Entre Spots

La musique n’est pas un fond sonore, ce n’est pas un habillage, ce n’est pas un “petit plus”. C’est une colonne vertébrale.Pour ce dernier épisode, une prise de parole solo. Un regard engagé, sans détour.Franck Rigaud, Président de CDM Music, acteur majeur de la création musicale à l’image. Depuis des années, il accompagne films, marques et formats audio avec une conviction simple : la musique raconte autant que l’image.Son message est clair — et il pique un peu :- Une musique “libre de droits” n’existe pas- Souvent, c’est surtout… une musique sans droits pour les créateurs.Et derrière ce choix, il y a une réalité, des compositeurs invisibilisés, une création affaiblie, et des films qui perdent en âme ce qu’ils croient gagner en budget.Alors il remet les pendules à l'heure :Utiliser des musiques avec des droits versés aux compositeurs, ce n'est pas plus cherC'est légalEt surtout, c'est ce qui permet à la création musicale de continuer d'existerParce qu’un bon film sans musique, c’est une histoire à laquelle il manque un battement. On ne peut pas défendre la création… en contournant ceux qui la font.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans la communication corporate, on parle souvent d’image.Mais avant l’image, il y a une question plus simple… presque morale : le respect.Respect de celles et ceux qui travaillent. Respect de la réalité d’un métier. Respect de ce que l’on montre — et de ce que l’on ne doit pas travestir.Pour cet épisode, deux professionnels qui connaissent parfaitement ce terrain parfois fragile : celui où la communication rencontre le réel.Maxence Naouri, directeur de la communication de Vinci Construction, l’un des plus grands acteurs mondiaux du secteur. Son quotidien : raconter des métiers techniques, des chantiers gigantesques, des femmes et des hommes qui construisent routes, ponts, tunnels et villes. Une communication où l’image doit rester fidèle à la réalité du terrain, et où la parole des collaborateurs compte autant que la marque.Charles Drouin, fondateur de Tulipes & Cie, société de production reconnue dans le film corporate, les films pour les musées et le documentaire. Depuis des années, il accompagne entreprises et institutions pour transformer leurs histoires humaines en récits sincères à l’écran — des films qui cherchent moins à séduire qu’à comprendre ce qui se joue réellement dans les organisations.Ensemble, ils explorent une question essentielle : comment filmer les collaborateurs sans les transformer en figurants de communication ?Comment capter la vérité d’un métier ? Comment créer de la confiance avec ceux qui acceptent d’être filmés ? Et surtout : comment produire des films où les collaborateurs peuvent se reconnaître… et être fiers ?Parce que l’authenticité ne se décrète pas, elle se construit.Sur un plateau, sur un chantier, dans un bureau, parfois dans le doute.ENTRE SPOTS, une série de podcasts réalisée en partenariat avec AirZen Radio et Mediameeting- un communicant + un producteur- des échanges sans langue de bois- un côte à côte plutôt qu'un face à faceBienvenue, dans le club ENTRE SPOTS sur toutes les plateformes audio !Disponible également (sous titré) sur www.spotv.frRetrouvez Maxence et Charles à la 7 ème édition du Spot Festival le 25 juin 2026 à Arcachon : www.spotfestival.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans l'épisode 5 d'Entre Spots on met l'humain au cœur de la communication corporate, pas comme décor, mais comme point de départ !Autour de la table :Le FIPHFP, acteur clé de l’inclusion dans la fonction publique, avec une mission claire : favoriser l’emploi des personnes en situation de handicap. Une réalité complexe, sensible, profondément humaine. Nicole Frêné, 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐞𝐱𝐩𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐨𝐧 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞 𝐝’𝐢𝐧𝐜𝐥𝐮𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐫𝐞́𝐝𝐮𝐢𝐫𝐞 𝐚̀ 𝐮𝐧 𝐬𝐥𝐨𝐠𝐚𝐧.. Comment on montre des trajectoires sans instrumentaliser les parcours.A ses côtés, Severine Lecomte, 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐀𝐠𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐇𝐄𝐈𝐃𝐈.Une agence qui revendique une approche engagée, incarnée, presque militante parfois. Elle raconte ce que ça change, concrètement, de partir des personnes plutôt que du message et surtout (et c'est mon) accepter la nuance.Mettre l’humain au centre, ce n’est pas faire “plus doux”, c ’est faire plus vrai.Cela veut dire accepter la complexité, donner la parole à ceux qu’on entend peu et reconnaître que la performance d’une organisation se mesure aussi à la qualité des liens qu’elle crée.Dans un monde saturé de storytelling, cet épisode pose une question simple et presque radicale : et si l’entreprise n’était pas le sujet mais plutôt ses femmes et ses hommes qui la composent ?Podcast produit en partenariat avec Mediameeting et AirZen Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 4ᵉ épisode d’Entre Spots, on met les pieds dans le plat : quelle est la place de l’émotion dans la communication audiovisuelle des entreprises ?Autour de la table, deux regards qui se connaissent bien, mais qui ne jouent pas la même partition.La Caisse des Dépôts, institution bicentenaire, bras armé de l’intérêt général, acteur discret mais massif de la transformation des territoires. En son sein, un studio de création intégré qui ne fabrique pas des films “pour faire joli”, mais pour faire sens. Karen MAITRE 𝐫𝐞𝐬𝐩𝐨𝐧𝐬𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐝𝐮 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨, 𝐫𝐚𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐨𝐧 𝐜𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞́𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐢𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞.A ses côtés, Charles-Henri Vinot, 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐑𝐨𝐬𝐚𝐦𝐮𝐧𝐝. 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐚𝐢𝐧𝐜𝐮 𝐪𝐮𝐞 𝐥’𝐞́𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐧’𝐞𝐬𝐭 𝐩𝐚𝐬 𝐮𝐧 𝐞𝐟𝐟𝐞𝐭 𝐬𝐩𝐞́𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐦𝐚𝐢𝐬 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐭𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞̀𝐫𝐞.L’émotion, ce n’est pas pleurer à la fin, c’est comprendre quelque chose qu’on ne comprenait pas avant. Dans une époque saturée de contenus, l’émotion devient un filtre naturel : ce qui ne touche pas ne reste pas et ce qui ne reste pas ne transforme rien.Mais attention. L’émotion n’est pas un bouton magique, mal utilisée, elle manipule, bien pensée, elle éclaire.Cet épisode explore cette ligne fine entre sincérité et stratégie.Et si en communication audiovisuelle corporate, la rationalité convainc… on sait maintenant que l’émotion engage.Podcast produit en partenariat avec Mediameeting et AirZen Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 3ᵉ épisode d’Entre Spots, on parle de ça : Le réel, celui qui respire, qui doute, qui travaille, qui trébuche parfois — mais qui existe.Autour de la table 2 acteurs concernés.𝐘𝐚𝐧𝐢𝐬 𝐁𝐀𝐂𝐇𝐀 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐥'𝐀𝐆𝐄𝐅𝐈𝐏𝐇.Une institution qui agit concrètement pour l’emploi des personnes en situation de handicap. Un terrain où le mot “inclusion” n’est pas un slogan mais une pratique quotidienne et où la réalité s'impose tous les jours.A ses cotés, 𝐊𝐫𝐲𝐭𝐚𝐥 𝐃𝐞𝐬𝐣𝐚𝐫𝐝𝐢𝐧𝐬, 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐜𝐡𝐞𝐳 𝐓𝐮𝐥𝐢𝐩𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐂𝐢𝐞, société de production audiovisuelle qui revendique une approche sensible, incarnée, presque documentaire du corporate.Yanis pose la question sans détour : Comment montrer une entreprise telle qu’elle est vraiment, avec ses tensions, ses avancées, ses contradictions ?Krystal Desjardins raconte ce que ça implique côté production : accepter de ne pas tout contrôler, laisser entrer l’imprévu, filmer des silences, choisir des visages vrais plutôt que des comédiens, etc...Filmer le réel, ce n’est pas faire “moins beau”, c'est faire plus juste.Car à force de vouloir montrer l’entreprise rêvée, on finit parfois par invisibiliser celle et ceux qui travaillent réellement.Podcast produit en partenariat avec Mediameeting et AirZen Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un épisode qui marche sur un fil…. Comment raconter l’histoire de l’entreprise sans la vendre ?Autrement dit : comment parler vrai ! Autour de la table, deux regards complices sur ce sujetD’un côté, Anne‑Laure Houvenaeghel, directrice de la marque et de la communication externe d'Abeille Assurances. Une maison ancienne, traversée par le temps, les mutations, les héritages. Une marque qui ne peut pas tricher avec son histoire, parce que son histoire, ce sont aussi des vies assurées, protégées, parfois cabossées.De l’autre, Jacques Morel, directeur général de Capa Corporate. Un producteur qui sait que la meilleure narration n’est pas celle qui enjolive, mais celle qui résiste. Celle qui accepte les aspérités, les silences, les zones grises.Ensemble, ils parlent d’un mot qu’on n’ose plus trop employer : le récit vrai  comme matière vivante. C’est le  point d’équilibre entre ce qu’une entreprise a été, ce qu’elle est, et ce qu’elle n’est pas encore. On y parle de films qui ne cherchent pas à convaincre, mais à faire confiance à l’intelligence de ceux qui regardent.ENTRE SPOTS, épisode 2, c’est une discussion qui ne vend rien et pourtant, vous en ressortirez plus riche.Podcast produit en partenariat avec Mediameeting et AirZen Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La RATP, ce n’est pas juste des métros et des horaires.C’est une entreprise qui transporte des millions de vies chaque jour… et qui considère que la communication n’est pas un vernis, mais un lien pour parler vrai, parler utile, parler à tous, en interne comme au grand public.Dans "Entre Spots", Jimmy Brun, Directeur de la communication et porte parole de la RATP  vient partager ses doutes, ses envies, ses récits et nous explique comment la communication devient un service public à part entière.À ses cotés, Maggy Frances, Directrice générale adjointe d'ELEPHANT at Work, un producteur qui ne filme pas pour séduire, mais pour comprendre la société.ELEPHANT At Work aborde la communication corporate comme une matière vivante : sociale, politique, culturelle.Podcast produit en partenariat avec Mediameeting et AirZen Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.