Contemporaneamente podcast di Mariantonietta Firmani

In questo audio il prezioso incontro con Luca Izzo astrofisico ed Enrica Chiappero-Martinetti economista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it, Artribune.com e Treccani.itLuca Izzo ed Enrica Chiappero-Martinetti, ci raccontano di neutrini da supernove lontane e democrazia economica come equa possibilità indipendente dalle caratteristiche economiche, sociali, culturali. Ci raccontano di rivelatori a campo integrale che, riprendendo immagini con informazioni spettrali in lunghezza d’onda in ogni singolo pixel, rappresentano una terza dimensione. L’economia ha cercato uno statuto rigoroso attraverso sistemi matematici, resta comunque una scienza sociale dove prioritaria è la variabile dei comportamenti umani difficili da prevedere. Parlano di ricerca scientifica senza frontiere, sempre internazionale, sebbene non capace di coinvolgere pariteticamente gli studiosi di nord e sud del mondo, e molto altro.   ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORILuca Izzo è ricercatore presso l’Istituto Nazionale di Astrofisica, sede Osservatorio Astronomico di Capodimonte, Napoli. Laurea in Fisica a Napoli, dottorato in Astrofisica alla Sapienza di Roma, post-dottorato presso prestigiose istituzioni: ICRANet e Istituto de Astrofísica de Andalucía (IAA) Granada. DARK Fellow al Niels Bohr Institute dell’Università di Copenhagen, dove è ancora associato, rientrato in Italia, si occupa principalmente di transienti astrofisici, novae e supernovae. Studia anche gli ambienti galattici in cui si verificano gamma-ray bursts e controparti elettromagnetiche di sorgenti di onde gravitazionali. Collabora attivamente con istituti di ricerca internazionali in diversi progetti tra cui: ENGRAVE, STARGATE, LSST, PESSTO, SOXS. Ha contribuito, insieme ai colleghi di IAA e DARK, allo sviluppo di MAAT, strumento destinato al GranTeCan, il più grande telescopio del mondo, che sarà operativo dal 2025. Responsabile di numerosi programmi osservativi su telescopi ottici, radio e a raggi X. Oltre 200 articoli su riviste scientifiche, con oltre 10.000 citazioni, impegnato nella divulgazione scientifica con associazioni di astrofili, organizza eventi tra musica e scienza, passione nata in Spagna.  Enrica Chiappero-Martinetti ordinario di Politica Economica presso il Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali dell’Università di Pavia. Insegna economia, economia dello sviluppo, impresa e sviluppo sostenibile. Molte esperienze come ricercatore e docente presso autorevoli università straniere. Harvard University, Stati Uniti; Cambridge University, Regno Unito, CEPS/INSTEAD, Lussemburgo; University of Free State, Bloemfontein, Sud Africa; Hitotsubashi University, Tokyo. Docente anche alla Kenyatta University di Nairobi, conduce ricerca sui temi di povertà e diseguaglianze, sviluppo umano ed empowerment di genere, innovazione sociale e democrazia economica. Si occupa della misurazione multidimensionale della povertà e del benessere, mediante la Teoria degli insiemi fuzzy. Presidente di Human Development and Capability Association, dove studiosi di oltre 80 paesi cercano di integrare modelli di sviluppo umano sostenibile provenienti da diverse prospettive disciplinari. In particolare studia l’approccio multidimensionale alla povertà, alla disuguaglianza e allo sviluppo con particolare riferimento al Capability Approach e allo sviluppo umano.  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Francesco Papaleo neuroscienziato e Simonetta Filippi fisica. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it, Artribune.com e Treccani.it  Francesco Papaleo e Simonetta Filippi ci parlano di emozioni ed evoluzione, fisica teorica e modelli matematici. Le cellule cerebrali agiscono insieme in una sorta di circuito elettrico, quando i geni ne alterano la funzionalità, la disfunzione dei circuiti produce disfunzioni comportamentali. Certo è necessario trovare una confluenza sistemica tra approfondimento e collaborazione interdisciplinare, anche in ambito universitario, considerando che innovazione non è solo trasferimento tecnologico. Inoltre, per capire gli altri è anche necessario evidenziare che esiste un substrato neuronale che produce un comportamento alterato alla base di malattie psichiatriche. Ed anche, nella nostra attività cardiaca esistono correnti ioniche che generano un campo magnetico dell’ordine dei nanotesla, rilevabile con la meccanica quantistica, e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORIFrancesco Papaleo neuroscienziato è ricercatore senior responsabile del laboratorio di Genetica della Cognizione presso l'Istituto Italiano di Tecnologia (IIT), Genova. La sua ricerca verte sui meccanismi genetici e circuitali, alla base dei processi sociali e cognitivi che sono alterati nei disturbi neuroevolutivi e psichiatrici. Inoltre conduce numerose esperienze di ricerca presso prestigiose università di Padova; Bordeaux; National Institute of Mental Health di Bethesda USA. Integra tecniche multifunzionali nell’indagine tra livello comportamentale e livello cellulare e di circuito, su topi geneticamente modificati e indagini cliniche parallele su esseri umani. Il suo gruppo internazionale di ricerca attrae autorevoli finanziamenti da: Comunità Europea, Roche, USA NARSAD, Ministero della Salute, NIH/NIMH, AIFA, Fondazione Telethon, Boehringer Ingelheim. Infine, pubblica le sue ricerche in oltre 80 riviste internazionali peer-reviewed: Nature Neuroscience, Nature Communications, Molecular Psychiatry, Biological Psychiatry, Neuron, Current Biology, e molto altro.  Simonetta Filippi fisica, ordinario di Fisica Teorica all’Università Campus Bio-Medico di Roma, insegna Dinamica dei Sistemi Complessi al corso di Laurea magistrale in Ingegneria Biomedica. Dirige il laboratorio di Fisica non lineare e modelli matematici. Precedenti esperienze di ricerca presso Stanford University e Santa Barbara University, conducendo studi di Astrofisica teorica, in particolare, sull’equilibrio e la stabilità delle galassie ellittiche. Insieme a colleghi fisici, ingegneri e dottorandi, con gli strumenti matematici di Fisica teorica e super-calcolo, studia i sistemi complessi in Natura e in bio-medicina. Attualmente, svolge ricerca con partner internazionali, per comprendere meccanismi biologici e dinamiche spazio-temporali delle aritmie cardiache attraverso tecnologie di frontiera come i bio-sensori quantistici. Pubblica su tematiche di dinamica cardiaca e neuronale. È anche protettrice allo Sviluppo Accademico integrato da due anni, è stata in precedenza prorettrice alla formazione universitaria. Inoltre è impegnata nella progettazione di didattica interdisciplinare e creazione di un dialogo con gli studenti sui temi delle qualità umane e delle competenze trasversali.  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Stefano Roccio biologo molecolare e Jessica Podda bioingegnere. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it, Artribune.com e Treccani.itStefano Roccio e Jessica Podda ci raccontano di biotecnologie, per indagare malattie autoimmuni e sistemi naturali da imitare per migliorare la qualità della vita. Delle straordinarie qualità di sensibilità e adattamento ai fattori naturali, quali: luce, co2, ventilazione, capacità di assorbire scorie, che hanno soggetti vegetali come il micelio. Ci parlano del rapporto mente corpo alterato da patologie complesse come la sclerosi multipla, o disturbi della consapevolezza corporea, su cui si concentra la ricerca. Ci raccontano di biomimesi, telemedicina, autovalutazione, priorità delle normative europee, e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art YBREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI  Stefano Roccio, biologo molecolare e illustratore, ricercatore all'Università di Scienze Applicate di Breda, la sua indagine riguarda i biomateriali realizzati in micelio fungino. Specializzato in biologia molecolare e genetica, dal master in Olanda sulla biomimesi, studia l'innovazione ispirata dal mondo naturale. Nel suo primo libro, "La natura non ha copyright", unisce l’amore per la scienza alla passione per l'illustrazione.Jessica Podda, ricercatrice della Fondazione dell’Associazione Italiana Sclerosi Multipla, la prima associazione in Italia che si occupa a 360 gradi delle persone con SM e dei loro familiari. Psicologa con un PhD in Bioingegneria e Robotica. Dal 2021 si occupa del progetto DIGICOG-MS®, volto allo sviluppo e alla validazione di un’applicazione digitale di autovalutazione e monitoraggio delle funzioni cognitive per le persone con sclerosi multipla.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Alessandro Bergonzoni artista e scrittore, e Maria Pia Ammirati direttore Rai Fiction. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it, ora anche sul portale Treccani.it  Alessandro Bergonzoni, e Maria Pia Ammirati ci raccontano di parole e programmi, palinsesti e tealtro. È importante tutto ciò che è congiunto, ciò che fa vedere gli sfuocati, e sono le parole che giocano con noi, è necessario capolavorare. Capita che passione e mestiere non coincidano, pur salvaguardando la qualità di entrambi, la complessità del pensiero informa la nostra vista. È una questione quantistica, con il sorriso le cellule danzano con la pesantezza le cellule si radunano. Inoltre, c’è differenza tra narrazione seriale e intrattenimento è nella scrittura che definisce profondità e qualità; scrittura che manca nell’intrattenimento. Quindi, dobbiamo diventare sovrumani, come possiamo tornare umani se forse non lo siamo mai stati? E molto altro.   ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALEGUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/WUgRIPmE6hs BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI  Alessandro Bergonzoni, Artista, attore, autore. Quindici spettacoli teatrali al suo attivo e sei libri. Nel cinema: "Pinocchio" (2001) di Roberto Benigni e "Quijote" (2006) di Mimmo Paladino. Da anni scrive "Aprimi Cielo" una rubrica sul Venerdì di Repubblica e "Il pensato del giorno" su Robinson. Dal 2005 si avvicina al mondo dell’arte esponendo in varie gallerie e musei. Unisce al suo percorso artistico un interesse profondo per i temi legati al coma, alla malattia, al mondo carcerario, tenendo su questi argomenti incontri in vari ambiti. Ha vinto il Premio della Critica 2004/2005, il Premio Hystrio nel 2008 e il Premio UBU nel 2009. Parallelamente allo spettacolo "Trascendi e sali" ha presentato in varie Pinacoteche Nazionali l'installazione performativa "Tutela dei beni: corpi del (C)reato ad arte (il valore di un'opera, in persona)". Inotre, nel 2020 per Garzanti esce "Aprimi cielo, dieci anni di raccoglimento, articolato". Nel 2022 gli viene assegnata la Coppa Volponi per il lavoro letterario e il Premio Nazionale Cultura della Pace-Città di Sansepolcro per l'azione civile in difesa della non violenza e dell'aiuto ai migranti. Nel 2023 gli viene consegnato per la sua multiforme attività artistica il Premio Montale Fuori di Casa sez. Satura.  Maria Pia Ammirati, direttore Rai Fiction è dirigente televisiva, scrittrice e giornalista; dopo esperienze come giornalista e critico militante entra in Rai nel 1992. Dal 1993 si occupa di programmi radiofonici e televisivi come programmista-regista, autrice e conduttrice. Nel 2000 passa dalla Direzione Educational a Rai 1 dove lavora come Capo Segreteria di Rete, Capo progetto, Capostruttura e Vice Direttore. Si occupa in particolare di programmi Daytime spesso firmandosi come autrice. Nel 2011 come Vicedirettore segue tutto il Daytime di Rete. Dal 2014 al 2020 è Direttore di Rai Teche. Dal 2016 al 2019 le viene assegnata la responsabilità del Content RaiPlay. Nel novembre 2020 viene nominata Direttore della Direzione Fiction. È autrice di romanzi e di numerose pubblicazioni. Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui: Selezione al Premio Strega 2001, Selezione Premio Campiello 2011, Premio Procida, Premio Basilicata.  Per il lavoro nel mondo dell’intrattenimento ha ricevuto Premio Rodolfo Valentino 2014 Italian Excellence, organizzato dalla Fondazione Rodolfo Valentino. È membro di numerose giurie letterarie, tra cui Premio Strega e Premio Viareggio. È Consigliere di Amministrazione del Teatro dell'Opera di Roma.  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Andrea Moro linguista e Annalisa Bruno fisica dei materiali. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it, Artribune.com, ora anche sul portale Treccani.it  Andrea Moro e Annalisa Bruno ci raccontano di energia solare e grammatica, dell’ipotesi delle lingue impossibili che è di natura genetica e non culturale. La quantità di energia solare che arriva sulla terra in due ore basterebbe a soddisfare il bisogni di energia di tutta l’umanità per un anno. Certo se lo sviluppo globale delle capacità tecnologiche mirasse alla democratizzazione dell’energia. L’impronta digitale degli esseri umani è la grammatica, ovvero la capacità di generare significati permutando gli stessi elementi; così nasce la poesia. La fotosintesi è un modello d’uso non di accumulo, e molto altro.ASCOLTA L'INTERVISTA!!BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI   Andrea Moro linguista, insegna linguistica generale alla Scuola Universitaria Superiore IUSS di Pavia e alla Scuola Normale di Pisa. Specializzato all’università di Ginevra, è stato visiting scientist a Harvard e al MIT come studente Fulbright. Studia la sintassi delle lingue umane, in particolare i fenomeni di rottura di simmetria, e i correlati neurobiologici delle lingue impossibili. Pubblica articoli sulle maggiori riviste scientifiche internazionali come: Nature, PNAS e Linguistic Inquiry. Autore di saggi scientifici come: “The Raising of Predicates”, Cambridge University Press 1997; “Dynamic Antisymmetry”, MIT Press 2000. Inoltre, è autore di libri divulgativi tradotti in molte lingue, tra i quali: “Breve storia del verbo essere”, “Parlo dunque sono”, “Le lingue impossibili. Infine, pubblica il dialogo con Noam Chomsky, “I segreti delle parole” 2022, e il suo primo romanzo, “Il segreto di Pietramala”, premio Flaiano 2018.   Annalisa Bruno insegna Fisica e Scienze dei Materiali alla Nanyang Technological University (NTU) di Singapore, dove dirige la ricerca sui materiali avanzati per pannelli solari innovativi. È anche Visiting professor alla Queen Mary University di Londra. Dopo laurea e dottorato in Fisica all'Università di Napoli Federico II, una significativa esperienza internazionale, presso l'Imperial College di Londra e all'Energy Research Institute di NTU. La sua ricerca è incentrata sui materiali ibridi, con particolare attenzione ai perovskiti alogenuri metallici, per esplorarne le eccezionali proprietà ottiche ed elettriche. Il suo obiettivo è sviluppare materiali di nuova generazione per dispositivi optoelettronici, come celle solari e LED, capaci di rivoluzionare l'industria tecnologica. I risultati delle sue ricerche sono stati presentati su stampa e TV italiane e su numerose emittenti estere.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Franco Mussida musicista e Clementina Sasso fisica solare. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it  Franco Mussida e Clementina Sasso ci raccontano di note e sole. Della fisicità della musica distinta dal momento creativo, di sinestesia tra musica, linguaggio non verbale che suscita emozioni, e parole che sollecitano immaginazione. Raccontano delle tempeste solari fatte di particelle del plasma solare e campo magnetico dopo il brillamento visibile sul sole in otto minuti. Il pianeta della musica gioca su intervalli di emozioni. Aurore boreali si addensano ai poli da sempre e il sole continua indisturbato il suo viaggio almeno per altri quattro miliardi di anni, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art  BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI  Franco Mussida è musicista, compositore, didatta, filosofo-ricercatore, uno dei fondatori della PFM - Premiata Forneria Marconi. Con PFM è uno dei padri del PROGRESSIVE internazionale, realizza decine di album, componendo, suonando e cantando successi internazionali. Nel 1984 fonda CPM Music Institute di Milano, tra i più prestigiosi istituti musicali italiani di Musica Popolare. Con CMP utilizzando la Musica come strumento educativo dal 1987 avvia una ricerca sociale in carceri e comunità, come San Vittore e San Patrignano. Indagando il mistero che trasforma la Musica in emozioni, realizza molti progetti come: “CO2” in 12 carceri italiane, insignito della medaglia della Presidenza della Repubblica 2017. Inoltre, dal 2012 avvia la divulgazione delle sue ricerche sugli effetti della Musica sulla struttura emotiva, implementando progetti di arte visiva e saggistica. Infatti, tra il 2013 e il 2020 scrive 5 saggi, di cui gli ultimi sono: “Il Pianeta della Musica”, 2019; e “L’oro del Suono”, 2021. Dunque, in quasi sessant’anni di carriera collabora con cantanti artisti e intellettuali come: Lucio Battisti, Francesco Guccini, Paolo Conte, Lucio Dalla. È curatore della produzione artistica Fabrizio De André – PFM. Infine progetta e realizza molte mostre esperienziali, installazioni permanenti in prestigiosi luoghi museali tra cui Triennale di Milano. Alla Fortezza da Basso di Firenze riceve nel 2015 il premio “Lorenzo de’ Medici” assieme ad Anish Kapoor.  Clementina Sasso è ricercatrice in Fisica Solare presso l'INAF-Osservatorio Astronomico di Capodimonte, Napoli; coordinatrice facilities nel gruppo Space Weather dell’INAF Istituto Nazionale di Astrofisica. Inoltre, nel team della missione spaziale ESA/NASA Solar Orbiter, si occupa di strumentazione, software, modelling data, portavoce per la stampa, durante la campagna di lancio. Laurea in Fisica all'Università ''Federico II'' di Napoli, Dottorato in Scienze Naturali con specializzazione in Astronomia e Astrofisica, presso l'Università ''Georg-August-Universität'' di Göttingen, Germania. Tesi di dottorato sulla cromosfera solare svolta presso il Max Planck for Solar System Research. Ha conseguito l’abilitazione scientifica nazionale a professore di II fascia. Scrive di fisica solare e stellare in riviste peer-revue, partecipa a numerose conferenze scientifiche; co-Chair del gruppo “Professional-Amateur Relations in Astronomy” dell’ International Astronomical Union. Ottiene diversi riconoscimenti per l'attività scientifica e divulgativa; nel 2018 l'assegnazione di uno stand divulgativo al "Parlamentarium" di Brussels per la European Researchers’ Night. Nel 2021 è vincitrice del programma di scambio professionale tra leader emergenti "International Visitor Leadership Program (IVLP)" candidata dal Consolato Americano a Napoli; e molti altri. Inoltre, con il “IVLP Impact Award”, 2023, del Dipartimento di Stato Americano, promuove le donne nelle STEM, attraverso corsi di aggiornamento per insegnanti riconosciuti dal MIUR. Infine, nel 2024 è Testimonial dell’INAF nella campagna del MUR dedicata alla Giornata Internazionale delle Donne e Ragazze nella Scienza.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Niko Romito Chef imprenditore e Monica Poggio Amministratore Delegato Bayer SpA. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it e Artriune https://www.artribune.com/author/mariantoniettafirmani/Con Niko Romito e Monica Poggio, in questo denso e avvincente incontro, cerchiamo di comprendere dissonanze e similitudini tra ricerca scientifica e sperimentazione del gusto, tra benessere e salute. Niko Romito e Monica Poggio, ci raccontano di come la passione si nutre con domande, energia e ricerche approfondite. Il ruolo di manager è molto complesso tra regole interne di gestione e cultura d’azienda. Ed ancora, è importante democratizzare l’alimentazione e rendere il cibo di qualità accessibile ad un pubblico sempre più vasto. È importante offrire la possibilità di scegliere la gestione del proprio tempo, per ricostituire una sana unione tra lavoro come passione e vita. È urgente superare la cultura del controllo. Il lusso è a ricerca di semplicità e genuinità, è riempire di nuovo senso tutte le cose. La tecnologia è importante, ma è fondamentale rimettere l’uomo al centro di goni cosa.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIMonica Poggio laurea in scienze politiche, è Amministratore Delegato di Bayer in Italia dal 2017. Entra in Bayer dal 2012, con il ruolo di Direttore delle Risorse Umane. La sua carriera professionale si è sviluppata in aziende multinazionali tra cui General Electric, Leonardo e UniCredit. Da sempre attenta verso i giovani e la loro formazione, dal 2014 ricopre la carica di Presidente della Fondazione “Istituto Tecnico Superiore Lombardo per le Nuove tecnologie Meccaniche e Meccatroniche”, scuola di formazione tecnica superiore ispirata al modello formativo duale già sperimentato in altri paesi europei. Ai diversi incarichi aziendali ha spesso affiancato le responsabilità di progetti per lo sviluppo della leadership femminile. Promuove l’attivazione del primo “Women’s Network” di General Electric in Italia, ed il progetto “Women and Leadership” del Gruppo UniCredit. Contribuisce alla nascita di Valore D, prima associazione italiana di grandi imprese, volte a sostenere la leadership femminile in azienda, di cui è membro del Consiglio Direttivo dal 2009 al 2012. Ricopre inoltre la carica di Vicepresidente del Consiglio di Amministrazione della Camera di Commercio Italo-Germanica. È membro del Consiglio Generale di Federchimica ed è membro del Gruppo tecnico per la Responsabilità Sociale d’Impresa di Confindustria.  Niko Romito uno degli chef imprenditori più autorevoli al mondo. Dagli studi in economia a brillante cuoco autodidatta, dal 2000 gestisce con Cristiana Romito il ristorante Reale. Profondamente legato al suo Abruzzo, in soli 7 anni ha conquistato 3 stelle Michelin. Ha cominciato a Rivisondoli, nell’ex pasticceria di famiglia, divenuta trattoria, e nel 2011 ha trasferito il Reale a “Casadonna”, ex monastero del ’500 a Castel di Sangro. Conduce una ricerca incessante e spiccato approccio imprenditoriale, tra essenzialità, equilibrio e gusto, con un linguaggio gastronomico incisivo e personale. Attiva un sistema complesso in cui coesistono alta cucina, format di ristorazione diffusa, formazione superiore e prodotti per il consumo domestico. Intelligenza Nutrizionale, è uno dei tanti progetti, in partnership con l’Università La Sapienza e il Gruppo Giomi/Gioservice. L’intera catena di produzione del menù ospedaliero è ripensata da Niko Romito, nell’aspetto organolettico, e valore nutrizionale  post-trasformazione, nel rispetto dei vincoli di budget. Dal 2013, Spazio Niko Romito è un’idea di ristorazione nuova che nasce dall’esperienza di un ristorante stellato e punta su ricerca, qualità e innovazione. Poi nasce BULGARI Un modello di cucina sviluppato appositamente per I Bvlgari Hotels & Resorts per portare l’eccellenza della cucina italiana nel mondo. Nelle sedi di: Pechino, Dubai, Shanghai, Milano, e presto Mosca e Parigi, Roma, propone menù che sintetizzano il meglio della tradizione gastronomica, la cultura, l’eleganza e lo spirito vitale del “Made in Italy”. L’Accademia Niko Romito è una Scuola di Alta formazione e Specializzazione professionale dedicata al mondo della ristorazione e della cucina. Nata nel 2011, nel 2013 ha ottenuto la certificazione Certificazione ISO 9001. L’Accademia Niko Romito è partner della UNISG di Pollenzo e di Slow Food. Qui sono nati progetti come Spazio, Unforketable, ALT, Bomba.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Germano Lanzoni comico, e Chiara Bacilieri esperta di neuromarketing. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it e Artriune https://www.artribune.com/author/mariantoniettafirmani/ Con Germano Lanzoni e Chiara Bacilieri parliamo di marketing e psicologia, economia e umani. Ci raccontano che l’ignoranza dilagante è tanta, che basta raggiungere una piccola superficie, per essere considerati profondi. Il potere della comicità è nell’abbassare le difese. Quindi si può semplicemente far ridere, o far sedimentare, negli altri, esperienze prodotti. Inoltre, si impara di più dal connettere i punti che non dal collezionare i punti. Combinando big data, che dicono cosa succede, con small data, che dicono perché le cose accadono. Poi, con abbondante cinismo e un pizzico di sarcasmo, è chiaro che il cervello lo abbiamo tutti ma non tutti lo usano. Perciò è importate ridere con, e non ridere di. E ancora, innovare il people development attraverso una people analytics molto più ricca, per il superamento del role conflict verso un role arrichment. La massa porta l’uomo verso il basso per qualunque gift, e quando hai qualcosa da dire non è mai gratis, e molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIChiara Bacilieri esperta di psicologia applicata al marketing e alle organizzazioni. Nel 2021 è nominata da Forbes tra i 100 giovani under 30 leader del futuro e tra i 5 nel marketing. Già Head of Marketing Psychology e oggi Advisor di Neosperience, azienda software di riferimento a livello globale nella Customer Analytics. Head of Data & People Analytics di Lifeed, l’azienda che ha ideato il Life Based Learning, il metodo che sta rivoluzionando la formazione aziendale attraverso il digitale. Manager, docente, speaker e appassionata dell'innovazione che si genera combinando psicologia e tecnologia. Innovazione prodotto applicando Intelligenza Artificiale e scienze comportamentali, al marketing e al people development. Laurea in Psicologia del lavoro sociale e delle organizzazioni, presso l’Università degli studi di Padova. Laurea Magistrale in Psicologia dell'organizzazione e del marketing, presso Università Cattolica Sacro Cuore di Milano. Oggi docente a contratto di Consumer Behavior all'Università Cattolica di Milano, presso il Master in International Marketing Management (MIMM). Nel 2019 partecipa a un Ted Talk che punta a generare consapevolezza sul neuromarketing e al contempo contribuire ad abbattere stereotipi e luoghi comuni ancora oggi associati a questa disciplina emergente.  Germano Lanzoni è un giullare contemporaneo: attore, comico, docente, formatore e webstar irriverente di grande successo. Ambassador della comicità quale strumento di conoscenza e gestione efficace delle relazioni interpersonali, è cresciuto tra: spazi off, teatri, locali di cabaret e centri sociali. Protagonista di numerosi progetti artistici e di comunicazione, oggi lo chiamano "il comunicatore contemporaneo". Mette al centro l’essere umano, e lavora su “ironia relazionale” e “potenziale comico” insito in ogni persona. Professore aggiunto presso l'Università Bicocca e founder di HBE (Human Business Entertainment). HBE è un hub creativo che sperimenta l’utilizzo dell’umorismo quale forma di comunicazione funzionale all’intrattenimento, al business e al benessere. In 21 anni di attività, conduce diversi eventi nazionali, collabora con le più grandi aziende nelle fiere, e allarga la sua esperienza non solo alla conduzione ma alla progettazione degli eventi stessi. Amato da una parte di Milano, quella Rossonera, è speaker ufficiale del Milan dal 2000. Lavora con jazzisti, danzatori, sciamani, dj, artisti circensi. Sempre alla ricerca di testi contemporanei votati all'irriverenza, al superamento dei falsi moralismi, al tentativo di raccontare la realtà per quella che è. Nel 2004 fonda insieme a Rafael Didoni, il gruppo comico Democomica, diventato negli anni un punto di riferimento per gli addetti ai lavori. Attore nel cast de Il milanese imbruttito e de Il Terzo Segreto di Satira; comedian con (T) Recital e Milano5.0. Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Loris Cecchini artista e Gigliola Staffilani matematica. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it e Artriune https://www.artribune.com/author/mariantoniettafirmani/Con Loris Cecchini e Gigliola Staffilani parliamo di arte e matematica, di studio e curiosità, equazioni e rappresentazioni. Di incrocio di saperi e di linguaggi, di algoritmi e spazi euclidei, di relazioni umane sincere oltre le torri d’avorio. Ed ancora, parliamo di matematica, eccessivamente astratta in Italia, ricondotta sempre al reale in USA, e di paradosso ponte per raggiungere il pubblico. Parliamo di come la somma di onde lineari genera fenomeni non lineari, e del Machine Learning che funziona benissimo ma nessuno sa perché. Di opere pubbliche e di lusso che è nella qualità intrinseca delle cose. La matematica non è obiettiva, eppure importante per comprendere il linguaggio e la realtà, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art    BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIGigliola Staffilani dal 2007 Abby Rockfeller Mauze Professor of Mathematics al Massachusetts Institute of Technology. Laurea in matematica dalla Università di Bologna nel 1989. Alla University of Chicago consegue Master in scienze nel 1991 e dottorato di ricerca nel 1999. Dopo aver fatto parte del corpo docente della Stanford, Princeton e Brown University, approda al MIT Massachusetts Institute of Technology. Professore associato nel 2002 e ordinario dal 2006. Tra le diverse onoreficenze e premi ricevuti si contano: Sloan fellowship nel 2000, membro dell’IAS di Princeton nel 1996 e 2003. Membro del Radcliffe Institute della Harvard University nel 2010Guggenheim fellowship e Simons Fellowship in Mathematics nel 2017. Elezione alla Massachusetts Academy of Science e fellow della American Mathematical Society nel 2013. Membro eletto dell’American Academy of Arts and Sciences nel 2014, e infine membro eletto della National Academy of Sciences nel 2021.Loris Cecchini Artista italiano tra i più autorevoli sulla scena internazionale vive e lavora a Milano. Espone in tutto il mondo Francia, America, Cina, Spagna, Germania, Italia.  Mostre personali in prestigiosi musei come: Palais de Tokyo Parigi, Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole a Saint-Priest-en- Jarez. MoMA PS1 di New York. Shanghai Duolun MoMA di Shanghai, Museo Casal Solleric di Palma di Maiorca, Centro Galego de Arte Contemporánea di Santiago de Compostela, Kunstverein di Heidelberg. Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato e Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, e molti altri. Trasferito a Berlino nel 2005, vive la grande democraticità e contaminazione di tutte le arti, con l’Associazione Peninsula, attiva connessioni tra artisti di diverse nazionalità. Invitato in molteplici edizioni nelle più autorevoli rassegne internazionali, tra cui la 56a, 51a e 49a Biennale di Venezia, 6a e 9a Biennale di Shanghai. Ed anche, 15a e 13a Quadriennale di Roma, Biennale di Taiwan a Taipei, Biennale di Valencia Spagna, Biennale di Urbanistica /Architettura (UABB) a Shenzhen, Cina. Presente anche in autorevoli mostre collettive, tra cui mostre al Ludwig Museum di Colonia, PAC a Milano, Palazzo Fortuny a Venezia, Macro Future a Roma. Espone anche la MART a Rovereto, Hayward Gallery di Londra, The Garage Centre for Contemporary Culture di Mosca , Palazzo delle Esposizioni di Roma. Ed ancora, al Musée dʼArt Contemporain di Lione, MOCA di Shanghai, Deutsche Bank Kunsthalle di Berlino e altri. Realizza diverse installazioni permanenti e site specific, in particolare a Villa Celle a Pistoia e nel cortile di Palazzo Strozzi a Firenze. Alla Boghossian Foundation di Bruxelles e per il Cleveland Clinicʼs Arts & Medicine Institute negli Stati Uniti. Sue opere permanenti anche a Les Terrasses Du Port Marsiglia, allo Shinsegae Hanam Starfield di Seoul e al Cornell Tech Building di New York.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Federico Baronello artista, Marina Lalli Bertolino presidente Federturismo, Stefano Zedde vice direttore Camera di Commercio e Industria Italiana in Polonia. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Parallelo42.it e Artriune https://www.artribune.com/author/mariantoniettafirmani/Con Federico Baronello, Marina Lalli e Stefano Zedde, parliamo di arte e tecnologie, globalizzazione e destinazione, territori e migrazioni, economie e natura. Parliamo dell’alienazione vissuta da arte e collettività, da cui però può nascere una nuova forma di comunità. Le tecnologie hanno molto agevolato le imprese di piccole dimensioni. Tuttavia le restrizioni imposte dall’emergenza rischiano di distruggere le capacità reattive dei singoli, favorendo solo gruppi multinazionali. La scena artistica scompare nel marketing e si ricostituisce nella ricerca scientifica, il cui metodo di verifica, sarebbe strategico nell’arte e nella società. Poi, per avere un Paese attrattivo e produttivo occorre armonizzare imprese e salvaguardia del territorio. Il turista interessato al prodotto italiano è colto, con alta disponibilità economica, curioso e appassionato di relazioni, predilige comunità felici e partecipate. E ancora, la ricerca artistica va oltre l’aspetto scandalistico per raccontare le variazioni nel paesaggio, le fragilità intrinseche dell’iper-industrializzazione. L’Italia è il paese più sognato, ma non il più visitato perché manca il sistema paese, inoltre necessitano innovazioni strutturali nel sistema turistico maturo. E molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE IOGRAFICHE DEGLI AUTORI  Marina Lalli Presidente Nazionale di Federturismo Confindustria e vicepresidente vicaria di Confindustria Bari e BAT. Nata in una famiglia di imprenditori nei settore dei lavori pubblici e infrastrutture stradali, vive per anni negli Stati Uniti e in Svizzera. Laurea in Giurisprudenza alla LUISS, specializzazioni in Management per Piccole Imprese (LUISS), Marketing Internazionale e General Management del Comparto Alberghiero (SDA Bocconi). Dal 2000 lavora nelle aziende di famiglia, oggi a capo di una delle aziende del gruppo, le Terme di Margherita di Savoia. Amministratore Unico delle Terme, del Grand Hotel Terme con l’annesso lido balneare, del ristorante AQUA, della SPA Acqua di Sale. Gestisce anche le produzioni cosmetiche e dei dispositivi medici a marchio Terme. Inoltre si occupa di Real Estate, riqualificando edifici storici: Palazzo San Giorgio e Palazzo Nigretti su Trani, Palazzo Novecento a Margherita di Savoia. In Confindustria è anche vicepresidente di Federterme, membro del Consiglio Direttivo di AICA Confindustria Alberghi. È inoltre componente del consiglio di E.B.I.T. Ente Bilaterale Industria Turistica. Inoltre, siede nel Consiglio della CCIAA di Bari e nel CdA della Nuova Fiera del Levante di Bari, componente di diversi CdA di società private.  Federico Baronello artista, lavora con la fotografia analitica e la progettazione di strutture espositive, con sporadiche incursioni nell'esercizio della critica d'arte contemporanea. La sua ricerca si concentra essenzialmente sulla documentazione degli effetti della globalizzazione nell'area mediterranea e sulla tecnologia come agente per costruire nuove forme culturali. Dal 1999 Baronello fa parte di Candy Factory, un collettivo internazionale con sede in Giappone. Insieme agli artisti Takuji Kogo e Mike Bode sviluppa lavori multimediali che esplorano gli effetti della globalizzazione nello spazio quotidiano: artonline[dot]jp. Con la serie fotografica, della residenza al parco botanico della Fondazione Radicepura (2017), ha svelato alcuni dei principali temi legati all'emergenza della pandemia. Indagando anche la fragilità dei paesaggi, delle coltivazioni industriali tipiche del Mediterraneo, di specie botaniche minacciate da batteri e parassiti (punteruolo rosso e Xylella). Inoltre sviluppa una critica istituzionale sul rapporto tra opera e natura museale: stakeholder art museum [dot]org, in collaborazione con un gruppo di sviluppatori e divulgatori delle tecnologie blockchain. Altresì collabora con centri di ricerca scientifica, Laboratori Nazionali Meridionali dell'Istituto Italiano di Fisica Nucleare (INFN-LNS) e l'Istituto di Microelettronica e Microsistemi del Consiglio Italiano delle Ricerche (IMM-CNR). Per il primo ha documentato le missioni sperimentali di NEMO (il più grande centro scientifico dei Paesi Bassi). Documentando anche la prima implementazione italiana di KM3Net, gigantesco telescopio Cherenkov rilevatore di neutrini, sul fondo del Mediterraneo. Importante la sua documentazione/ricerca artistica sul fenomeno delle migrazioni, dai paesi MENA (Middle East and North Africa), verso la Sicilia, con imbarcazioni di fortuna.  Stefano Zedde Vice Direttore della CCIIP Camera di Commercio e dell’Industria Italiana in Polonia. La CCIIP è una associazione di imprenditori italiani in Polonia, ufficialmente riconosciuta dal Governo italiano. Conta oggi 130 Soci, tra cui i maggiori investimenti italiani in Polonia come FCA, Brembo, Ferrero, Mapei, Marcegaglia, Bitron, Pirelli, Intesa San Paolo. Dopo la laurea in Giurisprudenza all’Università di Sassari, Erasmus presso l’Università di Olsztyn in Polonia. Tesi in diritto ambientale con tirocinio presso il Servizio Valutazione Impatti Ambientali della Regione Autonoma Sardegna. Infine con tirocinio Erasmus nel 2014 approda alla CCIIP dove sviluppa una brillante carriera. Fiero delle origini sarde, vive in Polonia, supportando numerose aziende italiane a inserirsi nel mercato polacco. In CCIIP Zedde è anche responsabile del desk per i servizi di internazionalizzazione e promozione del Made in Italy, in particolare nei settori agroalimentare, l’automotive ed il turismo. Dal 2018 responsabile del desk ENIT (Agenzia Nazionale del Turismo Italiano) in Polonia per la promozione turistica dell’Italia.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Roberto Natalini matematico direttore I.A.C. C.N.R. e Cristina Mottironi economista Direttrice M.E.T. Bocconi. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it. Con Roberto Natalini e Cristina Mottironi parliamo di matematica e senso comune, di territori, esperienze e modelli matematici di previsione degli impatti. In Italia la cultura umanistica ha storicamente inibito la cultura scientifica, oggi si torna all’unione dei saperi. Matematica applicata alla cooperazione e alla scienza del cambiamento. Ed ancora, è necessario innovare i modelli di consumo, attraverso il coinvolgimento delle comunità locali, con processi personalizzati ed esperienziali. L’esplosione del digitale amplifica la scissione tra reale e virtuale. Tuttavia la realtà ha un marchio di fabbrica non riproducibile, e proprio la tecnologia è l’arma per svelare i trucchi attraverso la conoscenza. Ed ancora dalle motivazioni ispirazionali, alla morfogenesi verso possibilità di far ricrescere i denti. E molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI  Roberto Natalini è matematico e divulgatore, direttore dell’Istituto per le Applicazioni del Calcolo “Mauro Picone” del Cnr. Dopo la laurea in matematica presso La Sapienza Università di Roma, ha ottenuto il dottorato di ricerca presso l’Università Bordeaux I. Dal 1988 svolge ricerche presso il Cnr. Le sue principali ricerche riguardano lo studio di equazioni alle derivate parziali, e le loro applicazioni: dalla biologia, alla conservazione dei monumenti, al traffico, alla gasdinamica. Inoltre riveste molti ruoli istituzionali. È Membro del Collegio della Scuola di Dottorato in Matematica presso l’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” dal 2011. Responsabile Scientifico dello Sportello Matematico per l’Industria Italiana dal 2012. Presidente della commissione per la promozione pubblica della matematica presso la European Mathematical Society dal 2015. Dal 2016 dirige la storica rivista Archimede. Insieme ad Andrea Plazzi coordina il progetto di comunicazione scientifica Comics&Science. È Delegato CNR nel Comitato di gestione del Centro di Eccellenza del Distretto Tecnologico Culturale del Lazio, dal 2018.  Cristina Mottironi è Direttrice del Master in Economia del Turismo dell’Università Bocconi. Insegna Economia del Turismo presso il Dipartimento di Analisi delle Politiche e Management Pubblico. Laurea in Filosofia all'Università Cattolica di Milano, Master in Economia del Turismo all'Università Bocconi, è ricercatrice in Hospitality and Tourism Management alla University of Surrey (UK). Si occupa di sviluppo delle destinazioni turistiche, con particolare interesse per i temi di gestione e promozione del territorio, di sostenibilità e di integrazione tra le industrie culturali e creative ed il turismo. Membro della International Federation of Information Technology for Travel & Tourism (IFITT) e delegato del Ministero dell’Ambiente su temi di turismo sostenibile presso la Convenzione della Alpi. È stata membro del consiglio di amministrazione del Centro Internazionale d’Arte e Cultura di Palazzo Te e di Fabilia Group.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Giacinto Di Pietrantonio critico e curatore e Marcella Frangipane archeologa. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it. Con Giacinto Di Pietrantonio e Marcella Frangipane, parliamo di arte che guarda al futuro rendendo leggibile il contemporaneo, e archeologia come luogo di ricerca delle origini e dei fondamentali del pensiero umano, oltre irragionevole divisione. Ma anche di come il lusso consiste nel poter vivere delle proprie passioni, perché il superfluo accumulato a svantaggio degli altri, si trasforma in strumento di prevaricazione. Ed ancora, è necessario che la società si riappropri emozionalmente del proprio patrimonio storico culturale, e molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art  BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIMarcella Frangipane è Professore Ordinario di Archeologia, già docente di Preistoria e Protostoria del Vicino e Medio Oriente alla Università Sapienza di Roma per i corsi di Laurea, la Scuola di Dottorato e le Scuole di Specializzazione in Archeologia e in Archeologia Orientale, che ha diretto nel triennio 2000-2003. E’ membro della “National Academy of Sciences” degli USA (unica umanista italiana e donna a farne parte), dell’”Accademia Nazionale dei Lincei”, del “Deutsches Archäologische Institut” di Berlino, e dell’”Archaeological Institute of America”. Nel 2011 ha ricevuto il Dottorato Honoris Causa dall’Università di Malatya (Turchia). Ha condotto scavi in Italia, Messico, Egitto e Turchia dove lavora dal 1976, direttrice dal 1990 della Missione Archeologica Italiana nell’Anatolia Orientale. Guida gli scavi nel sito di Arslantepe, Malatya, uno dei più prestigiosi “Grandi Scavi” dell’Università Sapienza di Roma. In Turchia ha inoltre assunto, tra il 1999 e il 2007, la direzione scientifica degli scavi di emergenza nel sito di Zeytinli Bahçe, Urfa. Ha partecipato e organizzato convegni internazionali e tenuto conferenze, anche pubbliche, su invito di Istituzioni scientifiche e Università in tutto il mondo (Stati Uniti, Australia, Germania, Francia, Cina, Turchia, Egitto, Georgia, Spagna). Inoltre è autrice di 175 pubblicazioni e curatrice di due serie monografiche. E’ stata direttrice della rivista d’Ateneo Origini dal 2011 al 2018. E’ membro dei comitati scientifici di numerose riviste internazionali E’ stata inoltre insignita dell’ordine di “Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana” e di “Cavaliere dell’Ordine della Stella della Solidarietà” dal Presidente della Repubblica Italiana.Giacinto Di Pietrantonio è docente di Storia dell’Arte Contemporanea, Teoria e Storia dei Metodi di Rappresentazione e di Sistemi Editoriali per l'Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Dal 1995 al 2004 è stato curatore del Corso Superiore di Arti Visive presso la Fondazione Antonio Ratti di Como. Direttore dal 2000 al 2017 della GAMeC  (Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea) di Bergamo di cui ora è Consigliere nel Consiglio di Amministrazione. Nel 2008 è stato insignito del riconoscimento alla Carriera promosso dall'AMA (Associazione Almae Matris Alumni). Nel 2016 riceve il Premio Capitani della Cultura dell’anno. Dal 1986 al 1992 ha ricoperto il ruolo di Redattore Capo prima e Vicedirettore poi per “Flash Art Italia”. È autore di moltissimi testi critici, narra in modo poetico e trasversale l’opera di molti tra i maggiori artisti viventi come Jan Fabre, solo per citarne uno. Coratore di miltissime mostre nei luoghi più prestigiosi dell’arte, oltre a quelle che ha realizzato in 17 anni alla GAMeC di Bergamo. Membro del Comitato Scientifico del MUSEION di Bolzano dal 2001 al 2005 e nel 2005 Commissario della Quadriennale di Roma. Consulente del Premio Furla - Querini Stampalia per l’Arte dal 2004 al 2015, e dal 2008 al 2010 Consulente di MiArt Fiera Internazionale d'Arte Milano. Dal 2012al 2017 Consulente del Museo Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. Curatore di Autostrada Biennale, 2019, nuova biennale d’arte della Repubblica del Kosovo, e dal 2018 al 2019 Curatore delle Residenze Artistiche BoCs Art di Cosenza. Nel 2003 è stato fondatore dell’AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, di cui è stato  membro del Consiglio di Amministrazione e Vicepresidente fino al 2016. Direttore di “I love Museums”, la rivista organo di informazione dell’AMACI dal 2003 al 2006 e della rivista d’arte contemporanea Perché/?. Dal 2012 è membro del CIAC (Centro Italiano d’Arte Contemporanea) di Foligno (Umbria).Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Alberto Fiz Critico curatore Mariolina Bassetti Christie’s Head of Europe. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it. Aberto Fiz e Mariolina Bassetti ci regalano un prezioso, acceso e intenso dialogo fra arte e mercato, su scala internazionale, dalla storia alle innovazioni attuali. Un acceso dibattito dove arte è ricerca narrazione del pensiero, e mercato è parte della storia dell’arte, supporto necessario alla ricerca. La passione per il contemporaneo cresce man mano che approfondiamo la conoscenza dell’arte anche storica. L’arte è passione e dunque cresce anche in un ambito di condivisione e amicizia con gli stessi clienti. L’asta determina il prezzo di mercato, sempre nell’ambito di intrinseci meccanismi economici. Il mercato dell’arte si sposta verso l’Asia dove c’è enorme liquidità, forte trend di crescita, notevole incremento di nuovi ricchi nei settori: digitale, farmaceutico, lusso. È interessante notare che si è abbassata di molto l’età media dei compratori di opere d’arte. Parimenti, pur nella necessità di approfondire il nuovo, lo svilimento della dialettica culturale, tra followers e influencers, porta ad una omologazione pericolosamente totalizzante. Al contrario, l’arte contemporanea di tutti i tempi ha sempre segnato un momento di rottura. In Italia il collezionismo privato sopperisce in un certo senso alla fruibilità dell’arte quando carente nelle istituzioni pubbliche. Tra nord e sud la differenza sta nella disponibilità di situazioni pregresse, che aprono a nuove possibilità, ed un pubblico più consapevole e sensibile. La società ha bisogno di dare più spazio alla ricerca artistica e nuova dignità alla formazione scolastica. E molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIAlberto Fiz critico d’arte, curatore di mostre e giornalista specializzato in arte e mercato dell’arte. Autore di oltre 100 progetti scientifici di giovani artisti e maestri classici svolgendo ruoli di direzione e di consulenza artistica per amministrazioni e enti pubblici. Con un'ampia attività pubblicistica e saggistica, ha ricoperto ruoli di direzione e di consulenza artistica per amministrazioni e enti pubblici. Già direttore artistico del museo MARCA di Catanzaro, collabora con la Regione Autonoma Valle d'Aosta e con numerose altre istituzioni. Autore del progetto “Intersezioni” Parco Archeologico di Scolacium e Parco Internazionale della Scultura di Catanzaro, ora collezione pubblica, tra le più importanti del Mezzogiorno. Inoltre ha collaborato con la Soprintendenza Speciale di Roma con cui ha organizzato mostre in aree archeologiche quali le Terme di Diocleziano, il Palatino e le Terme di Caracalla. Nel 2020, ha inaugurato il nuovo spazio XNL di Piacenza, con la mostra “La Rivoluzione siamo noi. Collezionismo italiano contemporaneo”, presentando 170 opere, da 18 collezioni private. Membro del comitato scientifico della Fondazione Rotella, ha contribuito alla riscoperta critica di movimenti artistici di primaria importanza come la Pittura Analitica. Accanto all’attività critica, si interessa di problematiche legate al collezionismo ed è art advisor di Intesa Sanpaolo Private Banking. Collabora con Arte e Milano Finanza.  Mariolina Bassetti laurea in letteratura francese presso l’Università la Sapienza di Roma, nel 1987 approda in Christie’s conducendo una brillante carriera. Nel 1995 assume il ruolo di Responsabile italiana del Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea. Nel dicembre del 2018 è nominata Chairman of Continental Europe per il dipartimento di Post-War and Contemporary Art, dove elabora una nuova strategia generale. Propone infatti: un piano di crescita del business, acquisizione di nuovi clienti, formazione e assunzione di nuovi talenti nel team. Anno dopo anno la figura di Mariolina Bassetti è stata fondamentale nella curatela e il consolidamento dell’arte italiana nel mondo. Dirige l’Italian Sale, Sin dalla nascita nel 1999, unico appuntamento annuale internazionale dedicato interamente all’arte italiana del XX secolo. L’asta raggiunge 4 milioni di sterline nel 2001. Nella sede King Street di Londra, nel 2007, vende la collezione Tettamanti, ancora considerata la più importante collezione privata italiana, d’arte moderna e contemporanea, mai venduta in un’asta. Nel 2015 Italian Sale raggiunse il record di vendite realizzando 43 milioni, evento che rese Christie’s nuova leader di questo segmento di mercato. In aggiunta alla precedente carica di International Director del dipartimento di Post-War & Contemporary Art, nel 2011 diventa presidente di Christie's Italy. Membro del Global Executive Committee, dal 2013, redige pian strategici per il dipartimento e conduce iniziative per i clienti, nelle aree chiave del collezionismo europeo. Nei trenta quattro di carriera ini Christie’s, ha curato molti memorabili capolavori e inestimabili collezioni, grazie alla capacità di instaurare relazioni solide con i clienti. Ascesa inarrestabile contraddistinta da una profonda conoscenza del mercato dell’arte e scandita da successi memorabili con la vendita di capolavori. Ricordiamo: “Nu Couché” di Amedeo Modigliani $170 milioni nel 2015, l’asta “Eyes Wide Open: An Italian Vision” che ha totalizzato oltre £38 milioni nel 2014. Ultimamente ha coordinato la vendita record per l’opera di Alighiero Boetti, Sottrazione, in asta a maggio 2021.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Roberto Sessa produttore cinematografico e Barbara Mazzolai scienziata. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it. Roberto Sessa e Barbara Mazzolai, ci parlano di mondo vegetale e narrazione, dalla robotica bioispirata all’intrattenimento. Un incontro per comprendere delle storie in cui il pubblico si riconosce, e del tentativo di sviluppare tecnologie utili a conoscere meglio gli ecosistemi. Un film nasce da un’idea, da un racconto, ed è un modo per raccontare la cultura, tra cinema e tv la differenza è nella scelta. Ed ancora, le radici affondano nella terra e comunicano con le altre piante e con gli altri elementi del mondo circostante. Con le nuove tecnologie, negli OTT (over-the-top) televisivi, come i servizi di streaming video, si affida la costruzione della narrativa agli algoritmi. Inoltre, l’intelligenza artificiale nei robot può monitorare, ma anche produrre azioni e soluzioni. Pertanto è importante implementare azioni sostanziali per la rinaturalizzazione dell’ambiente con progetti fattivi, onnicomprensivi e pluriennali, con scienza e conoscenza, e molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI  Barbara Mazzolai, dopo laurea con lode in biologa all’università di Pisa(1995), collabora con il CNR di Pisa fino al 1998. Master internazionale in Eco-Management alla Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa nel 1998, dottorato di ricerca in Ingegneria dei microsistemi Università Tor Vergata di Roma (2011). Oggi Direttore Associato per la Robotica e Direttore del laboratorio di Bioinspired Soft Robotics dell’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT). Dal 1999 al 2009 ricercatrice presso il CRIM Lab (il Centro di Ricerca in Microingegneria; ora Istituto di BioRobotica) della Scuola Superiore Sant’Anna. In fine, nel 2009 approda all’I.I.T., come Team Leader nel Centro di Micro-BioRobotica (CMBR) che dirige dal 2011 al 2021. Deputy Director dal 2012 al 2017 per supervisione e organizzazione della rete dei centri di I.I.T.. Nel 2012 coordina il progetto europeo Plantoide, il primo robot pianta al mondo capace di riprodurre il comportamento delle radici. Oggi è a capo del progetto GrowBot per la creazione di robot in grado di arrampicarsi e adattarsi all’ambiente circostante, come piante rampicanti, e del progetto I-SEED che mira a creare robot ispirati ai semi delle piante per il monitoraggio dell’aria e del suolo. Autrice e co-autrice di più di 270 articoli su riviste scientifiche internazionali, capitoli di libri e atti di convegno. Tiene relazioni plenarie a conferenze scientifiche nazionali e internazionali, e organizzato numerosi eventi scientifici nel settore della robotica bioispirata e della robotica soft. Nel 2019, pubblica “La Natura Geniale”. Membro dello Scientific Advisory Board del Max Planck Institute for Intelligent Systems (Tübingen and Stuttgart, Germany) 2016. Visiting Faculty presso Aerial Robotics Lab dell’Imperial College London (UK) 2017. Membro dell’Advisory Committee of the Cluster on Living Adaptive and Energy-autonomous Materials Systems - livMatS (Freiburg, Germany), dal 2019. Medaglia del Senato della Repubblica Italiana per l’attività scientifica biomimetica e biorobotica nel 2013. Premio Marisa Bellisario “Germoglio D’Oro” nel 2010, per il progetto DustBot. Nel 2015 nominata tra le 25 donne della robotica da RoboHub (maggiore comunità scientifica internazionale degli esperti di robotica). International Award We Woman for EXPO nel 2015. Premio Fondazione Carla Fendi 2019 per il progetto Plantoide. Vince European Research Council (ERC) Consolidator Grant 2020 con il progetto “I-Wood”, che mira a studiare la comunicazione tra le piante mediata da funghi (il Wood Wide Web) per la realizzazione di un nuovo paradigma di reti di robot e comportamento collettivo.  Roberto Sessa produttore cinematografico Fondatore e Amministratore Picomedia S.r.l. società di produzione cinematografica. Fondatore e Amministratore di San Giacomo S.r.l., società specializzata nell’acquisto di programmi televisivi per il mercato italiano. Dal 1996 lunga carriera di successo in cui ha realizzato 66 produzioni TV, 8 tele novelas o industrial drama; 10 produzioni cinematografiche.  Ed ancora, nel 1982 è assistente alla Nigeria Broadcasting Network di Londra, per la programmazione di contenuti Europei. Azionista e Amministratore Delegato di ARAN S.r.l., dal 1987 al 1996, in 6 anni si afferma società leader nel panorama della produzione di fiction. Dal 1999 al 2009 è Amministratore Delegato di Grundy Italia S.p.A. (FremantleMedia/ R.T.L. Group). Consigliere di Amministrazione di Grundy Espana S.A. Roma, Milano, Napoli, Madrid. Grundy è una società di produzione televisiva leader in Italia e in Spagna, specializzata in fiction e intrattenimento. Marketing Analist nel 1981 in Messaggerie Italiane,  società di Ricerche di mercato e analisi per nuovi format televisivi. Inoltre, è amministratore Delegato di RIAN Corporation di New York, società di Acquisizione e vendita di programmi TV da e per gli Stati Uniti dal1983 al 1986. Nell’87 fonda Mastrofilm S.r.l. che si specializza nell’acquisizione dei diritti per il mercato italiano, di cui diviene proprietario e AD nel 1996, per poi venderla nel 1999 a Pearson TV, che diverrà più tardi Fremantlemedia / R.T.L. Group. Fondatore nel1996 di A.P.T. Associazione Produttori Televisivi. APT è la principale controparte istituzionale dei broadcaster, di cui è Direttore Generale dal 2002 al 2006 e Membro del Consiglio Direttivo fino al 2015. Vice Presidente di CEPI - European Coordination Indipendent Producers Responsabile per il coordinamento della legislazione TV Italiana ed Europea. Tra le produzioni TV più note Casa Vianello Canale 5/Rete 4, XFACTOR RaiDue, Un Posto Al Sole RaiTre (2.800 eps x 25’, in produzione). Le ultime produzioni le serie TV Mare Fuori e Gli Orologi Del Diavolo. Film TV Natale In Casa Cupiello (2020) e La Bambina Che Non Voleva Cantare (2021) Nel 2010 Fonda PICOMEDIA S.r.l. realizzando 10 film in 10 anni. A partire da Venuto Al Mondo (2011) Regia di Sergio Castellitto con Penelope Cruz e Emile Hirsch; Loro Chi? (2015) , e molti altri. Le ultime produzioni cinematografiche: Lasciami Andare (2020), Una Storia D’amore (2020),  La Scuola Cattolica (2021) con: Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Massimiliano Tonelli giornalista e Cristina Bowerman chef.  L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it. Con Massimiliano Tonelli e Cristina Bowerman parliamo di nutrimento della mente attraverso arte e media e di nutrimento del corpo attraverso l’arte culinaria. Parliamo della storia dell’informazione che va dalla carta al web ai social, ai podcast, alla carta. Ed anche dell’ecosistema multimediale, che propone la divulgazione dell’arte presso un pubblico in costante crescita, sottende ad un impegno politico. La società americana è in effetti molto libera e creativa, sollecita elasticità mentale attraverso studi artistici pagati dalle corporates aziendali. E parliamo della cucina, forma di aggregazione tipicamente italiana, la cui evoluzione in prospettiva anche ecologica, è prima di tutto un fatto culturale. La scuola è la chiave di tutto. Rendere pubblico un pensiero implica la necessità di approfondire le conoscenze, calcolare l’impatto ed assumerne le responsabilità. Urge una nuova capacità di approfondire anche oltre la necessaria semplificazione. E molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIMassimiliano Tonelli giornalista. Laurea in Scienze della Comunicazione all’Università di Siena. Dal 1999 al 2011 è stato direttore della piattaforma editoriale cartacea e web Exibart. E nel 2011 fonda Artribune di cui è direttore. Docente presso centri di formazione superiore tra i quali l’Istituto Europeo di Design, lo Iulm, l’Università Roma Tor Vergata, la Fondazione Garrone di Genova, la Link Campus University e l’Università La Sapienza di Roma. Docente presso il Master of Art della Luiss e presso il Master in comunicazione e giornalismo enogastronomico del Gambero Rosso. Collabora con numerose testate tra cui Radio24, Il Sole24 Ore, Time Out, Formiche, Dispensa, Responsabile dei contenuti di Gambero Rosso fino al 2011. Suoi testi sono apparsi in diversi cataloghi d’arte contemporanea e saggi di arte, urbanistica e territorio inclusi i rapporti annuali Civita e Symbola. Modera e partecipa come relatore a numerosi convegni, giurie e seminari.  Cristina Bowerman, chef. Laurea in Giurisprudenza si trasferisce a San Francisco per continuare gli studi legali e lavora nei weekend presso la coffee house Higher Grounds. Anni dopo ad Austin, consegue la laurea in Culinary Arts, lavorando in particolare sulla concentrazione dei sapori. Nel 2005 approda al Glass Hostaria di Roma in Trastevere, spazio contemporaneo e innovativo, frutto di esperienze, viaggi, incontri, formazione culinaria e studi. La cucina di Cristina è un crossing culturale che racconta il gusto attraverso il dialogo costante fra tradizioni, culture, memoria e luoghi. “Da Cerignola a San Francisco e ritorno – La mia vita di chef controcorrente” del 2014, è uno dei due i libri pubblicati. Stella Michelin dal 2010, è case study dell’Università Bocconi, 3 Forchette Gambero Rosso nel 2020. Il suo impegno si articola su più fronti, a partire da formazione e insegnamento. Progetti formativi con Re.Na.I.A. Rete Nazionale degli Istituti Alberghieri, per dell’Associazione Italiana Ambasciatori del Gusto, di cui Cristina è socio fondatore e Presidente dal 2016. Nominata Chef Ambassador di Expo Milano 2015, è in giro per il mondo per tenere worskhop e talk, ha ricevuto numerosi riconoscimenti. “Chef Donna dell’Anno” a Identità Golose 2013, “Best Female Italian Chef in Europe 2018” di Love Italian Life. Premio Galvanina come Miglior Chef 2018 (durante XVIII edizione del Festival della Cucina Italiana), premio FIC all’eccellenza, e tanti altri. A febbraio 2021 partecipa alla Davos Agenda del World Economic Forum. Protagonista della più grande campagna di ACTION AID nel 2015. Bowerman insieme a Tonelli, è tra i dieci fondatori nell’organizzazione Fiorano For Kids, per la ricerca sul ruolo terapeutico di diete specifiche nella cura dell’epilessia infantile.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Mario Cristiani gallerista e Antonella Polimeni rettrice Sapienza Università di Roma. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it. Con Mario Cristiani e Antonella Polimeni, parliamo di arte e università luoghi di definizione dell’individuo nelle sue possibilità creative. Per Antonella Polimeni, studiare allunga la vita L’università resta il primo ascensore sociale, attraverso inclusione e diritto allo studio; fondamentale è la missione di portare all’esterno i risultati raggiunti con l’attività di ricerca e il trasferimento tecnologico, intercettare le necessità future della società. Socrate diceva che la felicità è una ricchezza naturale mentre il lusso è una povertà artificiale. Il concetto di prezioso muta nel tempo. E molto altro Per Mario Cristiani, Arte Continua nasce per immaginare un distretto artistico e agro ambientale a Siena, dove il turismo diventa viaggio di conoscenza. L’amicizia e la reciproca fiducia, rimediano alle inziali carenze economiche, per affrontare progetti difficili nei momenti più difficili, seguendo il coraggio intellettuale degli artisti. La conoscenza è il lusso di migliorarsi e scoprire ciò che possiamo essere nel futuro. La solidarietà sociale è inderogabilmente necessaria nelle periferie abitative ed anche nelle fabbriche, in tutti i luoghi di vita. Allora le città dovrebbero diventare isole in un grande parco del mondo e l’industria deve diventare ecocompatibile. L’arte è l’anima e senz’anima non si vive. E molto altro  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   ABREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIMario Cristiani dopo gli studi di Sociologia e laurea presso Scienze Politiche all’Università di Firenze. Nel 1990 ha fondato insieme agli amici Maurizio Rigillo e Lorenzo Fiaschi, Galleria Continua e Associazione Arte Continua. Situata in una sala cinematografica degli anni cinquanta, lontano dai grandi centri urbani ultra moderni, nel borgo di San Gimignano luogo carico di storia, atemporale, magnifico. Nel 2005 Galleria Continua ha inaugurato un nuovo spazio espositivo a Pechino, in Cina, e nel 2007 un nuovo singolare sito per la creazione contemporanea, nella campagna parigina, Boissy-le-Châtel (Seine-et-Marne). Nel 2015, Galleria Continua ha fondato Arte CONTINUA Habana in Aguila de Oro, un cinema teatro degli anni '50 nel cuore di Chinatown a La Havana. Nel 2020 in occasione dei 30 anni dalla fondazione, i tre soci hanno aperto il quinto spazio a Roma all’interno dell’Hotel ST. Regis. Nel 2021 aprono Galleria Continua Paris, uno spazio pieno di creatività nel centro di Parigi, a pochi passi dal centro Pompidou, nel Marais.Presidente di Associazione Arte Continua, una no-profit che per dieci anni ha realizzato il progetto Arte all’Arte, da cui nasce nasce la campagna benefica ArtexVino=Acqua. Nel 2009 è il Presidente del Comitato Scientifico di “Arte Pollino un altro sud”, progetto di sviluppo locale all’interno del programma Sensi Contemporanei.Antonella Polimeni, dopo la maturità classica laurea in medicina e chirurgia e specializzazione Odontostomatologia, Ortognatodonzia, Alimentazione in età pediatrica. Poi, nel 2013 Corso di Alta Formazione in “Economia e Management in Sanità’”. Presso Sapienza Università di Roma riveste molti autorevoli ruoli. Successivamente, dal 2000 Professore Associato dal 2005 Professore Ordinario in Corsi di Laurea Magistrale in Medicina e Chirurgia, in diversi indirizzi di Odontoiatria. Inoltre, riveste moltissimi incarichi universitari tra i quali cito. Dal 2014è  Coordinatore Dottorato di Ricerca in Malattie dello Scheletro e del Distretto Oro- Cranio-Facciale. Coordinatore della Scuola di Specializzazione in Odontoiatria Pediatrica dal 2015. successivamente, direttore dal 2018, del Master Interfacoltà Giurisprudenza, Ingegneria Civile e Industriale, Medicina e Odontoiatria, Farmacia e Medicina, Medicina e Psicologia, biennale di II livello "Gestione integrata di salute e sicurezza nell’evoluzione del mondo del lavoro" presso Sapienza Università di Roma, in collaborazione con INAIL. Poi, nel periodo 2018–2020 Preside della Facoltà di Medicina e Odontoiatria. Infine, dal 2020 è Rettrice della Sapienza Università di Roma. Ed ancora, vanta una ricca produzione scientifica nazionale e internazionale, che si sostanzia di oltre 470 pubblicazioni edite su riviste, più di 100 proceedings congressuali, 6 manuali, 2 monografie. Titolare del brevetto europeo di invenzione dal titolo: "Adesivo Dentale Antimicrobico A Base Grafene". Membro di molte commissioni valutative per l’abilitazione professionale.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Andrea Cancellato manager culturale, presidente Federculture e Cristina Chiricella atleta, capitano della Nazionale Pallavolo Femminile. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Con Andrea Cancellato e Cristina Chrichella parliamo di cultura e sport come luoghi di aggregazione sociale e di passione, di ricerca del sé e del proprio ruolo nella società. Parliamo di design che abbraccia ormai gran parte della vita individuale e collettiva: dal design thinking al food design e al design arredo. La qualità della manifattura italiana è ancora ineguagliata, specie nel settore del lusso, e per questo tutto il sistema Paese deve farsi carico della promozione e salvaguardia delle proprie eccellenze. E ancora, essere campioni è uno stile di vita, fatto di costanza, impegno e unione, di cura della quotidianità, dal riposto all’alimentazione, alla condivisione di squadra, e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art  BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORICristina Chirichella, pallavolista della AGIL Volley e capitano della Nazionale femminile. Nata a Napoli nel 1994, vive a Novara, è iscritta alla Facoltà di Scienze Motorie dell'Università Cattolica di Milano. A soli 15 anni inizia la carriera da professionista grazie alla convocazione nel Club Italia, squadra della FIPAV nata con l'obiettivo di formare giovani atlete provenienti dai vivai di tutta Italia. A soli 16 anni diventa vice campionessa europea con la Nazionale Under 21. Nella stagione 2012/2013 fa il suo esordio in Serie A giocando con la Robursport Volley Pesaro, ma è con l'AGIL Novara, squadra nella quale gioca dal 2015, che ha l'occasione di affermarsi come giocatrice e arricchire il suo palmares. Dal 2013 fa parte della Nazionale maggiore di cui dal 2017 è Capitano. Collabora in veste di testimonial e brand ambassador con diverse aziende leader di settore bellezza, sport, acqua, ecc.  Andrea Cancellato coniugato e padre di quattro figli, è manager culturale protagonista in diversi ambiti produttivi che vedono l’Italia eccellere nel mondo come turismo, moda, arredo, design, e consulente d’azienda. È stato Sindaco di Lodi dal 1980 al 1990. Riveste ruoli direttivi in molti autorevoli enti. Vice Presidente e vice direttore generale di “Italturist” spa dal 1984 al 1986. Consigliere di amministrazione di EFIMA, ente fieristico di Federtessile, dal 1989 al 1999. Inoltre riveste molte cariche in ambito design e arredo. Vice Presidente di “Advertising and Management”, società costituita da Federlegno dal 1984 al 1992. Nel cda di FILSMA, ente fieristico della Federlegno dal 1985 al 1988. Dal 1994 al 2007 Amministratore Delegato del Clac, Centro Legno Arredo Cantù, società a capitale misto pubblico-privato che ha come scopo il trasferimento del design globale e l’innovazione tecnologica nelle PMI del settore legno arredamento. C.E.O. di Material ConneXion Milano, società di servizi per la diffusione dei materiali innovativi nel campo del design, dal 2002 al 2007. Direttore Generale della Fondazione “La Triennale di Milano”, l’istituzione italiana dedicata all’architettura, urbanistica, design, arti decorative, moda, artigianato, industria e nuovi media, dal 2002 al 2018. direttore di MEET, Centro Internazionale per la Cultura Digitale, Milano dal 2018 al 2019.  In fine, attualmente riveste molti incarichi prestigiosi. Presidente di Federculture da novembre 2015. Membro dello Steering Committee di Human City Design Award di Seoul dal 2019. Project manager ADI Design Museum, Milano dal 2020. Consigliere di amministrazione della Fondazione di culto Scuola Beato Angelico, Milano, scuola dedicata alla formazione cristiana degli artisti, dal 2021. Da aprile 2021 è presidente della Commissione tecnica di valutazione per il Fondo per la salvaguardia e la valorizzazione del patrimonio culturale - Commissione di sostegno al patrimonio culturale, costituita dall’Istituto del Credito Sportivo  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Toni Capuozzo giornalista scrittore e Rosanna Orlandi imprenditrice gallerista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itCon Toni Capuozzo e Rossana Orlandi parliamo della fortuna di un lavoro che appassiona. I media devono seminare dubbi. La comunicazione è difficile quando si vuole andare contro corrente, e provare a diffondere pensieri nuovi, che propongono nuove prospettive. Il vero lusso è essere se stessi, e molto altro! ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIToni Capuozzo giornalista scrittore, inviato e autore televisivo e teatrale, pluripremiato. Nasce nel 1948 a Palmanova, in Friuli Venezia Giulia, da madre triestina e padre (poliziotto) napoletano. Nel 1968 prende parte alla contestazione studentesca. Laurea in Sociologia all'Università di Trento. Successivamente lavora a Marghera come operaio, per poi organizzare lotte dei soldati in Sicilia. Nel 1976 è volontario nel terremoto che devasta il Friuli. Nel 1979 inizia la carriera giornalistica per il quotidiano politico “Lotta Continua”, dove stringe una forte amicizia con Adriano Sofri. Lavora per raccontare storie importanti, interessandosi in particolare di mafia e di guerra. Si occupa di America Latina, e della Guerra delle Falkland dove intervista Jorge Luis Borges. Collabora con i periodici "Epoca" e "Panorama Mese", "Reporter", “Il Foglio”. Si avvicina alla TV: con Giovanni Minoli in "Mixer" dove si occupa di mafia, diventa inviato del programma "L'istruttoria", di Giuliano Ferrara. All’interno del Gruppo Mediaset, diventa esperto di conflitti internazionali, occupandosi delle guerre in ex Jugoslavia, in Somalia, in Medio Oriente e in Afghanistan. Dal 2001 diviene curatore e conduttore di "Terra!", approfondimento settimanale del "Tg5", telegiornale del quale è anche vicedirettore. Nel 2013 lascia la vicedirezione del "Tg5", mentre "Terra!" trasloca su Rete4, con la responsabilità editoriale di Videonews. Da freelance, collabora con Mediaset; per "Tgcom24", e cura una rubrica intitolata "Mezzi Toni".  Rossana Orlandi è uno spirito ribelle imprenditrice di successo fonda la galleria Rossana Orlandi.  Giovanissima conosce conoscere Coco Chanel nel suo atelier, studia alla scuola interpreti: va in Irlanda e Inghilterra a perfezionare l’inglese, poi moda alla Marangoni, e si specializza nella maglieria. Espone a Pitti Filati con grande successo, collabora con le maison più prestigiose tra cui Karl Lagerfeld, Kenzo, Donna Karan, Giorgio Armani. Dopo 30 anni il mondo della moda diventa stretto per la creatività di Rossana che rivolge allora la sua attenzione al design. Così nasce a Milano la Galleria Rossana Orlandi, definita dalla stampa internazionale, una delle 8 Gallerie più importanti al mondo. Una galleria di arte e design che diventa un vero Design hot spot.  Il mondo del Design espone alla Ro Gallery che lancia e afferma designer e artisti ed qui che Rossana Orlandi fa diventare Collectible Design anche il Contemporary Design, appaiandosi a quello d'epoca e vintage reso celebre dalle aste internazionali di settore. Nel 2018 lo spin off del progetto è Guitly Feeling, il Day Dialog con personaggi di tutti i settori che affronta il tema della Plastic Pollution da un punto di vista psicologico, con racconti di viaggi esplorativi, ricerca scientifica, produzione e giornalismo di inchiesta. Nel 2019 mette in scena la prima edizione del Ro Plastic Prize, una challenge internazionale rivolta ai creativi di tutto il mondo, di tutte le età a cimentarsi su 4 categorie. Nasce anche e il Ro Master Plastic Pieces, una exhibition che vede in scena le performance creative di 27 fra i designer e gli artisti più famosi del mondo. Un successo (oltre 50.000 visitatri in presenza per i 10 giorni di kermesse, oltre 600 application da tutto il mondo con tutti i 5 continenti coinvolti per il Premio) che raddoppia l'anno successivo.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con don Luca Peyron parroco, docente e Nevina Satta Direttore Generale della Fondazione Sardegna Film Commission. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itDon Luca Peyron e Nevina Satta, ci raccontano di una Sardegna terra orientata allo storytelling narrata in lingua popolare, e della necessità di provare a capire cosa ha da dire il Vangelo al tempo che viviamo, e come il tempo che viviamo come può essere letto in relazione alla chiesa, nel tentativo di ibridare mondi diversi e per questo capaci di essere generativi. Il lusso oggi sono relazioni di senso autentiche. Cinema e teatro come strumenti di interazione tra diverse generazioni, nel desiderio di fare in modo che l'impegno per gli ultimi non fosse solo un'operazione di maquillage. Il vero lusso è forse oggi quello di riuscire a salvare la terra. Chiesa e nuove tecnologie, per guardare lontano, la politica attuale fa fatica ad avere una visione di lungo periodo, e questo ha ripercussioni globali molto rapide. Ciò che stiamo vivendo è una nuova narrazione dell'umano e della storia. È importante che la tecnologia sia uno strumento di relazione e non di connessione. L'artista autentico è quello capace di generosità. In Italia si producono sono determinati film che però non raccontano la preziosità della nostra cultura. La speranza è qualcosa radicata in noi, è aver fatto esperienza del bene, e verso i giovani abbiamo l'obbligo della speranza perché il cinismo porta alla paralisi e all'inerzia. Le regole non determinano una cultura ma ne sono espressione. È necessario smettere di regolare l'esistente e disegnare l'orizzonte verso cui volgiamo andare, e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORINevina Satta è Direttore Generale della Fondazione Sardegna Film Commission dal 2012, è membro del consiglio direttivo di Cineregio, la rete europea di fondi regionali per il cinema. Esperta di sostenibilità e industrie creative e di finanziamenti per l’industria audiovisiva, ha insegnato produzione e regia in diverse università europee. Laureata in Filosofia, ha ottenuto un dottorato in Antropologia Visuale all’Università Cattolica di Milano. Ha vissuto venti anni tra Los Angeles e Milano, lavorando come produttrice di film e documentari. Consulente per molti festival cinematografici internazionali, ha contribuito alla ideazione e allo sviluppo di diverse iniziative di formazione, tra cui la Documentary Summer School del Festival di Locarno fin dal 2000. È cofondatrice di una ONG sostenuta dall’Unicef, The Traveling Film School.  Don Luca Peyron parroco e docente universitario. Laureato in Giurisprudenza e licenziato in teologia pastorale, dopo aver esercitato come consulente legale per alcuni anni, entra in seminario ed è sacerdote diocesano dal 2007, attualmente è parroco di Tornio. Dal 2017 collabora con il corso in Direzione d'Impresa, Marketing e Strategia, con i Master universitari in Marketing, Sales & Digital Communication ed in Marketing, Sales & Management dell'Industria Alimentare dell’Università di Torino. Insegna Teologia dell’Educazione presso IUSTO - Istituto Universitario Salesiano Torino Rebaudengo, Spiritualità dell'Innovazione presso l'Università degli Studi di Torino e Teologia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore (Milano - Torino). Svolge il suo ministero in mezzo agli universitari con responsabilità a livello locale e nazionale. Dal 2014 è responsabile della Pastorale Universitaria del Piemonte e della Valle d'Aosta e membro della Consulta Nazionale della CEI per l'Educazione, Scuola ed Università. Si occupa di trasformazione digitale coordinando il Servizio per l'Apostolato Digitale e nella docenza in diverse università. È autore di testi ed articoli su questi temi. E promotore di Torino sede principale dell’Istituto Italiano per l’Intelligenza Artificiale (I3A). Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Elio Fiorucci imprenditore e mecenate, Gillo Dorfles storico, Giovanni Allevi musicista. L’intervista nata per Parallelo42 09 collection, è nel podcast Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itCon Elio Fiorucci, Gillo Dorfles e Giovanni Allevi parliamo di Love therapy luogo possibile di una società più a misura d’uomo e di libertà. A fronte dell’enorme sviluppo tecnologico, che rende la cultura e l’arte accessibili a molti, non c‘è stato un parallelo sviluppo delle relazioni interpersonali. Nonostante le tecnologie, la politica che governa e indirizza i popoli, che nel secolo scorso ha prodotto la follia delle guerre, è cambiata molto poco. Certo il nuovo non può che derivare dallo studio del passato, tuttavia è disgustoso il conformismo che prevale dappertutto. La comunione tra gli uomini è la felicità, e poter scegliere resta un grande lusso. La bellezza costa cultura, per questo l’arte dovrebbe essere insegnata nelle scuole elementari, riscoprendo anche la fisicità della creatività; e molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIGillo Dorfles nasce in aprile 1910 scomparso nel marzo 2018. Testimone eccellente di tutto il Novecento, è uno dei più stimati intellettuali del panorama culturale italiano. Dopo una laurea in medicina, con specializzazione in psichiatria, segue con passione la storia e l’evoluzione dell’arte non solo come critico e studioso, ma anche come attore e protagonista. Infatti diventa negli anni, critico e filosofo d’arte oltre che professore universitario di estetica. Ha insegnato nelle Università di Milano, di Firenze, di Cagliari e di Trieste; numerose lectio magistralis in istituzioni e accademie nazionali e internazionali. Nel 1948 fonda, con Atanasio Soldati, Galliano Mazzon, Gianni Monnet, Bruno Munari e molti altri intellettuali dell’epoca, il Movimento Arte Concreta (MAC). Il MAC promuove l’arte non figurativa e sostiene un astrattismo ‘concreto’ e geometrico, svincolato da qualsiasi tensione imitativa e lontano da ogni finalità lirica. Energico, instancabile scrittore e saggista, scrive oltre 30 volumi. Tra le sue opere Il divenire delle arti (1959), Nuovi riti nuovi miti (1965), Le oscillazioni del gusto (1970), Il Kitsch. Antologia del cattivo gusto (1972), L’intervallo perduto (2006). Horror Pleni, La (in)civiltà del rumore (2008), Conformisti (2009) e Fatti e Fattoidi (2009). Inoltre scrive numerose monografie su artisti e pittori fondanti nella storia dell’arte, tra cui Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer e Antonio Scialoja, e volumi dedicati all’Architettura. Tra le numerose la onorificenze ricevute, ricordiamo: il Compasso d’Oro assegnato dall’Associazione per il Design Industriale (ADI), la Medaglia d’Oro della Triennale. Ed ancora, il Premio della Critica Internazionale di Girona, Franklin J. Matchette Prize for Aesthetics. Accademico Onorario di Brera, membro dell’Accademia del Disegno di Città del Messico, Fellow della World Academy of Art and Science. Dottore honoris causa del Politecnico di Milano e dell’Università Autonoma di Città del Messico.Elio Fiorucci nato nel giugno 1935 scomparso nel luglio 2015, è stato un grandissimo imprenditore e straordinario creativo, grande mecenate divulgatore dello spirito giovane contemporaneo. Nel 1967 il primo negozio in Galleria Passarella a Milano, disegnato dalla scultrice Amalia Del Ponte e con l'impianto musicale curato da Cesare Fiorese noto progettista di discoteche. Il Fiorucci Store propone le novità di Carnaby Street, le hit parade londinesi e statunitensi, qui nel 1983 Mendini realizzò il “Grande Metafisico”. Nel 1970 inizia la produzione di abiti per il tempo libero, jeans in particolare, con il marchio Fiorucci. I suoi prodotti vengono distribuiti anche all'estero, prima in Europa e poi in Giappone, Stati Uniti e Sud America. Poi, nel 1975 apre il primo negozio a Londra, in Kings Road, nel 1976 nasce il Fiorucci Store di New York. Nel 1979 un nuovo negozio a Los Angeles nel quartiere di Beverly Hills e nel 1982 a Parigi. I suoi prodotti divengono subito un fatto di costume e finiscono con l'attrarre l'attenzione del jet set internazionale. Nel 1978 Elio Fiorucci collabora con Alfa Romeo e propone un intervento di Sottsass e Branzi, sulla Giulietta. Ancora, nel 1981 produce un lungometraggio sulla vita di Basquiat uscito con il titolo “Downtown 81”. Nello stesso anno, dopo un viaggio a Disneyland nasce la moda “fashi-oon” ovvero fashion+cartoon. Nasce la collezione di T-Art di felpe illustrate con immagini di Walt Disney. un successo enorme che porta Fiorucci nel libro d'oro della grande multinazionale. L’80 è il decennio della Fiorucci-dipendenza. I paninari non possono fare a meno del marchio colorato. Nel 1982 Du Pont lancia la Lycra e Fiorucci la mischia al denim, nasce il primo jeans stretch, femminile, aderente e seducente. Dopo, il film "Flashdance" (1983) Fiorucci lancia la moda body, scalda-muscoli, fasce antisudore e leggings. Nel 1984, nasce la serie di figurine Panini che pubblicano tutte le immagini grafiche del lavoro di 30 anni di attività: la collezione vende 25 milioni di bustine in un anno. Dopo 30 anni di attività, nel 1990 cede l'attività alla società giapponese Edwin International che mantiene a Milano il centro di design del gruppo. Ma la creatività di Fiorucci non si arresta e nel 2003 nasce il progetto Love Therapy, che comprende jeans, felpe, abiti e accessori. Nello stesso anno il progetto per la Citroën Berligno un’auto che voleva essere una “casa-guscio accogliente e in movimento”. Ed ancora, nel 2006 nasce “Baby Angel” la collezione di Elio Fiorucci progettata per il restyling e un nuovo processo di internazionalizzazione del Oviesse Industry. E molto altro.  Giovanni Allevi nasce in aprile 1969. Si diploma al conservatorio Francesco Morlacchi di Perugia nel 1990 in pianoforte; nel 1998 si laurea in Filosofia con lode con la tesi "Il vuoto nella Fisica contemporanea". Nel 2001 consegue il diploma in composizione al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e frequenta l'"Accademia Internazionale di Alto Perfezionamento" di Arezzo, sotto la guida del maestro Carlo Alberto Neri. Frequenta i corsi di "Bio-musica e musicoterapia" di Mario Corradini, in cui analizza il potere della musica di rendere liberi, evocare ricordi, immagini ed emozioni. Compone la musica per la tragedia "Le Troiane" di Euripide che è rappresentata al Festival Internazionale del Dramma Antico di Siracusa (1996). E nel 1997 vince le selezioni internazionali per giovani concertisti al "Teatro San Filippo" di Torino. Pubblica i suoi primi due album per pianoforte solo con Lorenzo Cherubini  e "Universal Italia": "13 dita" (1997) e "Composizioni" (2003). Allevi con il suo pianoforte, apre i concerti di Jovanotti durante i tour. Nel 1998 sempre con la produzione di Saturnino realizza la colonna sonora del cortometraggio "Venceremos" presentato al Sundance Film Festival negli Stati Uniti. Nel 1999 la musicista giapponese Nanae Mimura, solista di "marimba", propone alcuni brani di "13 dita" trascritti per il suo strumento al Teatro di Tokyo ed in un concerto alla Carnegie Hall di New York. Con l'attività di pianista Giovanni Allevi si conferma musicista eclettico, esibendosi in prestigiose rassegne concertistiche di musica classica, in importanti teatri italiani, e nei festival di musica rock e jazz, in tutto il mondo. Nel 2008 esce il suo quinto lavoro per pianoforte e orchestra dal nome "Evolution", il primo album in cui è accompagnato da un'orchestra sinfonica. Il 21 dicembre 2008 suona al consueto concerto di Natale presso l'aula del Senato della Repubblica Italiana. E molto altro.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Piergiorgio Odifreddi matematico e Valeria Solarino attrice. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itPiergiorgio Odifreddi e Valeria Solarino, con parole straordinarie, dense e divertenti, ci raccontano con letture trasversali e profonde visioni, di razionale analisi dei dati, di poetiche sfumature che distinguono i diversi individui al di là di ogni preconcetto. Perché il mestiere di vivere si impara vivendo, e non ci sono limiti di età alla scoperta di se stessi. I concetti di verità, realtà e democrazia sono simulacri. E ancora, è possibile rintracciare una sottile differenza istintiva tra pensiero maschile e femminile, donne e scienziati ostracizzati da una politica priva di identità. La cosa più bella è vivere il qui e ora. Un film o uno spettacolo diventano preziosi quando riescono ad accendere emozioni e partecipazioni, suscitare il pensiero consapevole che a volte spaventa individuo e società. Teatro, cinema, musica, letteratura, arte ci tengono in vita come esseri umani, attraverso la magia di un respiro comune tra autori e pubblico. L’opinione pubblica è molto più avanti, rispetto alla politica, nel senso di appartenenza e rispetto della società, e si impara da piccoli l’istinto all’ascolto dell’altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIPiergiorgio Odifreddi (1950) matematico di fama internazionale. Ha studiato matematica in Italia, Stati Uniti e Unione Sovietica, insegnato logica matematica presso l'Università di Torino e la Cornell University (Usa) e molto altro. Collabora con La Stampa, Repubblica, Domani e Le Scienze. Nel 2011 ha vinto il Premio Galileo per la divulgazione scientifica. I suoi libri divulgativi più noti sono Le menzogne di Ulisse (2004) sulla logica, C'è spazio per tutti (2010) sulla geometria, e Il museo dei numeri (2013) sull'aritmetica. Inoltre è autore di noti best-seller che hanno diviso i lettori tra gli ammiratori e i detrattori. Tra questi: Il Vangelo secondo la Scienza (1999). Il matematico impertinente (2005), Perché non possiamo essere cristiani (2007). Il dizionario della stupidità (2016) e La democrazia non esiste (2018). Dopo aver scritto Lettera aperta a Benedetto XVI nel 2011, ha pubblicato con il Papa Emerito Caro papa teologo, caro matematico ateo (2013). I suoi ultimi libri sono: Il Dio della logica. Vita di Kurt Gödel (2018), Il genio delle donne (2019) e Ritratti dell’infinito (2020).  Valeria Solarino nata in Venezuela da genitori italiani, parallelamente agli studi in Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Torino, inizia a vent’anni la sua attività di attrice professionista alla scuola del Teatro Stabile di Torino. Nel 2003 debutta nel cinema con Mimmo Calopresti per il film La felicità non costa niente. Nello stesso anno interpreta Maja nell’ opera prima di Paolo Vari e Antonio Bocola, Fame chimica, presentato al Festival di Venezia. Veste i panni di Bea nel film Che ne sarà di noi di Giovanni Veronesi. Nel 2012 iniziano le serie tv. Protagonista del videoclip della canzone Tre Minuti dei Negramaro e di Attimo di Gianna Nannini. Intensa carriera nel cinema, 26 film diretti da autorevoli registi come: Giovanni Veronesi, Fiorella Infascelli, Michele Placido, Massimo Bonetti, Fernando Muraca, Gabriele Muccino, e altri. Ha ricevuto numerosi premi e candidature. Premio Biraghi migliore attrice emergente nel 2005, per il film La febbre di Alessandro D’Alatri. E poi il film Viaggio segreto di Roberto Andò nel 2006. Protagonista in Valzer di Salvatore Maira (2007) presentato alla 64ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, per il quale riceve numerosi riconoscimenti, come il Premio Pasinetti come migliore attrice. Nel 2008 interpreta Angela in Viola di mare di Donatella Maiorca, che le varrà la candidatura ai Nastri d'argento. Oltre al premio migliore attrice al NICE film Festival, che le conferirà una borsa di studio presso la prestigiosa scuola di Susan Batson, New York. Nello stesso anno è candidata al David di Donatello come migliore attrice protagonista per il film Signorina Effe di Wilma Labate. Non abbandona mai il teatro, che coltiva contemporaneamente al cinema, lavorando con diversi registi: Malosti, Vacis, Avogadro. Nel 2016 inizia la tournée teatrale di Una giornata particolare, dal capolavoro di Ettore Scola, dove è Antonietta che fu di Sophia Loren, accanto a Giulio Scarpati. La tournée, accolta da grande successo, si prolunga per tre stagioni superando le 170 date. Ed ancora, nel 2018 torna a teatro come protagonista con Il Misantropo di Molière con Giulio Scarpati per la regia di Nora Venturini. Molti ruoli anche nelle serie TV. Inizia nel 2012 interpretando Anita Garibaldi nella mini serie in 2 puntate diretta da Claudio Bonivento, su Rai1, che le varrà il premio migliore attrice al Roma Fiction Fest. Partecipa alla seconda e terza stagione della fiction RAI Una grande famiglia, nel 2013 e 2015. Ancora, maggio 2017 è accanto a Kim Rossi Stuart nella serie tv di successo Maltese, romanzo di un commissario di Gianluca Maria Tavarelli in onda su Rai1. Nel 2019 è nel cast di Rocco Schiavone su Rai2. Poi, su Rai1è voce narrante femminile di Danza con Me di Roberto Bolle. Su Rai2, nel 2020 è la protagonista femminile nella serie L’Alligatore, tratta dai romanzi di Massimo Carlotto. Infine, nel 2021 torna in onda con la 4 stagione di Rocco Schiavone su Rai2.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Ferdinando Scianna fotografo e Toni Capuozzo giornalista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itFerdinando Scianna e Toni Capuozzo autori straordinari che tra aneddoti e ricordi ci raccontano esperienze di vita tra fotografia e filmato, in una sorta di masterclass aperta a tutti. Due autori protagonisti da oltre mezzo secolo di esperienze internazionali tra guerre, cronaca e moda. La televisione registra frammenti di realtà spesso decontestualizzati. La soggettività dichiarata della fotografia stimola uno spirito critico. Ciò he caratterizza i fotografi di magnum è la diffidenza, una sorta di visione laterale. […] Scianna racconta di come all'inizio della carriera il fotografo per le testate giornalistiche, era una figura assolutamente marginale rispetto al testo. Ora, all'estremo opposto, i fotografi sono esterni e quasi divinizzati tanto che il redattore capo della rivista diventa quasi l'agenzia fotografica. In ogni caso, in fotografia come in televisione, c'è sempre chi ha lo sguardo lungo e chi ha lo sguardo corto. La televisione da una mimesi della realtà, ma è più facile abolire la democrazia che abolire la televisione. […] Capuozzo raccontando la strage del mercato di Sarajevo, racconta come scegliere un dettaglio narrativo diverso dal più semplice ed appariscente per cercare di andare più in fondo alla storia. A volte le immagini sono a servizio non dell'informazione ma della morbosità che attraversa tutta la filiera della comunicazione. L'autorialità è molto importante esprime la responsabilità dell'autore e la sua etica personale. Dalle menzogne possono nascere conseguenze imprevedibili, la chirurgia estetica è figlia del ritocco fotografico. Incontro con Ferdinando Scianna e Toni Capuozzo realizzato per la raccolta Parallelo42-10  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIFerdinando Scianna Bagheria 1943 fotografo fotoreporter. Studi di Filosofia presso l'Università di Palermo, determinante l’incontro con Leonardo Sciascia. Nel 1967 inizia la collaborazione con «L'Europeo», di cui diventa inviato speciale e corrispondente da Parigi. A Parigi scrive per Le Monde Diplomatique e La Quinzaine littéraire e conosce Henri Cartier-Bresson. Dal 1982 è primo fotografo italiano nell'agenzia fotografica internazionale Magnum Photos. Nel 1984 collabora con Bresson e André Pieyre de Mandiargues, Manuel Vázquez Montalbán e altri. Negli anni ottanta diviene uno dei fotografi più richiesti nell’alta moda, e contribuisce al successo di Dolce e Gabbana. Diverse pubblicazioni con testi di Leonardo Sciascia. Nel 1965 "Feste religiose in Sicilia", nel 1977 "Les Siciliens" (editore Denoel) e "La villa dei mostri". Nel 1995 "Viaggio a Lourdes", e nel1999 "ritratti di Jorge Luis Borges". Il 2003  "Quelli di Bagheria", nel 2009 il libro fotografico "Baaria Bagheria" con Giuseppe Tornatore, in occasione del film Baarìa.  Toni Capuozzo, Palmanova 1948 giornalista, scrittore, autore teatrale e televisivo. Laurea in sociologia all’università di Trento, scrive per il quotidiano Reporter e per i periodici Panorama Mese ed Epoca. Si occupa di mafia per il programma Mixer di Giovanni Minoli. È inviato per la trasmissione L'istruttoria. In seguito, collabora con alcune testate giornalistiche del gruppo editoriale Mediaset (TG4, TG5, Studio Aperto), seguendo in particolare le guerre nell'ex Jugoslavia, i conflitti in Somalia, in Medio Oriente e in Afghanistan e l'Unione Sovietica. Vicedirettore del TG5 fino al 2013, dal 2000 cura e conduce Terra!, settimanale del TG5 per dieci anni e poi in onda su Retequattro, sotto la direzione di Videonews. Ha tenuto inoltre, su Tgcom24, la rubrica Mezzi Toni. Sarà poi inviato in Russia per i Mondiali 2018.Dal 2019 è coordinatore editoriale del giornale online Notizie.it. Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo dialogo il prezioso incontro con Achille Bonito Oliva storico e critico d’arte tra i più autorevoli del contemporaneo e Anna Fasano presidente di Banca Etica. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itAchille Bonito Oliva e Anna Fasano ci raccontano dei contenuti dell’arte nel suo dinamismo che sfugge alle esigenze del momento, si oppone alla distruzione quasi dimostrando una sorta di immortalità terrena. E dell’economia che diventa etica quando non è solo finanza, e sostiene azioni con cui ma creare valore per l’ambiente e le comunità. L’economia conferisce un principio di realtà ai fantasmi dell’arte. La Transavanguardia è stato l’ultimo movimenti artistico possibile, poi gli artisti anno iniziato a procedere in fila indiana. L’impulso dell’artista produce le opere che poi restano a testimonianza della storia, e l’opera che resta è un credito perenne per l’umanità. Il sistema dell’arte come la finanza è globale, si evolve dal mecenate delle origini fino ad arrivare a delle protesi che sono le fiere. Tuttavia l’opera che e è anche glocal per la sua matrice che nasce dal genius loci dell’artista. L’umanità è salvata dal mondo dei bambini come la piccola Greta che ci ricorda l’urgenza dell’ambiente. La finanza etica deve scendere in campo per aiutare politica e società ad affrontare l’equilibro climatico. Ora forse manca la capacità di dialogo tenace e il coraggio di fare le scelte giuste che incidano una forse inversione di tendenza, e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIAnna Fasano nasce a Udine 1974. Si laurea in Economia Bancaria presso l'Università di Udine e consegue il Master in “Formazione e Gestione delle Organizzazioni del Terzo Settore” presso l’Università di Padova. Da sempre appassionata di economia ha concentrato il suo interesse su Finanza Etica, Economia Sociale e organizzazioni del Terzo Settore. Dopo 10 anni di lavoro nel profit ha colto le sfide della cooperazione e dell’abitare sociale accompagnando le grandi trasformazioni sociali, ambientali ed economiche delle comunità in situazione di disagio. Ha ricoperto il ruolo di Responsabile Amministrativa per Ce.V.I. Ong e Referente Amministrativa per Pidiemme srl. Dal 2003 a giugno 2019 è stata Direttrice della società Cooperativa Onlus Vicini di Casa, che favorisce e facilita l’accesso alla casa ai cittadini italiani e stranieri in situazione di disagio abitativo. A maggio 2010 viene eletta nel Consiglio di Amministrazione di Banca Etica e dal 2016 ha ricoperto il ruolo di Vice-presidente. Attualmente ricopre la carica di Presidente del Consiglio di Amministrazione di Banca Etica.  Achille Bonito Oliva, Caggiano, Salerno, 1939, è storico, accademico, e uno dei più noti e stimati critici d’arte italiani curatore di numerose autorevoli mostre nei più  prestigiosi luoghi dell’arte su scala internazionale. Dopo gli studi giuridici si è laureato in lettere, partecipando attivamente alla temperie culturale legata al Gruppo 63. Dal 1968 insegna storia dell'arte contemporanea all'università  La Sapienza di Roma. Docente, critico attivo,  curatore di innumerevoli mostre e teorico ha contribuito a definire e innovare il sistema dell’arte italiana ricollocandola con autorevolezza nel panorama internazionale. Leader culturale Aderisce inizialmente al celeberrimo Gruppo 63, pubblicando due raccolte di poesie legate a quell'avventura intellettuale: nel 1967 "Made in mater" e nel 1968 "Fiction poems". In seguito si dedica più espressamente alla critica d'arte, rivoluzionandone lo stile e innovando la funzione del critico. Per Bonito Oliva il critico non è più "semplice mediatore" fra artista e pubblico, ma è "cacciatore", e produttore di nuove idee. egli stesso è autore del movimento artistico "Transavanguardia", “La transavanguardia risponde in termini contestuali alla catastrofe generalizzata della storia e della cultura, aprendosi verso una posizione di superamento del puro materialismo di tecniche”. Curatore di centinaia di mostre tematiche e interdisciplinari sia in Italia che all'estero, tra cui "Contemporanea" 1973, "Aperto 80", "Avanguardia transavanguardia", "Arte e depressione", "Minimalia"1997. Ha diretto la 43° edizione della Biennale di Venezia "Punti cardinali dell'arte". Critico d'arte è autore di oltre 40 autorevoli saggi e monografie dedicate ad artisti contemporanei, fra i quali: Francis Bacon, Mario Ceroli, Tano Festa, Larry Rivers, Mario Schifano, Yoko Ono, Marcel Duchamp, De Chirico, Luigi Ontani, Andy Warhol e molti altri. È inoltre autore di saggi sul manierismo, le avanguardie storiche e le neoavanguardie tra cui: "L'ideologia del traditore. ". "La Transavanguardia Italiana". “Gratis a bordo dell'arte”. “Italia2Arte e sistema dell'arte” 2000 e molti altri. Fra le molteplici attività apparizioni televisive fra cui citiamo le produzioni per la Rai "Totòmodo, l'arte spiegata anche ai bambini" (Rai3 1995), "Autoritratto dell'arte contemporanea", (Rai3 fra il 1992 e il 96) "A B.O. Collaudi d'arte" (RAI1 2000). Partecipazione nei film “Porno & Libertà” (2016) di Carmine Amoroso, “My Italy” (2017) di Bruno Colella “la rivoluzione siamo noi, arte in Italia 67-77” Istituto Luce 2020.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale Youtube  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Mimmo Paladino artista e Sergio Givone filosofo. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itMimmo Paladino e Sergio Givone raccontano dell’idea del Quijote tra enthousiasmòs e páthos. Per Givone Don Chisciotte è veramente convinto delle sue illusioni, come lo sono generalmente i pazzi, ma a differenza dei pazzi, ha ragione lui! Per Paladino Don Chisciotte racconta principalmente la tragedia dello spazio vuoto, vuoto per i più e che invece l’artista riempie con delle immagini. E dunque la tragedia è più degli altri che non dell’artista. Il fatto che l’umanità possa vivere senza immagini illusorie o fantastiche, senza l’immaginazione, quella è la vera tragedia. Incontro con Mimmo Paladno e Sergio Givone realizzato per la raccolta Parallelo42 08 Nella raccolta trovate testo, immagini e il film Quijote di Mimmo Paladino con musiche originali di Lucio Dalla, attori come Beppe Servillo, Remo Girone, Lucio Dalla, Alessandro Bergonzoni, Ginestra Paladino, Enzo Cucchi, e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIMimmo Paladino Paduli 1948. Tra i principali esponenti della Transavanguardia italiana, movimento artistico teorizzato e promosso da Achille Bonito Oliva nel 1980 Negli anni '90 comincia a realizzare importanti installazioni e interventi permanenti sugli spazi urbani tra cui: Hortus Conclusus a Benevento e "Porta d'Europa" a Lampedusa. Nel 1999, la Royal Academy di Londra lo insignisce del titolo di Membro Onorario, a seguire riceve numerosi premi e riconoscimenti di massimo prestigio. Le sue opere esposte nelle più autorevoli istituzioni museali, premi e biennali di rilievo internazionale, sono attualmente nelle collezioni di più di 50 musei in tutto il mondo, New York; Londra; Berlino; Roma; Basilea; Bologna; Venezia; Fukuyama; Dublino; Tel Aviv; Napoli; Zurigo; Los Angeles; Budapest, e molti altri.  Sergio Givone Buronzo 1944 filosofo e accademico italiano. Ha insegnato a Perugia, Torino e Firenze dove è stato ordinario di Estetica e Prorettore alla Facoltà di Lettere e Filosofia. Humboldt-Stipendiat presso l'Università di Heidelberg. Autore di numerosi saggi e ricerche su: Dostoevskij, il nichilismo europeo, la  storia del nulla e sulle implicazioni in un nuovo pensiero tragico, Donchisciotte. Autore di narrativa ispirata alla letteratura russa. Collabora col quotidiano la Repubblica. Tra le sue opere: La storia della filosofia secondo Kant (1972), William Blake. Arte e religione (1978), Ermeneutica e romanticismo (1982); Disincanto del mondo e pensiero tragico (1988), Storia del nulla (1995), Eros/ethos (2000), Prima lezione di estetica (2003), Il bibliotecario di Leibniz (2005), Metafisica della peste (2012), Luce d'addio. Dialoghi dell'amore ferito (2016), Fra terra e cielo. La vera storia della cupola di Brunelleschi (2020). G. è anche autore di alcuni romanzi, tra cui occorre segnalare Favola delle cose ultime (1998), Nel nome di un dio barbaro (2002) e Non c'è più tempo (2008). Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Paolo Crepet psichiatra, sociologo e Franca Audisio Rangoni imprenditrice presidente Dual Sanitaly SpA. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itCon Paolo Crepet e Franca Audisio Rangoni parliamo di società, università, individualità e di impresa tra produzione, innovazione, rispetto per le persone e necessità di mercato. Ed anche della passione che precede l'interesse economico. Nel bene e nel male, le famiglie hanno una influenza determinante sul futuro di ciascuno. Vedere il mondo vuol dire capire le problematiche dei luoghi, ascoltare le persone. Le organizzazioni sovranazionali possono solo proporre consigli, il lavoro è spesso burocratico e inconciliabile con il desiderio di libertà di pensiero. Il lavoro crea ricchezza buona quella che crea valore per la società. L'invidia rende gretti a paranoici, esprime il peggio dell'umanità, è una malattia individuale che però si trasmette facilmente. Il lusso è il silenzio. Il rumore copre l'imbecillità. È urgente capire se vogliamo una società algida fatta solo di tecnologia o se vogliamo ancora una società di rapporti umani, di incontri e confronti. L'Italia e L'Europa devono riscoprire l'orgoglio del proprio passato. Chiedere scusa è una lezione di umiltà e grande intelligenza, è la premessa per una società migliore. Le leadership hanno il solo compito di sognare, un leader che non sogna è un dittatore cieco. Dobbiamo però avere sempre ottimismo.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIFranca Audisio Rangoni imprenditrice, presidente e Amministratore Delegato della Dual Sanitaly S.p.A., fondata nel 1949.  L’impresa occupa oltre 170 persone, è leader di mercato. Produttrice da oltre 60 anni della famosa cintura "Dr Gibaud", oggi presente con un'ampia gamma di articoli nel settore salute e benessere. I suoi prodotti parafarmaceutici sono distribuiti in oltre il 90% delle farmacie. Dal 2000 l'azienda è presente nella medicina omeopatica, con un nuovo stabilimento in provincia di Imperia, attività poi riconvertita. Consigliera all’Unione Industriale di Torino e membro del Collegio dei Probiviri. E’ stata eletta Presidente nazionale AIDDA il 19 novembre 2011. Grande impegno per la società. entrata in AIDDA, Associazione Imprenditrici Donne Dirigenti d’Azienda nel 1975, è diventata Presidente della Delegazione Piemonte Valle d’Aosta nel triennio 1999 – 2001, Consigliera Nazionale per due mandati e Vice Presidente Vicaria per un mandato. Presidente Rotary Polaris nell’anno rotariano 2008/2009. Franca Audisio Nominata Cavaliere del Lavoro dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano nel maggio 2014.  Paolo Crepet è uno psichiatra, sociologo, educatore, saggista e opinionista italiano. Insegna Culture e linguaggi giovanili presso il corso di laurea in Scienze della Comunicazione dell'Università di Siena. Laureato in Medicina e Chirurgia presso l'Università di Padova nel 1976 e poi in Sociologia presso l'Università di Urbino nel 1980, nel 1985 ottiene la specializzazione in Psichiatria presso la Clinica Psichiatrica dell'Università di Padova. Collabora  l'Organizzazione Mondiale della Sanità. Lavora, quindi, in Danimarca, in Gran Bretagna, in Germania, in Svizzera e in Cecoslovacchia, prima di trasferirsi in India. Insegna a Toronto, a Rio de Janeiro e ad Hardward, presso il Centro di Studi Europei. Consulente e coordinatore preso enti pubblici e molti autorevoli istituti di ricerca internazionali come: Istituto Superiore della Sanità, C.N.R., O.M.S. Comune di Roma, Regione Lazio, CENSIS, membro del “Executive Board” del Consiglio Europeo, Federazione Mondiale della Salute Mentalemembro del Direttivo nazionale della Società Italiana di Epidemiologia Psichiatrica. Inoltre insegna e collabora con prestigiose università come: Istituto di Psichiatria e Psicologia Medica della Facoltà di Medicina dell’Università di Napoli, Università di Trieste, King’s College, Università di Londra, Università di Siena, Gli insegnamenti spaziano dalla psichiatria, alla psicologia, stress del lavoro, tossicodipendenze, Linguaggi e culture giovanili. Crepet è anche grande divulgatore, è nel Direttivo del Comitato Editoriale della Rivista “Epidemiologia e Psichiatria Sociale” e della Rivista “Minerva Psichiatrica”. Collabora con “Specchio” de “La Stampa” e “ Anna”. I suoi saggi e le sue pubblicazioni arrivano al grande pubblico grazie alla partecipazione di Crepet a diversi Talk Show, come Porta a Porta, di Bruno Vespa. Autore di oltre 30 saggi. Negli anni ‘80: "Psichiatria senza manicomio” e  "Musei della Follia. Il controllo sociale della devianza nell'Inghilterra del XIX secolo". Negli anni 90 la sua ricerca si sposta sull’individuo, inizia una fortunata produzione di narrativa. "Le malattie della disoccupazione. Le condizioni fisiche e psichiche di chi non ha lavoro", "L'autorità perduta. Il coraggio che i figli ci chiedono", "Elogio dell'amicizia", "Impara a essere felice", “Educare oggi, con DVD, 2010”; e moltissimi altri. Paolo Crepet si occupa anche dello spazio vitale, con  Mario Botta "Dove abitano le emozioni. La felicità e i luoghi in cui viviamo". Con Renzo Piano membro gruppo di lavoro “periferia”, e consulente progetto “Scuola modello, aree ex Falck”, Sesto San Giovanni. Nella sua ultima opera Vulnerabili Mondadori 2020 analizza cosa è accaduto durante i mesi di lockdown e la lenta ripartenza, e cosa ci aspetta in un presente ancora minacciato dal virus.Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Ermal Meta musicista e Simonetta Di Pippo astrofisica.  L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it.Con Ermal Meta e Simonetta Di Pippo, in un clima intenso e divertente, ricco di ironia, simpatica e grande sostanza, parliamo di musica e stelle. Parliamo di passione come forma dell’essere e di desiderio di relazioni determinanti. Parlando di futuro dell’umanità e del pianeta, nasce la domanda se arte sia ego o dono, e come sia possibile mediare tra tutti gli interessi. Poi, considerando che il diametro della nostra galassia è di centomila anni luce, tante discussioni che investono la terra appaiono irrilevanti. Se un album è l’insieme di sentimenti imperfetti fotografati in un momento perfetto, lo spazio è un luogo diplomatico di colloquio tra diversi Paesi. E molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art   BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORISimonetta Di Pippo astrofisica e direttrice dell'Ufficio delle Nazioni Unite per gli affari dello spazio extra-atmosfera (UNOOSA). Ha conseguito un Master in Astrofisica e Fisica spaziale presso l'Università "La Sapienza" di Roma. Laurea Honoris Causa in Studi Ambientali e una Laurea Honoris Causa di Dottore in Affari Internazionali. Visiting faculty presso lo Space Policy Institute della George Washington University e presso Libera Università Internazionale degli Studi Sociali (LUISS) di Roma. Prima di entrare a far parte di UNOOSA, per la (NASA) è esperta europea del programma internazionale di esplorazione di Marte. Nell'Agenzia Spaziale Italiana (ASI) è responsabile del settore Osservazione dell'Universo, coordina la missione “Marco Polo” e la missione dell'astronauta Paolo Nespoli a bordo dello Shuttle-STS-120. Ha guidato l'Osservatorio Europeo delle Politiche Spaziali presso l'ASI-Bruxelles. Dal 1998 è delegato italiano presso l'Agenzia Spaziale Europea (ESA) per la Stazione Spaziale Internazionale. In ESA riveste ruoli prestigiosi fino alla carica di Direttore, assumendo molte responsabilità, dalla produzione dell'Automated Transfer Vehicle (ATV) alla gestione del Corpo Astronauti Europei. Segue lo sviluppo di: programmi di ricerca in microgravità, programmi di esplorazione umana del Sistema Solare, un nuovo sistema di trasporto spaziale europeo. È tra i principali sostenitori di una Strategia Globale per l'esplorazione (Global Exploration Strategy) oggi supportata da 14 agenzie spaziali nazionali di tutto il mondo. Riceve molti riconoscimenti tra i quali: nel 2008 l'Unione Astronomica Internazionale (IAU) ha nominato l'asteroide 21887 "dipippo" in onore del suo contributo alle attività spaziali. Nel 2006 è insignita del titolo di ‘'Cavaliere Ufficiale al Merito'’ dal Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Eletta Accademico dell'International Academy of Astronautics (IAA) nel 2013, ne diviene membro del Bord of Trustees nel 2015. Sempre per IAA conduce dal 2012 lo studio "Public/Private Human Access to Space", analisi dello sviluppo del mercato dei voli umani commerciali su scala globale. Dal 2016 è membro del World Economic Forum e del Global Future Council sulla tecnologia spaziale. Attiva nella divulgazione, è autrice di circa 60 pubblicazioni scientifiche, rapporti tecnici, circa 50 accordi di collaborazione internazionale e del libro ‘'Astronauti'’. Inoltre è autrice di articoli su quotidiani e riviste, e partecipa a trasmissioni radiofoniche e TV, oltre 700 i documenti internazionali a lei dedicati. Membro di comitati scientifici, in congressi, conferenze e workshops, internazionali. Collabora da anni a vari festival Internazionali della Scienza (Genova, Roma, Perugia, Bergamo). È anche molto impegnata nel colmare il divario di genere nelle S.T.E.M. (Science, Technology, Engineering e Math) e nel settore spaziale. Nel 2009 ha co-fondato Women in Aerospace Europe e nel 2017 è diventata Campionessa Internazionale di Genere delle Nazioni Unite.  Ermal Meta Autore, produttore, polistrumentista e cantante, debutta come front-man del gruppo La Fame Di Camilla, con cui realizza tre album. “La Fame di Camilla” (2009), “Buio e luce” (2010) e “L'attesa” (2012). Il gruppo si esibisce su quasi 500 palchi tra cui l'Heineken Jammin' Festival, e il Festival di Sanremo. Come autore, firma brani per interpreti italiani come: Marco Mengoni, Francesco Renga, Emma, Annalisa, Chiara Galiazzo, Patty Pravo (con cui ha duettato). Ed anche per: Clementino, Francesco Sarcina (anche come produttore e arrangiatore), Lorenzo Fragola, Elodie, e altri, e vince l’edizione 2016 di Amici. Da solista debutta nel 2014 nella colonna sonora della serie televisiva “Braccialetti Rossi” con il brano “Tutto si Muove” e in “Braccialetti Rossi 2” con il brano “Volevo perdonarti, almeno”. Nel 2016 il primo album “Umano” di cui i singoli “Odio Le Favole” e “A parte te”, diventano classici della musica d’autore italiana. Seguono tre album di grande successo: “Vietato morire” (Oro e Platino Compilation), “Non abbiamo armi” (Oro Compilation). “Tribù Urbana” si classifica al 1° posto di: Top of the Music “Album” e Top of the Music “Vinili” della settimana, dati FIMI/GfK Italia. Tra i singoli ricordiamo (Dischi Oro e Platino): “Vietato morire”, “Non mi avete fatto niente”, “Un’altra volta da rischiare”. Nel 2021 “UNO” colonna degli europei di calcio, diventa Olobox nelle Stazioni di Milano, Roma e Napoli. Poi è divulgato su 5.000 schermi di Telesia a Brescia e Genova, in 14 aeroporti d'Italia. Sui treni del metrò di Roma e degli autobus a Milano. Nel 2018 riceve le chiavi d’oro delle città di Bari e Tirana. Il 10 di Agosto 2021, nelle radio il nuovo singolo “Stelle Cadenti”. Riscuote grandi successi nei maggiori eventi musicali come Festival di San Remo e Hit Week il più importante festival di musica italiana nel mondo. All’Eurovision Song Contest di Lisbona, al Mediolanum Forum di Assago, al Coca Cola Summer Festival al Concerto del 1° Maggio, ai Wind Music Awards. Ed anche al Wind Summer Festival e a Battiti Live, “Musica per Emergency” e molti altri. Si aggiudica prestigiosi premi tra cui: Best New Artist per i Tim Music Awards di MTV, Best Italian Act agli MTV EMA di Londra.  Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Emiliano Toso biologo musicista e Claudia Paladini astronoma. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it  Emiliano Toso e Claudia Paladini ci raccontano di micro e macro, di frequenza della terra e simmetria dell’universo e del sole teenager. Siamo polvere di stelle e il vento stellare trasporta i nutrienti della vita. L’uso degli strumenti tecnologici supplisce la limitatezza fisica del corpo umano rincorrendo l’immaginazione che non ha limiti. Le cellule si esprimono in musica attraverso firme vibrazionali e influiscono sulla traiettoria evolutiva. A chi appartiene la luce? A chi appartiene il buio? E molto altro.  ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!!GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI  Emiliano Toso Biologo Cellulare e Musicista Compositore a 432Hz; laurea in Scienze Biologiche, Dottorato in Biologia Umana all’Università di Torino con specializzazione in basi molecolari e cellulari. Per 16 anni è Associate Director responsabile del gruppo di Biologia Molecolare presso un Istituto di Ricerca Biomedica internazionale. Parallelamente alla ricerca scientifica, coltiva la passione per la musica e nel 2013 incide il primo album, “Translational Music”, progetto d’integrazione tra biologia e musica a 432Hz. Traducendo le vibrazioni universali e favorendo il benessere fisico ed emozionale, le sue composizioni sono utilizzate in centri olistici. Utilizzate anche in laboratori di ricerca scientifica come l’istituto Marques di Barcellona, in ospedali come: San Raffaele di Milano, Bambin Gesù e Gemelli di Roma. All’Ospedale Salesi di Ancona, per la prima volta al mondo è stato realizzato un intervento chirurgico con un pianoforte in sala operatoria. Come biologo e musicista compositore, coinvolge migliaia di persone partecipando a convegni internazionali con personaggi di spicco in ambito medico, scientifico, mediatico. Inoltre collabora con scienziati come: Bruce Lipton Gregg Braden, Donald Walsch, Franco Berrino, Deepak Chopra e molti altri. Nel 2023 ha pubblicato il suo primo libro “In Armonia”.  Claudia Paladini è astronoma esperta di Astrofisica Stellare e osservazioni ad alta risoluzione angolare. La sua attività di ricerca include evoluzione stellare, atmosfere di giganti rosse (il futuro del Sole), vento stellare e formazione di polvere stellare, stelle binarie. Laurea all’Università di Padova, ottiene il dottorato all’Università di Vienna per poi trascorrere 4 anni all’Università di Bruxelles come ricercatrice finanziata dalla Fondazione Belga FNRS. Da Agosto 2017 è astronoma membro dello staff operativo del Very Large Telescope dell’ Osservatorio Europeo Australe (ESO) in Cile. Nel 2018 alla guida di un team internazionale di scienziati, ha pubblicato sulla rivista scientifica Nature la più dettagliata immagine di superficie stellare diversa dal Sole. Oltre al servizio di supporto all’osservatorio, all’interno di ESO copre ruoli di Instrument Scientist degli strumenti MATISSE e PIONIER, e coordinatore dell’addestramento professionale tecnico. Inoltre, è molto attiva anche nella didattica e nella divulgazione scientifica, soprattutto nel campo dell’interferometria. Dal 2018 è vice-presidente del “European Interferometry Initiative”. Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale Youtube  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Mario Airò Artista e Guendalina Salimei Architetto. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Mario Airò e Guendalina Salimei ci raccontano di arte e architettura, luci e società, introspezione e acqua, e del sacro che è altro dalle religioni. Ci raccontano di energie di cittadini la dove il pubblico è assente. Di artisti engagé per caso e di città come habitus emblemi di epoche diverse. Nella cultura contemporanea valenze simboliche azzerate dall’ossessione dell’economia unico metro di misura di situazioni e relazioni. Le stratificazioni storiche delle città italiane non sono valorizzate; la luce è materia da scolpire capace di una trasformazione emozionale dello spazio, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary ArtBREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORIMario Airò, artista vive e lavora a Milano e insegna Scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. All’Accademia di Brera frequenta corsi di Luciano Fabro e partecipa allo spazio autogestito di via Lazzaro Palazzi. Nel 1989 fonda la rivista Tiracorrendo e realizza la prima personale, nel 1990 partecipa alla mostra Avanblob, la galleria Massimo De Carlo. In “Tristi Tropici” emergono alcune delle linee della sua poetica, autodefinite «vagabondare» tra gli incontri, evitando ogni chiusura intellettuale e formale. Tra le sue ricerche, anche l’interesse per contesti di autoclausura, interpretando l’isolamento come condizione creativa Partecipa a rassegne internazionali come: Biennali d’arte di Venezia e Valencia, Biennale di Kwangju in Corea del Sud, Moscow Biennale of contemporary art. Le sue opere includono un’ampia gamma di riferimenti culturali: letteratura, cinema, storia dell’arte, elementi naturali e oggetti di uso quotidiano che compone in relazioni inedite. Inoltre, ha realizzato numerosi progetti pubblici e interdisciplinari presso: The ever-blossoming garden, Diest; Re-Place, L’Aquila; Parco tematico, Canistro, Fondazione Olivetti; PAC, Milano; Luci d’artista a Torino. Espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero presso: GAM, Torino; Kunsthalle, Lophem; Castello, Rivoli; Museum of Contemporary Art, Tokyo; S.M.A.K., Ghent. I suoi lavori sono presenti in prestigiose collezioni come: MAXXI, Castello di Rivoli, GNAM di Roma, MaMbo, Museion di Bolzano e altri. Guendalina Salimei, Architetto e Professore in Progettazione Architettonica, fonda il T-Studio a Roma affiancando la pratica del progetto etico alla ricerca sperimentale, prediligendo interventi in ambienti costruiti e naturali, spesso in condizioni di disagio e degrado, perseguendo un vivere responsabile in ambito sociale, ambientale e tecnologico. Alla Sapienza Università di Roma, dirige il Master in Progettazione degli Edifici per il Culto, è nel Collegio dei Docenti del Dottorato; al Pontificio Ateneo di Sant’Anselmo, è nel Collegio Docenti del Master in Architettura e Arti per la Liturgia. Membro dei comitati scientifici del Festival Città in Scena di Roma, de Centro di Eccellenza Villa Vigoni, di Fondazione Giovanni Michelucci, dell’Inarch e dell’Accademia Angelica Costantiniana di Lettere Arti e Scienze. La ricerca sui temi dell’architettura e della città si esplica in un’intensa attività progettuale che ha prodotto numerose opere fondate sul triplice principio di sostenibilità ambientale, economica ed etica operando spesso in condizioni di degrado urbano e disagio sociale, coniugando innovazione e tradizione con sensibile coscienza dell’habitus locale. Tra le più significative nei diversi ambiti si ricordano le riqualificazioni di Crypta Balbi e di aree archeologiche a Roma; del Museo Egizio e del Concentrico di Stupinigi a Torino; di via Sparano, dell’ex Caserma Rossani a Bari, Ed anche del Convento San Benedetto e del Mercato di Michelucci a Ferrara; le riqualificazioni dei waterfront a Mola di Bari, Bari, Napoli, Taranto, Cagliari; i social housing di Ceccano e di Roma Primavalle, il KmVerde a Corviale e nell’Isola Madre di Taranto; il Museo di Arte Contemporanea di Foligno e il Mercato di Cagliari. Inoltre i progetti conseguono premi e riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui l’Iconic Design Award; German Design Award; The Plan Award; Premi IN/ARCH; Premio Gentile da Foligno; Premio Luisa Minazzi - Ambientalista dell’Anno; Oscar della città di Roma; Premio 100 Eccellenze Italiane. Molte sono le pubblicazioni di carattere scientifico, accademico e divulgativo sotto forma di monografie, saggi, articoli, interviste radiofoniche, televisive e su riviste di settore. Infine, è invitata a mostre ed eventi in Italia e nel Mondo, tra cui le più importanti: le Biennali di Architettura di Venezia; al MAXXI di Roma; al Pavilion de l’Arsenal di Parigi; alle Triennali di Sofia; e ancora a Mosca, Kazan, Astana, Pechino, Tokyo, Singapore, Hanoi e altre.Inoltre, Scopri le nostre produzioni www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. 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In questo audio il prezioso incontro con Ugo La Pietra artista e Laura Sanò filosofa. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Ugo La Pietra e Laura Sanò ci raccontano di spazio fisico dell’architettura e luogo ideale della filosofia, entrambi fortemente contro la guerra. Ci raccontano di mutazioni sociali tra abitare la città e plasmare il proprio tempo. Negli anni sessanta gli artisti volevano incidere nel processo evolutivo collettivo, mentre oggi perseguono l’obiettivo più prosaico e individuale di accedere al mercato dell’arte. Se l’arte è la capacità di affrontare con disincanto la realtà, gli intellettuali liberi producono rivoluzione durante tutto l’arco della vita. La contemporaneità tende ad appiattire le capacità di autodeterminazione. Dal lassismo politico degli anni ottanta si è perso il senso del rispetto, dell’onore e della vergogna, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art YBREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Ugo La Pietra artista vive e lavora a Milano, dove nel 1964 si laurea in Architettura al Politecnico. Architetto di formazione, artista, editor, docente, ricercatore nel sistema della comunicazione e delle arti visive, indaga contemporaneamente territori dell’arte e del progetto. Con le sue opere e molteplici attività è imperturbabile sostenitore critico della componente umanistica, significante e territoriale dell’arte e del progetto. Instancabile sperimentatore ha attraversato diverse correnti: dalla “Pittura segnica”, all’arte concettuale, dalla “Narrative Art” al cinema d’artista. Ha utilizzato molteplici medium conducendo ricerche infine concretizzate nella teoria del “Sistema disequilibrante”, espressione autonoma all’interno del “Radical Design”, e in importanti tematiche sociologiche. Tra le sue produzioni: “La casa telematica” esposta al MoMA di New York 1972, e Fiera di Milano 1983. “Rapporto tra Spazio reale e Spazio virtuale”, Triennale di Milano 1979, 1992; “La casa neoeclettica”, Abitare il Tempo 1990; “Cultura Balneare”, Centro Culturale Cattolica 1985/95. Ha comunicato il suo lavoro attraverso molte mostre in Italia e all’estero, e ha curato diverse esposizioni alla Triennale di Milano, Biennale di Venezia. Curatore anche presso: Museo d’Arte Contemporanea di Lione, Museo FRAC di Orléans, Museo delle Ceramiche di Faenza, Fondazione Ragghianti di Lucca. Laura Sanò filosofa, professore associato di Storia della filosofia contemporanea all’Università di Padova. Autrice di numerosi articoli e monografie sul pensiero filosofico contemporaneo, la sua ricerca indaga pensiero negativo e violenza, anche attraverso l’opera di eccellenti autori. Tra i volumi dedicati alla tradizione del “pensiero negativo”: “Un daimon solitario. Il pensiero di Andrea Emo” 2001. Ed anche “Il monoteismo democratico. Religione, politica e filosofia nei Quaderni del 1953 di Andrea Emo”, 2003. Sul pensiero di Bespaloff scrive: “Un pensiero in esilio. La filosofia di Rachel Bespaloff”, Istituto Italiano Studi Filosofici, 2007; “Su Heidegger” 2010; “L’istante e la libertà” 2021. Ed anche “Une pensée en exil. La philosophie de Rachel Bespaloff” 2023, finanziato dal Segretariato Europeo per le Pubblicazioni Scientifiche. Riconosciuto tra i testi filosofici più significativi del Festival della cultura di Strasburgo 2023. Inoltre, al problema della violenza dedica il volume: “Leggere la Persuasione e la retorica di Carlo Michelstaedter” 2011. Ed anche: “Donne e Violenza. Filosofia e guerra nel pensiero del ‘900” 2012; “Metamorfosi del potere. Percorsi e incroci tra Arendt e Kafka” 2017. Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

I questo audio il prezioso incontro con Filippo Giorgi fisico del clima Nobel 2007, e Roberta De Monticelli filosofa. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Filippo Giorgi e Roberta De Monticelli ci raccontano di fisica e filosofia, clima e pensiero storico tra racconti personali, incontri internazionali, narrazioni tecniche, fascinazioni e maestri. Un lungo intenso straordinario incontro, senza parsimonia di parole. Ci raccontano di filosofia come ricerca del vero, tra teoria dell’inverno nucleare, e ultima era glaciale avvenuta ventimila anni dovuta a piccole variazioni dell’orbita terrestre. Ed anche che la carta costitutiva dell’ONU nell’articolo 1 vieta di risolvere i conflitti internazionali con le guerre. E poi ci parlano di terre rare: tra estrazione e processamento l’Europa ha perso la possibilità di organizzarsi in tal senso. Un vincolo è un Legame di co-variazione possibile, degli elementi che costituiscono una cosa, oltre il quale la cosa cessa di essere ciò che è, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Filippo Giorgi fisico del clima, Nobel per la pace 2007. Laurea in Fisica all’Università dell’Aquila, Ph.D. in Scienze dell’ Atmosfera alla School of Geophysical Sciences del Georgia Institute of Technology, di Atlanta, Georgia. Ricercatore, dal 1986 al 1998 nel National Center for Atmosferic Research (NCAR) in Boulder, Colorado, uno dei principali centri di ricerca sul clima. Dal 1998 è responsabile della Sezione di Fisica della Terra, del Centro Internazionale di Fisica Teorica (ICTP) di Trieste. Inoltre, dagli anni novanta contribuisce alla stesura dei rapporti sui cambiamenti climatici in Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC). Il gruppo (IPCC) di cui è stato vicedirettore nel periodo 2002-2008, riceve il Nobel per la pace 2007, ex-equo con Al Gore. Membro di molti comitati scientifici internazionali, fra i numerosi riconoscimenti Nel 2018 la medaglia Alexander von Humboldt della European Geosciences Union (EGU), anche per il contributo al progresso scientifico nei paesi in via di sviluppo. Autore di oltre 380 articoli in riviste internazionali, nel 2020 per Stanford University è all’undicesimo posto, sui 54.940 scienziati più influenti in meteorologia e fisica dell’atmosfera. Nel 2018 il suo libro divulgativo: “L’uomo e la Farfalla. Sei Domande su cui Riflettere per Comprendere i Cambiamenti Climatici”. Roberta De Monticelli. Già ordinario di filosofia della persona all’Università di Ginevra e all’Università San Raffaele di Milano. Dirige la rivista internazionale Phenomenology and Mind e il Centro di ricerca PERSONA presso l’Università San Raffaele. Autrice prolifica, tra le sue pubblicazioni: “L'ascesi filosofica”; “Le preghiere di Ariele”; “L’ordine del cuore”; “La novità di ognuno; Il dono dei vincoli”. Ed anche: “Dal Vivo. Lettere a mio figlio sulla vita e la felicità”; “La questione morale”; “La questione civile”; “Al di qua del bene e del male”. Fra i suoi testi tradotti in altre lingue: “L'ascèse philosophique - Phénoménologie et Platonisme”, Paris 1997; “L’avenir de la phénoménologie – Méditations sur la connaissance personnelle Aubier-Flammarion”, Paris, 2000. Inoltre: “El conoscimiento personal”, Madrid; “Towards a Phenomenological Axiology – Discovering What Matters”, Palgrave 2021; “The Gift of Bonds – Husserls Phenomenology Revisited”, Springer Phaenomenologica 2023. In produzione “La felicità dello spettatore – Lezioni di Estetica fenomenologica” (in collaborazione con Francesca Forlè). Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Ugo Morelli psicologo e Claudia Losi artista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Ugo Morelli e Claudia Losi, ci parlano di lavoro come dato originario interno e arte come ricerca su se stessi che attiva relazioni e condivisioni. L’umano è un animale simbolico, quindi lavoro è ricerca di senso, significato e riconoscimento, connessione tra mondo interno ed esterno, mediata dal principio di realtà. Un’opera d’arte relazionale è meccanismo di ascolto che diventa luogo di memoria collettiva, purché abbia tempo di sedimentazione. Mentre il sistema economico incoraggia a diventare consumatori, gli umani sono esseri intersoggettivi di istanza eminentemente relazionale, co-individui. Preziosi sono i precipitati di luce, che ogni artista intercetta muovendo prima di tutto se stesso. Siamo quelli che diventano, siamo tutto ciò che ci manca, senza incertezza la vita non avrebbe senso. “Siate realisti, chiedete l’impossibile”, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Ugo Morelli, Professore di Scienze cognitive applicate alla vivibilità, al paesaggio e all’ambiente, di Psicologia del lavoro e dell’organizzazione e di Psicologia della creatività e dell’innovazione. Ha insegnato in diverse Università tra cui: Bologna, Trieste, Trento, Venezia, Perugia, Bergamo, Napoli. Svolge Action Research, sviluppo organizzativo e formazione presso industrie eccellenti tra cui: Barilla S.p.A., Unilever Italia S.p. A., Rotterdam. Ed anche: Banca della Svizzera Italiana, Lugano, Milano; Credem, Reggio Emilia; Fondazione Teatro Massimo, Palermo; Unione Camere di Commercio Italiane, Roma. Fondatore di diverse associazioni per ricerca su conoscenza e apprendimento come: Pluriversitas, Polemos, dove è anche presidente, Fondazione Luigi Pagliarani, Canton Ticino, Svizzera. Autore di saggi e scrittore, collabora con diverse testate tra cui Il Corriere della Sera, Membro del Comitato scientifico della rivista Sviluppo & Organizzazione, Fondatore e membro di redazione della rivista Pluriverso. Autore di testi per due film di ricerca sulla vita di Luigi M. Pagliarani, e di Francesco Novara. Relatore in seminari e conferenze presso: Scuola Holden Torino; le Università di Salerno, Palermo e Luiss “Guido Carli”, Roma; Artelibro, Bologna; Fondazione Fitzcarraldo, Torino; Biennale d’arte, Venezia; e altre. Claudia Losi, artista visiva, diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna e la laurea in Letteratura e Lingue straniere all’Università di Bologna. La sua ricerca parte dall'osservazione delle relazioni tra l'individuo e la comunità a cui appartiene, l’ecosistema che condivide, l’immaginario collettivo in cui si identifica. Ha esposto in Italia e all’estero, in personali e collettive. Vive alcuni anni tra Francia e Scozia; invitata in diverse residenze come: Studio Orta Les Moulins, Boissy-le-Châtel; al JCVA Israele; Art Omi International di Ghent, New York. Realizza progetti pluridisciplinari attraverso il cammino, il fare manuale e il canto corale; opera con diversi media: installazioni site-specific e performance, scultura, fotografia e disegno. Natura e scienza sono le sue fonti di ispirazione, così come gli aspetti storici e antropologici dell’ambiente. Nel 2021 pubblica The Whale Theory. Un immaginario animale, Johan & Levi, e Voce a vento, con Kunstverein Milano; nel 2022 Being There. Oltre il giardino, Viaindustriae, Foligno (libro legato all'omonimo progetto vincitore della IX edizione dell’Italian Council). Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Giuseppe Costa epidemiologo e Gabi Scardi curatrice. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Giuseppe Costa e Gabi Scardi ci raccontano di arte e cura, letture numeriche e trasversali di territori e società. Da un lato l’epidemiologi è attenta alle differenze per scoprire che una soluzione migliore è realizzabile. Dall’altro l’opera d’arte, immagine complessa della realtà, trasmette al pubblico, anche a prescindere dall’autore, un senso di rivelazione sul mondo e su se stessi. E poi la sindrome da stress cronico è il principale fattore di rischio per la salute e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Giuseppe Costa, Professore emerito d’igiene epidemiologia e sanità pubblica dell'Università di Torino, dove ha insegnato alla Scuola di Medicina. Ha anche diretto l'osservatorio epidemiologico piemontese, dove continua la ricerca sulle disuguaglianze di salute, per far conoscere a pubblico e decisori come si possono ridurre. Membro di Istituzioni come: Gruppo Esperti, Commissione Europea, Direzione Generale Salute e Sicurezza Alimentare; Comitato Scientifico Misure di Benessere, Equità e Sostenibilità dell'Istituto Nazionale di Statistica. Coordinatore del Comitato per l'Equità in Sanità e l'Assistenza Sanitaria Italiana Conferenza delle Regioni. Ricercatore prolifico, autore di: 111 articoli in riviste internazionali peer-reviewed, 119 articoli su riviste italiane, 9 capitoli in libri internazionali, 101 capitoli di libri italiani. Inoltre scrive sei monografie inerenti: mestieri da indossare; 150 anni di sanità in Italia; sistemi di sorveglianza sanitaria in Italia; 3 sull'equità nella salute e sanità in Italia. Membro di redazione della Rivista Epidemiologia, Biostatistica e Sanità Pubblica; Relatore, presidente e organizzatore in molti convegni nazionali (es. AIE, SITI, SIMLII, SIS, SISMEC, CARD); e internazionali (es. IEA, SSMM, ICOH)dove presenta risultati di ricerche . Gabi Scardi critica e curatrice, insegna arte contemporanea all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, IED - Istituto Europeo di Design, Milano, Accademia UNIDEE, Biella. La sua ricerca è centrata sulle tendenze artistiche emergenti, pratiche multidisciplinari, tra arte, architettura, design, cultura urbana; collabora con istituzioni internazionali, curando collettive e personali. Ha anche curato diversi progetti pubblici interculturali come: CECAC (European Course for Contemporary Art Curators); consulente della Provincia di Milano, curatrice del programma pluriennale inContemporanea. Curatrice di numerose mostre in autorevoli luoghi dell’arte internazionali come: Pitzer Art Galleries, Los Angeles; Louisiana Museum, Copenhage; Lyon Biennale; Royal Academy, London; MAXXI Roma. Dal 2011 direttrice artistica di “Nctm e l'arte”, dove ha anche curato il restauro del “Teatro Continuo” di Alberto Burri, Parco Sempione, Milano, 2015. Inoltre, scrive per cataloghi, riviste, giornali come Il Sole24Ore, co-direttrice della rivista di studi critici sull’animalità Animot. Tra le sue pubblicazioni: “Paesaggio con figura: Arte, sfera pubblica, trasformazione sociale” 2011; “Teatro Continuo di Alberto Burri”, 2015.Tra i contributi più recenti: “Permeabile e performativa: l’opera pubblica come potenziale elemento cardine tra luogo, tempo, soggetto, istituzione”, in: Arte e Spazio Pubblico, 2023. Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Stefano Arienti artista e Alice Mado Proverbio psicobiologa. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Stefano Arienti e Alice Mado Proverbio ci raccontano del mondo dell’arte, dei potenziali elettrici e processi computazionali del cervello, in un incontro straordinariamente denso. Tra neuroni a specchio ed empatia con la mediazione dello schermo le relazioni sociali non si arricchiscono di fiducia e attaccamento. Anche nel contatto diretto con l’opera d’arte, che sia visiva o musicale, la profondità della percezione è maggiore. Le donne hanno una doppia ragione per le facce e più empatia, ma non c’è nessuna differenza di sesso per le capacità intellettive, calcolo, percezione, controllo del movimento. La musica, primo oggetto digitale di massa, smaterializzata e ri-materializzata nel web, è universale, per esempio l’elettroencefalogramma si sintonizza sulla frequenza sonora, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Stefano Arienti artista vive e lavora a Milano, nel 1986 si laurea in Scienze Agrarie con tesi di virologia. Nel 1985 prima collettiva, dove incontra Corrado Levi, suo primo maestro; frequenta l'ambiente artistico italiano, durante il rinnovamento successivo alle stagioni dell'Arte Povera e Transavanguardia. Viaggia in Europa, Nord America e Asia, partecipando diverse residenze artistiche tra cui in: San Francisco, Boston e San Antonio, Nuova Dehli India e Clisson Francia. Ha insegnato all'Accademia di Belle Arti Giacomo Carrara di Bergamo e all’Università IUAV di Venezia. Inoltre espone in diverse mostre personali in musei e istituzioni d'arte internazionali come: Museo MAXXI, Roma; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Palazzo Ducale, Mantova. Anche presso le Fondazioni Querini Stampalia e Bevilacqua la Masa, Venezia; Galleria Civica, Modena; ArtPace San Antonio, Texas; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, e altri. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia ed all'estero, come le Biennali di Venezia, Istanbul e Gwanjiu. Alice Mado Proverbio docente di Psicobiologia e Psicologia fisiologica presso l’Università Milano-Bicocca; Laurea in Psicologia sperimentale a Roma, Dottorato e post-dottorato all’Università di Padova. Due anni di specializzazione in USA presso il Center for Neuroscience dell’Università della California, borsista presso la Darmouth Medical School. Al ritorno dagli USA diviene ricercatrice presso l’Università di Trieste, e successivamente professore all’Università Milano-Bicocca, dove dirige il “Laboratorio di Elettrofisiologia Cognitiva”. I suoi studi neuroscientifici registrano i potenziali elettrici cerebrali; i più rilevanti riguardano i meccanismi: dell’attenzione, della percezione dei volti, della lettura delle note, dell’empatia. Ed anche il ruolo dei neuroni specchio nell’apprendimento ed esecuzione della musica, la Brain-Computer Interface. Inoltre è Specialty Chief Editor della rivista Frontiers in Cognition: Perception. È autrice di 500 pubblicazioni di cui c.ca 200 biomediche, e di numerosi saggi tra cui “The cognitive Electrophysiology of Mind and Brain”. Autrice anche di “Neuroscienze Cognitive della Musica”, 2019; “Percezione e Creazione Musicale”, 2022; “Neuroscienze e Differenze Sessuali”, in uscita. Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Luca Trevisani artista e Stefania Ruggeri nutrizionista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Luca Trevisani e Stefania Ruggeri ci parlano di creatività e coraggio della ricerca tra arte e cibo. Da un’immagine nasce il desiderio di conoscenza che poi produce una visione nuova e poetica del mondo. Il corno di rinoceronte è tra i materiali più preziosi al mondo. Tra codifica e comunicazione, è necessario innovare profondamente il rapporto tra umani, cibo e natura, oltre tecnicismi alimentari. Libri come materiali instabili che inducono non a replicare ma a rivivere, attraverso una dorata solitudine. Ed anche la dieta mediterranea è la più efficiente per prevenire di tutte le gravi patologie degenerative. Seppur drogati del presente e è necessario esercitare l’ottimismo della conoscenza. Anche se le istituzioni uccidono coraggio e creatività, e sono marginalizzati gli adolescenti inibendo la loro grande energia, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary ArtBREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Luca Trevisani è nato a Verona, Italia, nel 1979, è un artista visivo e educatore. Autore di diversi libri tra cui: The effort takes ist tools 2008; Luca Trevisani 2009; The art of Folding for young and old 2012. Ed anche: Water Ikebana 2014; Grand Hotel et des Palmes 2015; Via Roma 398. Palermo 2018; Walking Loaves 2023. La sua ricerca artistica spazia tra scultura e video, e attraversa discipline di confine come le arti dello spettacolo, il design, il cinema sperimentale e l'architettura, in una perenne condizione magnetica e mutante. Invitato nelle più prestigiose rassegne d’arte su scala internazionale, come: Biennale di Sydney, Manifesta 7, Biennale di Architettura di Venezia. Infine, ha esposto in musei e istituzioni come: Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunsthalle Wien, Kunstverein Braunschweig, ZKM Karlsruhe, Magasin, Grenoble, MAXXI Rome, e molti altri. Nell sua pratica multidisciplinare i caratteri storici della scultura vengono messe in discussione o addirittura sovvertite, in un'incessante indagine sulla materia e le sue narrazioni. Stefania Ruggeri nutrizionista, prima ricercatrice del CREA-AN (Consiglio Nazionale Ricerca Agricoltura e Analisi dell'Economia Agraria - Alimenti e Nutrizione) di Roma. È anche professore incaricato di Tecnologie Alimentari e Healthy Food Design alla Facoltà di Medicina Università di Roma Tor Vergata. È ideatrice e fondatrice dell’hub “Sustainable Food Design”, che ha l’obiettivo principale di migliorare le produzioni del nostro sistema agroalimentare diffondendo la cultura della sostenibilità. Esperta di alimentazione e salute promuove: rispetto del cibo, della Natura, delle risorse del Pianeta, Dieta Mediterranea e corretti stili di vita nelle giovani generazioni. All’interno del CREA fonda l’Italian Food Design. È membro di comitati scientifici internazionali per la prevenzione dei difetti congeniti e della prematurità. Apprezzata divulgatrice scientifica, lavora come contributor per diversi periodici nazionali e stranieri; invitata come esperta di alimentazione e nutrizione a inerenti trasmissioni televisive e radiofoniche. Autrice di oltre 100 ricerche scientifiche e relatrice in oltre 200 congressi nazionali ed internazionali. Il suo ultimo libro è: “Mamma che fame. Adolescenti e Cibo: i consigli e le ricette della nutrizionista”. È anche Co-autrice di documenti rilevanti come i LARN - le raccomandazioni nutrizionali per la popolazione italiana. Coordinatrice di un team di più di trenta esperti nazionali per l'aggiornamento delle Linee Guida per una Sana Alimentazione Italiana Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Carlo Doglioni geologo e Marica Di Pierri attivista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Carlo Doglioni e Marica Di Pierri ci raccontano di terra e territori, terremoti e povertà. Il nostro corpo è fatto di atomi di mantello terrestre e i vulcani continuano a produrre l’atmosfera terrestre. La terra si raffredda di circa 100 gradi ogni miliardo di anni. Tra i più potenti fattori di minaccia per i diritti umani, ci sono i cambiamenti climatici. Se fino a 20 anni fa un geologo che trovava un giacimento petrolifero era considerato un eroe, adesso è quasi additato come un criminale. Del resto senza energia non possiamo pensare di avere la qualità della vita che conosciamo. Poi, l’asimmetria geologica della terra sembra esser legata a fenomeni astronomici. Ed ancora, aumenta smisuratamente la disuguaglianza tra ricchi sempre più ricchi e poveri sempre più poveri, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Carlo Doglioni dottorato in Scienze Geologiche all’Università di Ferrara, dove ha iniziato la carriera nel 1983 come ricercatore, associato all’Università di Bari (1992). Ordinario all’Università della Basilicata nel 1994, all’Università Sapienza di Roma dal 1997; ha trascorso periodi di studio a Basilea, Oxford, Houston e New York. Svolge ricerche geologiche in varie parti del mondo, occupandosi di: meccanismi della tettonica delle placche, origine della sismicità, struttura di Alpi e Appennini, evoluzione del Mediterraneo. Già Presidente della Società Geologica Italiana 2009-2014, dal 2016 è Presidente dell’Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia (INGV). Inoltre è socio di diverse accademie tra cui: Accademia Nazionale dei Lincei, Accademia Nazionale delle Scienze detta dei XL, Academy of Europe. Infine, tra i diversi premi ricevuti: 1986 Premio Dal Piaz della Società Geologica Italiana; 2004 Spendiarov Award of the Russian Academy of Sciences, 32° IGC. Ed anche riceve: 2009 Alfred Wegener Award, European Association of Geoscientists and Engineers; 2009 Robert R. Berg AAPG Award for Outstanding Research.Marica Di Pierri è giornalista pubblicista, dal 2020 Direttrice Responsabile della testata giornalistica EconomiaCircolare.com. Co-fondatrice e direttrice del (CDCA) Centro Documentazione sui Conflitti Ambientali, dove coordina l'equipe di ricerca e l‘attività di reporting su ambiente, energia, rifiuti, cambiamenti climatici, conflitti ecologici. Dal 2007 nel direttivo dell'Associazione A Sud, a capo dell'area comunicazione e pubbliche relazioni. È anche autrice di articoli e saggi e co-autrice di diverse pubblicazioni, collabora con quotidiani, riviste, portali di informazione e testate radiofoniche e televisive. Poi, laureata in giurisprudenza e dottoressa di ricerca in Human Rights all’università di Palermo. Infine, PHD internazionale con focus di ricerca su cambiamenti climatici e climate litigations), da quindici anni nel campo della giustizia ambientale e dell'ecologismo. Inoltre, Scopri le nostre produzioni Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio la preziosa intervista con Giovanni Bonotto imprenditore e Chiara Casarin curatrice, per parlare di arte e industria tra ricerca e autenticità. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Giovanni Bonotto ci racconta come, attraverso gli occhiali della fantasia, la fabbrica diventa una sorgente creativa che produce pensiero. La creatività diventa matrice di piccola comunità produttiva, dove l’essere umano è al centro della realizzazione di prodotti maieutici, transculturali e transgenerazionali. Chiara Casarin parla del lavoro nei musei, fabbriche di immaginazione, di ricerca e restauro, conservazione e curatela. E ancora, l’autenticità è una teoria che deve essere valida in tutti i tempi. Il lusso lascia una traccia molto lieve, mentre l’ ipercomunicazione genera assuefazione e omologazione, e molto altroASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIChiara Casarin è curatore d’arte contemporanea, siede in diverse Commissioni di autorevoli istituzioni museali e fondazioni private per l’arte. Laureata in Storia dell’Arte all’Università degli Studi di Bologna e Dottore di Ricerca in storia dell’arte contemporanea (Scuola Studi Avanzati, Venezia – École des Hautes Études en Sciences Sociales, Parigi). Nel 2015 pubblica il saggio “L’autenticità nell’Arte Contemporanea”. Il suo percorso professionale coniuga la valorizzazione delle collezioni storiche con la ricerca sull’arte contemporanea e l’applicazione delle tecnologie digitali per la conservazione e la divulgazione del patrimonio storico artistico. Riveste ruoli di rilievo all’interno di prestigiose istituzioni museali. Infatti è Componente del Comitato Scientifico delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, membro del Comitato di studio della Fondazione Canova Onlus di Possagno e della Commissione per il nuovo Bailo dei Musei Civici di Treviso. È membro del Comitato scientifico della Biblioteca Internazionale La Vigna di Vicenza. Inoltre riveste ruoli di rilievo all’interno di prestigiose fondazioni private. Dal 2016 al 2020 Direttore dei Musei Civici di Bassano del Grappa. Ha condotto ricerche presso la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di Roma, ha lavorato presso la Fondazione Benetton Iniziative Culturali di Treviso, la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna. Attualmente collabora con la Fondazione Giorgio Cini di Venezia. Casarin è vice presidente di "A Collection", programma di residenze per artisti volto alla produzione di opere d’arte contemporanea, arazzi, insieme a Giovanni Bonotto presidente. Giovanni Bonotto imprenditore, titolare e direttore artistico di Bnotto SpA, manifattura tessile alla quarta generazione, fondata da Luigi Bonotto nel 1912. Cinquant’anni più tardi, la competenza creativa e manifatturiera è stata trasformata in un piccolo gioiello di produttività tessile in crescita parallela al sistema moda italiano. L’azienda si è sviluppata velocemente diventando un’industria verticale a ciclo completo, con più siti produttivi ed oltre 200 maestri d’arte impiegati. Parte del gruppo Ermemeglido Zegna dal 2017 la Bonotto SpA è guidata dai fratelli Lorenzo e Giovanni, che l’hanno portata ad una crescita esponenziale, anche internazionalmente, rendendola punto di riferimento dell’industria della moda globale. La Bonotto è anche una Fondazione nata per promuovere la collezione Luigi Bonotto fondatore è appassionato d’arte, costruita dai primi anni Settanta ad oggi. Infatti, la Fondazione Bonotto conta numerosissime testimonianze tra opere, documentazioni audio, video, manifesti, libri, riviste ed edizioni di artisti Fluxus e delle ricerche verbo-visuali internazionali sviluppatesi dalla fine degli anni cinquanta. La Fondazione mira a promuovere e sviluppare a livello internazionale un nuovo ragionamento tra arte, impresa e cultura contemporanea. Contrapponendosi alla progressiva svalutazione della produzione massiva a scapito della qualità, Giovanni Bonotto diventa ambasciatore di una nuova maniera di pensare e di produrre. Nasce così “Fabbrica Lenta” fondata su logiche operative morbide, flessibili e fluttuanti, dove il lavoro è prima processo culturale, poi business. Giovanni Bonotto è presidente di “A Collection”. Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Andrea Bartoli notaio e Florinda Saieva avvocato fondatori di la Farm Cultural Park Centro Culturale indipendente a Favara.L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Andrea e Florinda ci raccontano di come la Farm Cultural Park nasce dall’unione delle loro passioni pensando al benessere di se stessi, delle proprie figlie e della propria terra. Con l’esempio personale coinvolgono abitanti e personaggi internazionali di vari ambiti: arte, architettura, design, cucina e sistema bancario con la Società per Azioni Buone. E ancora, SOU Scuola di architettura per bambini, Orti urbani e un palazzo nobiliare in provina diventa una foresta. Tra esperienze divertenti Farm è una scuola di libertà e profondità di pensiero, lontano dalle distorsioni dei social. Fondamentale è capire che luoghi e persone possono evolversi a partire da progetti lungimiranti, e ritrovare il piacere della concretezza. E molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI FARM Cultural Park nasce dall’esigenza personale di Florinda e Andrea di far crescere le proprie figlie in un contesto stimolante e creativo. Da Parigi decisero di tornare a vivere a Favara nella speranza di migliorare Favara, per loro stessi, per Carla e Viola, per tutti quanti. Farm Cultural Park è dunque Museo Delle Persone, propone Project Room con cuochi, antropologi, architetti e creativi in residenza. Farm vuole rendere felici, attraverso percorsi divertenti e formativi, workshop con le università. Farm Cultural Park è una iniziativa di privati che decidono di ristrutturare 7 cortili in un piccolo borgo della Sicilia. produce e divulga cultura, nel 2018 è stato ospite del Dipartimento di Stato americano, a Washington, Pittsburgh e Detroit per partecipare ad un progetto di scambio denominato International Visitor Leadership Program (IVLP), che ha avuto come tema di approfondimento lo sviluppo economico tramite la rigenerazione urbana dei territori. Invitata nel 2012 e nel 2016 alla Biennale di Architettura di Venezia e pubblicata nei più importanti media nazionali ed internazionali come The Guardian, Vogue e Domus. Andrea Bartoli nel 2019 è stato invitato dalla Commissione Europea ad essere Inspirational Speaker alla prima conferenza del Dublin Global Platform e dell’UNESCO a Meishan in Cina. Nel 2020 è stato ospite ad Abu Dhabi per World Urban Forum 10. Nel 2019 nasce Countless Cities, la Biennale delle Città del Mondo. Nel marzo 2021 La “Seoul Metropolitan Government” e la “Seoul Design Foundation” hanno conferito alla Farm Cultural Park di Favara il Premio Human City Design. Un premio per il progetto ”Countless Cities” per aver contribuito a costruire un rapporto più armonioso e sostenibile tra l’uomo e l’ambiente. Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale Youtube Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Nicola Gardini scrittore accademico e Donatella Bianchi giornalista presidente WWF Italia. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Nicola Gardini e Donatella Bianchi ci raccontano di come le parole sono il luogo della ricerca di sé, e il mare è fonte di intima irrequietezza sollecitando il desiderio di scoperta e di viaggio. La vocazione è anche una conquista non sempre inevitabile. I tempi televisivi sono assolutamente inadatti all’approfondimento e negli anni è subentrato il desiderio di fare la differenza attraverso il volontariato. Il desiderio di condivisione esprime il desiderio di portare il proprio valore nella società. Ciò che accomuna poesia e romanzo è il desiderio di verità, perché alcune verità si possono comunicare solo attraverso un coinvolgimento emotivo. Il lusso è un germogliare profondo e segreto, fonte di una nuova consapevolezza. Il presidente di un’associazione come il WWF è il primo volontario, responsabile legale e promotore delle iniziative. Il presente è qualcosa da vivere ineludibilmente. Ciascuno può e deve determinare il proprio presente. E molto altro. Ascolta l’audio della preziosa intervista. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIDonatella Bianchi è giornalista, scrittrice, autrice e conduttrice televisiva. Ha firmato e condotto reportage e dirette televisive in Italia e nel mondo, debuttando giovanissima in televisione. Inviata e conduttrice RAI di programmi legati al turismo e all’ambiente come: "Sereno Variabile", "TGR Italia Agricoltura", "Senti la montagna" (RadioUno). Dal 1994 conduce "Linea Blu", storico appuntamento del sabato di RaiUno dedicato al mare, ai suoi abitanti e alle comunità che lo vivono. Collabora con numerose testate e per la sua attività di giornalista e divulgatrice ha ricevuto premi e riconoscimenti prestigiosi. Ricordiamo la distinzione onorifica di Commendatore dell'Ordine "Al merito della Repubblica Italiana". Dal 2009, la nomina di Accademico di Ustica assegnato dall'Accademia Internazionale di Scienze e Tecniche Subacquee. Nel 2010 la nomina di “Ambasciatore della biodiversità” da parte del Ministero dell’Ambiente. Medaglia d’Oro al Merito di Marina, concessa dal Ministro della Difesa, grazie alla sua “straordinaria professionalità e passione da sempre dedicate a tematiche mirate allo sviluppo della cultura marinara del nostro Paese e legata profondamente al mare e a tutti gli aspetti correlati, dalla tutela dell’ambiente alla difesa delle risorse e del lavoro”. Donatella Bianchi nella sua carriera ha saputo unire le sue grandi passioni, la natura (e il mare in particolare), con il giornalismo. A maggio 2020 è stata scelta fra gli esperti del Comitato Colao nominato in funzione dell’emergenza Covid-19. Dal giugno 2014 è stata nominata Presidente del WWF Italia. Da agosto 2019 è stata nominata Presidente del Parco delle 5 Terre.Nicola Gardini è scrittore e accademico. Dopo la laurea in Lettere Classiche all’Università Statale di Milan, svolge un dottorato in Letteratura comparata alla New York University. Rientrato in Italia, è stato professore di ruolo, prima di latino e greco in licei di Lodi e Milano. Successivamente è professore di ruolo di letteratura comparata all’Università degli Studi di Palermo. Intanto era Visiting Professor a New York University in Florence e a Columbia University in New York. Oggi è Professore di ruolo in Letteratura Italiana e Comparata all’Università di Oxford, e Fellow di Keble College. Gardini scrittore è autore di romanzi, saggi, raccolte di poesia, traduzioni da lingue antiche e moderne, articoli giornalistici. Molti suoi romanzi raccontano dei luoghi in cui ha vissuto. Del Molise dell’infanzia ha dato una rappresentazione nel suo primo romanzo “Così ti ricordi di me”. A due anni si è trasferito a Milano e lì è cresciuto e ha studiato fino alla laurea, e San Siro, fa da sfondo alle vicende del romanzo “Le parole perdute di Amelia Lynd” (premio Viareggio 2012). Dell’insegnamento all’Università di Palermo ha dato un resoconto nel romanzo “Baroni”. (2009) Tra numerose pubblicazioni le più recenti sono: Viva il latino (2016), Rinascere (2019), Il libro è quella cosa (2020), La vita non vissuta ( 2015), Il tempo è mezza mela (Salani, 2018) e la traduzione di 1984 di George Orwell (Mondadori, 2020). Poi si dedica attivamente alla pittura a olio e scrive Istruzioni per dipingere (2018). Nicola Gardini è inoltre Presidente della casa editrice Salani. Collabora con “Il Corriere della Sera”, il “Domenicale” del “Sole 24 ore” e “Times Literary Supplement”. È nel comitato di direzione di “Poesia” e “Paragone”.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Vittorio Gaddi Notaio collezionista e Maria Del Zompo Rettore Università di Cagliari. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Con Vittorio Gaddi e Maria Del Zompo parliamo dell’epifania dell’arte e della base biologica del pensiero che influisce sul vissuto e sulle emozioni. Ed ancora, dal notariato che mira a proteggere gli interessi dei più deboli al rischio di riciclaggio nell’economia dell’arte. Tra ricerca e controllo è più affascinante la ricerca, chi pratica il controllo ha bisogno di altro per esprimere la propria umanità. Per questo sono fondamentali le contaminazioni multidisciplinari per una conoscenza fondamentale allo sviluppo della società. Dalla farmacologia moderna in grado di sviluppare cure ed approcci personalizzati attraverso la farmacogenomica, a studi scientifici dimostrano la necessità di interazione tra pensiero femminile e maschile. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Vittorio Gaddi, Pisa 1952. Dal 1983 è Notaio a Lucca dove ha rivestito la carica di Presidente del Consiglio Notarile dal 2012 al 2017. Notaio specializzato in gestione immobiliare e di società commerciali. Fondatore della collezione Vittorio e Nunzia Gaddi, le cui opere sono state prestate per mostre temporanee in alcuni tra i più importanti musei italiani, europei e statunitensi. Ha iniziato a collezionare opere di arte contemporanea di artisti italiani ed internazionali nella seconda metà degli anni novanta del secolo scorso. Oggi la collezione Vittorio e Nunzia Gaddi, è citata in varie pubblicazioni, tra le quali diverse edizioni della “BMW Art Guide by Independent Collectors” e “Il piacere dell’arte” di Adriana Polveroni e Marianna Agliottone. Vittorio Gaddi attivo in ambiti associativi come Notaio e per l’arte è membro del comitato direttivo dell’Associazione fra collezionisti “Collective”, che ha lo scopo di promuovere l’arte contemporanea. Maria Del Zompo Cagliari 1951. Dopo la laurea in Medicina e Chirurgia si è specializzata in Neurologia e ha intrapreso la carriera universitaria presso l’Università di Cagliari. Inizia come assistente incaricato nel 1979, poi Professore Ordinario di Farmacologia nel Corso di Laurea di Medicina e Chirurgia. In seguito è Direttore del Dipartimento di Scienze Biomediche e Direttore della Scuola di Specializzazione in Farmacologia Medica. Dal 2005 al 2007 è stata Pro-Rettore e dal 2 aprile 2015 è Rettore dell’Università degli Studi di Cagliari. Segue patologie di neuroscienze cliniche all’Unità Complessa di Farmacologia Clinica dell’Ospedale San Giovanni di Dio, Azienda Ospedaliero-Universitaria di Cagliari, struttura ambulatoriale con day hospital. Inoltre si occupa di farmacologia clinica, come il riconoscimento e la gestione delle reazioni avverse da farmaci. I suoi campi di interesse clinici e di ricerca includono: la Psicofarmacologia clinica, la Genetica psichiatrica, la Genetica di malattie complesse, la Farmacogenetica. Infine una vasta produzione scientifica, circa 200 pubblicazioni, su libri e riviste internazionali, e presentazioni a convegni e meeting nazionali e internazionali. Svolge anche attività di referaggio di articoli scientifici per numerose riviste internazionali di prestigio, e svolge attività di revisore di progetti scientifici per istituzioni italiane e straniere. Maria Del Zompo Come Rettore è stata coinvolta in attività sociali e culturali locali e regionali a cui ha partecipato sempre con entusiasmo, dando maggiore impulso alle attività culturali dell’ateneo e al coinvolgimento della città. Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Don Riccardo Agresti parroco di Castel Del Monte e presidente della cooperativa a mano libera, e Maria Giuseppina D’Addetta magistrato di sorveglianza. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itDon Riccardo Agresti e Maria Giuseppina D’Addetta ci raccontano di come sia necessario ristabilire il senso della comunità, ma anche ripristinare una corretta percezione della responsabilità del singolo verso la società. E che non si debba mai più pensare che un essere umano non possa redimersi o tirarsi fuori dalla palude dell’errore. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Don Riccardo Agresti Andria 1961, laurea in teologia nel 89, docente dall’88 al 94 presso vari istituti medie e superiori. Animatore di molti gruppi di giovani. Dall’89 è prima vicario e poi parroco in Andria, dal 2018 parroco di Castel del Monte. Dal 1994 al 2017 responsabile ed animatore del Centro di Aggregazione “Insieme per Camaggio” nel comune di Andria. Centro che opera in un territorio a rischio e nelle periferie della città, in sinergia con le altre agenzie educative come: scuola elementare e media, parrocchia, e promuove attività formative, ricreative e sportive a favore di ragazzi, giovani e famiglie. Don Riccardo promuove molti i progetti mirati: al recupero della legalità e al rispetto delle regole per una convivenza pacifica e democratica, al senso della partecipazione alla vita civica. Nel 2002 inizia l’esperienza dell’accoglienza dei carcerati all’interno della comunità parrocchiale. Dal 2008 inizia la sua esperienza di volontario nella Casa Circondariale di Trani e visite in altre carceri d’Italia. Inoltre nel 2017, con nomina del Vescovo Mons. Luigi Mansi, diventa responsabile del Progetto Diocesano “SENZA SBARRE”. Infine, è presidente dell’Associazione “Amici di San Vittore ONLUS” e Presidente della Società Cooperativa Sociale “A MANO LIBERA”. Maria Giuseppina d’Addetta Bari 1963. Magistrato dal 1991, ha svolto funzioni di Pretore penale, civile, del lavoro, giudice tutelare e Gip presso i Tribunali di Caltagirone e di Foggia. Dal 1999 svolge funzioni di sorveglianza; dal 2011 al 2019 presso il Tribunale di Sorveglianza di Bari, come reggente e poi titolare. Attualmente è magistrato di sorveglianza presso il medesimo ufficio giudiziario. E’ stata componente del Comitato Direttivo del CONAMS (Coordinamento Nazionale dei Magistrati di Sorveglianza). Nell’ambito della formazione, è relatore in corsi di aggiornamento professionale organizzati dal Consiglio Superiore della Magistratura e dalla Scuola Superiore della Magistratura. È altresì componente del comitato scientifico e relatore, al Corso di Alta Specializzazione in materia di esecuzione penale organizzato dalla Camera Penale di Bari. Dal 2021 è componente del gruppo di studio sul “diritto penitenziario” istituito dall’Associazione Nazionale Magistrati. Docente in diritto penitenziario in svariati convegni, ha periodicamente curato la formazione dei Magistrati in tirocinio, degli specializzandi nelle professioni legali, degli Esperti del Tribunale di Sorveglianza, degli assistenti sociali. Inoltre, in qualità di tutor, partecipa ad incontri con gli studenti delle scuole medie e superiori sul tema della legalità, dell’esecuzione penale e carcere. Collabora con Don Riccardo Agresti nel Progetto della Diocesi di Andria denominato “Senza Sbarre”, che attua la misura alternativa al carcere di comunità, finalizzato al recupero ed al re-inserimento sociale, educativo e lavorativo dei detenuti. Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Selvatici, giornalista esperto di intelligence economica e Silvia Evangelisti storica dell’arte docente università di bologna e curatrice. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itCon Antonio Selvatici e Silvia Evangelisti parliamo di passione come luogo di ricerca ed approfondimento. Anche da bastian contrario e contro corrente, in politica come nell’arte, ogni epoca ha una sua bellezza e noi abbiamo il dovere di comprenderla e divulgarla. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Silvia Evangelisti docente è titolare della cattedra di Storia e metodologia della critica d'arte e di Storia dell'arte contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1986 al 2015 (dal 2000 al 2005 è Consigliere del CNAM Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale, organo consultivo del Ministro dell’Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica) dal 2012 insegna Avanguardie e Neoavanguardie alla Laurea Magistrale in Arti Visive alla Scuola di Lettere e Beni Culturali dell'Università di Bologna. Invitata a tenere cicli di lezioni presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università di Bilbao e alla Brown University di Provicence, Rhode Island. Promotrice di grandi eventi Nel 1988 comincia la collaborazione con Arte Fiera di Bologna, prima in qualità di consulente e poi, dal 2003 al 2012, come Direttore Artistico, mentre dal 2005 al 2009 è membro della Commissione Unicredit per l'Arte. Curatrice di mostre per istituzioni private e pubbliche: le più recenti "Costruire il Novecento" a Palazzo Fava di Bologna nella primavera 2016, "Universo Futurista" Fondazione Cirulli nel 2018, "U-mano" Opificio Golinelli 2019 Bologna, "Luciano De Vita Antologica" Pinacoteca Nazionale Bologna 2020. Instancabile divulgatrice tiene lezioni e conferenze sui temi dell'arte moderna e contemporanea presso istituzioni pubbliche e private, come la Fondazione Roberto Longhi di Firenze, il FAI, il MamBo di Bologna, Università della Romagna, l'Università Bocconi di Milano. docente in diversi Master, tra cui: Sole 24 Ore, Università di Tor Vergata e Link University di Roma, Unidee Fondazione Città dell'Arte di Biella. Antonio Selvatici, giornalista, docente in Master d’Intelligence Economica, presso le Università di Firenze, Tor Vergata-Roma e della Calabria. Docente al Corso di perfezionamento post laurea in “Intelligence e Sicurezza Nazionale” dell’Università di Firenze. Autore di saggi scientifici e testi. Consulente della Commissione Parlamentare di inchiesta sui fenomeni della contraffazione e della pirateria in campo commerciale. Giornalista d’inchiesta dal 1994 laureato in Scienze Politiche, tesi in Economia e Politica Industriale, si occupa di intelligence economica e mercati internazionali. In particolare si occupa di geopolitica e Cina, per alcuni quotidiani tra cui: il Sole24Ore, Il Tempo, e altre autorevoli testate. Si ricordano gli ultimi testi pubblicati: “Coronavirus Made in China. Colpe, insabbiamenti e la propaganda di Pechino”, “L’invasione cinese”, Rubbettino, 2020. Inoltre è autore di ricerche scientifiche, divulgative, di saggistica. Come: "Alle origini del distretto meccanico bolognese", "Appunti per una storia dell'imprenditoria", "Guazzaloca, società civile contro partitocrazia", "La Stasi, il terribile "orecchio" del regime", "Più uguali degli altri. Indagine su un'amministrazione al di sopra di ogni sospetto", "PCI Spa, partito mobile ed immobile”, "Ora da Mosca. I finanziamenti sovietici al Pci dalla rivoluzione d'ottobre al crollo dell'Urss", "Prodeide. Biografia non autorizzata di Romano Prodi", "Chi spiava i terroristi. Kgb, Stasi - I documenti negli archivi segreti sull'Europa comunista", “Il libro nero della contraffazione”, Pendragon (più edizioni). Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Flaviano Zandonai sociologo e Alessandra Rossi Ghiglione drammaturga. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itCon Flaviano Zandonai e Alessandra Rossi Ghiglione parliamo di terzo settore, di innovazione imprenditoriale e welfare culturale. Tra racconti di ricerche e progetti, teorie e sperimentazioni sul campo, l'interesse è quello di trovare un modo per capitalizzare il desiderio di comunità. Fondamentale è oggi l’implementazione di reti sia orizzontali che verticali che sappiano intercettare dinamiche di flussi che attraversano la dimensione di luogo. Ed ancora, Arte è luogo re-immaginazione della realtà, tra io e società, mediante la coniugazione emozionale tra ricerca e azione, attraverso il gioco. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Flaviano Zandonai Sociologo, si occupa da oltre vent’anni di terzo settore e impresa sociale, svolgendo attività di ricerca applicata, formazione, consulenza e divulgazione editoriale. Ha lavorato come ricercatore senior in Euricse occupandosi di innovazione sociale, imprenditoria comunitaria e rigenerazione di beni e spazi fisici per finalità di uso collettivo. E’ coordinatore di Iris Network, la rete di ricerca italiana sull’impresa sociale operando come editor della rivista Impresa Sociale, curando due edizioni del Rapporto e organizzando Workshop sull’impresa sociale, il principale evento in Italia per imprenditori sociali. Co-fondatore con Catterina Seia del progetto Cultural Welfare Center. Zandonai è autore di numerose pubblicazioni tra le quali: “Imprese ibride. Modelli d’innovazione sociale per rigenerare valore”; “Tesi battagliere sul fare impresa di comunità”, in “Animazione sociale”, n. 308/2017 “Dagli appunti a una politica per il welfare culturale”, in Welfare Oggi, n. 5/2017, pp. 102-106 “Dove. La dimensione di luogo che ricompone impresa e società”, Milano, Egea, 2019 (con Paolo Venturi). Oggi è open innovation manager presso il Gruppo cooperativo Cgm dove promuove la nascita di comunità imprenditoriali orientate al cambiamento attingendo da ecosistemi tecnologici e di innovazione sociale a base culturale. Collabora con il magazine “Vita e anima”, il blog “tempi ibridi” dedicato all’innovazione istituzionale e alle nuove catene di valore tra profit e non-profit. Alessandra Rossi Ghiglione Esperta di performing arts nei contesti della rigenerazione urbana e cultural heritage, inclusione sociale e diversità culturale, partecipazione culturale e benessere. Ha ideato nel 2002 con Alessandro Pontremoli una metodologia di lavoro teatrale con le comunità (Teatro Sociale e di Comunità). Dal 2003 ha avviato una ricerca teorico-pratica nell’ambito della relazione medico-paziente, su, ideando e realizzando progetti di ricerca-azione locali e internazionali: “Sotto il Segno del Cancro”, primo progetto complesso di arte e salute in ambito oncologico sostenuto dalla Rete Oncologica del Piemonte e Valle D’Aosta e da una vasta rete di partner tra cultura e sanità. “Il teatro nella formazione del personale sanitario (2013/2015). E’ membro del Progetto di Ricerca di Interesse Nazionale Per-formare il Sociale (2018-2020). Dai primi anni 2000 sviluppa la sua attività nell’ottica della ricerc-azione coniugando ricerca e didattica universitaria (Università Cattolica di Milano e Brescia, Università di Torino). Ha fondato e dirige il Social Community Theatre Centre (ente partecipato da Università di Torino, Corep, Teatro Popolare Europeo) che si occupa di cultura sociale e salute sul piano dell’innovazione metodologica. Si occupa anche di ricerca valutativa, supervisione scientifica e alta formazione professionale attraverso attività sostenute da programmi europei (Creative Europe, Alcotra, FSE, Grundtvig). Fondi privati (Fondazione CRT, CSP, Fondazione con il Sud, Fondazione Pro Helvethia) e fondi pubblici (Ministero Affari Esteri, Mibact, Regione Piemonte). Ghiglione ha co-ideato e diretto le prima edizioni del Master in Eventi Culturali dell’Università Cattolica (2000/2003) e le 4 edizioni del Master in Teatro Sociale e di Comunità dell’Università di Torino (2005/2014). Come drammaturga e regista ha lavorato dal 1994 nel teatro di narrazione italiano e diretto 25 produzioni teatrali professionali e di Teatro Sociale e di Comunità. Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso ncontro con Mauro Felicori Assessore Cultura e Paesaggio Regione Emilia-Romagna e manager culturale, e Grazia Verasani scrittrice, sceneggiatrice, musicista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Mauro Felicori e Grazia Verasani sono due personaggi straordinari che vivono con estrema profondità e concretezza il proprio lavoro e la propria passione. Con loro parliamo di professionalità a servizio del bene pubblico ed espressione di se stessi attraverso la scrittura. Del fatto che la cultura è il più importante strumento di emancipazione. Ora la sfida è rendere prezioso il paesaggio in termini di nuovi standard, e continuare a perseguire il senso critico. E poi esempi concreti, dal Regno Unito, all’estate romana di Nicolini ai bronzi di Riace quando si scopre che esiste una cultura di massa. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE su SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIGrazia Verasani Bologna 1964, scrittrice, sceneggiatrice, autrice di opere teatrali e musicista, ha pubblicato a oggi quindici libri, tra cui “Quo vadis baby?” (Feltrinelli) che nel 2005 è diventato un film di Gabriele Salvatores, e a cui è seguita la serie tv prodotta da Sky. Il personaggio dei suoi racconti, l’investigatrice privata Giorgia Cantini, è stata protagonista di altri sei romanzi sempre editi da Feltrinelli (versione tascabile Marsilio), di cui l’ultimo si intitola “Come la pioggia sul cellofan”. Ha pubblicato anche romanzi fuori dal genere noir, tra cui “Mare D’Inverno” e “Lettera a Dina” (entrambi editi da Giunti), e “La vita com’è”, edito da La Nave di Teseo. Grazia Verasani è anche musicista, ha studiato pianoforte classico, vinto il premio Recanati, pubblicato i cd “Nata mai” e “Sotto un cielo blu diluvio”, e collaborato con diversi artisti. Dalla sua pièce “From Medea (Maternity blues)” è stato tratto l’omonimo film nel 2012 vincitore di molti premi. La sua ultima sceneggiatura è quella del film “Gli anni amari” sulla figura di Mario Mieli. I suoi romanzi sono stati tradotti in Francia, Svezia, Germania, Stati Uniti, Russia, Portogallo. Ha tenuto corsi di scrittura creativa alla Bottega Finzioni di Carlo Lucarelli e lezioni sul noir mediterraneo nelle università americane.Mauro Felicori Bologna 1952, dopo la laurea in filosofia, una lunga e ricca esperienza nella pubblica amministrazione nella promozione culturale. Dal 2020 è assessore alla Cultura e Paesaggio della Regione Emilia-Romagna. Per il Comune di Bologna ha rivestito ruoli direttivi in molti settori: cultura, marketing, economia, attività produttive, agenda digitale, relazioni internazionali, piano metropolitano, City Branding, City of Food, musei civici, università. Siede nei Consigli di Amministrazione di prestigiosi enti tra i quali: Accademia di Belle Arti di Bologna, Fondazione Marconi, ATER Associazione Teatri dell’Emilia-Romagna, Fondazione Lucio Saffaro, Consorzio Università-Città di Bologna. Tra i numerosi premi: Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana 2018, Premio Cultura di gestione 2003 di Federculture, Premio Francesco Arcangeli di Italia Nostra 2004, Premio e Content Award Italy 2006, Prize for Cultural Heritage/Europa Nostra Awards 2006. Riveste inoltre altri prestigiosi incarichi. Commissario della Fondazione Ravello, Responsabile del progetto AGO – Modena Fabbriche Culturali per la Fondazione di Modena. Direttore generale della Reggia di Caserta. È curatore di prestigiosi eventi e autore di contributi in molte pubblicazioni. “Feste d’Estate: indagine sulla politica culturale dei comuni italiani”, “Luoghi e misure della politica. Quattro esercizi di misurazione sulla politica locale”, “Le forme istituzionali di una politica per i giovani. Esperienze in Italia e in Europa”. “Le politiche culturali: il caso di Bologna”, tradotto in diverse lingue. “Gli spazi delle memoria. Architettura dei cimiteri monumentali europei”, “La cultura come sinonimo di sviluppo urbano”. Mauro Felicori è inoltre docente in prestigiosi Master universitari in: “Valorizzazione turistica e Gestione del patrimonio culturale”; “Politiche culturali e sviluppo economico”; “Gestione e organizzazione delle imprese culturali”; "Progettazione educativa dei servizi culturali" Università di Bologna. “Problematiche nella gestione dei Beni Culturali” Università di Genova. Inoltre è relatore in conferenze, lezioni e interventi in Italia e all’estero presso autorevoli istituzioni: Lucca, Treviso, IULM, Palazzo Napoli, Pisa, Yamagata e Kyoto, Lugano, Como, Firenze, Berlino, Leicester, Dortmund, Bogotá, Londra, IUAV e IED di Venezia, Kanazawa, Osaka Novi Sad, Bolzano, Hamamatsu, Politecnico di Milano, e molti altri.Inoltre, Scopri le nostre produzioni su www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Michele De Lucchi architetto e fondatore di AMDL CIRCLE, e Benedetta Spalletti gallerista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com   e   Parallelo42.it Michele De Lucchi e Benedetta Spalletti, ci raccontano di arte e architettura tra desideri e origini, memoria e futuro, mettendo al centro la creatività umana. È necessario perseguire un rapporto bilanciato con la natura senza negare la necessità dell’uomo di credere in un futuro migliore. C’è un reciproco scambio creativo tra giovani artisti e galleria. Zoom registra tutto e usa le informazioni scambiate dagli utenti per fare la propria intelligenza artificiale. Poi, è necessario saper fare cose con le mani per poter utilizzare al meglio la tecnologia. Ed anche, a New York grattacieli interi sono disabitati. Senza le formiche disturbatrici i formicai non funzionano. Il mondo dell’arte non ha confini geografici. Quindi, se esprimi un desiderio sul ponte di Tibilisi il desiderio si avvera! E molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/sXS5DaoiXzw BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Michele De Lucchi architetto, è stato fra i protagonisti di Alchimia e Memphis e responsabile del Design Olivetti (1988-2002). È autore della lampada più venduta al mondo, la Tolomeo di Artemide, premiata nel 1987 con il Compasso d’Oro. Nel 1990 ha fondato Produzione Privata per progetti realizzati con tecniche e lavorazioni artigianali. Ha realizzato progetti di architettura in Italia e nel mondo tra cui edifici culturali, direzionali, industriali e residenziali. Per Deutsche Bank, Deutsche Bundesbahn, Enel, Poste Italiane, Hera, Intesa Sanpaolo, UniCredit e altri istituti italiani ed esteri ha progettato ambienti di lavoro e corporate identity. Ha disegnato edifici e sistemi espositivi per musei come la Triennale di Milano, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Neues Museum di Berlino e le Gallerie d’Italia. Nel 2000 è stato insignito dell’onorificenza di Ufficiale della Repubblica Italiana dal presidente Azeglio Ciampi. Nominato professore ordinario allo IUAV di Venezia dal 2001, nel 2006 ha ricevuto la laurea ad honorem dalla Kingston University. Dal 2008 è professore ordinario presso la Facoltà del Design al Politecnico di Milano e accademico presso l’Accademia Nazionale di San Luca a Roma. Nel 2018 è stato Guest Editor della rivista “Domus”. Nel 2022 gli è stato assegnato il premio Compasso d'Oro alla Carriera. Dal 2003 disegna, dipinge e scolpisce oggetti e modelli in legno, nei suoi studi di Milano e Angera per cercare l’essenzialità della forma architettonica e fornire una fonte di ispirazione ai progetti professionali. Nel 2003 il Centre Georges Pompidou di Parigi ha acquisito un rilevante numero dei suoi lavori. Una selezione dei suoi oggetti è esposta nei più importanti musei d’Europa, degli Stati Uniti e del Giappone. Michele De Lucchi è fondatore e parte di AMDL CIRCLE, studio di progettazione multidisciplinare rinomato per il suo approccio umanistico all’architettura, al design e alla grafica.Benedetta Spalletti laurea in Lettere Moderne all'Università La Sapienza di Roma. Mossa dal profondo amore per l’arte, trasmessole dai genitori collezionisti e dallo zio, l’artista Ettore Spalletti, nel 2001 fonda la Galleria Vistamare a Pescara, in un antico palazzo fine XVIII secolo. Nella prima mostra “Camera Italia”, curata da Giacinto di Pietrantonio, dieci artisti di fama internazionale, sono stati invitati a ripensare lo spazio, concentrandosi sull’idea stessa di stanza. Nel corso degli anni la galleria ha dato spazio ad artisti di diverse generazioni, creando dialoghi intergenerazionali inediti, e sviluppando progetti speciali sul territorio. Giovanni Anselmo, Mimmo Jodice, Joseph Kosuth, Ettore Spalletti, Haim Steinbach collaborano stabilmente con la galleria, presente nelle più autorevoli rassegne d’arte internazionali. Altri autorevoli artisti della galleria: Getulio Alviani, , Rosa Barba, Pavel Büchler, Sol LeWitt, Armin Linke, Louise Nevelson, e Jan Vercruysse. Nel 2018, insieme a Lodovica Busiri Vici, apre una seconda sede a Milano, in cui gli artisti possono esprimere idee, progetti e opere pensate ad hoc. A gennaio 2022, le due gallerie si fondono in un’unica identità: Vistamare | Milano, Pescara aprendo un nuovo spazio nel quartiere milanese di Porta Venezia. Inoltre, Scopri le nostre produzioni www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Vanni Cuoghi artista e Adriana Albini biochimica. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itVanni Cuoghi e Adriana Albini ci raccontano di arte e scienza, dove l’essere e il fare coincidono. Di risultati eccellenti cui si arriva attraverso strade ampie e contorte, strettamente calato nel tempo in cui vive. Arte e scienza sono ambiti professionali altamente specializzati e rigorosi, fondati su intuito di ricerca. Ci raccontano di necessità delle relazioni, nutraceutica, nutrigenetica, nutrigenomica, tra bellezza e gioielli. E molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Vanni Cuoghi, artista dall'ottobre del 2015 è titolare della cattedra di Pittura presso l'Accademia Aldo Galli di Como. Ha partecipato a numerose biennali in Italia e all'estero, tra cui: Biennale di San Pietroburgo (2008), Biennale di Praga (2009). 54° Biennale di Venezia, Corderie dell’Arsenale, Padiglione Italia (2011), Biennale Italia-Cina (2012) e 56° Biennale di Venezia, Collateral Italia Docet (2015). Sue opere esposte in fiere internazionali come: Frieze (Londra), MiArt (Milano), Artefiera (Bologna), Scope (New York), Off (Bruxelles), Daegu Artfair (Corea), KIAF Seoul (Corea), Bank (Hong Kong). È presente in molte mostre collettive in prestigiose location pubbliche come: Palazzo Reale di Milano (2007 ), Haidian Exhibition Center di Pechino (2008). Liu Haisu Museum di Shangai (2008), Museo d'Arte Contemporanea di Permm, in Russia (2010), Castello Sforzesco di Milano (2012). Fabbrica del Vapore di Milano (2015), Vestfossen Kunstlaboratorium Museum in Norvegia (2018). Tra le mostre personali pubbliche si ricordano nel 2011 “Novus Malleus Maleficarum”, presso San Pietro in Atrio e Pinacoteca di Palazzo Volpi a Como. Nel 2013, “Aion" presso i Musei Civici Cremaschi a Crema, nel 2016 “Da Cielo a Terra” al Museo Ebraico di Bologna. Ed ancora nel 2017 “The Invisible Sun”, presso il Museo Francesco Messina a Milano. Nel 2012, su commissione di Costa Crociere, ha realizzato otto grandi dipinti per la nave Costa Fascinosa e nel 2014 sei per Costa Diadema. Le ultime mostre personali: nel maggio 2019 inaugura “The eye of the Storm”, una mostra personale presso la Rossi-Martino Gallery a Hong Kong. In ottobre inaugura la personale “Esuli pensieri” presso la Fondazione Balestra a Longiano (FC). A luglio del 2020 inaugura la mostra personale “Apnea”, a cura di Elisabetta Sgarbi presso le Argenterie nella Villa Reale di Monza. Nel 2021 inaugura la mostra personale “Submariner” al Civico Acquario di Milano, a cura di Nicoletta Castellaneta e Ivan Quaroni. Adriana Albini biochimica, docente e scrittrice italiana, unica donna italiana nella lista BBC 100 Women of 2020. Prima donna italiana eletta nel Board of Directors dell'American Association for Cancer Research. L’intensa attività scientifica è affiancata dalle passione per la scrittura che la porterà a pubblicare diversi romanzi. Appassionata di scherma è medaglia d'argento al campionato europeo del 2015 e bronzo ai Campionati del mondo per veterani 2018. Laurea in chimica organica nel 1979 all'università di Genova, dal 1988 è stata responsbabile di Laboratorio all'Istituto Scientifico Tumori di Genova, (ora San Martino) dove resterà fino al 2006 quando ne era vice-direttrice e direttrice di dipartimento. Specializzazione biochimica all'Istituto Max Plank, di Monaco di Baviera, e Scientist all'National Institute of Health a Bethesda USA fino al 1988, quando è rientrata in Italia. Nel 1985 mette a punto un modello di “metastasi in provetta” usato in tutto il mondo per facilità d'uso e basso costo, anche per lo studio dell'angiogenesi. Dal 2006 dirige laboratori di ricerca biomedica a Milano, Reggio Emilia e dal 2015 dirige un laboratorio di ricerca all'IRCCS MultiMedica ed è Direttore Scientifico di Fondazione MultiMedica Onlus di Milano. Inoltre insegna al Corso di Medicina in Englishall'Università Bicocca di Milano.. Ha diretto o coordinato laboratori di ricerca e gruppi di lavoro. È stata Presidente di società e Gruppi di studio: Comitato Tecnico Scientifico di O.N.Da (Osservatorio Nazionale sulla salute della Donna). Società Italiana di Cancerologia (SIC). Società Internazionale per lo Studio della Metastasi, Metastasis Research Society (MRS). Componente del Direttivo dell'American Association for Cancer Research. E molti altri. È titolare di 14 brevetti per nuove strategie terapeutiche contro il cancro.Conduce diversi studi sulla tossicità per il sistema cardiovascolare di farmaci antineoplastici e sul contributo alla progressione dei tumori, da parte delle cellule infiammatorie. Ha contribuito all’identificazione di un una nuova popolazione di cellule natural killer (NK), nei tumori solidi. Studia gli aspetti molecolari di componenti della dieta alimentare per la creazione di un programma di prevenzione delle neoplasie. Come immunologa ha lavorato su HIV e Covid-19. Svolge ricerca nell'ambito oncologico, in particolare sul microambiente tumorale e angiogenesi, sulla prevenzione farmacologica con derivati alimentari; le sue ricerche hanno evidenziato nelle acque di vegetazione dell’olio di oliva e nelle alghe principi attivi per la lotta contro il cancro; ha coordinato inoltre ricerche sui principi anticancerogeni del luppolo, nella ricerca “La birra e le sue proprietà nutraceutiche” su multimedica.it. e molti altri. Impegnata nella divulgazione Iscritta all'albo dei giornalisti è direttore editoriale della rivista online Cancerworld. Invitata in diversi programmi televisivi RAI tra cui Elisir e Geo. È componente delle redazioni di riviste scientifiche: Journal of the National Cancer Institute, Carcinogenesis, Molecular Cancer Therapeutics, Clinical & Experimental Metastasis, Pathology Oncology Research. Autrice di oltre 300 articoli scientifici, e diversi romanzi tra i cui La danza delle cellule immortali, 2008. In USA si sensibilizza al tema del gender gap e entra a far parte della associazione Women in Cancer Research curando corsi di formazione volti ad insegnare alle donne a farsi strada mettendo a frutto capacità e merito. Ha ideato e è presidente di TIWS (Top Italian Women Scientists), il club delle scienziate italiane più citate in campo biomedico. Tra i molti premi e riconoscimenti: Premio EUWIIN (Network Europeo Donne Inventrici ed Innovatrici nel 2015, Ambasciatrice di Genova nel mondo, BBC 100 women 2020.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Mattia Acetoso scrittore e Gaia Bussolati effetti speciali cinema. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Con Mattia Acetoso e Gaia Bussolati parliamo di letteratura e cinema, tecnologia e poesia, luoghi di ricerca con cui dare forma visibile ai pensieri. Il cinema, specchio e veicolo della società, racconta mondi realizzabili solo con le illusioni, e tuttavia utili a comprendere la realtà che ci circonda. Prezioso è l’equilibrio tra reale e virtuale, beni materiali e immateriali. La distrazione istituzionalizzata ci porta lontano dalla presa esistenziale, e dall’essere artefici della nostra esistenza. Oltre la dipendenza conoscere le tecnologie libera le potenzialità creative, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art YBREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Mattia Acetoso Professore Associato di Letteratura italiana a Boston College, in Massachusetts. Nato e cresciuto nelle Marche, si laurea in Lettere moderne all’Università di Bologna. Nel 2005 si trasferisce negli Stati Uniti, dove riceve un dottorato in italianistica presso Yale University. È inoltre autore di numerosi articoli e interventi pubblici su Novecento italiano, tra poesia, cinema contemporaneo e letteratura dell’esilio. In ambito poetico, la sua ricerca interdisciplinare, verte sull’analisi dei complessi rapporti tra poesia italiana del Novecento, melodramma ottocentesco e libretti d’opera. Parte di questa ricerca è confluita in una monografia, di recente pubblicazione, dal titolo Echoes of Opera in Modern Italian Poetry: Eros, Tragedy, and National Identity (Palgrave Macmillan, 2020). Studioso e curatore dell’eredità intellettuale del poeta Umberta Saba, è ora coinvolto nella pubblicazione dell’intero epistolario, inedito, in collaborazione con la Biblioteca Nazionale di Roma. Ha lavorato a lungo su Carlo Levi, evidenziando in particolare l’influenza del Realismo magico sui suoi lavori più noti, oltre a saggi su rivista. Ha pubblicato numerosi saggi sul tema dell’esilio come chiave di lettura per alcune figure chiave della cultura italiana del Novecento. Tra queste Renato Poggioli, noto in Italia come traduttore dal russo e padre della slavistica italiana, protagonista della diaspora intellettuale negli anni del fascismo, nonché tra i fondatori della disciplina di Letterature comparate e autore di saggi di grande influenza. In ambito accademico, è alla costante ricerca di una prospettiva “transatlantica”, cercando nuovi punti di vista attraverso cui analizzare e ripensare la cultura italiana. Gaia Bussolati, nasce a Torino nel 72, studi scientifici e laurea in Architettura, appassionata di etologia, arte e matematica. I suoi principali interessi sono; design, modellazione, fotografia, scenografia per teatro e cinema e film. Nel 1997 scopre il mondo dei computer lavorando come tutor di informatica presso la Biblioteca Multimediale della Fondazione Eni Enrico Mattei. Assistente scenografo per il film “Ogni lasciato è perso”, regia di P. Chiambretti, nel 2000 scopre il mondo degli effetti visivi. Studia architettura tra Torino e Hannover (Germania), laurea con lode con una tesi sulla progettazione di spazi irrealizzabili. Proprio grazie a questa tesi nel 2001 entra in contatto con EDI. Ha iniziato la sua carriera negli effetti visivi come modellatrice 3D e compositor, fino a diventare supervisore VFX, con una parentesi da colorist. Socia di minoranza di EDI, oltre all’attività di supervisore VFX e al lavoro sul set, supervisiona il dipartimento di color grading e laboratorio. Tra i film candidati ai David di Donatello ha supervisionato film come: Il Primo Re (M. Rovere), Come Dio comanda (G. Salvatores). Ed anche: La prima cosa bella (P. Virzì, nominato all'Oscar per il miglior film straniero), Il capitale umano (P. Virzì), Game therapy (R. Travis). Realizza effetti per videoclip, e nella pubblicità lavora per: Mueller, Philadelphia, Autostrade, Kinder, Alpha 159, Telecom Alice, Volkswagen Passat, Morellato, Togo, e molti altri. Inserita da Forbes Italia Tra le cento donne di maggior successo 2020, A livello internazionale ha supervisionato film come Life in a Year, The Greatest Showman, American Gods, Gold, 9 lives. Inoltre, è membro della Visual Effects Society (VES), fa parte delle giurie per i David di Donatello e per gli European Film Awards (EFA). Dal 2019 è membro degli Academy of Motion Pictures and Arts e giudice degli Oscar, e dal 2021 della Television Academy. Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Giacinto Di Pietrantonio, Michelangelo Pistoletto, Gian Marco Montesano, Antonio Galdo, Pierluigi Sacco, Giancarlo Politi, presso lo spazio Oberdan Milano. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Giacinto Di Pietrantonio, modera l’incontro introducendo gli autori e racconta le origini di parallelo42 contemporary art. Parallelo42 è in realtà un libro d’artista, dove gli autori invitati raccontano il proprio pensiero sul mondo. Raccolta d’arte nata con il primo intervento di Ettore Spalletti e Paolo Desideri, Enzo Cucchi ed Ettore Sottsass, Maurizio Cattelan ed Alessandro Bergonzoni, è ora al secondo anno […] Michelangelo Pistoletto: vedo che l’arte ha difficoltà ad incidere veramente nel mondo ed apportare cambiamento nella società. […] nel ventesimo scolo l’arte ha acquisito grande autonomia. […] Più c’è libertà e più c’è responsabilità e oggi mi pare non ci sia nulla di più libero dell’artista, e in questo senso l’artista ha una grande responsabilità. […] Antonio Galdo: i moderati non sono coloro che vogliono lasciare le cose come stanno, l’essere moderati è un approccio che per esempio consiste nel non considerare l’avversario come un nemico da abbattere ma come un soggetto di confronto come avviene nelle democrazie che funzionano. Nel mondo dell’arte contemporanea c’è l’incipit che siamo tutti di sinistra, a mio avviso questo non è coretto. Un grande moderato rivoluzionario è stato Alcide De Gasperi, […] la parola fondamentale è “autonomia” di pensiero […] Gian Marco Montesano: non mi occupo di storia ma delle storie, mi sfugge il senso della storia, ho persino difficoltà a credere che esista la realtà. La realtà è talmente effimera e transitoria, citando il grande amico Gino De Dominicis “possiamo definire reale ciò che è eterno”. Nel contemporaneo certamente la velocità dei media cambia il senso delle storie […] un meteorite punta sulla terra […]ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE!! Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Francesco Martone attivista e Caterina Falleni designer. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Francesco Martone e Caterina Falleni ci parlano di diritti dei popoli, di processi di design e di esperienze fisiche fondamentali nella definizione della propria identità. Di tribunali d’opinione le cui sentenze fanno giurisprudenza, e di consultazioni popolari in Equador con cui hanno rinunciato alle attività estrattive per salvaguardare la natura. Negli USA aumentano a livelli mai visti il numero di utenti privi di competenze cognitive per comprendere i contenuti sul web, quindi potenziali vittime di misinformazione e scam. È fondamentale costruire condizioni di libero accesso alla conoscenza, come l’incontro tra ambiti disciplinari e generazioni diverse per generare sinergie creative e pacifiche; e molto altro.ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!!  GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/Jsv5qrJjIi8 BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Francesco Martone attivista, laurea in Scienze Politiche, interprete traduttore in inglese e tedesco, è membro associato del Transnational Institute di Amsterdam. Attualmente coordina l’assemblea dei giudici del Tribunale Internazionale dei Diritti della Natura ed è membro del Tribunale Permanente dei Popoli. Impegno trentennale per i diritti umani, nei movimenti sociali ed ecologisti, ha lavorato come ricercatore su foreste tropicali e popoli indigeni per Greenpeace International. Socio fondatore, e già presidente, di Greenpeace Italia; socio fondatore di “In Difesa Di” rete di sostegno ai difensori dei diritti umani in Italia. Inoltre, ha collaborato alla creazione di “Zero Tolerance Initiative” per la responsabilizzazione del settore privato riguardo i diritti dei popoli indigeni e diritti umani. Poi, nel periodo 2001-2008, è stato Senatore della Repubblica, membro della Commissione Esteri del Senato e segretario della Commissione Diritti Umani. È anche consulente politico per le organizzazioni indigene delegate alle conferenze ONU sul Clima, per conto di Forest Peoples Programme e Tebtebba Foundation. Caterina Falleni, designer, innovatrice ed imprenditrice, attualmente Design Manager a Meta a San Francisco, dove guida il gruppo sull'accessibilita' per Facebook, Instagram, Whatsapp e Messenger. E’ stata la prima italiana a vincere la borsa di studio per la Singularity University al centro ricerche Nasa, ed è stata selezionata tra le 15 donne più influenti nel settore digitale. Precedentemente, ha guidato un progetto, al Samsung Research Lab, per rendere contenuti educativi e didattici immersivi e accessibili su tutti gli smartphone Samsung. Inoltre, è stata design lead per Samsung Pay e product lead a Makr Shakr azienda robotica spinoff del MIT di Boston. Già consulente di design di interfacce, servizi e strategia per Awake a San Francisco e per Design Group Italia a Milano. Altresì, interessata alle tematiche ambientali, ha gareggiato 6 anni nella nazionale di vela, vincendo campionati nazionali, selezionata per la preparazione olimpica di Londra 2012. In fine, da velista, ha condotto una ricerca sulle plastiche attraversando l’Oceano Atlantico; ha progettato una bicicletta di legno con scarti di cantieri edilizi.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Daniel Lumera, sociobiologo e Giovanna Melandri manager culturale. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it Con Daniel Lumera e Giovanna Melandri parliamo di gentilezza come valore che accoglie e soluzione delle criticità. Di istituzioni che sono cuore pulsante della società e della necessità di ritrovare lo spazio vuoto dove lasciare spazio all’interiorità. Di gentilezza e perdono per sanare un sistema di valori profondamente distorti. Di Impact economy e pay by result. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! (in fase di editing) su Youtube Parallelo42 Contemporary Art BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIDaniel Lumera è sociobiologo, riferimento internazionale nell’area delle scienze del benessere, della qualità della vita e nella pratica della meditazione, che ha studiato e approfondito con Anthony Elenjimittam, discepolo diretto di Gandhi. Ideatore del metodo My Life Design®, il disegno consapevole della propria vita professionale, sociale e personale, e vocata a declinare il metodo in contesti educativi e nell’ambito di giustizia, sanità e ambiente, dell’Accademia dei Codici, dell’International School of Forgiveness (I.S.F.). Autore di bestseller quali “La cura del perdono” e co-autore insieme a Franco Berrino di “Ventuno giorni per rinascere” e “La via della leggerezza”, è del 2020 la sua ultima pubblicazione per Mondadori scritta insieme alla docente di Harvard Immaculata De Vivo, che, in meno di un mese dalla sua diffusione, ha dato origine al movimento “Italia Gentile” coinvolgendo migliaia di persone, enti, comuni e città in tutto il territorio, oltre alla Repubblica di San Marino, primo “Stato gentile”. Autore della Giornata Internazionale del Perdono. L’evento, nato nel 2016, ha visto coinvolte figure del calibro di Tara Gandhi Bhattacharjee, nipote del Mahatma, Yolande Mukagasana (candidata al Premio Nobel per la Pace), Terry Waite, Ervin László, Scarlett Lewis e molte altre, oltre ad aggiudicarsi prestigiosi riconoscimenti da Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO, Ministero della Giustizia e, per le ultime tre edizioni, la medaglia della Presidenza della Repubblica italiana, ha visto coinvolti oltre 10.000 ragazzi di istituti superiori in tutta Italia, più di 2.000 detenuti in 16 carceri italiane e 2.000 operatori del settore sanitario in sole quattro edizioni. Giovanna Melandri Presidente Fondazione MAXXI, Human Foundation e Social Impact Agenda per l'Italia. Nata a New York nel 1962, vive a Roma, è sposata ed ha una figlia. Laureata in Politica Economica all’Università di Roma, esperta di politiche per la cultura, economista e ambientalista. Dal 1988 al 1994 è stata Responsabile dell’Ufficio Internazionale di Legambiente, coordinatrice del suo comitato scientifico e membro della Segreteria nazionale dell'associazione ambientalista; ha curato per molti anni il Rapporto “Ambiente Italia” (Mondadori) ed ha guidato la delegazione italiana all’Earth Summit dell’Onu a Rio ’92. Negli anni si è occupata di climate change, economia verde e bioetica. Parlamentare del PD dal 1994 al 2012, è stata due volte Ministro: per i Beni e le Attività Culturali dal 1998 al 2001 e per le Politiche Giovanili e le Attività Sportive dal 2006 al 2008. Sotto la sua responsabilità è stato implementato, tra le altre cose, un piano nazionale di recupero del patrimonio culturale e sono state introdotte politiche fiscali a sostegno della cultura. Tra le politiche attive, ha lanciato nel 2007 il programma di sostegno di startup “Giovani Idee cambiano l'Italia”. Dal 2012 è Presidente del MAXXI, il primo museo nazionale dedicato all'arte contemporanea. Scrive regolarmente su Vita e Huffington Post, e cura da dicembre 2020 la rubrica “Impact economy” per Repubblica Affari&Finanza. Fondatrice e Presidente dal 2010 di Human Foundation, nata per promuovere l’impact investment e la valutazione di impatto sociale in Italia. Nel 2012 ha rappresento l’Italia nella task force del G7, dedicata all’Impact Investment. Dal 2016 è Presidente di Social Impact Agenda per l'Italia, la rete italiana del movimento internazionale della “impact economy”. Dal 2018 è membro del Board of Trustees del GSG (Global Steering Group for Impact Investment), network che riunisce i leader mondiali dell’innovazione e della finanza impact. GSG official network partner del B20 area economica del G20. Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.

In questo audio il prezioso incontro con Aldo Nove poeta e Annalisa Rosselli economista. L’intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com  e  Parallelo42.itAldo Nove e Annalisa Rosselli ci raccontano di poesia come concentrazione di contenuti ed economia come confluenza di molteplici interessi. Il poeta espressione profonda dell’umano si nutre di ciò che lo circonda, l’economia gestisce l’intorno con la distanza di una disciplina sociale incomprensibile ai più. Gli algoritmi della finanza sono gestii da fisici e il risultato positivo o negativo risiede nella differenza di nanosceondi, questo, spesso, alimenta le disuguaglianze. Il giorno di quarzo interrompe il tempo; Ginger Rogers faceva gli stessi passi di Fred Astaire ma con i tacchi e all’indietro, e molto altro. ASCOLTA L’INTERVISTA INTEGRALE SPREAKER!! GUARDA IL VIDEO!! su Youtube Parallelo42 Contemporary Art https://youtu.be/sLyuUqRkIk8 BREVI NOTE BIOGRAFCHE DEGLI AUTORI Aldo Nove pseudonimo Antonio Centanin poeta e scrittore, laurea in filosofia morale, autore eclettico con una ricca produzione di prosa e poesia. Le sue prime raccolte poetiche sono: “Tornando nel tuo sangue”, 1989; “Musica per streghe”, 1991; “La luna vista da Viggiù”, 1994. Poi i primi racconti “Woobinda e altre storie senza lieto fine” 1996. “Puerto plata market”, 1998, romanzo dal linguaggio crudo, temi violenti pur nello stile accattivante, collocato dalla critica nel genere pulp, trend italiano dell’epoca. Nel 2000 nuovi successi a partire da: “Amore mio infinito”; “La più grande balena morta della Lombardia” 2004,”Zero, il robot” 2008, “La vita oscena” 2010. Spazia dallo stile intimista, esistenzialista, all’argomentazione di questioni sociali contingenti come in “Mi chiamo Roberta, ho 40 anni, guadagno 250 euro al mese”, 2006. Ed ancora: “Mi chiamo…”, 2013, che ripercorre la vita di Mia Martini; il romanzo storico “Tutta la luce del mondo” 2014; “Un bambino piangeva” 2015. Poi, nel 2016, “Anteprima mondiale” e “All'inizio era il profumo”; e narra ancora il mondo della musica con la biografia “Franco Battiato” 2020. Inoltre è autore per il cinema e il teatro e collabora per diversi quotidiani e riviste.Infine, nel 2022 la sua ultima raccolta poetica “Sonetti del giorno di quarzo”. Annalisa Rosselli è Professore senior all’Università di Roma Tor Vergata dove è stata professore ordinario di Storia dell’Economia Politica dal 2000 al 2020. Dopo la laurea in Matematica all’Università di Firenze, studia economia alla London School of Economics e all’Università della California Los Angeles. Inizia la carriera accademica nelle Università di Perugia, Roma La Sapienza, Bari e Firenze; attualmente insegna History of Economic Thought and Policy all’Università LUISS Roma. I suoi principali interessi di ricerca sono: storia e teoria della moneta, l’Economia Politica Classica, gli economisti di Cambridge da Marshall all’immediato dopoguerra, le origini della teoria della speculazione finanziaria. Membro in autorevoli Enti, Consigliere Esperto del CNEL; Presidente Società Italiana di Economia (SIE) 2016-2019; Presidente STOREP (Associazione Italiana per la Storia del Pensiero economico) 2010-2012. Vice-presidente e presidente dell’European Society for the History of Economic Thought (ESHET) 2005-2014. Dal 2018 è socia dell’Accademia dei Lincei dove attualmente presiede la Commissione Ricerca. Grande divulgatrice: conferenziere, visiting professor, nell’editorial board di riviste internazionali, autrice e curatrice di diversi volumi, le sue ricerche sono pubblicate nelle principali riviste internazionali. Infine partecipa a commissioni di valutazione, come esperta di bilanci di genere, affronta vari aspetti economici di genere, partecipando a numerosi progetti nazionali ed europei. Inoltre, Scopri le nostre produzioni www.parallelo42.it Disponibili a richiesta testi e immagini per studi e ricerche. Trovate video degli incontri sul nostro canale YoutubeDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/contemporaneamente-podcast-di-mariantonietta-firmani--5687484/support.