EL TRASTERO

Para este último programa de la temporada, he querido salir del estudio y llevar los micrófonos a un restaurante, capturando la magia de esa charla relajada que siempre surge después de una buena cena. Como la ocasión lo merece y la conversación estaba siendo inmejorable, esta vez te traigo una versión extendida. Solo en las plataformas este episodio tendrá una duración mayor a la de nuestros programas habituales para poder disfrutar del momento sin mirar el reloj. En este ambiente distendido me acompañan los habituales de la casa, Juan Luis Barbero y Héctor Martínez. Entre tazas y cubiertos hemos conversado sin prisas ni guiones estrictos sobre las cosas que más nos apasionan. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7EpKXrKra2LcAeidOPYuMo?si=74c75e7f11044db9

Prince Rogers Nelson fue un genio musical, resultado de una mezcla explosiva de talento natural y una obsesiva dedicación al trabajo. Detrás de éxitos universales como “Purple Rain” o “Kiss”, había un artista que rompía géneros, desafiaba etiquetas y reinventaba las reglas de la industria con la misma audacia con la que mezclaba funk, rock, soul y pop. Prolífico y provocador, el alquimista Prince, a través de la música –su particular piedra filosofal–, se convirtió en un icono cultural en los años ochenta y su legado continúa vivo, inspirando a generaciones enteras de artistas y a seguidores en todo el mundo. Hoy hablamos del libro Prince. El alquimista púrpura de Montse Frisach y editado por Sílex. No es una biografía al uso ni un libro enciclopédico sino un viaje por el universo creativo del artista, que ofrece claves tanto para disfrutar de su música como para descubrirla por primera vez. Una invitación a adentrarse en el misterio, la genialidad y la pasión que han hecho de Prince un icono eterno. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7wsMylK2h18Mdcby5ItyLN?si=47d77539e3fe49df

Hoy volvemos al Café Central cuna del jazz en Madrid. Hace poco estuvimos en la marcha que hubo celebrando el cambio de sede. Hoy lo hacemos justo desde el nuevo local, la nueva sede del café en Ateneo de Madrid. Hablaremos con su encargado Juanchu Bohigas, encargado y mucho más del café. Aunque hoy viene en calidad de autor. De autor del libro Café Central Una historia del Jazz. Es mucho más que un libro sobre jazz: es una celebración de la música en vivo, de las noches interminables y del latido único de un lugar que, desde 1982, se ha convertido en un verdadero templo del género en España. Treinta autores se reúnen para rendir homenaje a quienes han pasado por su escenario: leyendas internacionales y figuras imprescindibles de la escena nacional. Pedro Iturralde, Tete Montoliu, Barry Harris, Jerry González, Jorge Pardo, Joshua Edelman, Chano Domínguez... nombres que resuenan como acordes que no se apagan y que han llenado de magia la Plaza del Ángel. Este libro entrelaza las crónicas de conciertos históricos con historias íntimas, encuentros fortuitos y confesiones de los propios músicos. Desde la delicadeza al piano de Brad Mehldau hasta la energía de un joven Perico Sambeat, cada página late con la emoción de quien estuvo allí, escuchando, viviendo, respirando cada nota. *Café Central. Una historia del Jazz* es un testimonio de agradecimiento: a los artistas por compartir su talento, al público por dejarse llevar, y al propio Café Central por ser, durante décadas, refugio, escenario y hogar para el jazz. Juantxu (Juancho) Bohígues es una figura fundamental en la historia reciente de la cultura madrileña, conocido principalmente por ser el encargado y "alma" del mítico Café Central, el templo del jazz en la Plaza del Ángel de Madrid. Su perfil es el de un humanista que ha vivido el jazz desde "la trinchera" de la barra y la sala. Él ha articulado este libro como una recopilación de relatos, crónicas y fotografías que capturan la esencia del local desde su apertura en 1982. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/4f8RZR3i6E1VR00R8RCSsR?si=6d9e9a316e7541fa

Hoy hablamos de Jackson Browne. Aficionado a la música desde muy pequeño, a la temprana edad dieciséis años compuso su eterna canción 'These Days'. Tras una breve etapa de aprendizaje en New York de la mano de Nico, pronto entraría a formar parte de la comuna que se instaló en las colinas de Laurel Canyon de Los Angeles, en donde compartió canciones, influencias e inquietudes con amigos de la talla de David Crosby, Graham Nash, Joni Mitchell o The Eagles, con los que coescribió el himno generacional 'Take It Easy'. A lo largo de las décadas posteriores combinó su faceta de músico y productor con la de un activista comprometido política y socialmente, siendo uno de los principales impulsores del famoso concierto antinuclear No Nukes en 1979 y revelándose como un referente para las nuevas generaciones. Influencia fundamental de decenas de grandes artistas. Hoy viene al trastero Héctor Neira que ha publicado en la editorial Lenoir Jackson Browne: El camino más largo . Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/6t9mG5zn8ZJhgY7oitBhXi?si=108f15dbe9fb4e66

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes ―aunque quizá en el fondo no tanto―, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo que nos presenta hoy Almudena López Molina, ahondando en las perspectivas que comparten "Vértigo" y "Mulholland Drive", dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores. Por otro lado, es interesante también examinar en profundidad la filmografía de Lynch ―especialmente en obras como "Carretera perdida" ("Lost Highway") o "Twin Peaks"― para determinar cómo las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, cómo se distancia del icónico cineasta británico, forjando una propuesta personal indiscutible. Juan Luis Barbero viene para hablarnos también hoy de cine. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5JJEYE07930Tthr0OHXvpy?si=f93620162772404f

¿Qué es el Northern Soul? ¿Un estilo musical, un movimiento de baile, un subgénero del Soul? ¿Todas las canciones que se tocaban en los clubes del norte eran de artistas afroamericanos?¿Es cierto que una canción podía reeditarse con un nombre diferente y con un artista diferente? ¿Qué importancia tenían las drogas en la escena norteña? ¿Era el fenómeno exclusivo del norte del Reino Unido? De todo esto hablaremos hoy con Jose Luis Crespo “Zepi” que ha publicado Northern Soul, Manteniendo la fe, editado en Ovejas Negrax. Habla también del reflejo del Northern Soul en el cine y la literatura, su posterior influencia en la música, sus mitos y leyendas, su lado oscuro y muchos más aspectos de una subcultura underground que revolucionó el norte de Gran Bretaña durante una década. Después Juan Luis Barbero nos habla de la serie The Pitt. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/54CPQdw3FY8jW8Dr4ERx19?si=22740b0b670746c5

Hoy viene al programa Marcelo Gobello que ha escrito Blind Faith, El primer Supergrupo. El grupo existió solo por un período muy breve de tiempo y dejó como legado solo un álbum homónimo, pero su importancia histórica va mucho más allá de eso. Los talentos del guitarrista Eric Clapton, el vocalista y tecladista Steve Winwood, el bajista Rick Grech y el baterista Ginger Baker representaron los años de formación y las experiencias del rock británico en la década de 1960. Tocaron en algunas de las bandas más importantes de esa década: Spencer Davis Group, Graham Bond Organization, Cream, Traffic y Family, todos íconos y destacados triunfadores del Rock. Anticlimática, variada y relajada, les permitió tomarse un merecido descanso de las extremidades emocionales (y físicas) que todos experimentaron con sus grupos anteriores. También se acerca al programa Héctor Martínez con una de sus habituales historias de blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3US5EOEp1OvCyTibHpm8Qv?si=b92b5f5e3bbe44e4

Hoy me acompaña Raquel Piñeiro, periodista y autora del libro 'Un país en la pantalla'. Con ella voy a charlar sobre cómo el cine y las series han moldeado la imagen de España, convirtiendo nuestras calles y paisajes en escenarios inolvidables. La verdadera protagonista de este libro es España y sus escenarios cinematográficos y televisivos. Desde las superproducciones de Hollywood que inmortalizaron el desierto de Almería hasta las historias íntimas que narran el alma de sus pueblos, Un país en la pantalla te invita a recorrer España a través de la mirada única del cine y las series. En sus páginas, se descubren los rincones que fueron escenarios de clásicos mundiales y cómo nuestra historia ha sido reflejada en la gran y pequeña pantalla. Un viaje que mezcla nostalgia, actualidad, cultura y curiosidad, perfecto para quienes aman las historias sobre cine. También viene al programa Juan Luis Barbero y charlaremos sobre la película Flores para Antonio. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0qzkae7LQfVNJ6m0KhsJ2L?si=9a077b794e3249e6

¿Quién fue Ronnie Lane? Responsable de la canción Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron un papel secundario. Luchador incansable, su carácter risueño, idealista, espiritual, romántico y despreocupado de lo material resultaron la antítesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaría su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus días. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Hoy viene al programa Javier Cosmen que ha publicado en la editorial Sílex Ronnie Lane Ooh La La! Vida y obra de un small face. A continuación hablamos con Juanchu Bohiges encargado del Café Central de Madrid para hablar de su reciente traslado de sede. Y después Héctor Martínez nos trae uno de sus temas de blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4vpHPwZu2on6jUE9A0WvfO?si=bcb4210d650e473c

Hoy hacemos un recorrido musical por la lucha de la justicia y la igualdad del Movimiento por los Derechos Civiles. Para ello, visitaremos los campos de algodón de Virginia luchando contra la esclavitud con el sentimiento más espiritual del gospel. El blues nos llevará hasta el sur más profundo, donde el delta del Mississippi no servirá de escondite a las ratas del Ku Kux Klan. El jazz y el soul pondrán sinergia al «largo y caluroso verano del 67». Daremos un paso adelante junto a las Black Panther Party al golpe del más enérgico funk. Incendiaremos los Ángeles con el rap más duro y violento, para pedir justicia por Rodney King y bajo la consigna Black Lives Matter, el hip hop más comprometido y reivindicativo dará voz a George Floyd tras su asesinato a manos de la policía. "Hemos gritado de rabia, nos hemos manifestado, incluso hemos cometido acciones violentas. Pero a veces, simplemente, «una canción hizo la diferencia" También viene al programa Juan Luis Barbero para hablarnos de la película Proyecto Salvación. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4xYPQagDNo8YCzMn0y1FfG?si=e39f4992131f4c58

Hoy charlo con Iván Reguera que acaba de publicar el libro Apocalypse now en Ediciones del Cuco. Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzón que arrasó los decorados, el ataque al corazón de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra también en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazón de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux. Después Héctor Martínez nos trae un clásico del blues adaptado a la música electrónica por el músico Moby. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/04DdJbZ8nA1sFw7L1rMxP0?si=3f8552e26ee34201

Desde los inicios de su carrera musical, David Bowie tuvo muy clara una motivación: transitar los caminos de la libertad, el arte y la creatividad como método para dirigirse hacia un mayor autoconocimiento. Consciente de que en nuestro interior hay algo más grande que nosotros mismos, quiso entrar en conexión con ello, pues consideraba que sentir y manifestar ese espíritu oculto supone encontrar tu lugar en el mundo. Hoy baja al programa David Francisco que ha publicado David Bowie y El espíritu oculto publicado por la editorial Frecuencia. Este libro explora la relación de David Bowie con la espiritualidad y las tradiciones esotéricas: desde su temprano acercamiento al budismo hasta su fascinación por la cábala, la astrología y el hermetismo, pasando por la lectura obsesiva de autores ocultistas. Después viene Juan Luis Barbero para charlar sobre la serie Salvador. Música que suena en el programa. https://open.spotify.com/playlist/024TJR0HjMJWK0U8EKlrRp?si=9f90de5365574640

«Hay una certeza en el mundo del rock: casi todos los nombres de chicas están ya cogidos en alguna canción». Estas palabras las pronunció Berton Averre, guitarrista de The Knack, para explicar por qué habían elegido el nombre de Sharona para bautizar su ya inmortal éxito. Podríamos por tanto afirmar, sin temor a equivocarnos, que existe una canción para cada nombre de mujer. Pero, ¿hubo siempre detrás una mujer real que sirviera de inspiración? Hoy viene al trastero Juan Carlos León para hablarnos de su libro Mujeres con nombre de canción. ¿Quién es la Alison a la que canta Elvis Costello?¿Y la Janine con la que se obsesionó David Bowie? ¿Existió la Ophelia de The Band? Estamos ante un libro de historia, repleto de hallazgos y de anécdotas, así como ante una reivindicación necesaria de las personas de carne y hueso que dieron pie a algunas de las mejores canciones de la música popular. Actrices, aventureras, groupies, aristócratas, activistas o cajeras de supermercado. Es un libro de mujeres con nombre de canción. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3NqSlOl5A2vU8WVgYTzCEZ?si=7391c5897f2c4d4d

En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veías venir, una buena noticia que te cambia el ánimo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Hoy hablamos con Raul Bellido que ha escrito Cineterapia. Una recopilación de películas pensada para acompañarte justo cuando más lo necesitas. No importa si estás enamorado y sientes mariposas en el estómago, o si tienes ganas de matar al inútil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reír, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida está llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino. Después hablamos con Fernando Fernández sobre los recientes premios Oscars en el apartado de Bandas Sonoras y Mejor Canción Original. También viene al programa Héctor Martínez para recomendarnos un buen tema en el género que mejor maneja: El Blues. Música del programa. https://open.spotify.com/intl-es/track/2RWjugJQW9FQbQeun7CXav?si=c635703dbfb449db

¿A qué suena Madrid? A claxon de coche en pleno atasco, sin duda, a organillo, a risas en el parque infantil, a gritos en la puerta de los bares y a música, a mucha música ¿Sabes que existen más de 100 canciones que incluyen 'Madrid' en su título? ¿Que Joaquín Sabina menciona de una manera u otra la ciudad en cerca de 50 canciones? ¿Que al menos 45 artistas han dedicado algún verso a la Gran Vía? Hoy descubrimos un buen puñado de canciones que deambulan por las calles de Madrid, en una intensa ruta de Carabanchel a Barajas... Y más allá. ¿A qué suena Madrid? A claxon de coche en pleno atasco, sin duda, a organillo, a risas en el parque infantil, a gritos en la puerta de los bares y a música, a mucha música. Hoy baja al trastero Miguel Martín Cruz que ha publicado y ya va por la segunda edición De Carabanchel a Barajas en 500 canciones. También viene hoy al programa Juan Luis Barbero y hablaremos de la películas Los Domingos. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3G7IPuqBEWxchXEcqVjtpD?si=b5f1a0eaffda450a

Dicen que el cine es un espejo donde nos miramos para no sentirnos tan solos y nuestro invitado ha hecho de esa idea una misión literaria. Recibimos a Pepe Dana que vuelve a las librerías con 'Retorno al pasado', editado por Terra Ignota. Es el segundo volumen de su saga 'Aislados en el cine', un viaje por veinte películas que nos hablan de la soledad, el espacio exterior o la guerra, pero sobre todo, de nuestra propia memoria emocional. Un total de 20 películas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar. También viene al programa esta semana Fernando Fernández para hablar de los premios Goya recientemente entregados y charlar sobre los premios a la mejor banda sonora y la mejor canción original de este año. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/43ZSptH8FYYUQ1UpVv31dJ?si=682b05be476549ac

Hoy viene al programa Miguel Marcos que ha publicado Viaje hacia la canción perfecta. Es un libro que es mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández, recorre de manera personal y colectiva el arte de escribir canciones, combinando anécdotas, referencias culturales, análisis musicales e incontables ejemplos que abarcan diferentes épocas, estilos y culturas, convirtiendo este libro en el único ensayo-manual de referencia en castellano sobre composición de canciones. Con más de veinte años de experiencia en la enseñanza musical, Miguel desmonta mitos sobre la inspiración y reivindica la rutina, la constancia y la experimentación como claves del proceso creativo. Su propuesta integra conocimientos técnicos con una mirada poética, reveladora y tremendamente inspiradora para enseñarnos a componer escuchando, imaginando y habitando el lenguaje musical con todos nuestros sentidos. Después Juan Luis Barbero nos habla de la película F1 Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0moovaSpLqPGLqabc4Qod5?si=53e9002fefd24fdf

La música popular siempre ha oscilado entre la visión del artista y las normas de una sociedad conservadora. Sin embargo, el Blues y el Jazz nacieron en los márgenes, y fue precisamente esa posición "fuera del sistema" la que permitió a sus intérpretes disfrutar de una mayor libertad sexual y creativa. Mucho antes de que el resto del mundo hablara de ello, estos géneros ya lanzaban mensajes en favor de la libertad LGTB. Porque, aunque nos contaron que el blues era solo cosa de hombres curtidos a base de recorrer los caminos, la realidad es que las 'Madres del Blues' y muchos pioneros ya cantaban a la libertad sexual y a la identidad diversa hace más de un siglo, bajo las carpas del vodevil y en el humo de los clubes de Harlem. Hoy viene al trastero Héctor Martínez, habitual colaborador del programa en temas de blues que acaba de publicar LGTB Blues, un libro que es una auténtica voladura de prejuicios. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3boS7tWwsqu1glf4ekSTGR?si=52c89ddb971c4bda

Hay vidas que no se pueden explicar sin los kilómetros que llevan a la espalda. Hoy abrimos la puerta de El Trastero con 'Historias de la carretera', el libro donde el legendario Javier Vargas aparca por un momento su guitarra para dejarnos subir al autobús de su gira. Nos habla de sus encuentros con mitos como Carlos Santana o Prince, de noches de blues en locales perdidos y de la filosofía de un músico que ha hecho del viaje su hogar. Hoy recorremos el asfalto junto a uno de nuestros guitarristas más universales para descubrir qué hay más allá del escenario. Después baja al programa Juan Pérez, productor del festival Cutrecon, Festival de Cine Trash de Madrid que se acaba de celebrar recientemente. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1h3I0zsXI5RZJSedWdkjYJ?si=969c38ec12be4de2

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidas al servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladando al oyente emociones de enorme expresividad. Músicas descriptivas de estados de ánimo, de tensión, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad... Músicas, en definitiva, con vida propia más allá de la pantalla. Como confirma Fernando Fernández en el libro del que hablamos hoy en el que selecciona cien bandas sonoras incuestionables, abarcando todo tipo de géneros (wéstern, bélico, negro, romántico, histórico, ciencia ficción...) Un viaje sonoro en compañía de compositores cuyo talento ha saltado las barreras del cine para alcanzar a públicos de toda condición, incluyendo a los oyentes más exigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklós Rózsa, Henry Mancini... Después Héctor Martínez nos habla de La Sociedad de Blues de Madrid. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5VpNNiC9yQ15UQ7HkCwFvP?si=3d8438e81d1e4835

¿De qué forma le dijo Johnny Rotten a su mánager, Malcom McLaren, que era un mentiroso? ¿Cómo supo Norman Sheffield, la persona que contrató a Queen para grabar sus primeros discos, que Freddie Mercury le llamaba sanguijuela? ¿Qué medio usó Joni Mitchell para tachar de maltratador a su antiguo amante Jackson Browne? ¿Cómo le dijo John Lennon a Allen Klein que olía a gato callejero? Hoy viene al programa Juan Carlos León que ha publicado Probablemente pensarás que esta canción habla de ti. El autor hace una disección de 32 canciones en las que su compositor arremete contra alguna persona de su entorno, por lo general compañeros de profesión, mánagers, jefes de discográfica y periodistas, sin dejar de lado ataques contra parejas sentimentales e incluso miembros de la propia familia. Juan Carlos León colabora como articulista en publicaciones como Jot Down Magazine, Ruta 66 o Rot Botton Magazine. Como escritor, es autor de los ensayos musicales ¿Quién cantará en tu entierro? y Mujeres con nombre de canción además de varias novelas. Después Juan Luis Barbero nos hablará de la película Una batalla tras otra. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7aCN14elgLBOkfHZS5OotC?si=f0c4711d32ab4c59

En 2025 se cumplieron los cincuenta años de existencia de una de las películas más importantes de los años setenta: Alguien voló sobre el nido del cuco. Dirigida en 1975 por el cineasta checo Miloš Forman y ambientada en 1963, su disección acerca de las instituciones mentales la acredita como una inapelable reflexión sobre el sistema sanitario y las víctimas de trastornos de salud mental. El estreno del film se convirtió en un verdadero fenómeno sociológico a nivel internacional, generando numerosos debates que ponían en tela de juicio determinados comportamientos médicos, ejemplificados en la película a través del personaje de la despótica y cruel enfermera Ratched. Hoy viene al programa Albert Galera que ha publicado Medication Time 50 Aniversario de Alguien voló sobre el nido del cuco. Héctor Martínez también nos ilustrará sobre el tema de la salud mental en el ámbito del blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1g7ZnIQCJZ5s0IRPOnxwxw?si=e691181d18484717

La propuesta que Ricardo Aguilera desarrolla en el libro del que hablamos hoy en El trastero abre una vía inédita en la literatura musical al seleccionar 50 canciones para relacionarlas con otros tantos hechos históricos. 50 canciones para entender el siglo XX editado por Efe Eme se sustenta en una enriquecedora, cuidada y rigurosa documentación. La revolución mexicana, la Guerra Fría, el inicio del sello Motown o las dictaduras latinoamericanas se entrecruzan con la eclosión del turismo en España, una canción japonesa que (con trampa) se coló en las listas occidentales, el apartheid sudafricano, las luchas por los derechos civiles, la denuncia de las fake news cincuenta años antes de que se inventara el término, un rockero italiano denunciando la especulación urbanística o el París ocupado por los nazis. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/71DMTCyNLkuqXTxtX49tou?si=fbdc2b386bf64729

La etiqueta «indie» se ha convertido en un término cotidiano y problemático, objeto de eternas discusiones entre melómanos sobre su legitimidad como género musical. Más allá de lo estrictamente musical, el público, periodistas especializados, promotores de conciertos y festivales, discográficas y académicos también consideran que el «indie» es, al mismo tiempo, una postura autónoma en la industria de la música, una actitud frente al hecho musical y una huida del mercado comercial y masivo. Sin embargo, rara vez se cumplen todas estas premisas en un grupo o artista musical considerado «indie». Además de que estas características no son exclusivas. Entonces, ¿qué es el «indie»? Hoy hablamos del libro Indie de José Olmo Cano publicado por Berenice. Este ensayo aborda los orígenes, características, usos y funciones de un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Después Héctor Martínez nos hablará sobre la música de la que sabe mucho y no hay dudas sobre el género: El blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/6lYDshUty6S3br6Tn2Lk11?si=450c9dd22c3e400a

"Los tres días del cóndor", "Todos los hombres del presidente", "Network"... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable más allá de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy más peligroso que nunca, gracias a convertir en cómplice silencioso a parte de la ciudadanía con su apatía sumisa. En los días de los vídeos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las "fake news" o el negacionismo científico, este libro viene a rescatar una docena de películas que denunciaron el temor de la población frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulación mediática. Hoy viene al progarama Javier Márquez Sanchez, autor de Las sombras del poder en 35 mm. También viene a hablar de cine Juan Luis Barbero. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3ILoBwyq9Y3uvRRsNDa8fI?si=f9435fcab946431c

En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz. Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad. Hoy viene al programa Mariano Peyrou autor del libro Free Jazz. También viene al programa Héctor Martínez para hablar de blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0EFOXVQf7NNP0ACCpQFNeY?si=2b661378f8564049

Los alrededores de la literatura también son literatura. Y excelente literatura, como demuestra cumplidamente nuestro invitado de hoy Ricardo Álamo en el libro El humo de las letras publicado en la Editorial Renacimiento. Autores, libreros, críticos y editores se convierten en personajes, a veces parecidos a muñecos de guiñol o a las imágenes del Callejón del Gato que fascinaron a Valle-Inclán. Ricardo Álamo, intuitivo e incansable, lo ha leído todo y de todo sabe sacar una anécdota significativa, una frase memorable, una reflexión sapiencial. El humo de las letras habla de la hoguera de las vanidades del mundo literario y de muchas cosas más. Es la obra de un enamorado del mundo del libro, y de los mundos que giran alrededor del libro, que sabe contagiar ese amor a los lectores. Después Juan Luis Barbero viene a hablarnos de la última película de Guillermo del Toro. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7KLFdfHVxZfEdOnwml4yBu?si=b943ffcd84a4413f

Hoy vuelve al trastero Miguel López que acaba de publicar La música viaja en Tren editado por Sílex. Un libro que explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y más allá). Los más grandes de la música contemporánea se suben al tren desde hace un siglo: Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. El autor describe la coincidencia de la época dorada del tren con los años en que blues, jazz, góspel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco común afroamericano. La era ferroviaria sembró el planeta de inéditas relaciones económicas, sociales y culturales. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodías actuales siguen nutriéndose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5mfKjLxpGuK9YYFfw520tE?si=a2f406aa0c694613

¿Eran los dinosaurios como nos los mostró Jurassic Park? ¿Las pirámides fueron construidas por esclavos, como vemos en El príncipe de Egipto? ¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator? ¿Existió realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos? Hoy viene al programa Miguel de Lys, autor de La historia no es como la cuenta hollywood. 101 mentiras de la historia que te creíste gracias al cine. MIguel de Lys es uno de los divulgadores históricos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer… y que nunca ocurrió. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudará a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por qué el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7qdfBCPVwgFj26FnQRM1aX?si=da31eb2fe3904de2

Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y de pertenencia. Una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades es la que viene a hacernos Adriana Herreros al trastero. Celebrar cómo su libro Andar por andar publicado por la editorial Debate nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. Adriana Herreros es periodista y licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. Desde hace más de una década trabaja como experta en comunicación estratégica y corporativa, al tiempo que reflexiona y profundiza sobre sociología urbana, feminismo, arte y tecnología en algunos medios de comunicación y en su boletín, Campo Visual. En esta newsletter escribe sobre el disfrute y la relevancia de desplazarse a pie. Después Héctor Martínez nos trae una de sus historias del blues esta vez relacionada también con el arte de andar. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3uCHMEgNADJhQnXCNE8FXr?si=fd11e8d82f044fbd

Hoy hablamos de Antonio Serrano armonicista de jazz y música clásica español. Premio Nacional de Músicas Actuales 2025. Comienza sus estudios musicales a los siete años, guiado por su padre y completando su formación estudiando piano, violín, armonía, en los conservatorios de Madrid y Alicante, donde comienza a llamar la atención como armonicista y es convocado por grandes músicos para subirse a multitud de escenarios. Solicitado asimismo por innumerables artistas en el ámbito del flamenco y del pop, Antonio Serrano mantiene al mismo tiempo una carrera en solitario que le ha permitido registrar hasta el momento cinco álbumes bajo su nombre. Hoy baja al trastero Antonio Serrano y lo hace junto a Luis Fidel Rodríguez que ha publicado El Mago de la armónica editado por Didot. Luis Fidel Rodriguez es un apasionado de la armónica, ha recibido clases del propio Antonio Serrano y forma parte de la banda madrileña de rock SK. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5Xt0ABeqSHBi6YsFfTi6vu?si=1ed129a078554261

Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Qué habrían plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en el libro del que vamos a hablar hoy en el programa. Hoy hablamos con el autor del libro Atrapados por su pasado. Retratos de infancia en la obra de diez grandes directores del siglo XX escrito por Juan Pablo M. Ibañez y publicado por Amaracor Ediciones. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podremos entender cuáles fueron las claves para el posterior desarrollo de grandes obras maestras del cine como ‘Annie Hall’, ‘Terminator’, ‘Lolita’, ‘La Naranja Mecánica’, ‘Vértigo’, ‘Psicosis’, ‘Malas Calles’, ‘Uno de los Nuestros’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, ‘E.T.’, ‘Bird’ o ‘Pulp Fiction’, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. El libro un cruce de caminos entre el ensayo sobre educación, la biografía y el análisis cinematográfico, se intenta dar una explicación, apoyada en las más recientes investigaciones sobre el tema, a la raíz última de la pulsión vital y artística de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa más importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la importancia capital que tuvo en las películas de su vida. Juan Pablo Mardomingo Ibáñez, Ingeniero de formación, ha trabajado como consultor en diferentes empresas, y desde 2015 trabaja como profesor de Enseñanza Secundaria en las especialidades de Matemáticas y Física. Amante de la gran pantalla desde niño, considera el arte en general, y el cine en particular, como dos de los más potentes y eficaces instrumentos para inspirar y educar. ‘Atrapados por su pasado. Retratos de infancia en la obra de diez grandes directores del siglo XX’ es su primer libro. Después baja al trastero Juan Luis Barbero para hablar de la serie "Alien: Earth" (o "Alien: Planeta Tierra") Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7GkK8V0JhXNbBVPyNTr2pl?si=434be5fb782248f1

Hoy vamos a sumergirnos, con todas las de la ley, en el corazón de la música blues, ese género musical que tanto suena por aquí abajo. Y para hacerlo, no estamos solos. Hoy tenemos una tertulia de lujo, un encuentro con dos mentes que saben mucho sobre este género. Nos acompaña Mariano Muniesa autor del reciente Eso no estaba en mi libro de Historia del blues editado por Almuzara. También nos acompaña Héctor Martínez, colaborador asiduo del programa en temas de blues y autor también de varios libros sobre blues que tiene los kilómetros recorridos y las notas en la sangre. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2afBlFI1mnTyV2JtNN6GwU?si=72b6a13495434984

Hay un cine al margen de Hollywood y sus preciadas estatuillas, ajeno a la cartelera al uso y, en general, al canon de su tiempo. Sin embargo, su marginalidad es toda una cantera de «películas de medianoche», cintas de culto para minorías cinéfilas más o menos amplias. Hoy hablamos del libro Malditos, heterodoxos y alucinados de Javier Memba. Se ordenan algunos de sus realizadores y de sus intérpretes cronológicamente, desde los albores del medio, cuando la que estaba llamada a ser la manifestación cultural más importante del siglo XX recién nacida, hasta el cine surgido en torno a la sedición juvenil, que el rock trajo a las sociedades occidentales mediada la centuria pasada. Y alcanzando el malditismo de las últimas décadas del siglo pasado. Lo que aguardaba a Judy Garland al final del camino de baldosas amarillas; el carnaval de las tinieblas del que surgieron las fisonomías bizarras de Tod Browning; los electroshocks que apaciguaron los delirios de Frances Farmer o Gene Tierney o la estupefacción bajo la que Dennis Hopper concibió sus mejores películas. Estos, y otros más, son algunos de los hechos desarrollados en estas amenas e instructivas páginas. En ellas se reúne una selección de los artículos que Javier Memba viene publicando en Zenda Libros. Una colección de piezas que unidas componen una crónica sin igual del lado oscuro del cine. La otra Historia. Periodista cultural con casi medio siglo de experiencia, Javier Memba publicó su primer texto en la revista Ozono en 1978. Fue colaborador habitual del diario El Mundo entre 1990 y 2020. Actualmente lo es en la web literaria Zenda Libros. Estudioso del cine antiguo, ha escrito numerosos libros sobre cine y ha sido guionista de cine, radio y televisión. Desde 2010 escribe sobre cine, cómics y literatura en El insolidario, un blog que concibe a modo de cuaderno de bitácora. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2rRRFa0JvVGVPG7lLOSvHt?si=ffc29c4a054b41b1

Canciones imprescindibles que transmiten emociones y sentimientos con los que se identifican millones de aficionados a la música. Todas las canciones son fruto de un momento y unas circunstancias concretas. Y algunas son tan poderosas, que incluso logran sobrevivir a sus creadores. Canciones que nos cuentan multitud de historias, anécdotas, rumores, evidencias y contradicciones. Un amplio espectro que abarca el medio siglo que transcurre desde los primeros riffs de Chuck Berry en «Johnny B. Goode» al nuevo soul de Amy Winehouse reflejado en «Back to Black», pasando por los grandes clásicos de los Beatles y los Stones, Dylan y Cohen, Clapton, Mitchell, Springsteen, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Metallica o Madonna, entre muchísimos más. • «The End»: Jim Morrison y un extintor vaciado sobre los instrumentos. Hoy charlamos con Jordi Novell, autor del libro Las canciones de culto del pop rock. Canciones que hablan de amor por las pequeñas cosas, como el que Lou Reed retrató en «Perfect Day», el amor tóxico que cantaba Phil Spector en «Be My Baby», el amor desesperado de Eric Clapton por su «Layla» o el amor espiritual rezado por Leonard Cohen en su oración «Hallelujah». También himnos revolucionarios, como el cantado por Bob Dylan en «Like a Rolling Stone», por el de Marvin Gaye en «What’s Going on», o por el de los incombustibles The Who en «Won’t Get Fooled Again». Historias de amor y desamor, de vida y muerte, de guerra y paz. De sueños y pesadillas, de esperanzas y decepciones, de conformismo y revolución. 50 canciones que confirman y adaptan el célebre aforismo que reza que las buenas canciones siempre hablan por ellas mismas. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0Emj2XGjjX3suPEvC8AuFP?si=b9d7196697d44fcd

¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en el libro del que hablaremos hoy a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la música y pueblos perdidos; jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también? El autor es Ricky Gil y el libro ¿Quién toca esta noche? También viene hoy al trastero Juan Luis Barbero para hablarnos de la película Sirat. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4ABw5zqLrg9wVvF8hMsLMt?si=bcd4b62e2541462d

Leer libros es la mejor manera que conozco de viajar, no solo a otros lugares sino también a otras épocas, incluso a otras formas de pensar el mundo, de interpretar la vida. Y, como todo viaje, nos enriquece. Y leer supone, al menos en mi caso, una especie de impulso para enfrascarme en mis propias fabulaciones. Escribir sería, en ese sentido, una prolongación de la lectura. Además, leer nos enseña a mirar. Esto escribe nuestro invitado de hoy en El Trastero. MIguel Sanfeliu autor de Viajero de salón. La lectura, y también la escritura, es capaz de romper nuestros límites y abrirnos mentalmente a un plano de realidad al que no podemos acceder de otro modo. Todos llevamos un mapa mental de nuestro lugar en el mundo, una imagen que nos sitúa en el centro de todo lo que ocurre a nuestro alrededor. También viene hoy al programa Héctor Martínez con una de sus historias de blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4CUj7icDIO6Lel1wkCdb7y?si=ee5f867b56dd4751

Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electrónica y los arreglos de carácter sinfónico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores más brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios más relevantes de la industria, incluyendo dos Óscars. Hoy viene al programa Conrado Xalabarder que ha escrito el libro Hans Zimmer, El gran maestro de la música del cine publicado por Ma Non Troppo. Es un libro monográfico sobre Hans Zimmer. En él no solo se pueden conocer los entresijos de las películas en las que ha colaborado sino que además podrás cada cada música gracias a los códigos QR que incorpora, además de otros vídeos con informaciones adicionales. Conrado Xalabarder es uno de los mayores y más reconocidos especialistas en música de cine del mundo. Es el creador de MundoBSO, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo, en internet desde 2001, y autor de varios libros, entre ellos “Enciclopedia de las Bandas Sonoras”, “Música de cine: Una ilusión óptica” y “El Guion Musical en el Cine”, así como ha participado en varios libros colectivos. Colabora desde 1996 en “Fotogramas”, la revista de cine de mayor difusión en España, escribiendo comentarios sobre bandas sonoras. Es profesor universitario y ha impartido cursos, charlas y masterclases de música de cine. También baja al programa Juan Luis Barbero para hablarnos de la película Nosfertu. Lista de reproducción. https://open.spotify.com/playlist/67RSMtMMOCiKLdfR4A48YO?si=48b2618a0da847a6

Hoy hablamos de cine relacionado con pintores, escultores y arquitectos en el cine de ficción. Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston; Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh; José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Hablamos del libro Cine y Arte escrito por Jose Manuel Estrada Lorenzo y publicado por Berenice. Este libro recoge casi novecientos filmes o series de televisión y más de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plásticas desde diferentes ángulos, su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador…); su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas); la sociedad (el público y la crítica). Después Héctor Martínez nos trae una de sus historias del blues. Música que suena en el programa. https://open.spotify.com/playlist/2g5yJ4Tny3AcMyPEwGXu32?si=c77792c18a324caa

Muchos escritores, artistas y pensadores han hecho de sus cuadernos un laboratorio, un espacio de retiro o una forma de resistencia. El cuaderno como punto de partida, como medio y como fin de la escritura; como soporte de una obra siempre provisional, imperfecta y abierta. Hoy baja al programa Cristóbal Polo autor del libro Cuadernística, un libro que rinde homenaje a los cuadernos como forma de expresión, de cobijo y de existencia. Después baja al trastero Juan Luis Barbero para hablar de la miniserie Adolescencia. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4GkwdnH7Kz6aH6fKkvvmzu?si=d53246ada4e14c94

Hoy ¡TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN! El universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979. Hablamos del libro En el espacio nadie puede oír tus gritos. Charlamos con su autor Juan Luis Sánchez. Este libro ofrece un análisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblemática Alien: el octavo pasajero hasta las más recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolución narrativa y legado en la industria del cine. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/39x0F770oVtXFLudGBtdGO?si=cb692e3529524284

Las ballenas, los más bellos y majestuosos animales marinos, son los mamíferos más grandes que jamás hayan existido. Desde el principio de los tiempos, su tamaño y magnificencia nos han fascinado y aterrado, a partes iguales, y su presencia en los océanos ha inspirado decenas de obras literarias y artísticas que todavía hoy impregnan nuestro imaginario cultural. Hoy hablamos del libro Ballenas invisibles. Charlamos con su autora la escritora Paula Díaz Altozano que nos desvela, en su búsqueda por avistar uno de estos cetáceos, todo el entramado natural y cultural que se entreteje en torno a la trascendencia e historia de estos fascinantes seres marinos. Para ello, nos guía a través de un recorrido vibrante por los océanos y mares. Así, nos introduce en el universo de estas criaturas desde múltiples facetas: nos habla de su hábitat y de sus migraciones; de su representación en la literatura y en el arte, donde destaca el clásico "Moby Dick" de Herman Melville; sondea su naturaleza viva y la sonoridad de sus cantos; la mitología existente en torno a su figura; y remarca todas las amenazas que, por desgracia, se derivan de su caza y de su vida en cautividad. "Ballenas invisibles" es una obra aventurera que medita en profundidad sobre nuestro entorno y su impacto en nuestras vidas, en un momento crítico de nuestra relación con el medio ambiente. Un ensayo que nos invita a reflexionar desde la belleza para reaprender a mirar todo lo que la naturaleza nos inspira y consuela. Hoy también bajan al programa Héctor Martínez con una de sus Historias del blues y Juan Luis Barbero para hablar de cine y series [email protected] Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/6UPaqg9Um4NFZ6COvs5cI6?si=9937b42880d347cb

¿Y si la clave para vivir mejor estuviera en aprender a reírnos de nuestros problemas? Hoy baja al programa Gabriel Córdoba y nos invita a descubrir cómo usar la risa como una poderosa herramienta para enfrentarnos al estrés, gestionar emociones difíciles y transformar nuestra perspectiva ante las adversidades. Acaba de publicar CómicaMente. A través de anécdotas hilarantes, profundas reflexiones y ejercicios prácticos, este libro no solo nos sacará carcajadas, sino que también nos enseñará a crear nuestros propios analgésicos emocionales. Prepárate para un viaje al corazón del humor que cambiará la manera en que te relacionas contigo y con el mundo. En “Cómica Mente”, Gabriel Córdoba comparte el secreto para convertir los malos momentos en experiencias enriquecedoras gracias al poder transformador del humor. No se trata de negar el dolor, sino de aprender a navegarlo con inteligencia y alegría. Con relatos reales, situaciones surrealistas y un estilo cercano e ingenioso, este libro te guiará para mejorar tu autoestima, superar bloqueos emocionales y construir una vida más auténtica y feliz. Porque al final, saber reírse de uno mismo es quizás la mejor terapia que existe. Después hablaremos de la serie El Eternatuta con Juan Luis Barbero. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7bYhvzCjMcQ16lLubyHd4u?si=53d0ddf0e2b64a15 [email protected]

La proliferación de bulos y "fake news" en las redes sociales, al punto de influir en el debate público, subraya que la propagación de mentiras no es un fenómeno casual. La deliberada distorsión de la realidad, que erosiona la confianza en lo que nos rodea, se vincula directamente con los objetivos de ciertos poderes interesados en debilitar nuestras certezas fundamentales. Hoy baja al programa Joan Julibert que ha publicado El poder de la mentira. Hablaremos de un ensayo que huye de lo convencional. Una guía para entender cómo se fabrican los relatos que moldean nuestra percepción de la realidad, y un alegato en favor de la necesidad de ganar la batalla de la credibilidad en la persecución y defensa honesta de la verdad. Una poderosa herramienta, en suma, para enfrentar las diversas manipulaciones a las que nos exponemos, en la era de la desinformación y el embuste. Después Héctor Martínez, nuestro experto en blues nos hablará de la pelicula muy blusera Los Pecadores. Música. https://open.spotify.com/playlist/3AA6ntEsLdRXcRpB8vm6UT?si=5efb996961f1415d [email protected]

El 24 de enero de 2023 se celebró un homenaje al músico Malcom Scarpa, fallecido en 2022. Organizado por su hermana y en el que participaron más de treinta músicos procedentes de todo el país. Ahora se ha estrenado en la plataforma Filmin el documental ¿Qué te debo Malcolm? En el largometraje se recogen varias actuaciones de ese encuentro, junto a entrevistas con algunos participantes en el homenaje. Charlamos con Miguel López y Rosa Scarpa, productores de la película. También baja al trastero Lucía Camón, poeta, actriz y gestora cultural. Su vida cambió cuando heredó la casa de su bisabuela, Doña Adelaida, en Torralba de Ribota, Zaragoza, y, sin haber pisado jamás el pueblo, decidió junto a su marido y su hija dar un cambio a la vida urbanita y asfixiante que llevaban en Madrid. La llegada de esta familia de artistas ha sido un motor tractor para que se hayan asentado otras personas que también buscaban otro modelo de vida para ellos y sus hijos. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1ICNsFhVTQOTELKSJCp1tj?si=ad79890838e248d4 Contacto con El trastero: [email protected]

Hoy vuelve a bajar al trastero Juanjo Cuesta que acaba de publicar El destripador de pelícuculas 2 editado por Fandogamia. Tras el éxito de taquilla de su primer volumen, con otras cincuenta pelis (y dos series) que te vendieron como buenas, y te recomienda quinientas que sí que deberías ver en su lugar. Origen, La La Land, La vida es bella, El quinto elemento, Super 8, El club de la lucha, Baby Driver, El lobo de Wall Street, El discurso del rey, No es país para viejos, Mad Max: furia en la carretera, Joker... ninguna producción se escapa al ojo crítico de Juanjo Cuerda. Y lo peor es que lleva razón. Después con Juan Luis Barbero hablamos de series, en concreto de la española Cuando nadie nos ve. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4YvHNban4dM4hdzUsq7bdZ?si=67561114f3804b41 contacto: [email protected]

Hoy baja al programa el pianista Miguel Baselga para desvelarnos la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica con su nuevo libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe. Lo que no me contaron en el conservatorio nos acerca a un mundo tan cerrado y eminente como el de la música clásica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espíritu más rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los clichés y paradojas que siempre han rodeado la música clásica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudición. Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la sección homónima que Miguel Baselga presenta cada semana en “Las Mañanas” de RNE, en el que se entremezclan la divulgación musical y con las inconfesables confidencias de un pianista. Después Héctor Martínez, colaborador habitual del programa nos trae una de sus Historias del blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7x8ZXyJcV2pobErJmwswPK?si=240a6150009f4880 [email protected]

Hoy el programa sale a la calle. Salimos del sótano donde habitualmente se graba El Trastero. Primero nos acercamos al Círculo de Bellas Artes de Madrid donde durante el día del Libro se realiza una lectura continuada de El Quijote, una tradición que lleva ya veintinueve años. Hablamos con Nacho Salcedo que es coordinador de Humanidades del Círculo. Después nos acercamos a la tienda Casa Postal, especializada en tarjetas postales desde hace ya cuarenta años y charlamos con su propietaria Belén Carrasco. Y finalmente una pequeña narración de lo que fué el funeral de Mimi Parker, cantante del grupo Low donde hubo música y profiteroles. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5IUQBZrYs4v0iprB2ECM4g?si=9397381bd1a546f6 contacto: [email protected]

Episodio para amantes del arte, la historia y la música. Porque hoy descubrimos algunos de los secretos musicales ocultos en las obras de arte más fascinantes de la historia. Charlamos con Fernando Sáez Aldana que acaba de publicar Historias de Arte y Música, una guía musical fascinante a través de la obras maestras de las artes. El autor nos sumerge en historias sorprendentes que revelan conexiones insospechadas entre la música y el arte, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. Historias de Arte y Música pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artísticas a través de tres experiencias simultáneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. También hoy tendremos el espacio Historias del Blues, presentado por Héctor Martínez. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5djqiGF4bdmYt6hhsqLfNd?si=87aeaa44b2ff45f6 Contacto: [email protected]

Hoy dos entrevistas. Primero baja al trastero Miguel Ángel Cayuela para hablarnos de Remanso, el retiro de lectura. Imersiones literarias en lugares apacibles, para la práctica de la lectura lenta y atenta, en compañía de los autores. Después charlamos con Julio Valdeón, que ha publicado Autorruta del Sur, un viaje buscando los latidos del sur de Estados Unidos. Junto a su pareja, Mónica, coprotagonista de esta historia, recorrieron algunos de los puntos cardinales de la mitología de la América imaginada. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/0v4g9fcyM5sxoUt5VHvWcx?si=a19a32419b854be9 Contacto: [email protected]