El decálogo de Mariskal

El guitarrista de MClan se describe como un músico intuitivo, centrado en las canciones y con un estilo rítmico propio, destacando la importancia de un sonido personal. MClan celebra su 30 aniversario con una gira de nueve músicos y sección de metal. Reflexiona sobre el talento musical en Murcia (Viva Suecia, Revólver) y su rol como productor, trabajando con jóvenes y explorando la IA. Los Rolling Stones lanzan un nuevo disco, asombrando por su capacidad creativa. Subraya la verdad en la composición para descubrir talentos como Carlom Malva, un joven murciano. Comenta la obra de Lucinda Williams. Enfatiza la necesidad de buen vocabulario y letras de calidad en el rock español. MClan mantiene su éxito por la cohesión del grupo y la priorización del colectivo. La gira, exigente, rejuvenece. Finaliza con 'Necesito curarme', colaboración con Jewel's.

RockFM celebra el Global Beatles Day. Ricardo Ruipérez, guitarrista de MClan, es el invitado en 'El Decálogo'. Ricardo rememora los 31 años de MClan, desde sus inicios con Tarque y su influencia del rock sureño. Destaca la energía de sus directos y álbumes como 'Dos noches en el Price'. Habla de su proyecto en solitario y la complementariedad con Tarque. Charlie Sánchez, exdirector de Dro, narra el descubrimiento de la banda. Ruipérez comparte sus influencias, desde The Beatles y Bruce Springsteen hasta Sazad Johnny y The Highwaymen, enfatizando la perdurabilidad de las canciones. MClan continúa de gira y considera la posibilidad de un nuevo disco, reafirmando la autenticidad del rock frente a las tendencias actuales.

En "Rock and Wine" de RockFM, Antolín, Sergio y Luis Gutiérrez conversan. Arturo Pérez-Reverte adora Château Margaux y su rock favorito es "Jailhouse Rock" de Elvis Presley. Antolín organiza catas en El Chistu. Destacan al enólogo Raúl Pérez y su garnacha "La Muria", con 100 puntos de Luis Gutiérrez. Sergio habla del nuevo disco "Busco lo que quiero" de J. Teixi Band y el vino "Pagos de Quintana 2021" de Bodegas del Campo. Luis Gutiérrez recibe de Antolín un Romanée-Conti Montrachet, mientras suena "You're My Best Friend" de Queen. Elogian a Pablo Álvarez, presidente de Vega Sicilia, por su papel crucial. Recuerdan el concierto secreto de los Rolling Stones como "The Cockroaches" en 1977. Asocian "Imagine" de John Lennon con "Margalagua" de Envínate, grupo de enólogos canarios. Concluyen la importancia de disfrutar con moderación.

El Pirata y su banda y El Francotirarock presentan el "Decálogo del Mariscal" en su sección "Rock and Wine". Luis Gutiérrez, Sergio Sauca y Antolín Murias maridan música y vino. Sergio Sauca, periodista deportivo y embajador de champán, narra su pasión vinícola desde Burdeos y un encuentro con Keith Richards en La Habana. Maridan The Rolling Stones con champán Charles Heidsieck, The Beatles con Oporto de 1963, The Black Keys con Syrah sudafricano y ELO con un vino canario Aganada. También se destaca un Garnacha Blanca de Viña Zorzal. Sauca comparte su extensa carrera televisiva y su relación con la Reina Letizia. Se analiza la evolución de los vinos canarios y la oferta de los restaurantes de Antolín.

El Indio Solari recibe al entrevistador en su casa de Buenos Aires. Habla de sus proyectos: Los Fundamentalistas, Los Marsupiales Extintos y El Cantante Tímido, para quienes compone. A pesar del Parkinson que le impide girar, mantiene una creatividad constante, escribiendo una canción cada día y explorando géneros. Valora la independencia artística y la autogestión, rechazando la influencia corporativa. Disfruta viendo a Los Fundamentalistas interpretar sus temas, elogiando su talento y la alta calidad de producción. Reflexiona sobre la lealtad de su público y su comodidad en el escenario. Aborda la política argentina, apoyando a Riquelme y preocupado por el auge de la derecha, identificándose con el peronismo de izquierda y los ideales contraculturales. Envía un saludo a sus seguidores españoles, avalando las giras de Los Fundamentalistas como continuación de su legado.

El RockFM programa 'El Pirata y su banda' y 'El Francotirarock' rinde homenaje al Indio Solari, figura mítica del rock argentino, tras su reciente fallecimiento el 5 de junio. Se emiten entrevistas exclusivas donde Solari reflexiona sobre su carrera y su banda, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, destacando su independencia de la industria musical. Explica que su enfermedad de Parkinson le impide subir a los escenarios, pero sigue creando música, pintando y escribiendo a diario. Valora las letras ambiguas que emocionan sin necesidad de un entendimiento literal y elogia a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, su actual banda, por su calidad. Critica la falta de repercusión de su obra en España y su postura contracultural frente al poder establecido. Se muestra orgulloso de su apodo "Indio" y su visión artística, que considera más importante que la política.

Lou Marini comparte en RockFM su visión sobre la importancia del artista y la canción, recordando temas de Stevie Wonder y la energía de James Brown. Marini está de gira en España con Three Amigos (junto a Jeff Espinoza y Arroyo de Los Secretos) y con Paco Simón. Relata una anécdota con Frank Zappa, quien le interrumpe en directo por no cambiar de saxofón. Cuenta la historia de los Blues Brothers, desde su inicio en Saturday Night Live hasta el éxito tras la reacción de Jack Nicholson, y la posterior muerte de Belushi. Rememora la escena con Aretha Franklin en la película, donde él, como cocinero, sigue fregando solo mientras el equipo se ausenta. Menciona "Jumpin' Jack Flash" de los Rolling Stones como influencia y elogia el nivel de los músicos españoles, destacando a Paco Simón. Anuncia un nuevo disco en solitario con arreglos para big band.

El programa 'El Pirata y su banda' en RockFM recibe a Lu Marini para un decálogo musical. El saxofonista de The Blues Brothers repasa su carrera, desde su encuentro con su esposa Meme en Madrid en 1991, hasta sus colaboraciones con Blood, Sweat & Tears, The Band, Dr. John, James Taylor, Aretha Franklin y Stevie Wonder. Marini destaca su papel en The Blues Brothers y la dinámica entre John Belushi y Dan Aykroyd. También reflexiona sobre la influencia recíproca entre la música británica y americana, y su admiración por The Beatles y The Rolling Stones. Meme, su esposa, comparte detalles de su relación y la vida del músico.

El programa celebra los 50 años de discos emblemáticos. Se recuerda a Miguel Barza, promotor que trajo a Camel a España. También se conmemora el álbum 'Station to Station' de David Bowie, de 1976, destacando su evolución musical. El Mariscal entrevista a Max Uñé, guitarrista legendario de formaciones como Vértice, Tapi Man e Iceberg. Uñé comparte recuerdos de su trayectoria, sus colaboraciones y su participación en los festivales de Burgos y Canet Rock en 1975, donde actúa ante miles de personas con equipos rudimentarios. Habla sobre el disco 'Cosas Nosas' de Iceberg, que también cumple medio siglo, y del cual se escucha 'La flamenca eléctrica'. Max Uñé elogia al productor Alen Viló, destacando su talento y cultura. El Mariscal le invita a un futuro 'Decálogo' completo en RockFM.

El Decálogo de RockFM explora discos fundamentales del rock que cumplen 50 años en 2026. El programa arranca con Rainbow y su tema "Stargazer" del álbum *Rising* (1976), destacando la formación con Dio y Cozy Powell. Continúa con Kiss y "Detroit Rock City" de *Destroyer*, producido por Bob Ezrin, un clásico que fue su primer disco de platino. Alice Cooper presenta "Go to Hell", su segundo trabajo en solitario de 1976, un lanzamiento internacional que aún sorprende. Thin Lizzy celebra con "Emerald" de *Jailbreak*, recordando a Phil Lynott. Rory Gallagher suena con "Moonchild" de *Calling Card*, producido por Roger Glover. Aerosmith destaca con "Nobody's Fault" de *Rocks*, un disco influyente para artistas como Slash y Kurt Cobain. Bob Dylan ofrece "Romance in Durango" de *Desire*, grabado durante su gira Rolling Thunder Review. Finalmente, Camel cierra con "Chord Changes" de *Moonmadness*, un referente del rock progresivo.

La Renga expresa la emoción inexplicable de cantar ante grandes multitudes y valora sus inicios. La banda comenta sobre "Moby Dick" de Led Zeppelin y su influencia. La Renga está de gira, visitando México con El Tri, y prepara un nuevo álbum completo, no solo sencillos, que no saldrá en 2026. Su tema "Buena Pipa" refleja la necesidad de alejarse de las redes. Consideran que la inteligencia artificial no puede reemplazar la esencia humana y espiritual del rock. Mencionan "Fortunate Son" de Creedence Clearwater Revival como una canción antimilitarista relevante. Indio Solari es una influencia clave por su independencia. Bob Marley y "Get Up, Stand Up" también son referentes de lucha. La banda siente España como su casa y cierra su gira el 31 de mayo en Barcelona. Invitan a los fans a sus conciertos para vivir una experiencia rockera. Finalizan con "Rockin' in the Free World" de Neil Young, que simboliza la carretera y la libertad.

La Renga realiza su gira europea de 2026, con conciertos en Barcelona, Berlín, Copenhague y Tenerife. La banda recibe el premio a la mejor banda latinoamericana de 2025 de la revista Hemy Rock. El Mariscal Romero subraya su estrecha relación con el grupo. Rememoran la emotiva interpretación de "Hey Hey, My My" junto a Papo en el estadio de Huracán en 2004. También comentan su documental sobre un viaje en moto de 5000 km, vinculado a su versión de "Born to Be Wild". La Renga rechaza el uso de su tema "Panic Show" por parte de Milei en su campaña política, enfatizando que su música no debe asociarse a fines comerciales ni políticos. Hablan de la influencia de Nirvana y su versión de "Come As You Are". La banda reflexiona sobre su evolución desde sus inicios hasta llenar estadios, manteniendo siempre su independencia y autenticidad. Finalmente, se destaca "La Razón Que Te Demora" como uno de sus grandes éxitos.

Isabel Marco presenta 'Viaje al Gineseo', un teatro musical que explora la vida de grandes mujeres a través del metal, con filósofos y músicos. Su proceso creativo nace en casa con la guitarra, cantando desde y para la España rural. En 'El Decálogo de Mariscal' en RockFM, se elogia a Wolf Alice y su cantante Eli Rosell. Doro Pesch es una gran inspiración, destacando su disco de 2009 y colaboraciones con Sabina Classen, Floor Jansen, Angela Gossow, Verónica Freeman, Liv Kristine, Kim McAuliffe, Jackie Chambers, Enid Williams y Denise Dufort. El programa rinde homenaje a Nico, la musa alemana que falleció en Ibiza. Miquel Costa, director insular de cultura de Ibiza, relata la exposición de 2013 sobre Nico y el festival Contras, que ha traído a Gilby Clarke, Alan Tannenbaum, Kathy Valentine y Jimmy Barral. El cierre es con una versión en directo de 'The End' de Nico.

El Decálogo en RockFM recibe a las 'chicas guerreras' Isabel Marco y Eloísa de Castro. Isabel, cantautora rural de Teruel, comparte su visión y su disco 'Soñando Alto', con el tema 'Las flores nunca llegarán', inspirado en un desahucio. Eloísa, con su 'Filometal', fusiona filosofía y metal, presentando su álbum 'Gineceo', que reivindica a filósofas históricas. Ambas artistas abordan los desafíos de ser mujer en el rock y la importancia del activismo feminista. El programa rinde tributo a Patti Smith, Premio Nacional de las Artes. Las invitadas eligen temas de PJ Harvey y Charlotte Wessels. Isabel estrena 'La libertad robada', adelanto de su quinto disco. Eloísa explica el concepto de 'Gineceo' y la relevancia de figuras como María de Maeztu y las 'Sin Sombrero'.

El programa 'El Pirata y su banda' en RockFM fusiona rock y vino. Chuchi, de Soto Manrique, presenta vinos de Gredos como Las Violetas y el rosado Naranjas Azules, destacando su calidad y precio. Luis Gutiérrez enfatiza la revalorización de las regiones y variedades autóctonas españolas. Se honra a figuras clave del vino: Mariano García y José María Vicente (Casa Castillo, Pie Franco). La charla incluye a Pitola Olazábal y su Quinta do Vale Meão en el Douro portugués. Suenan temas de Ozzy Osbourne, Cream, Patti Smith, Creedence, Eagles y Bon Jovi. Se lamenta la muerte de Felipe Staiti de Enanitos Verdes. Luis Gutiérrez analiza el futuro del vino español, abogando por la diversificación de mercados y el potencial de Extremadura. Chuchi relata su incursión en Sanlúcar con el vino Sara, destacando el suelo y el ambiente local.

RockFM celebra la visita de Eric Clapton. En 'El Decálogo de Mariscal', Chuchi Soto y Luis Gutiérrez, crítico de Robert Parker, conversan sobre la simbiosis entre el vino y el rock. Presentan el Belondrade y Lurton de Rueda, maridado con The Police; el Vega Sicilia Único de 1968 de Ribera del Duero, con The Kinks; el Sotomanrique Gredos de garnacha, con Bruce Springsteen; y el Mas de la Morera del Priorat, con Black Sabbath. Belén Soto Manrique, enóloga, introduce el vino Liberá de Argentina, acompañado por Los Estelares. El programa incluye un concurso sobre la relación entre 'vino de abril' y el rock and roll.

El programa 'El Decálogo de Mariscal' en RockFM recibe a las artistas Bercana y Shelly. Se repasa la trayectoria de Alanis Morissette con su disco 'Jagged Little Pill' y el tema 'You Oughta Know', destacando su impacto y los músicos que participan. También se aborda 'Black Velvet' de Alannah Myles, un tributo a Elvis Presley, y Shelly comparte su experiencia al presentar la canción en España. Bercana presenta su nuevo disco, 'Viaje Astral', y anuncia un concierto el 6 de junio en la Sala Rockville de Madrid, donde Shelly es invitada y canta 'Las chicas son guerreras'. El programa rinde homenaje a Muddy Waters en el 43 aniversario de su muerte, recordando su influencia en el blues y el rock, y la conexión con los Rolling Stones y su tema 'Mannish Boy'. Finalmente, se celebra a Aretha Franklin y su versión feminista de 'Respect', originalmente de Otis Redding, con otra anécdota de Shelly.

RockFM celebra en "El Decálogo" a las "guerreras eléctricas del rock and roll" con Shelly y Bercana. Shelly, pionera del soul y psicodelia en los 60 (Nueva Generación) y heavy metal en los 80 (Malena y Bellsebeau), revive su carrera tras un vídeo viral y prepara nuevo disco con Columbus 3. Bercana, de Orihuela, presenta su álbum "Sonido y Silencio" y anuncia un segundo. Su versión de "Las chicas son guerreras" es un himno femenino. Ambas artistas eligen a Janis Joplin, Tina Turner (Shelly con "Proud Mary") y Pat Benatar (Bercana con "Love Is a Battlefield") como referentes. Reflexionan sobre el poder del escenario y la experiencia femenina en el rock. Paco Manjón presenta un libro sobre Shelly.

Mariscal en RockFM celebra los 50 años del punk. Se recuerda la maqueta de Caca de Luxe de 1977, rechazada por Zafiro y Epic, y editada por Sony. Se narra una anécdota de Caca de Luxe ante ejecutivos de Epic. Se compara la reacción de la prensa española al festival de Burgos de 1975 ('invasión de la cochambre') con la controversia de los Sex Pistols en TV británica. Conchi de Victoria pide Escorbuto, banda bilbaína marcada por un ambiente social degradado y la heroína. Se comparte una anécdota con Escorbuto en México. Suena Bad Religion, destacando su inteligencia y letras. Patti Smith, madrina del punk, es homenajeada con 'Hey Joe' (1974), inspirada en Patty Hearst. Se estrena mundialmente 'Cloroformo', banda de Mil Rencores, que tocará en el Sypunk Surfest. Se anuncia una segunda entrega.

RockFM celebra los 50 años del punk, conmemorando el primer disco de los Ramones como el "año cero" del movimiento. Edu Barbosa y Mariscal Romero conducen 'El Decálogo de Mariscal', un exhaustivo recorrido histórico. Luis Cloroformo y Arrate Tielve, expertos y creadores del programa "Esto saldrá bien", participan como invitados. El programa explora los orígenes del protopunk con The Psychus en Perú (1966) y la explosión británica de 1976 con bandas como Sex Pistols y The Damned. Se analiza el punk ideológico de Crass (1978), la evolución hacia el post-punk con Joy Division (1979) y el punk americano de Dead Kennedys (años 80). También se aborda el horror punk de Misfits (1982) y la crudeza del punk ibérico con La Polla Records (1983), reflejando la rabia y el contexto social. Los participantes destacan el punk como una forma de vida y su constante impacto cultural.

RockFM celebra un maratón sobre las giras de los Rolling Stones. El programa destaca la gran expectación por su nuevo álbum, Hackney Diamonds, y la posibilidad de futuras residencias en ciudades como Las Vegas, Buenos Aires y Londres. Se repasa el Olé Tour 2016, con Mariano Muñesa narrando la experiencia en La Habana. También se rememora el No Filter Tour 2017-2021, última gira con Charlie Watts, con Alberto Sánchez Runde evocando el concierto de Barcelona. La Sixty Tour 2022, la primera sin Watts junto a Steve Jordan, cuenta con Javier Vargas como telonero en Madrid. El Hackney Diamonds Tour 2024 incluye el concierto de Nueva Orleans, donde Mario López observa a Mick Jagger cantar "Time Is on My Side" con Irma Thomas. Además, un editor experto de radio resalta el ingenio de la banda en su marketing.

RockFM, en 'El Decálogo', celebra el regreso de The Rolling Stones, que estrenan nuevo material y generan expectación por una posible gira en 2027. El programa repasa sus emblemáticas giras: la de 1969, primera en grandes estadios con Mick Taylor; la legendaria de 1972, con Stevie Wonder; su debut en España en 1976 en Barcelona; las de 1981-82, que incluyen Madrid; la 'Voodoo Lounge Tour' (1994-95) con Bob Dylan; las de 1997-99 ('Bridges to Babylon'/'No Security'), visitando España e incluyendo votación online. Continúa con la del 40 aniversario (2002-03, 'Licks Tour') con AC/DC y ZZ Top, y 'A Bigger Bang Tour' (2005-07), su gira más larga, con la caída de Keith Richards y récord en Copacabana. La salud de Keith Richards limita giras futuras, anticipándose conciertos puntuales en Las Vegas, Londres o Buenos Aires, mientras se espera un nuevo disco.

Fleming Rasmussen, productor e ingeniero danés, visita España para masterclasses y nuevas producciones. Dueño de Sweet Silence Studios y con un Grammy por "One" de Metallica, mantiene buena relación con la banda, incluso estuvo listo para sustituir a Bob Rock en el Black Album. Metallica le contacta tras oír su trabajo en "Difficult to Cure" de Rainbow (1981), impresionados por su grabación de batería y guitarras, incluida la cara B "All Night Long". Sobre la polémica del bajo de Jason Newsted en "...And Justice for All", explica que no mezcló el disco y la reducción fue externa, algo que Jason pudo haber evitado. Llegó al proyecto como "bombero" tras la marcha de Mike Clink, enfrentando intensos seis meses en Los Ángeles. Su "firma sonora" reside en su flujo de trabajo y selección de micrófonos, no en el estudio. Combina procesos analógicos y digitales, valorando la tecnología. Prioriza la sobriedad y un ambiente tranquilo en el estudio. Se escucha a Uff Lorenzen y Bloody Dies, ...

RockFM recibe en 'El Decálogo' a Fleming Rasmussen, productor danés de rock, en una masterclass. Rasmussen, conocido por producir álbumes clave de Metallica como 'Ride the Lightning' y 'Master of Puppets', comparte su filosofía: el productor ideal crea un ambiente cómodo para la banda. Evoca la unión de Metallica durante la grabación de 'Master of Puppets' y la trágica muerte de Cliff Burton. Desmiente haber pedido a Kirk Hammett que mejorara su técnica. Resalta a Lars Ulrich como un hábil hombre de negocios que protege la marca Metallica. Ha trabajado también con Rainbow, Southside y Morbid Angel. Considera a Roy Thomas Baker, productor de Queen, el mejor. Su pasión por los Rolling Stones comenzó de joven.

El escultor Jordi Díaz, creador de los premios Actitud de RockFM, elabora a mano sus obras de acero, cada una con lenguaje e historia propios, sin repetirse. Resalta su papel pionero en el trabajo con este material y su vocación de transmitir conocimiento. Para él, la escultura monumental inspira a la sociedad, como Miguel Ángel con el David, mientras que la doméstica honra el día a día. Reconoce a Oteiza como un genio que exploró el vacío e influyó en Chillida. Valora el arte que busca el reto y la diversión, criticando la repetición en artistas como Manolo Valdés o la faceta empresarial de Jaume Plensa. Le fascina la figura del deportista por su movimiento y especialización. Musicalmente, le inspiran Nine Inch Nails por su energía, AC/DC por su significado personal (más allá de las letras), y Ñu y Scorpions por evocarle recuerdos gamberros. Jordi vive dedicado a su arte en soledad, encontrando espiritualidad en su constante trabajo.

El Francotirarock recibe a Jordi Díaz, escultor internacional y creador de los trofeos Premios Actitud de RockFM. Díaz trabaja principalmente con acero, centrándose en la figura humana y un proceso analógico. ACDC y Beethoven son sus grandes influencias. En su decálogo musical elige: ACDC – "You Shook Me All Night Long" (potente post-Bon Scott) y "Highway to Hell" (Bon Scott inspira, Brian Johnson el esfuerzo); Extremoduro – "Necesito Droga y Amor" (profundo significado personal); ZZ Top – "Legs" (rock tejano bailable y enérgico); Rosendo – "Maneras de vivir" (himno del rock madrileño). Es autor de la estatua de Rafa Nadal en Roland Garros. Admira la potencia de Miguel Ángel y concibe la escultura como arte que conecta, incluso a invidentes. Rechaza la artificialidad y busca el sortilegio y el alcance humano.

Alba Blanco, "la Perra Blanco", comenta su dificultad para recordar letras ajenas, aunque sí las propias, y su deseo de versionar "Break on Through" de The Doors. Bebe de influencias del blues y rock clásico (Bessie Smith, Janis Joplin, Sister Rosetta Tharpe) y nuevas figuras (Ana Popovic, Samantha Fish), valorando la actitud pionera. El rechazo la impulsa. Este año prefiere tocar en salas para conectar con el público, presentando nuevos temas. Confirma conciertos en Murcia, Sevilla y Granada, y planes en Países Bajos y Estonia. RockFM revive los Grammy 2008 con John Fogerty, Jerry Lee Lewis y Little Richard, referentes para Alba, y recuerda la rivalidad Little Richard-Chuck Berry. Como bis, elige "I'm Going Home" de Alvin Lee. Su bluesman favorito es Albert Collins. Aconseja perseverar en la música pese a la oposición, como le pasó con sus padres.

Alba Blanco, La Perra Blanco, revisa en El Decálogo de RockFM sus diez mandamientos musicales, revelando las influencias que marcan su trayectoria. Detalla que, aunque proviene de familia de músicos, encontró su camino en el rock and roll. Celebra el décimo aniversario de su banda y presenta su quinto disco, "Lovers and Fears" (Amantes y Miedos), un trabajo con letras autobiográficas grabadas en Valencia. Su expansión internacional por Europa surge de un encuentro casual en un festival. Elige como referentes a Jimi Hendrix, Jerry Lee Lewis, Motörhead, The Clash, Little Richard y The Doors. Destaca su actitud "punk" y la preferencia por el sonido crudo de la guitarra en sus enérgicos directos, donde se muestra como una "anti-rock and roll" al practicar deporte y no usar drogas. Confiesa que fue expulsada de su primera banda heavy con catorce años, hecho que la impulsó a perseverar en la música.

Armando de Castro repasa la trayectoria de Barón Rojo, explicando que la banda se disuelve en 1985 por problemas contractuales. Asegura que la gira de reunión no fue un regreso real y que Barón Rojo, en su formación original, no vuelve. Desmiente la leyenda de la sintonía de Bola de Dragón. El músico detalla colaboraciones con Mago de Oz, Muro y El Pechuga. Confiesa su admiración por la guitarra flamenca y Paco de Lucía. Presenta su noveno disco en solitario, un trabajo artesanal grabado en el estudio Dalamic. El álbum incluye "The Past, The Future", dedicado a su pareja, Lara, que combate el cáncer, siendo ella la inspiración del disco. Describe su método de composición, prescindiendo de la inteligencia artificial y usando grabaciones móviles. Habla de sus influencias, como King Crimson, Deep Purple y Grand Funk Railroad. Expresa su deseo de recuperar la inversión del disco y lamenta la limitada repercusión internacional de su carrera solista, aunque ya no le decepciona. Admira a ...

Armando de Castro visita RockFM para presentar su nuevo disco en solitario, "Hard Rock", que lanza el 9 de abril en La Rockville de Madrid. El guitarrista comparte su decálogo musical, destacando a Cream y Led Zeppelin, analizando la técnica de Eric Clapton y la controversia de "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin con Willy Dixon. También explora la influencia de Free y su tema "All Right Now". Repasa su trayectoria, desde sus inicios hasta Barón Rojo, de la que elige "Cuerdas de Acero", explicando su visión de futuro y su proceso creativo. Reflexiona sobre la evolución de la industria musical y su vida personal. Se anuncia su concierto con Barón Rojo en Mazarrón el 31 de julio.

RockFM presenta un debate sobre rock y religión con Marcos Fermoselle, budista y líder de Red Moon Yard; Casilda de Urbina, de Hakuna Group Music; y la cantante de gospel Rebeca. Marcos explica el budismo, el 'continuo mental' y la reencarnación, destacando que su banda, Red Moon Yard, explora estos conceptos en temas como 'Samsara'. Casilda habla del nuevo disco de Hakuna, 'Tú', centrado en la alabanza cristiana, y comparte la experiencia de actuar para el Papa en la Jornada Mundial de la Juventud. Rebeca presenta su próximo álbum, 'Gospel Symphony 2' con Miguel Ríos, y relata sus actuaciones en el Madison Square Garden. El programa fusiona distintas culturas musicales, incluyendo rock cristiano de Skillet, la mezcla hindú-jazz de Shakti y el clásico 'Oh Happy Day' de Edwin Hawkins Singers. Los invitados coinciden en que la música transmite un mensaje universal de paz, compasión, amor y esperanza, uniendo a las personas a través de la fe.

El Decálogo de RockFM explora la conexión entre rock y religión. Marcos Fermoselle presenta Red Moon Yard, la primera banda de rock budista, que fusiona mensajes de amor y compasión con guitarras potentes. Explica que la filosofía budista se alinea perfectamente con la impetuosidad del rock. Casilda de Urbina de Hakuna detalla el movimiento musical cristiano surgido tras el mensaje del Papa Francisco en Brasil en 2013, enfocado en vivir la fe a través de la música y con una gran comunidad. Rebecca Rods describe el góspel como un canto de esperanza y alabanza con raíces afroamericanas, que reivindica la resiliencia y los derechos humanos. Anuncia su nuevo álbum, 'Gospel Symphony 2', que incluye una colaboración con Miguel Ríos. El programa resalta cómo diversas bandas, desde The Beatles hasta Striper, han integrado mensajes religiosos en su música, subrayando un denominador común de amor y fraternidad.

El programa presenta un decálogo sobre el estilo en el rock and roll, centrado en Manuel Cuevas, el sastre mexicano de 92 años que viste a grandes estrellas. Entre los artistas clave, se mencionan Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan y los Flying Burrito Brothers. Alice Cooper, referente por su imaginación y espectáculos memorables, destaca con su disco 'Poison' y su actuación en Rock in Rio 2017 junto a Arthur Brown. Loquillo también figura en la lista, presentando su nuevo disco 'Carne para Linda' con Carlos Tarque y su gira auspiciada por RockFM. El decálogo concluye con Roxy Music, que versiona un clásico de Neil Young. Las imágenes del documental sobre Manuel Cuevas están disponibles en RockFM.fm.

RockFM inicia un especial 'fashion' dentro de 'El Decálogo de Mariscal', centrado en los iconos y la moda del rock. El Mariscal Romero y Marta Vázquez conversan con el sastre mexicano Manuel Cuevas, de 92 años, conocido como 'el Rembrandt de la sastrería' por vestir a grandes leyendas. Cuevas revela cómo creó el icónico traje dorado de Elvis Presley en los 50 por 10.000 dólares. También fue el artífice del look negro de Johnny Cash y diseñó el traje de Bob Dylan para su actuación con el Papa en 1997. Asimismo, vistió a Gram Parsons y Chris Hillman de The Flying Burrito Brothers, creando el polémico traje con hojas de marihuana y píldoras. Se repasa la evolución estilística de Elvis y la pasión de Marta Vázquez por el Rey del Rock. Se abordan estilos icónicos como el de Mick Jagger, David Bowie en su etapa glam, y Elton John. Los detalles de estas creaciones están disponibles en el documental de la web y la aplicación de RockFM.

En RockFM, "El Pirata y su banda" celebra un cumpleaños al aire, animando a los oyentes a participar. Presentan "Don't Stop Me Now" de Queen, tema que suena en la película "Bohemian Rhapsody". Comentan el inicio de una gira de Aerosmith en Norteamérica y la posible llegada de los Rolling Stones a Barcelona para un concierto. Además, se menciona un festival de música.

El Decálogo de Mariscal en RockFM presenta a Leo Jiménez, quien, a sus 46 años, se siente rejuvenecido y perfecciona un nuevo disco. Raquel Piqueras destaca su influencia en el rock y el periodismo musical. Leo evoca sus inicios a los 19 en Saratoga, admirando a Gero y Nico. Su descubrimiento del rock fue con Iron Maiden y "The Number of the Beast", cautivado por la voz de Bruce Dickinson. Analiza la intensidad de Metallica en "...And Justice for All", mencionando "Blackened" y la polémica del bajo. Elogia "Triumph of Steel" de Manowar como obra maestra y la cúspide vocal de Eric Adams. Rememora su etapa gótica con Extravaganza y defiende su controvertida versión de Mecano. Formado en canto clásico, ahora es más selectivo en sus colaboraciones y continúa enseñando, aprendiendo de sus alumnos.

RockFM recibe a Judith Mateo y Chusekovic. Suena "Down We Go" de Kaleo, una banda islandesa de blues rock, y se debate sobre su posible parón. Judith Mateo, invitada especial de "El Decálogo de Mariscal" con Edu Barbosa, presenta su nuevo disco "Envidioso" y relata su trayectoria internacional, destacando su conexión con el público en sus giras. Comparte detalles sobre el vestido de la portada y su pasión por el violín. El programa celebra a Patti Smith, recordando su autenticidad en el Teatro Real y el origen de "Because the Night", cedida por Bruce Springsteen. Se rinde homenaje a Robbie Steinhardt, violinista de Kansas, con una improvisación de "Dust in the Wind" a cargo de Judith Mateo. Chusekovic comenta su pasado en el heavy metal y futuros proyectos. Se resalta la necesidad de mayor presencia femenina en festivales. La emisora emite el tema "fiesta rock" y recuerda el decálogo previo sobre los mejores violinistas del rock.

La violinista Judith Mateo visita RockFM para presentar su noveno disco, "Envidiosa", y su decálogo personal. Se presenta como una "dama del rock violinístico", defensora de la mujer y el feminismo, destacando su trayectoria desde los siete años con el violín. Subraya la importancia de la formación clásica para tocar diversos estilos. En su selección musical, incluye "I Was Made for Lovin' You" de Kiss con orquesta sinfónica y "Nothing Else Matters" de Metallica, recordando también su actuación con la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. Explica el significado del título "Envidiosa", que mezcla covers pop y temas propios. Junto a Chuse Joven, presenta "El Proveedor", un tema reivindicativo sobre la mujer trabajadora. Defiende la igualdad femenina en la industria musical y los festivales, y recuerda su aprendizaje del folclore irlandés.