Die hr2-Hörbar

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Ihr Barkeeper ist Martin Kersten (Musikauswahl & Moderation) Eine Produktion von hr2-kultur

Die Hörbar am Samstag beamt Sie in wonnige Gefilde. Sei’s am Strand von Barcelona, auf die Malediven, nach Süditalien oder auf eine Veranda nach Nashville - entspannte Hörerlebnisse sind garantiert. Eine Stunde Sounds aus aller Welt, frisch handverlesen. Neue Musik liefert uns das Kollektiv The Ediacaran um den in Barcelona ansässigen Produzenten Bastian Kladny; sein Markenzeichen ist lässig mediterraner Groove, der auch Fans von Milky Chance gefallen wird. Hierzulande noch ein Geheimtipp: die Musikerin Umaisha aus den Malediven, jetzt in Chicago. Mit ihrem sanften Gitarrenfolk erzählt sie von einem Leben zwischen zwei Welten. Die süditalienische Cantautrice Cristiana Verardo hat im Frühjahr ein neues Album rausgebracht, mit innigen, kleinteiligen Songs zwischen Folk, Jazz und Elektronik. Für die Musikerin eine Art der positiven Selbstanalyse. Und: es gibt Neues von Lambchop! Das amerikanische Alternative-Kollektiv zwischen Indie und Americana bringt demnächst sein 17. Studioalbum raus - wir hören schon mal rein.

Mit seinem neuen Album "Blind Spots - Still Looking" lädt der italienische Pianist Sergio Di Gennaro uns ein, genauer hinzuhören. Gemeinsam mit Bassist Ares Tavolazzi und Schlagzeuger Enzo Zirilli entsteht moderner Triojazz, der weniger auf Effekte als auf Atmosphäre, Balance und feine Zwischentöne setzt. Di Gennaros Kompositionen verbinden mediterrane Melodik mit improvisatorischer Offenheit, lassen Raum für Stille und entwickeln ihre Wirkung eher in langsamen Bewegungen als im großen Gestus. Außerdem in der Sendung: die kapverdische Sängerin Nancy Vieira im feinfühligen Dialog mit Fred Martins, Renaud García-Fons mit der lyrischen Klangvielfalt seines Kontrabasses und Zap Mama mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus afrikanischen Einflüssen und vokaler Fantasie. Dazu weitere Klangfarben von Habib Koité bis Kat Edmonson.

Es ist einer dieser langen Augustabende, an denen man nirgendwo mehr hinmuss und doch gerne noch mal ein bisschen unterwegs wäre. Diese Hörbar machts möglich. Lucas Santtana und Flavia Coelho ziehen mit "Dans le sud" Richtung Süden, dorthin, wo die Hitze in den Gassen steht und das Tempo des Tages langsam einer großen Ruhe weicht. Auch das Orchestra Baobab bringt jene entspannte Weite mit, für die ihre Musik seit Jahrzehnten geschätzt wird - warm, gelassen und wie geschaffen für einen Sommerabend. Dazwischen öffnen sich unterschiedliche Landschaften: Anna Setton sorgt mit ihrem feinsinnigen brasilianischen Songwriting für leichte, luftige Farben, Calexico steuern ihren unverwechselbaren Sound zwischen Americana und Wüstenwind bei, während Gabrielle Cavassa in ihrer "Bossy nova" Coolness und Leichtigkeit verbindet Wenn schließlich Santiago Lara mit "Minuano" den Schlusspunkt setzt, wirkt das fast wie eine kühle Brise zum Ende eines langen Sommertages. Sommermusik nicht als Party-Soundtrack - eher Musik für offene Fenster, späte Gespräche und den Blick in den Abendhimmel.

Der Komponist, Kabarettist, Produzent und Autor Janosa klingt wie einer, der ganz genau hinschaut und am Klavier dann seine pointierten Schlüsse zieht. Vergleiche mit Georg Danzer, Georg Kreisler, Bodo Wartke und Sebastian Krämer sind nicht fehl am Platz. Wenn Sie Kinder haben oder hatten, die "Ritter Rost" mögen, kennen Sie Felix Janosa schon: Die Musik zu dieser Kinder-Kultserie stammte von der ersten Band von Janosa. Seine jüngsten Projekte waren dann Bücher über die Beatles sowie eine Satire über KI-generierte Musik. Aber für sein neues Solo-Album "Elfenbeinkeller" setzt er sich einfach wieder ans Klavier. Lässt sich ab und zu von einer Klarinette begleiten. Singt feinsinnig, ironisch, witzig Texte über Verantwortung, Freiheit und die lange Nacht der Seele. Außerdem heute an der Hörbar: das Kölner Chanson-Duo toi et moi, die Hamburger Indie-Folkerin Deer Anna mit einer neuen Single, die jungen Blue Note-Allstars Out Of/Into, das Titi Winterstein Quartett - und viele andere mehr.

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Ihr Barkeeper ist Martin Kersten (Musikauswahl & Moderation) Eine Produktion von hr2-kultur

"Myr" ist das ukrainische Wort für Frieden. Unter diesem Zeichen steht auch die Folk-, Soul- und Jazz-Begegnung des ehemaligen Embryo-Mitglieds Eugen De Ryck mit der ukrainischen Sängerin Tetianka und dem eigens für diese Platte gegründeten Ensemble MYR. "Wenn es diesem Album gelingt", so Eugen De Ryck, "neben seiner musikalischen Qualität auch etwas von der menschlichen Geschichte hörbar zu machen, die hinter seiner Entstehung steht, dann hat es seinen wichtigsten Zweck erfüllt." Es ist die reale Geschichte der Jazz-, Folk- und Klassiksängerin Tetianka Yuriivna, die mit Sohn und Schwester nach dem russischen Angriff aus der Ostukraine geflohen ist. Bei einem Friedensfestival trifft sie auf den deutschen Gitarristen und Songschreiber Eugen De Ryck. Der hat früher mal bei der Krautrock- und Weltmusikband Embryo Gitarre und Saz gespielt. Er steht für Offenheit und Musik ohne stilistische Grenzen und ist tief bewegt von Tetianka. Ihr gemeinsames Album erzählt von Trauer, Stärke, Hoffnung. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Lucas Santtana & Chico César, die irische Folkband Ye Vagabonds, der US-Bluesman Keb‘ Mo‘, die sambische Fusionmusikerin Yvonne Mwale und Buena Vista-Legende Rubén González.

Heute mit fünf Wikingern, mit melankomischen Chansons, wundersamen Fischen und anderen Merkwürdigkeiten aus allen Winkeln dieser Erde. Das Leben ist ein Cartoon singt der Cantautore Gerardo Balestrieri - und Erna Rot hat sich da eindeutig für die Sonnenseite entschieden. Wir mixen wieder am Hörbar-Tresen, diesmal u.a. mit Zutaten aus Schottland über Dänemark, Italien oder auch Brasilien und Frankreich. Wie immer gut geschüttelt!

Jon Batiste ist heute unser Piano-Man, der Mann, der gelegentlich schon mal Michelle Obama Klavierunterricht gibt. Grenzen gibt’s für Jon Batiste nicht, schon gar nicht am Piano, da ist die Klaviatur scheinbar unendlich… 2024 hat er angefangen mit seinen "Piano Series", damals mit seinem Album "Beethoven Blues". Und jetzt, in diesem Sommer, bringt er gleich die nächsten drei Folgen auf einen Streich heraus: "Black Mozart", "Monk Meditations" und "Monk Movements". Wir hören rein! Außerdem geht’s über Venedig und Wien nach Norwegen und wir begeben uns in den Dschungel auf die Spuren der Baka…

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt.

Verfolgung, Flucht und Exil - was das bedeutet, machen vom 20. August bis zum 6. September 2026 die "Tage des Exils" in Frankfurt erfahrbar. Über 50 Veranstaltungen nähern sich dem Thema in Gegenwart und Vergangenheit - und eine besonders berührende Geschichte über Migration und Identität gibt’s beim Tsirk Dobranotch: Akrobatik, jiddischer Humor und virtuose Musik erzählen von Wanderschaft, Exil und kultureller Selbstbehauptung. Ein ganzer Koffer voller Poesie wird beim Tsirk Dobranotch ausgepackt - und die Instrumente dieser fantastischen Klezmer-Kapelle natürlich auch! Wir stimmen schon mal darauf ein: Dobranotch an der Hörbar!

Sie sind wieder da: Die Philharmonix! Drei Wiener und zwei Berliner Philharmoniker, dazu ein Pianist plus einen singenden Geiger - das ergibt zusammen eine Kapelle mit Charme, Witz und Weltklasse! Ihre kindliche Freude am Spiel hat sie auf den Titel "Sandbox" gebracht, ein ganzes Album voller überraschender Klangabenteuer von Pippi Langstrumpf über Mozart und Debussy bis hin zu den Beatles oder Star Trek. Wer mag da nicht mitspielen?! Heute an der Hörbar! Außerdem mixen wir diesmal einen Cocktail mit Zutaten aus Griechenland, Argentinien, aus dem Baltikum, Spanien, Österreich oder auch Kenia…

Aus Brasilien, aus dem Nordosten des Landes, schwappt gerade ein neuer Sound zu uns herüber: Ein Mix aus Música Popular Brasileira, aus Indie-Idealismus, Bossa Nova und R&B. Eine ganze Welle von Künstlerinnen und Künstlern mischt mit - und einer von ihnen ist Bruno Berle aus Maceió, Alagoas. "Sem fronteiras" heißt sein neues Album - "ohne Grenzen", frisch aufgelegt an der Hörbar. Außerdem führt uns unsere Reise um den Globus nach Chile, nach Finnland, in den Senegal oder auch nach Italien.

Café Carlyle - der Name verspricht Glamour - und SIE ist eine, die das Versprechen einlöst. Stella Cole, 27 Jahre jung und mit ihrer Jazz-Stimme seit ihrem Durchbruch während der Corona-Pandemie von Fans und Followern umjubelt, hat sich in den legendären Club an der New Yorker Upper East Side begeben, um mit ihrem Trio die ganz großen Klassiker vor Live-Publikum aufzunehmen. Mit ihrem neuen Album knüpft sie an ihre bisherigen Erfolge an - mit Jazz-Standars und Titeln aus dem Great American Songbook wie "Over the Rainbow" oder "Singing in the Rain". Wir dimmen das Licht an der Hörbar und fangen den Glamour ein! Außerdem: Klänge aus Brasilien, aus Island, Frankreich, Griechenland oder auch Südafrika in dieser Stunde mit Musik grenzenlos!

Diese Hörbar packt den Koffer, schürt das Reisefieber und bleibt dabei doch ganz entspannt. Los geht es mit den Cats and Dinosaurs, der selbsternannten "radikalsten Swing-Band der Welt" aus Schweden. Dann führen uns die Mighty Oaks nach Tacoma in Richtung nordamerikanischer Weite und Päivi Hirvonen ins finnische Kallio. Dazwischen warten viele überraschende Begegnungen: der Pianist Alexis Ffrench nähert sich Burt Bacharach mit lyrischer Eleganz, Rio 18 imitiert den Sound lateinamerikanischer Radiostationen, die Südtiroler Formation Ganes sorgt für alpine Klangpoesie. Mit David Orlowsky und David Bergmüller wird es kammermusikalisch fein und Dobranotch verbindet Osteuropa und Klezmer-Traditionen. Eine Hörbar wie ein musikalischer Streifzug durch viele Landschaften und Kulturen.

1980 traf sich ein ziemlich bunter Haufen von Musikern im niedersächsischen Northeim, nicht weit von Göttingen. Ihr Ziel war ein Studio, das damals unter Freunden handgemachter Musik schon einen exzellenten Ruf hatte: Pauler Acoustics, das Tonstudio von Günter Pauler, dem Gründer von Stockfisch-Records. Hannes Wader, Werner Lämmerhirt und andere Künstler der damals aufblühenden deutschen Folkszene gingen dort ein und aus. Der befreundete Produzent Carsten Linde, ein großer Liebhaber irischer und schottischer Folkmusik, hatte dieses Treffen organisiert, internationale Größen der Szene wie Alex Campbell, Finbar Furey oder Dick Gaughan waren gekommen, um eine Woche lang mit Wader & Co. Aufnahmesessions zu machen. Die Atmosphäre war freundschaftlich und kreativ, alle gaben ihr Bestes und am Ende hatte Günter Pauler mehr als genug Material auf Band. Manches - aber längst nicht alles - wurde damals unter dem Namen "Folk Friends (1+2)" veröffentlicht. Jetzt, nach über 45 Jahren, hat Pauler sein Archiv noch mal durchforstet und einige damals nicht auf Platte erschienene Tracks aus diesen Aufnahmesessions zum ersten Mal herausgebracht: "Folk Friends: Unforgettable" ist das Ergebnis, nicht nur ein Zeitdokument, sondern auch eine Sammlung zeitlos gültiger Folkmusik. Ein paar Kostproben daraus gibt’s heute an der Hörbar - wie immer bunt gemischt mit weiterer "Musik grenzenlos" aus der ganzen Welt.

Beim Projekt FATHERS treffen vier Musiker aufeinander, die den Jazz der Gegenwart auf unterschiedliche Weise prägen: Schlagzeuger Nate Smith, Keyboarder Kiefer, Bassist CARRTOONS und Produzent Kenny Beats. Ihr Debütalbum für Blue Note entstand aus einer spontanen Studiosession in Los Angeles, entwickelt aber eine erstaunliche Geschlossenheit. Jazz, Hip-Hop, Soul, Funk und elektronische Klangideen greifen organisch ineinander, die Musik behält ihre Leichtigkeit. Nicht virtuose Selbstdarstellung, sondern die gemeinsame Idee steht im Vordergrund: Grooves entwickeln Sogkraft, Improvisationen erwachsen aus dem Song, und selbst komplexe Ideen wirken unmittelbar zugänglich. In der Hörbar hören wir einige Titel aus dem selbstbetitelten Blue Note Debüt. Außerdem in der Sendung: italienische Erzählkunst mit Vinicio Capossela, französisches savoir vivre bei der Paris Combo und eindrucksvolle Klangwelten von Tigran Hamasyan. Ein Mix zwischen Groove, Poesie und musikalischer Neugier.

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt.

Wenn Barack Obama, Bruce Springsteen und Billie Eilish sich auf Deiner Kondolenzliste eintragen, hast Du nicht alles falsch gemacht in Deinem Musikerleben. Leider hat Glen Hansard nichts mehr davon. Der irische Musiker ist letzte Woche bei einem Motorradunfall ums Leben gekommen. Die meisten Menschen weltweit dürften ihn als Oscar-Gewinner kennen. Den bekam er 2007 zusammen mit Marketa Irglova für den Originalsong "Falling Slowly" im Film "Once". Hansard hat der anschließende Rummel um seine Person eher gestört. Der Mann aus Dublin machte lieber weiter Musik in seinem Lieblings-Pub um die Ecke und wurde von irischen Traditionalisten dafür gefeiert. So wie an jenem Dienstag im "Wren’s Nest". Das Unglück passierte auf der Heimfahrt, Hansard starb im Alter von nur 56 Jahren. Wir erinnern an ihn mit einigen seiner schönsten Songs, bleiben aber auch unserem Motto "Musik grenzenlos" wieder treu mit Musik u.a. von Uusikuu, Liana Flores, Sväng oder Cheikh Lô.

Putumayo legt einmal mehr eine jener sorgfältig kuratierten musikalischen Weltreisen vor, für die das Label seit Jahrzehnten geschätzt wird. Im Mittelpunkt stehen Stimmen, Songs und Geschichten: Singer-Songwriterinnen und Songwriter aus Europa, Afrika und Lateinamerika zeigen, wie viel Ausdruckskraft in reduzierten, akustischen Arrangements steckt. Entstanden ist eine Sammlung intimer Lieder über Heimat, Liebe, Familie und das Leben selbst. Aus dieser Klangreise hören wir heute unter anderem die britische Sängerin Oriana Bohème mit ihrer zarten Hommage an die kapverdische Musik, die tunesische Liedermacherin Nawel Ben Kraïem mit einer poetischen akustischen Version von "Ala Jalek", den brasilianischen Songpoeten Gustavito, die katalanische Singer-Songwriterin Anna Andreu, die britische Folkstimme Annie Baylis sowie das estnische Duo SADU - Musik grenzenlos eben!

Wie nennt man das, wenn vier klassisch ausgebildete Musikerinnen und Musiker in einem Wirtshaus Musik machen? Genau: Boaznklassik. Jedenfalls, wenn diese Vier aus Oberbayern kommen. Da sagt man zur Wirtschaft nämlich auch Boazn, und wer nicht glaubt, dass im Umfeld von Weißwurst, Brezn und einem Humpen Weißbier auch richtig witzige, gekonnte und virtuos vorgetragene Musik entstehen kann, der hat die NouWell Cousines noch nicht gehört! Das holen wir heute nach, denn die nächste Generation aus der berühmten Musikerfamilie Well (u.a.: Biermösl Blosn, die Wellküren und die Wellbuam), die mit Matthias, Maresa, Maria und Alex als NouWell Cousines firmiert, hat ein neues Livealbum veröffentlicht. Und das hat es in sich: bayrische Volksmusik trifft auf Streichquartett trifft auf Balkan und Klassik - Boaznklassik eben! Das und noch viel mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt.

Leichtigkeit, Sommergefühle, unwiderstehliche Dance-Sounds oder Musik wie flauschige Wölkchen - all das haben wir heute drin, in unserem bunten Hörbar-Cocktail am Wochenende. Mit Marcos Valle, Norah Jones, Alin Coen, Nubya Garcia und vielen anderen mehr. In den Mix gehört als Grundlage das echte Brasil-Feeling: 1968 veröffentlicht der Sänger und Komponist Marcos Valle sein Bossa Nova-Album "Samba ‘68“ mit englischen Texten, einem harmonischem Stimmduett und hochkarätiger Produktion.

Pit Baumgartner von De-Phazz hat für sein Projekt "belooped" Zugriff auf das Archiv der "Musik Produktion Schwarzwald" erhalten, dem kultigen ersten deutschen Jazzlabel. Jetzt darf er Oscar Peterson, Ella Fitzgerald und George Duke ganz offiziell remixen! Heimlich hat er sich (wie viele Remixer und Sampler) eh schon immer gern bei den legendären MPS-Aufnahmen bedient und Schnipsel für seinen digitalen Dancefloor gemopst. Aber was machte MPS damals so besonders? Einmal: die klangliche Qualität. Dann: die Passion der Betreiber um den MPS-Gründer und Produzenten Hans Georg Brunner-Schwer. Und der Umgang.

Das neue, fünfte Album des 31-jährigen Isländers heißt "Half Sun". Mit flirrender, leichthändig gespielter E-Gitarre und im Jazzquintett-Format erforscht es laut Mikael widersprüchliche Gefühle. Tipp für Fans von Filmmusik, Post-Rock und Impressionismus! Musik war ihm in die Wiege gelegt: Mikael Mánis Vater besaß einen Plattenladen, ein eigenes Label und eine Sammlung von an die 10.000 LPs, die daheim rauf und runter liefen. Zwar fing Mikael mit Klavier an, aber dann schenkte ihm sein Onkel eine Gitarre. Seither spielt er die - tupfend, klangmalerisch, als würde er imaginierte Filme vertonen. Mit diesem Sound spricht er die Jazz-Crowd an, die sein Album "Guitar Poetry" beim Label ACT kauft, aber auch Jüngere, die sein Stück "Tie Your Hopes Down" schon 1,3 Millionen mal auf Spotify gestreamt haben.

Der südafrikanische Pianist, Komponist, Philosoph und Heiler beschreibt seine Musik als Ritual, in dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen. Auf seinem neuen Album "The Myth We Choose" formt er mit vielen Gästen das Bild einer besseren Welt. Wir erschaffen unsere Mythen selber, argumentiert Makhatini. Dabei sind Songs und Musik essenziell: “Ich hatte immer das Gefühl”, schreibt er, dass Songs direkt zu uns sprechen, uns ansehen." Und wenn unsere Musik die Zeit überdauert, fährt er sinngemäß fort, wenn sie "gewählt" wird, wie Makhatini sagt, "dann entwerfen wir heute die Mythen der Zukunft."

Für viele Musikerinnen und Musiker ist das Covern mehr als nur eine clevere Fingerübung: Beim Interpretieren fremder Songs können sie neue Nuancen rauskitzeln, sich das Material in ihrem Stil aneignen und auf links drehen… oder einfach Bewunderung zeigen! Wir geben zu, der Sommer ist im Musikgeschäft eine Durststrecke. Die neuen Veröffentlichungen kann man dieser Tage an den Fingern abzählen. Aus der Not macht die Hörbar eine Tugend - und reust ein bisschen im Archiv. Dabei angeln wir Songs und Versionen, bei denen man ein bisschen raten muss. "Woher kenn‘ ich das? Huch, klingt das nicht sonst anders? Gewagte Fassung!"

Als würde man einen alten Super8-Film schauen, das Filmmaterial leicht verwaschen; Nostalgie stellt sich ein. So klingt das neue Album "Hunt, Gather" des Duos Jenny Marie Sabel und Eirik Vildgren - Musik zwischen Easy Listening, Indiefolk und Elektronik. Jenny Marie und Eirik Vildgren haben sich in der Oberstufe kennengelernt, seitdem machen sie als "Konradsen" gemeinsam Musik. Auf "Hunt, Gather" sehnen sie sich nach der Unbeschwertheit der Jugend, als man noch nicht in der Tretmühle des Erwachsenendaseins festhing. Als die Sommer endlos schienen. Ihr müheloser, leichter Sound ist ein Tipp für Fans von Bands wie Air, Massive Attack und Portishead.

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Ihr Barkeeper ist Martin Kersten (Musikauswahl & Moderation) Eine Produktion von hr2-kultur

Diese Hörbar ist ganz auf Wochenende eingestellt: den Gang rausnehmen, die Füße hochlegen, ein Tänzchen wagen - oder vielleicht lieber einen Daiquiri süffeln, aufs Kamel steigen, zu Bal Musette schwofen? Geht alles, in dieser entspannten Ausgabe. Der andalusische Musiker Javier Ruibal lädt ein und serviert "Daikiris y Mojitos", während der britische Jazz-Zauberer Jamie Cullum unser Mann am Klavier ist. Die Tuareg-Band Imarhan aus dem algerischen Tamanrasset bringt ihren "Assouf" an die Bar: einen Musikstil, der traditionelle Sounds mit Rock und Blues mischt. Ruhiger und achtsam wird es dann bei Alin Coen, mit einem Mutmachersong von ihrem neuen Album. Und die norwegischen Kings of Convenience? Die klingen einfach immer unfassbar "hygge".

Die New Yorker Pulitzer-Preisträgerin, Komponistin und Sängerin Caroline Shaw und Cellist*in Andrew Yee legen mit "or, The Whale" eine ungewöhnliche Suite vor: Mit Cello, Elektronik und intensivem Gesang interpretieren sie den berühmten Wal als Metapher. Literaturfans wissen Bescheid: "or, The Whale" lautet der Untertitel von Herman Melvilles Buchklassiker "Moby Dick". Vor vier Jahren haben Shaw und Yee schon Musik zu einer neuen Stummfilmversion des Themas geliefert. Jetzt haben sie dieses Material weiter kondensiert. Die britische Zeitung The Guardian war hingerissen: "Künstlerische Vertrautheit und Intimität sowie die Freude am Musizieren sind auf dem Album zum Greifen nah", so das Urteil. Shaw und Yee oszillieren zwischen Anspannung und Lösung, Schroffheit und Zartheit. Ungewöhnliche Musik, die einen eigenen Raum aufspannt.

Im Hauptberuf ist Michael Peter Balzary alias "Flea" Bassist bei den kalifornischen Red Hot Chili Peppers und spielt waghalsige Slap-Grooves. Für sein erstes Jazzalbum "Honora" hat er sich Trompete draufgeschafft. Alle Achtung! Was kann dieser Mann nicht? Der Altpunk, Funkrocker, Schauspieler und Crossover-Musiker hatte zu seinem 60. Geburtstag beschlossen, es zu tun: die Trompete wieder anzufassen. Sein erstes Instrument, das er früher so liebte, aber dann aus dem Blick verlor. Zwei Jahre lang nahm er dafür Unterricht beim Vater von Kamasi Washington - und dann holte er sie alle zusammen: seine Vorbilder, seine Freunde, seine Peppers-Bandkollegen.

Eigentlich wollte die deutsche Songschreiberin diesmal ein tanzbares Album schreiben. Aber dann flossen ihr einmal mehr sehr innige, nahbare Songs aus der Feder. Und doch - zu ihrem neuen Album "Du bedeutest mir die Welt" kann man ganz fabelhaft tanzen! Alin Coen, 44, ist eine der authentischsten Liedermacherinnen, die wir in Deutschland gerade haben. Aber zeitweilig fand sie, Musik sei nicht genug als ihr Beitrag zur Welt; lieber wollte sie Vollzeit in den Umweltschutz einsteigen. Dann hat die Musik sie wieder ein- und aufgefangen. Seit kurzem gibt es nun ihr neues, viertes Studioalbum "Du bedeutest mir die Welt". Darauf muss Alin Coen nicht laut werden, um Eindruck zu hinterlassen. Herausgekommen ist eine Platte voll leuchtender, gut gelaunter und sprachverliebter Songs - poetisch und achtsam.

Es gilt als eins der besten brasilianischen Crossover-Alben der 1960er und war der entscheidende musikalische Brückenschlag, der Marcos Valle eine weltweite Karriere ebnete - mit diesem begnadeten Mix aus Bossa Nova, Samba und opulentem US-Sixties-Sound. Zum Erfolgsrezept von Marcos Valle gehörte neben dem gediegenen Klang auch die Zweistimmigkeit, die intimen, charmanten Duette mit seiner Frau Anamaria. Und: das hochkarätige Produktionsteam, mit dem später berühmten Fusion-Musiker und Arrangeur Eumir Deodato. "Samba ‘68" wurde zu einem Bestseller beim legendären Jazz-Label Verve Records - und hier ist auch gerade der Re-Release dieses zeitlosen Sommeralbums erschienen, auf schwerem Vinyl für die Schallplattenfans.

Träumerisch, samtig, verführerisch - und zielsicher: So kann man den Gesang von Gabrielle Cavassa beschreiben. Mit ersten Tracks auf dem Album "Where are we" von Joshua Redman hat sie die Szene verzaubert. Nun ist ihr eigenes Debüt erschienen: "Diavola".

Es ist nicht immer wirklich beglückend, wenn Schauspielerinnen oder Schauspieler zum Mikrofon greifen. Bei der Französin Sandrine Kiberlain war es 2005 ein echter Glücksfall. Und auch wenn das Album augenzwinkernd "Manquait plus que ça" hieß, also "Das hat gerade noch gefehlt", war es genau das Gegenteil, darauf haben wir geradezu gewartet. Im doch immer noch in großen Teilen von Männern dominierten Filmmusik-Geschäft ist sie wohl die bekannteste Frau: Rachel Portman. 1997 bekam sie als erste Komponistin überhaupt einen Oscar für die beste Filmmusik zu "Emma", sehr beliebt ist aber natürlich auch "Chocolat" aus dem Jahr 2000. Außerdem besingt uns Gilberto Gil den unaufhaltsamen Erfolg des Samba, Mariam Hanika findet es schwierig, Abschied zu nehmen und zu vergessen, Jonas Alaska berichtet vom einem Unglück auf hoher See, und Stings "Englishman in New York" ist auch im Blechbläserarrangement äußerst unterhaltsam. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

"African Sojourn" - so heißt ein neuer Sampler des New Yorker Labels Putumayo, wie immer hübsch aufgemacht und mit reichlich Informationen versehen, eine Reise, die sich über alle vier Ecken des Kontinents erstreckt. Vom Tuareg-Blues aus Niger im Norden, über Musik aus dem äthiopischen Hochland im Osten, von Afro-Folk aus Guinea-Bissau und dem Senegal im Westen, bis hin zu typisch südafrikanischen Klängen. Und die Inseln Madagaskar und La Réunion sind auch vertreten. Mal mit dezidiert afrikanischem Instrumentarium wie Mbira, Balafon oder Kora, mal aber auch mit Gitarren und Percussion im eher international anmutenden Singer/Songwriter-Stil. Außerdem ist Nat "King" Cole mit einem Gershwin-Klassiker vertreten, wir hören ein Gebet der finnischen Sängerin und Geigerin Päivi Hirvonen, es gibt eine Flussfahrt mit dem Mazedonischen Radio-Sinfonieorchester, und Oratnitza zeigen, wie bulgarische Folklore heute klingen kann.

Jörn Schlüter ist vor allem bekannt als Sänger der Indie-Pop Band "Someday Jabob", jetzt hat er sein erstes Soloalbum vorgelegt. Hervorgegangen aus einer persönlichen Krise, aber schreiben diese Krisen nicht die schönsten Songs? Folk, Pop und Country mit Pedal-Steel-Guitar - also die bekannten Americana-Ingredienzien - kommen hier zusammen, gelegentlich wird’s auch mal etwas rockiger. Eingespielt im legendären Bremer Studio-Nord, für den klanglichen Feinschliff sorgte Wilco-Produzent Tom Schick. Für die Fans der leicht melancholischen Singer/Songwriter-Kunst wärmstens zu empfehlen. Außerdem trinkt Maria del Mar Bonet ein Fläschchen Wein auf den guten, alten Hippokrates, Sven Helbig beschäftigt sich mit dem Unendlichen, Daniel Melingo besingt uns den herumziehenden Vagabunden, mit dem er sich so gut identifizieren konnte, und Oumou Sangaré macht sich Gedanken über das Gute und die Dankbarkeit. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Die 1983 in Minsk geborene, deutsch-belarussische Jazzsängerin Anna Margolina vertont Texte der Dichterin Anna Margolin (1887-1952), und die beiden sind trotz des fast identischen Namens nicht miteinander verwandt. Die Lyrikerin Anna Margolin hieß auch eigentlich Rosa Lebensboim, veröffentlichte aber ihre Werke unter dem Pseudonym Anna Margolin. Und die Sängerin Anna Margolina hat die fast Namensgleiche nun für sich und ihr Quartett entdeckt und präsentiert jazzige Vertonungen mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. Mal gesungen auf Jiddisch, mal in englischen Übersetzungen, oft auch beides zusammen. Außerdem schickt uns Pippo Pollina an die frische Luft, "Šuma Čovjek" besingen die Süße des Honigs wie des Lebens, wir lassen uns von Michael Nymans minimalistischer Filmmusik umgarnen, und Zap Mama bietet afrikanische A-Cappella-Kunst vom Feinsten. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Aus dem australischen Adelaide kommen "Any Young Mechanic", ein Quintett um den Sänger und Songschreiber Sam Wilson. Die fünf sind unterwegs mit Geige, Gitarre, Banjo, Kontrabass und Schlagzeug und sie präsentieren auf ihrem Debütalbum eine gelungene Mischung aus Folk und Indie-Pop - gute, handgemachte Wertarbeit ohne Schnörkel. Wie live eingespielt, ganz ohne Nachbearbeitung und elektronischen Schnickschnack, denn merke: "The Modern Shoe Is Ruining The Foot". Außerdem folgen wir Aziza Brahim in die Westsahara auf ihren Wegen durch die Stadt Ad-Dakhla, lauschen instrumentalen Gebeten von Anoushka Shankar, "Conexión Cubana" aus Havanna servieren uns ein hoffentlich kühles Bier, und mit William Byrd und "Flautando Köln" geht’s auf die Jagd. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Der seit langem in New York lebende Schweizer Mark Baechle komponiert vor allem für Film und Fernsehen, er hat 2022 als einziger Schweizer bislang einen "Emmy" bekommen, für seine Musik zur Doku-Reihe "Trending Nature". Auf seinem neuen Album "Tendrils" (Ranken) ist er solo am Klavier zu hören: ruhige-meditative Stücke, in der leidlich bekannten und inzwischen auch schon etwas angestaubten Klapper-Nostalgie-Ästhetik, gelegentlich etwas angereichert mit dezenten elektronischen Effekten. Für die Fans des neoklassischen Ambient-Universums bestens geeignet. Außerdem singen uns Jenny and the Mexicats ein Loblied auf den Wein, die Herren von DaDing aus Bayern wissen genau, was sie tun, über den schottischen Humor wurde schon im Barock gerätselt, und Cristina Branco entstaubt wie gewohnt den Fado. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Musik ohne Grenzen wird im ARD Radiofestival sonntags zu später Stunde an der "Hörbar" serviert. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Neue Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Eine Stunde mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, die musikalisch scheinbar weit Auseinanderliegendes ganz nah zusammenrücken lässt, Genregrenzen überwindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Ihr Barkeeper ist Martin Kersten (Musikauswahl & Moderation) Eine Produktion von hr2-kultur

Heute u.a. mit Monika Herzig, die mit ihren SHEroes eine Art weibliche Allstar-Band des Jazz zusammengestellt hat. Sarah Mc Kenzie, die ein Chanson von Charles Trenet im Jazz-Stil zusammen mit Trompeter Fabrizio Bosso aufgenommen hat und Martin Auer, noch ein Trompeter, dem mit "Hot 5" eine schöne Hommage an Louis Armstrong gelungen ist. Das und noch mehr Musik grenzenlos erwartet Sie in dieser Ausgabe der Hörbar.

Der südafrikanische Singer-Songwriter Bongeziwe Mabandla ist bekannt für seine tiefgründigen und persönlichen Lieder und seine unverwechselbare Stimme. Mit seiner ganz eigenen Kombination aus Folk, Neo-Soul und afrikanischen Musiktraditionen hat er die wachsende Black-Alternative-Szene Afrikas eindeutig mitgeprägt. Schon dreimal gabs den South African Music Award für ihn. Sein neues Album heißt "Ndingubani" - wer bin ich? Wir legen’s auf! Außerdem in dieser Stunde: Musik aus Dänemark, Indien, der Schweiz, der Türkei, Südtirol, Georgien, Australien, Spanien oder auch Estland und Deutschland - das alles im prickelnden Cocktail frisch gemixt an der Hörbar!

Gibt es Musik, die Sonne atmet und Freude aus den Lautsprechern pustet? Die Antwort lautet: The Ediacaran. Dahinter steckt Bastian Kladny, alias Produzent Bastido. Der Name seines Projekts The Ediacaran steht dabei bezeichnend für seine Songs und die Mitmusiker seiner Band. The Ediacaran - zu deutsch: das Ediacarium - war das friedlichste Erdzeitalter unseres Planeten, die friedlichste Phase der Erdgeschichte - eine Zeit ohne Konkurrenz und Konflikte - leider schon über 500 Millionen Jahre her… Aber das musikalische Ergebnis von The Ediacaran lässt hoffen: sommerwarmer Groove, Indie-Folk und sonnengebräunte Lässigkeit, die trotz ihrer Leichtigkeit auch Melancholie zulässt. Das Album dazu, “A Summer On The Brink”, liegt heute auf - an der Hörbar. Außerdem mit dabei: Paolo Conte, Angélique Kidjo, Ludovico Einaudi oder auch die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Dass sich die Vier vom Kronos-Quartett mit ihrem neuen Album der Gospelsängerin und Bürgerrechtsaktivistin Mahalia Jackson widmen, ist in diesen Zeiten kein Zufall, sondern Statement: "Glorious Mahalia“ ist eine Hommage an eine mutige Frau, die mit ihrer Kunst und ihrem Engagement die Welt bewegt und verändert hat. Mit ihrer Freundschaft zu Martin Luther King war sie Teil des "Dreams" - die Visionen aus dessen berühmter "I have a dream"-Rede trug Mahalia Jackson weiter und kämpfte auf ihre Weise in den USA gegen die Schwierigkeiten, mit denen sie als schwarze Frau konfrontiert war. Auf "Glorious Mahalia" kombiniert das Kronos Quartett die Reden von Mahalia mit neuen Kompositionen, die dafür entstanden sind. Außerdem heute an der Hörbar: Pilgerrufe aus Galicien, eine Giftschlange im Chanson, eine bulgarische Gadulka-Laute und ein jazziger Walzer. Musik grenzenlos!

"Eine der aufregendsten Stimmen des spanischen Jazz" schreibt die Zeitschrift Jazz Thing über den Jazzpianisten Daniel García - der bisher vor allem mit seinem Trio von sich Reden gemacht hat. Doch dann hat das Label ACT ihn gefragt, was er denn von einem Solo-Album halten würde. Und wer sagt da schon nein?! Also hat Daniel sich ans Klavier gesetzt und seiner Inspiration freien Lauf gelassen. "Es fällt mir schwer, meine Musik zu kategorisieren", sagt er. "Das ist, als wollte man das Meer in eine Schachtel stecken - es läuft einfach über! Ich liebe klassische Musik, ich liebe Musik aus dem Nahen Osten, ich liebe Rock, ich liebe Singer-Songwriter. Inspiration kann von überallher kommen." Und wie sie gekommen ist! Das Ergebnis legen wir heute auf: "The Hero's Journey". Das und noch mehr Musik grenzenlos aus allen Kontinenten an der Hörbar in hr2-kultur.

Dass Cécile McLorin Salvant das Potential dazu hat, war schon bei ihren Vorgängeralben zu ahnen. Ihr großartiges, neues Songbook-Album mit opulenten Orchester-Arrangements ist jetzt der Beweis dafür. “With Every Breath I Take” ist intensiv und voller Leidenschaft. Wir legen’s auf - heute an der Hörbar. Außerdem diesmal mit dabei: finnische Klänge mit Päivi Hirvonen, a cappella mit Maybebop oder auch kubanischer Son mit den Sons of Buena Vista. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos im frischen Mix!

Die Wochenendausgabe der Hörbar, das ist eine gute Stunde Musik ohne Scheuklappen, Schubladen oder sonstige Trenner. Denn Musik ist dann am besten, wenn sich verschiedene Traditionen befruchten und inspirieren. Musik, die offen ist und gemeinsam feiert. Dafür stehen die Banjo-Virtuosin Rhiannon Giddens mit ihrer Band, den Carolina Chocolate Drops, genauso wie der spanische Musiker Javier Ruibal, der seit jeher zwischen andalusischer Tradition, Jazz, Rock und Pop wandelt. Der deutsche Songschreiber Stefan Stoppok ist ebenfalls kein Freund von Purismen; mit seiner Musik feiert er die Unangepasstheit als solche. Manche mögen sich erinnern: als Bob Dylan seine Gitarre elektrifizierte, sorgte das unter Folk-Puristen noch für einen Aufschrei - was heute mehr kaum jemand nachempfinden kann. The OhOhOhs hingegen verbinden den Konzertsaal mit dem Clubraum: auch so ein gelungenes Experiment. Offene Türen, offene Ohren, in der Hörbar am Wochenende.

Das Duo nutzt seine klassische Ausbildung ganz ohne Scheuklappen und bedient sich bei Musik aus aller Welt und allen Epochen. Purcell steht da neben Pop, ein vietnamesisches Antikriegslied neben einer Kanzone aus der Renaissance. Covern klang nie schöner! Birds On A Wire sind die französisch-amerikanische Sängerin Rosemary Standley und die französisch-brasilianische Cellistin Dom La Nena. Die beiden haben sich vor etwas über einem Jahrzehnt zusammengetan mit der Mission, ihre Lieblingssongs von anderen Künstlerinnen und Künstlern nicht nur nachzuspielen - sondern richtig reinzuschlüpfen. Sie sich zu eigen machen. Und dabei Neues zu schaffen. Ihre ergreifenden Neuinterpretationen streifen durch die Jahrhunderte und Kulturen. Im Zentrum steht dabei der Dialog zwischen Stimme und Cello. Heraus kommt ein Songbook über alle Grenzen. Außerdem an der Hörbar heute: der Tuaregmusiker Bombino aus Niger, Hippie-Legende Graham Nash, die israelische Band Sababa 5, Wiener Soul von 5/8erl in Ehren - und mehr!