‑C‑T”, et transforme le fond comme la forme.Le résultat ? Un tube immédiat, mais surtout un symbole. Un cri de ralliement pour les droits des femmes et pour la cause afro-américaine. En quelques minutes, Aretha ne reprend pas une chanson : elle la réinvente et en fait un manifeste. 05 - 1967 - Stevie Wonder - Respect06 - 1968 - Diana Ross & The Supremes - Respect (Live Soundtrack Version)07 - 1990 - Public Enemy - Revolutionary Generation08 - 2002 - Lady Laistee feat. Diam's -  Un peu de respectEn 2002, Lady Laistee s’associe à Diam’s sur Un Peu De Respect, un morceau urbain qui sample directement le mythique Respect d’Aretha Franklin (1967) Ils réutilisent des éléments sonores — notamment la ligne de basse et quelques vocalises de fond — pour ancrer leur création dans la tradition soul tout en y insufflant une énergie hip-hop moderne .Cette fusion est représentative d’une époque où les rappeuses françaises empruntent aux géantes de la soul américaine pour renforcer leur propos, ici celui — évident — de respect, fil conducteur partagé.09 - 2013 - Rock N' Roll Baby Lullaby Ensemble - Respect10 - 2023 - Jae Hall - Respect (Acoustic)Alors, même si c'est Otis, responsable de cette lignée d'artistes "sampleurs", "adaptateurs" ou "coveristes",c'est bien avec le cri de ralliement d'Aretha que nous clôturons cette rubrique.Aretha Franklin - Respect Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Bienvenue dans Ça part dans tous les SAMPLES, épisode 93. Aujourd’hui, on explore une chanson mythique qui a traversé les décennies, les styles… et les continents : Crazy."1961 - Patsy Cline - CrazyLa chanson “Crazy” est un classique incontournable du répertoire country américain, Écrite par Willie Nelson, mais c’est bien Patsy Cline qui l’a gravée dans la légende en 1961Willie Nelson a d'abord essayé de vendre cette chanson avec quelques autres titres au chanteur de country Larry Butler, à dix dollars chacune. Butler a refusé, heureusement pour Patsy Cline qui, malgré le fait de ne pas aimer Crazy initialement, en a fait un énorme succès. Le mari de Cline, Charlie Dick, et son producteur, Owen Bradley, ont adoré la chanson et ont persuadé Patsy Cline de l'enregistrer.Même si Patsy Cline ne fait pas partie du club des 27, elle aura juste survévu 3 ans de plus.Le 14 juin 1961, Patsy Cline et son frère ont un accident de voiture.Elle passe à travers le pare-brise et gardera les cicatrices de l'accident sur son front.Mais c'est en 1963 qu'elle trouvera la mort dans un accident d'avion avec 3 autres icônes de la musique country. Et c'est en se rendant à son enterrement qu'un autre chanteur Jack Anglin se tue au volant de sa voiture.1962 - Willie Nelson - CrazyUn an plus tard, Willie Nelson en propose sa propre version, plus brute, plus folk1977 - Loretta Lynn - CrazyEn 1977, Loretta Lynn reprend "Crazy" dans l’album I Remember Patsy, un hommage à son amie et mentor Patsy Cline, disparue en 1963. Leur lien personnel et professionnel était fort, Cline ayant soutenu les débuts de Lynn à Nashville. Dans sa version, Lynn conserve l’émotion de l’originale tout en y apportant sa propre sensibilité. Cette interprétation rend hommage à Cline et illustre l’évolution de la chanson à travers deux grandes voix de la country.2005 - Charmaine Clamor - It Don't Mean a Thing (If it Ain't Got that Swing)Charmaine Clamor est une chanteuse philippino-américaine de jazz et de soul, connue pour fusionner le jazz américain avec la musique traditionnelle philippine (kundiman). Elle est une figure phare du mouvement "jazzipino", qui mêle cultures orientale et occidentale.2009 - Harry Axt - CracyHarry Axt est un producteur berlinois qui propose des paysages sonores techno sombres et captivants.La version de Harry Axt intitulée "Crazy" est une réinterprétation techno minimale sortie en 2009. Elle s'inspire de l'ambiance de la chanson originale de Willie Nelson, popularisée par Patsy Cline, mais ne contient pas de sample direct identifiable. Cette adaptation se distingue par son approche électronique, transformant la mélancolie de la version originale en une expérience rythmique et immersive propre au genre techno.2014 - Legitski Syndicates – Crazy Preview Un aperçu d'un beat personnalisé incorporant des samples de "Crazy", offrant une ambiance sombre et rythmée.2023 - Xaolin Monk – KrAzY Ce beat instrumental hip-hop utilise des éléments de "Crazy" pour créer une atmosphère mélancolique et introspective.2024 - Jae Hall - Crazy (Acoustic)Je vous propose de terminer la chronique avec la toute première version (et tanpis pour Willie Nelson), c'est à dire celle de Patsy Cline. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

01 - 1976 - Stevie Wonder - Pastime Paradise.mp3 ​La chanson « Pastime Paradise » de Stevie Wonder, parue en 1976 sur l'album Songs in the Key of Life, est une œuvre marquante tant sur le plan musical que thématique, souvent éclipsé par d’autres hits comme Isn't She Lovely, et I Wish.Il utilise pour l’époque une orchestration audacieuse, mélange de cordes classiques et de synthétiseurs futuristes ; ce qui va faire de ce morceau un véritable puit à samples et à reprises.02 - 1977 - Nicoletta - Le futur paradisUn cover francophone du titre intitulé ici "Le Futur Paradis".C'est d'ailleurs intéressant de faire un mini parallèle entre la signification des paroles de Steevie Wonder et celles de Nicoletta.* Stevie Wonder critique les gens qui idéalisent le passé au lieu d’agir pour un avenir meilleur. Il dénonce l’hypocrisie, le racisme, la guerre, et l'aveuglement social. Le paradis évoqué ici est ironique : ce n’est pas un lieu réel, mais un refuge mental illusoire.* Nicoletta adopte une vision utopique et sincère de l’avenir. Elle chante un monde idéal à venir, technologique et pacifique, avec des valeurs d’amour, de liberté, de choix. Contrairement à Stevie, elle projette le paradis dans le futur, et non dans un passé révolu.03 - 1991 - IAM - Tam Tam de l'Afrique - 0mn31Le son "TAM TAM DE L'AFRIQUE" d'IAM en 1991 utilisent les samples d'Isaac Hayes "The Look of Love", de Barry White "I'm gonna love you just a little more baby", en plus d'utiliser celui de Pastime Paradise.04 - 1995 - Coolio - Gangsta's Paradise« Gangsta's Paradise » de Coolio en 1995 est sans nulle doute la version la plus célèvre, reprenant la mélodie et le refrain de la chanson originale. Initialement, Stevie Wonder était réticent à l'idée de cette reprise en raison de paroles explicites, mais il donna finalement son accord après que Coolio ait modifié les paroles pour les rendre plus acceptables. Les deux artistes ont même interprété la chanson ensemble lors des Billboard Music Awards en décembre 1995 .​05 - 1997 - Erykah Badu - Drama - 2mn37Erykah Badu puise dans la soul ancestrale pour bâtir un univers profondément ancré dans le vécu afro-américain.06 - 1999 - Mary J. Blige - Time - 2mn49Dans Time de Mary J. Blige, les arrangements évoquent les années 70, et ce même type de textures que l’on entendait chez Stevie.07 - 2014 - Typh Barrow - Gangsta' ParadiseSa reprise de « Gangsta's Paradise » a été remarquée par Coolio, qui l'a qualifiée de meilleure reprise de son tube.08 - 2016 - Christophe Maé - Il est où le bonheur - 1mn24Fan de Steevie Wonder, Christophe Maé s'inspire donc de Pastime Paradise09 - 2023 - Busta Rhymes - STAND UP (feat. JNR CHOI)En 2023, Busta Rhymes a sorti « STAND UP » en collaboration avec JNR CHOI, qui contient des échantillons de « Gangsta's Paradise » de Coolio« Pastime Paradise » demeure une œuvre emblématique de Stevie Wonder, alliant innovation musicale et message social puissant, et continue d'inspirer artistes et auditeurs à travers les générations. Je vous offre 2 chansons pour le prix d'1. Ainsi "PASTIME" & "GANGSTA" nous emmènent toutes 2 au "PARADISE" Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Titre original : ¿Quién será?Compositeur : Pablo Beltrán Ruiz (musique)Parolier anglais : Norman GimbelTitre anglais : SwayPremière interprétation célèbre : Dean Martin en 1954La version espagnole parle de quelqu’un qui se demande qui sera celle qui lui fera ressentir l’amour à nouveau — c’est une chanson pleine de désir, de rythme, et de mystère romantique.🌹 Paroles du début (en espagnol) :¿Quién será la que me quiera a mí?¿Quién será, quién será?👉 Ce qui veut dire :Qui sera celle qui m’aimera ?Qui sera, qui sera ?01 - 1953 - Pablo Beltrán Ruiz - ¿Quién Será?02 - 1954 - Dean Martin - Sway03 - 1954 - Marie-josé - C'est si douxChanteuse française à succès pendant et après la Seconde Guerre mondiale.04 - 1959 - Rosemary Clooney & Perez Prado - Sway (Quien Sera)Rosemary Clooney, chanteuse de jazz américaine et le chef d'orchestre cubain Pérez Pradoenregistre cette version de Sway dans "A TOUCH OF TABASCO", album studio de 1959. l'album a été promu avec des bouteilles gratuites de sauce Tabasco .05 - 1959 - Klavdiya Shul'zhenko - Kto ty? (Quién será? / Sway)Клавдия Шульженко - Кто ты?Chanteuse et actrice soviétique. Elle reçoit le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 197106 - 1961 - Ben E. King - SwayLorsque Ben E. King a repris "Sway", il a insufflé une touche soul caractéristique de son style, rendant ainsi hommage à ses racines tout en l'adaptant à l’air du temps américain, à une époque où les rythmes latinos s'infiltraient dans la soul et le R&B.07 - 1976 - Ajda Pekkan - Kim Ne Derse Desin - 0mn24Figure importante de la musique pop turque.(Dean Martin - Sway 0mn15)08 - 2003 - Michael Bublé - SwayMichael Bublé a modernisé "Sway" en 2003 avec une version jazzy et élégante, relançant son succès auprès du grand public.09 - 2004 - Pussicat Dolls - SwayEn 2004, les Pussycat Dolls ont livré une version de "Sway" sensuelle et rythmée, mêlant glamour pop et influences latines, idéale pour séduire un nouveau public.10 - 2004 - Diam's - DJ - 0mn47(Pablo Beltrán Ruiz - ¿Quién Será? - 0mn07)Avec "DJ" en 2004, Diam’s recycle "Sway" à sa sauce rap, et prouve qu’un vieux standard peut devenir une bombe de soirée !11 - 2006 - Tech N9ne - Welcome To The MidwestDans "Welcome to the Midwest" de Tech N9ne, l’intro reprend le riff orchestral très reconnaissable de la version "Sway" par Dean Martin (1954) — légèrement transformé, mais identifiable pour les connaisseurs.12 - 2011 - Philippe Katerine - DJKaterine and Francis Et Ses PeintresTiré de l'album 52 reprises dans l'espaceUn album dans lequel on retrouve quelques pépites comme Papayou de Carlos, Partir un jour des 2be3, la boîte de Jazz de Michel Jonasz.Vous l'avez compris, il y en a 52 ; je ne vais donc pas toutes les énumérer.13 - 2014 - Pink Martini - SwayAvec leur reprise de 2014, Pink Martini redonne à "Sway" son charme vintage, entre danse de salon et cocktail chic !14 - 2023 - TCTS - Say No More - 0mn36(Dean Martin - Sway 0mn15)En 2023, TCTS et Ellenor revisitent "Sway" à la sauce électro : l’intro de Dean Martin sert de tremplin à "Say No More", un titre house chic et dansant.15 - 2024 - Jason Derulo - Spicy Margarita - 0mn01(Dean Martin - Sway 0mn15)Jason Derulo remixe l’élégance de Dean Martin en cocktail sucré : de Sway à Spicy Margarita, même l’ivresse a perdu en classe.On écoute Dean Martin dans son intégralité99 - Dean Martin - Sway Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mais quelle idée de piquer des samples comme ça.Ça tombe bien puisque le tire de cet épisode 90 s'intitule "MAIS QUELLE IDEE" !Et je remercie d'avance Cath-Cath chanteuse tout terrain pour sa largecontribution à la création de cette chronique.Tout part du titre de 1983 "Ma Quale idea" de Pino D'angio :01 - 1980 - Pino d'Angio - Ma Quale IdeaEnfin c'est ce qu'on croyait avec Cath-Cath car la réalité est toute autre.Certes le titre aurait été samplé dans pas loin de 30 titres.Mais avant d'en écouter quelques uns, voyons d'abord d'où vient l'inspiration.02 - 1979 - McFadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us NowMcFadden & Whitehead est un duo américain de chanteurs, producteurs et compositeursPour être plus précis, c'est La ligne de basse qui a été reprise dans Ma quale idea 03 - 1983 - Pino d'Angio - Mais quelle idéeQuelle idée !Ma quelle idée !Tu vois bien qu'elle ne veut pas.Quelle idéeMa quelle idée !Lâche les collants de cette fille-là,As-tu vu sa familleÀ cette table, des tarésOn dirait des gorillesSiciliens par dessus le marché04a - 1980 - Pino d'Angio - Ma Quale Idea (3mn09)04b - 1993 - IAM - Je Danse Le Mia (2mn33)05 - 1994 - Doctor Dre and Ed Lover feat. T-Money - Back Up Off Me!06 - 1995 - No Sé (feat. Ménélik) - Quelle Aventure07 - 1999 - Davidson - All I Wanna Do08 - 1999 - Madison Avenue - Don't Call Me Baby09 - 2003 - Alcazar - Ménage à troisComme son nom et le titre de la chanson ne l'indique pas. Alcazar est l'un des groupes suédoistrès populaires dans son pays.10 - 2017 - Ménélik - Quelle aventure (20 ans plus tard)11 - 2021 - Ema Stokholma - Ménage à trois12 - 2024 - Ema Stokholma - Ma Quale IdeaEma Stokholma, pseudonyme de Morwenn Moguerou, animatrice de radio, de télévision et auteure française naturalisée italienne.Pour clôturer cette chronique, je vous propose donc d'écouter en premierAin't No Stoppin' Us Now, suivi de Ma Quale IdeaMcFadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us NowPino D'Angiò - Ma quale idea Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode 89, on reprend une infime partie des données de l'épisode 57 dans lequelnous étions centrés sur le titre de Gotye en 2011 - Somebody that I used to know.Pourquoi ? Pourquoi pas ?Parce qu'en creusant plus profondément encore, je suis tombé sur le sample du sample !!!En bref, nous avions pu entre autre faire le rapprochement entre Somebody that I used to know et un chant traditionnel de 1879 intitulé "Baa Baa black Sheep" (beeeh beeeeh Mouton noir).Extrait 01 - 1879 - Baa Baa Black SheepExtrait 02 - 2011 - Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used to KnowFigurez-vous qu'en fait "Baa Baa Black Sheep" est en fait un sample d'un autre chant traditionnel"Ah! vous dirai-je, Maman" datant lui de 1765.Extrait 03 - 1765 - Ah! vous dirai-je, MamanAu sujet de l'origine de cette chanson, J.-B. Weckerlin (compositeur, bibliothécaire et musicographe français) écrit : « La plus ancienne date que je puisse citer pour Ah ! vous dirai-je, maman ? est 1740, puis les Folies de Coraline, pièce jouée en 1745 à la Comédie italienne. » Weckerlin ne précise pas la référence de 1740 et ne dit pas s'il s'agit du texte, de la mélodie ou des deux. Selon l'historien, Henri Davenson, le point de départ est un petit poème évoquant les amours de bergers datant de 1740.Extrait 04 - 1781 - Mozart 12 Variations Ah vous dirais-je, maman KV265 (part 1)On attribue souvent, à tort, la composition de la mélodie à Mozart alors que ses Douze variations en do majeur pour piano sur « Ah ! vous dirai-je, maman » arrivent en 1781.Extrait 05 - 1806 - Twinkle, Twinkle, Little Star (Brille brille petite étoile)chanson enfantine populaire anglaise. Les paroles sont celles d'un poème anglais de Jane Taylor, The Star. Le poème, qui comporte six couplets, a été publié pour la première fois en 1806Extrait 06 - 1835 - Charles Bradlee - The A.B.C. (la chanson de l'alphabet)La chanson de l'alphabet est une chanson ayant pour objectif d'enseigner l'alphabet aux enfants.Sur Wikipédia, il est précisé que l'arrangement musical est attribué à Louis Le Maire, un compositeur du XVIIIe siècle. Le thème serait celui utilisé par Wolfgang Amadeus Mozart.Extrait 07 - 1850 - Quand trois poules vont au champs.En 1850, toujours sur le même air.Extrait 08 - 1886 - Camille Saint-Saëns - Fossiles (tiré du carnaval des animaux)On avait évoqué "FOSSILES" du carnaval des animaux lors de l'épisode 77 autour de la danse macabre de Camille Saint-Saëns justement.EXTRAIT 09 - 1950 - Johny Johny Yes PapaComptine de langue anglaise. La chanson raconte l'histoire d'un enfant nommé Johny qui est surpris par son père alors qu'il est en train de manger du sucre. Extrait 10 - 1969 - Bee Gees - Odessa (City on the Black Sea) - (à 0mn44)Extrait 11 - 1991 - Red Hot Chili Peppers - Apache Rose Peacock (2014 Remaster)Sample de Twinkle Twinkle Little StarExtrait 12 - 1994 - Korn - Shoots and Ladders - (à 4mn08)Chacun sa réf. Pour Korn c'est Baa Baa Black SheepExtrait 13 - 1996 - La Bouche - I Love To LoveSample de Twinkle Twinkle Little StarExtrait 14 - 2012 - Nicki Minaj - Starships - (à 1mn36)Sample de Twinkle Twinkle Little StarExtrait 15 - 2024 - CupcakKe - Queef (Official Audio)Sample de Twinkle Twinkle Little StarMais je vous propose de conclure cette chronique par une version grivoise de la chanson par Colette Renard datant de 1966.1966 - Colette Renard - Ah ! Vous dirai-je maman Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui on évoque un titre repris plus de 400 fois : Stand By MeLa version la plus connue n'est autre que celle de Ben E. King.01 - 1961 Ben E. King - Stand by me Stand by Me est une chanson interprétée par Ben E. King, composée et écrite en 1961 par lui-même avec Jerry Leiber et Mike Stoller.Les paroles et la musique s'inspirent du gospel Lord Stand By Me écrit par le révérend Charles Albert Tindley en 1905 et enregistré en 1916. 02 - 1905 - Charles Tindley - Stand by me03 - 1949 - Ernest Tubb - Stand by meCette version fut reprise maintes et maintes fois pour arriver à la première version « séculière » de ce morceau, celle de Ben E. King ;séculière signifiant que la chanson n'est pas associée aux pratiques religieuses d'un groupe social donné.Ils sont nombreux ceux qui ont interprété le titre en français.Voici le premier :04 - 1962 - François Lubiana - Vienne La Nuit (Stand By Me)05 - 1962 - Rosy Armen - Tu croiras06 - 1963 - Dalida - Tu croirasGuadalupe Victoria Yolí Raymond, connue sous le nom de scène La Lupe, également surnommée La Yiyiyi, Queen of Latin Soul était une chanteuse cubaine de salsa, bolero, boogaloo et d'autres rythmes d'Amérique latine.07 - 1969 - La Lupe - Don't Play That Song08 - 1975 - Claude Michel - Je m'ennuie de toiJohnny Hallyday a enregistré une version en français, Reste ici en 1983, dans l'album Entre violence et violon et aussi en version Italienne, enregistré en 1982, sous le titre de Ave Maria.09 - 1983 - Johnny Hallyday - Reste ici (Album Version)10 - 1987 - Francesco Napoli - Balla..Balla! (Italien Hit Connection)11 - 2002 - Damiens Saez - So Gorgeousà la fin de son titre.12- 2007 - Sean Kingston - Beautiful Girls13 - 2013 - Miley Cyrus - My Darlin'14 - 2023 - Jason DeRulo - Hands On Me (feat. Meghan Trainor)Ben E. King - Stand By Me Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Mystères de l'Ouest (titre original : The Wild Wild West) est une série télévisée américaine en 104 épisodes de cinquante minutes (dont 28 en noir et blanc lors de la première saison) créée par Michael Garrison. La première diffusion aux US date de 1965. Cette série met en scène les aventures de deux agents de l’United States Secret Service, au service du président des États-Unis Ulysses S. Grant (1869 à 1877) : James T. West, un homme d'action, et Artemus Gordon, un as du déguisement et des inventions anachroniques. Elle avait pour générique un thème musical composé par Richard Markowitz :1965 - Générique TV - Les Mystères de l'ouestLa série s'inspire de Cowboy G-Men (en), série télévisée américaine de 39 épisodes diffusée de septembre 1952 à juin 1953. Dans cette série, Russell Hayden et Jackie Coogan jouent le rôle de Pat Gallagher et Stoney Crockett, deux agents du gouvernement opérant dans l'Ouest américain dans les années 1870.On peut donc dire que c'est une série TV qui a samplé une autre série TV.Sinon la série a eu un remake célèbre au cinéma intitulé tout simplement WILD WILD WEST en 1999, Avec Will Smith et Kevin Kline ainsi que l'actrice Salma Hayek.la musique du film est interprété par Will Smith et ça donne ceci :1999 - Will Smith (feat. Dru Hill and Kool Moe Dee) - Wild Wild WestEt bien figurez-vous qu'on y trouve des samples. Le refrain et certaines paroles sont inspirées d'un morceau du rappeur Kool Mo Deedans une chanson du même titre mais en 1987.C'est donc bien à partir de ce titre que Will Smith a créé son propre Wild Wild West auquel Kool Mo Dee a d'ailleurs collaboré.Mais Kool Moe Dee a lui-même emprunté son intro à Jonzun Crew en clôture du morceau intitulé Space Cowboy datant lui de 1983.Alors je pourrais continuer cette chronique vers "le bon, la brute et le truand" d'Ennio Morricone et remonter à 1966,mais on risque vraiment de se perdre au fin fond du far west.Le plus gros emprunt est sans nul doute celui de la chanson I Wish de Stevie Wonder sortie en 1976.Je vous propose donc de terminer cette chronique par 2 sons dans leur intégralité.On retrouve tout d'abord Stevie Wonder "I Wish", suivi de Will Smith et Wild Wild West. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Roberta Flack est en plein vol entre Los Angeles et New York. Elle branche ses écouteurs, laisse défiler la playlist de bord, et là… coup de foudre musical ! Elle tombe sur "Killing Me Softly".À peine atterrie, ni une ni deux, elle décroche son téléphone et appelle son pote Quincy Jones : "Il faut que j’enregistre cette chanson !" Mais pas question de la faire telle quelle, elle veut y apporter sa propre touche. Pendant des semaines, elle travaille, peaufine, tourne et retourne la mélodie… jusqu’à aboutir à cette version mythique, qui deviendra l’un des plus gros tubes des années 70.01 - 1973 - Roberta Flack - Killing Me Softly With His SongOn comptera pas loin de 150 covers au départ de la version de Roberta Flack.Mais l’histoire commence un peu plus tôt, avec Lori Lieberman. Une jeune artiste américaine, poète à ses heures. Quand un soir, Lori Lieberman assiste au concert de Don McLean et entend "Empty Chairs", elle est profondément touchée. Elle a l’impression que les paroles racontent sa propre histoire, comme si le chanteur lisait en elle. Ce moment d’émotion intense lui inspire son poème "Killing Me Softly with His Blues", qui deviendra ensuite en chanson "Killing Me Softly with His Song".C’est une chanson qui parle à tous ceux qui ont déjà ressenti ce vide après une rupture ou une perte… et qui montre à quel point la musique peut toucher l’âme en plein cœur.02 - 1971 - Lori Lieberman - Killing me softly03 - 1973 - Gilbert Montagné - Elle chantait ma vie en musique (en face B du 45 tours Dans Mon Piano Il Y A Des Oiseaux)04 - 1973 - Nicole Martin - Je t'oublieraiEn 1974, Lori LIEBERMAN chante "Il chantait ma vie en musique" accompagnée par l'orchestre de Raymond Lefèvre.05 - 1974 - Lori LIEBERMAN - Il chantait ma vie en musiqueOn retrouve le titre dans un medley de chants de Noël dès 1975.06 - 1975 - The King's Singers - DING A DONG07 - 1996 - Jacques D'Arbaud - Killing me softly (Creole)08 - 1996 - Fugees - Family Business - 5mn05Sur l'album "THE SCORE" la fin du son "Family Business" annonce "Killing me softly..."09 - 1996 - Fugees - Killing Me Softly With His Song10 - 1998 - Method Man - Torture - 0mn4611 - 1999 - Public Enemy - Kensorkian - 1mn4912 - 2023 - X-Man - KostoEt c'est en hommage à Roberta Flack qui nous a quitté le 24 février 2025 que je clôture cette chronique,en écoutant dans son intégralité sa version de Killing me softly. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

01 - 1960 - Elvis Presley - Are You Lonesome TonightAujourd'hui, je vais vous causer du KING, Elvis Presley, et plus particulièrementdu titre Are you lonesome tonight, paru pour la première fois en 1960. J'insiste sur "paru pour la première fois" car nous terminerons cette chronique par une version spéciale de 1969.Are You Lonesome Tonight? est l'une des chansons préférées de la femme du manager d'Elvis Presley, le colonel Parker, et c'est pourquoi il lui propose de l'enregistrer. Car c'est en fait un cover d'un titre de Charles Hart datant de 1927.02 - 1927 - Charles Hart - Are You Lonesome TonightLe résultat ne plait pas à Presley (qui considère que son interprétation ne rend pas justice à la chanson) et il demande que la bande magnétique soit jetée à poubelle.Mais le producteur Steve Sholes, qui a également réalisé l'enregistrement, passe outre et ordonne de le publier. La version du King sort donc en single à la fin de l'année 1960 et se classe en tête des hit-parades des deux côtés de l'océan Atlantique. Avant Presley, Jackie Gleason, acteur, compositeur, producteur, scénariste et réalisateur américain,reprend "Are you lonesome tonight" accompagné de son orchestre en 1956.Principalement connu comme acteur comique, il a été, à partir des années 1950, une vedette de la télévision américaine. Il a également tenu à l'occasion, des rôles dramatiques comme dans L'Arnaqueur.03 - 1956 - Jackie Gleason et son orchestre - Are You Lonesome TonightD'ailleurs, entre la création de la chanson en 1927, et la version du King en 1960,j'ai trouvé pas moins de 9 versions de celle-ci.Camillo Felgen (chanteur, acteur et animateur luxembourgeois)04 - 1962 - Camillo Felgen - Es tu seul mon amourEn version francophone, il y avait aussi Roger Sylvain en 1977 avec le titre : Es-tu seule mon amour ? Mais en 1979, C'est Ringo qui s'y risque.1979 - Ringo - Quand je suis seul le soirEn 1992, Paul Henri de Leeuw, acteur, chanteur et animateur de télévision néerlandais nous propose non seulement un cover d'une autre chanson d'Elvis Presley intitulée "IN THE GHETTO", mais il s'offre également le luxe d'y ajouter un extrait en langue anglaisedu titre "Are you Lonesome tonight" en fin de chanson.Cette version néerlandaise du titre "IN THE GHETTO" reste assez fidèle à l’esprit de la chanson d’Elvis, tout en l’adaptant au contexte de Rotterdam, avec un message toujours aussi fort sur la misère et le cycle de la pauvreté.06a - 1992 - Paul de Leeuw - In The Ghetto06b - 1969 - Elvis Presley – In The Ghetto06c - 1969-1992 - MASHUP Elvis Presley-Paul de Leeuw - In The GhettoAvant de refermer la parenthèse "IN THE GHETTO", celle-ci fera aussi l'objet de nombreux covers dont la version du groupe CRANBERRIES en 2001.06c - 2001 - The Cranberries - In The Ghetto (Live At Vicar Street_2001)Retour sur "Are you Lonesome Tonight", cette fois-ci la version 1969 d'Elvis Presley.(Live at The International Hotel, Las Vegas, NV - 8_26_69 Midnight Show) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.