Estação Cultura

A exposição fotográfica “Cartunistas”, idealizada pelo fotógrafo Paulo Vitale, está em cartaz no Centro Cultural FIESP, em São Paulo. A mostra reúne retratos de 143 grandes nomes do cartum brasileiro, com curadoria de Eder Chiodetto, e tem entrada gratuita até o dia 20 de setembro.Mais de 20 fotos inéditas foram adicionadas nesta montagem exclusiva. Além das imagens, os visitantes poderão assistir a vídeos com depoimentos e making of dos ensaios.Descrita como um mergulho no universo criativo dos cartunistas, a exposição apresenta artistas consagrados como Mauricio de Sousa, Ziraldo, Paulo Caruso, Jaguar, Angeli e Laerte, além da inclusão de nomes da nova geração, como Helô D’Angelo e Carlos Ruas.A agenda também contará com uma programação especial ao longo dos meses, incluindo palestras, oficinas e performances. No dia 2 de maio, o cartunista José Alberto Lovetro (JAL) ministra uma palestra sobre o uso de quadrinhos na educação.Com visitação de terça a domingo, das 10h às 20h, a mostra já passou por cidades do interior paulista e soma mais de 40 mil visitantes. Em entrevista a Cirley Ribeiro, o curador detalha a proposta por trás da criação de “Cartunistas”.

O álbum instrumental "MANA", do músico, escritor e jornalista Edson Natale, acaba de chegar às plataformas digitais nesta sexta-feira (24). Descrito pelo autor como “Um delicado gesto de memória e afeto”, o projeto com dez faixas celebra a musicóloga, jornalista e pesquisadora Maria Luiza Kfouri, que também foi diretora da Rádio Cultura AM (atual Cultura Brasil). Ela faleceu em 2023, aos 69 anos.A homenagem à Mana é realizada em formato de violão e orquestra de 17 cordas, com arranjos de Sérgio Molina, que também assina a direção musical e a produção artística. A regência é da maestra paraense Cibelle Donza.O álbum reúne participações de nomes como Tatiana Parra, Edu Ribeiro, Tuco Marcondes e Luz Ribeiro. Das músicas, nove já foram gravadas por Edson Natale ao longo da carreira, com exceção da última, "Una valsa para Pepe", peça inédita em homenagem ao ex-presidente do Uruguai, Pepe Mujica.Em entrevista a Cirley Ribeiro, o músico detalha a criação do disco “MANA”, definindo Maria Luiza Kfouri como uma "ativista da música".

“Beethoven é quase que sacerdotal para a música. Ele me traz sanidade emocional e espiritual, e me reconecta com aquele amor primário que eu senti pela música na infância, sem qualquer ilusão externa”. A declaração é de Sylvia Thereza, solista no concerto da Orquestra Municipal de São Paulo nesta sexta (10) e sábado (11), com regência de Roberto Minczuk. Ela interpreta o Concerto para piano n.º 4, Op. 58, obra central do repertório pianístico e que muito define a relação da pianista com a música de Beethoven.Radicada na Bélgica há 14 anos, a carioca Sylvia Thereza é uma das mais destacadas musicistas de sua geração, e vem construindo uma sólida carreira internacional. Atua como professora na Universidade Luca School of Arts, na Bélgica, e tem formação ligada diretamente a dois dos maiores nomes do piano contemporâneo: Maria João Pires e Nelson Freire. Também é fundadora da Uaná – Associação para as Artes da Bélgica, voltada a projetos sociais por meio da música.O concerto da Orquestra Sinfônica Municipal com Sylvia Thereza começa às 20h no dia 10 e às 17h no dia 11 de abril, no Teatro Municipal de São Paulo.

O pianista norte-americano James Dick, de 85 anos, realiza concertos gratuitos em solo brasileiro no Teatro Laura Abrahão, na Faculdade Santa Marcelina, na próxima segunda-feira (30), e na Estação Motiva Cultural, na quinta-feira (2).No Teatro Laura Abrahão, em Perdizes, Dick será acompanhado pelo quarteto de violões Quaternaglia, que também sobe ao palco da Motiva Cultural, ao lado da Orquestra Filarmônica Senai SP.Reconhecido pela trajetória como músico e educador, James Dick é fundador do Round Top Festival Institute, importante centro educacional de música no Texas, Estados Unidos.Sob regência de Emiliano Patarra, o programa das apresentações inclui a versão inédita da obra Song of the Universal, do compositor Sérgio Molina, inspirada em um poema de Walt Whitman. Haverá ainda a estreia mundial de A Terceira Margem, composição original, também de Molina, feita especialmente para a ocasião.Em entrevista à Teca Lima, Emiliano Patarra detalha a troca de experiências com James Dick e o atual momento da Filarmônica Senai SP, orquestra da qual é regente titular. A apresentação é uma realização da Faculdade Santa Marcelina.Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às 12h, na Cultura FMProdução e reportagem: Cirley RibeiroApresentação: Teca LimaRádio Cultura FM103,3 MHzhttps://cultura.uol.com.br/rad...APP – CULTURA PLAY

A Orquestra Brasil Jazz Sinfônica se apresenta neste domingo (22), no Teatro Franco Zampari, celebrando um de seus fundadores com o concerto "A Arte de Cyro Pereira". Em 2026, completam-se 15 anos da morte do regente, arranjador e compositor gaúcho.Sob regência de João Maurício Galindo, titular da Brasil Jazz Sinfônica, o programa é formado por peças e arranjos autorais, além de obras que inspiraram o universo sonoro de Cyro Pereira. Entre elas estão "Aquarela de Sambas", "O Fino do Choro", "Tristonha" e "Paganini no Frevo".Em entrevista à Teca Lima, João Maurício Galindo destaca a sofisticação das partituras do homenageado."A Arte de Cyro Pereira", da Brasil Jazz Sinfônica, acontece no domingo (22), às 17h, no Teatro Franco Zampari: Avenida Tiradentes, 451. Ingressos à venda na plataforma UTicket.Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às 12h, na Cultura FMProdução e reportagem: Cirley RibeiroApoio de produção: Giovanna Chaves e Sandra VasconcelosApresentação: Teca LimaRádio Cultura FM103,3 MHzhttps://cultura.uol.com.br/radio/APP – CULTURA PLAY

O baixista, arranjador e produtor João Taubkin apresenta, na noite desta terça-feira (17), o repertório de seu mais novo álbum, “Um Silêncio Extraordinário”, no palco do Blue Note São Paulo.Já disponível nas plataformas digitais, o disco com nove temas instrumentais propõe uma reflexão sobre o "barulho" do progresso desenfreado, bastante presente no mundo atual. Segundo Taubkin, o trabalho mescla o “espírito do jazz” com ritmos como o tango, o samba de roda, o bolero e as tradições de matriz africana.O músico aposta na sonoridade em trio, com piano de Zé Godoy e bateria de Vitor Cabral, além da participação do clarinetista Alexandre Ribeiro nas faixas “Komuso” e “A Cor da Infância”.Em entrevista ao Estação Cultura, João Taubkin detalha o processo de criação de "Um Silêncio Extraordinário", incluindo as referências e os bastidores da apresentação no Blue Note.O show começa às 20h, e os ingressos estão à venda no site oficial da plataforma Eventim.Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às 12h, na Cultura FMProdução e reportagem: Cirley RibeiroApoio de produção: Giovanna Chaves e Sandra VasconcelosApresentação: Teca LimaRádio Cultura FM103,3 MHzhttps://cultura.uol.com.br/radio/APP – CULTURA PLAY

O Paço das Artes inaugura neste sábado (28) a exposição de arte sonora “Escuta aqui!”, reunindo obras de artistas que exploram outras linguagens, para além das visuais. A coletiva contém trabalhos de 18 artistas, além de um recorte do acervo do Museu das Culturas Brasileiras e uma sala dedicada à audição de discos de vinil.A arte sonora transforma a audição em uma experiência estética, com foco nos sons produzidos e no seu processo de operação. Combina elementos sonoros, imagens, tecnologias e traquitanas. A exposição no Paço das Artes, com curadoria de Renato de Cara, destaca bugigangas sonoras de Adriano Castelo, máquinas retrofuturistas de Paulo Nenflídio, os sons dos triângulos de Cildo Meireles, entre outras criações.“Escuta aqui!” fica em cartaz até 03 de maio no Paço das Artes, com visitação de terça a domingo. O endereço é Rua Albuquerque Lins, 1345, em Higienópolis. Entrada gratuita.

A cultura do cancelamento, que corrói o espaço de escuta e o direito à defesa, é o tema do novo espetáculo do dramaturgo e diretor Kiko Rieser. “Nós, os justos”, estreia nesta sexta-feira (06) no Teatro Itália, em montagem da Companhia Colateral. A peça retrata um tempo em que fazer justiça e praticar o justiçamento se tornou uma linha perigosamente tênue. Em uma grande empresa, rumores sobre a conduta de um funcionário se espalham pelos corredores, contaminam relações, decisões e reputações. É mais um caso em que o veredito chega antes das provas, formando um retrato da força coletiva que pressiona, vigia, comenta, julga e condena. O elenco é formado por Marco Antônio Pâmio, Camila dos Anjos, Luciano Gatti e Thamiris Mandú. “Nós, os justos” fica em cartaz até 26 de abril, com sessões de sexta a domingo, no Teatro Itália: Avenida Ipiranga, 344.

A passagem do tempo, as escolhas e os modos de atravessar a vida fluem como água. Podem ser águas calmas ou revoltas, limpas ou destrutivas. Inspirado no fluxo da água, o Grupo de Dança Primeiro Ato constrói uma narrativa não linear que desperta memórias, passa pelos contrastes humanos e transforma o caos em poesia.Cinco bailarinos de diferentes gerações participam da coreografia de Marcela Rosa, com direção artística de Suely Machado. “Como água”, em cartaz no Teatro do Sesi, também explora a capacidade de adaptação e transformação do ser humano, ao mesmo tempo em que mostra o processo da vida: do nascimento ao envelhecimento.O Primeiro Ato foi fundado em 1982 como um Centro de Formação em Dança e grupo de dança profissional. Desde então acolhe diferentes linguagens artísticas, incluindo teatro, mímica, literatura e artes visuais.“Como água” tem apresentações de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, no Teatro do Sesi: Avenida Paulista, 1313.Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às 12h, na Cultura FMProdução e reportagem: Cirley RibeiroApoio de produção: Giovanna Chaves e Sandra VasconcelosApresentação: Teca LimaRádio Cultura FM103,3 MHzhttps://cultura.uol.com.br/radio/APP – CULTURA PLAY

Criador do projeto "PianoQueToca", que leva o piano e a música de concerto a mais de 800 mil pessoas, Antonio Vaz Lemes acaba de lançar o álbum "WANDERLUST" nas plataformas digitais.Diferentemente do repertório brasileiro, presente na maior parte de sua carreira, o músico, professor e comunicador explora neste álbum obras que atravessam diversos países, estilos e períodos da história da música.Entre os temas estão a "Suíte Bergamasque", de Claude Debussy; e os dois movimentos da “Sonata para Piano nº 22”, de Ludwig van Beethoven.Em entrevista ao Estação Cultura desta quarta (25), Antonio Vaz Lemes detalhou o processo de criação e o repertório de "WANDERLUST".O pianista realiza show do disco neste domingo (1º), às 17h30, no Cultura Artística: Rua Nestor Pestana, 196. Ingressos à venda no site oficial do teatro.Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às 12h, na Cultura FMProdução e reportagens: Cirley RibeiroApoio de produção: Giovanna Chaves e Sandra VasconcelosApresentação: Teca LimaRádio Cultura FM103,3 MHzhttps://cultura.uol.com.br/radio/APP – CULTURA PLAY

O Centro Cultural Banco do Brasil inaugura neste sábado (21) a mostra “O cinema anticolonial de Sarah Maldoror”. A retrospectiva reúne 34 obras, sendo 19 dirigidas pela cineasta franco-guadalupense, e 15 assinadas por diferentesrealizadores.Sarah Maldoror (1929-2020) é considerada uma das primeiras cineastas negras a filmar a África, falando sobre a luta contra o colonialismo, o racismo e o preconceito. Documentou as frentes de libertação em Angola, Guiné-Bissau e Cabo Verde. Abordou temas como imigração, engajamento político e o protagonismo feminino nas insurgências africanas.A abertura da exposição acontece às 16h30, com a exibição em cópia restaurada de “Sambizanga”, (1972) filme premiado no Festival de Berlim e o título mais conhecido da artista. Baseado em novela de Luandino Vieira, o filme acompanha a história de um homem preso injustamente, suspeito de pertencer a um grupo revolucionário. A curadoria conjunta da mostra é de Lícia Monteiro, Izabel de Fátima Cruz e Melo e Letícia Santinon. “O cinema anticolonial de Sarah Maldoror” permanece em cartaz até 22 de março no CCBB: Rua Álvares Penteado, 112.Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às12h, na Cultura FMProdução e reportagem: Cirley RibeiroApoio de produção: Giovanna Chaves e Sandra VasconcelosApresentação: Teca Lima

Lílian Menezes interpreta o repertório de Elis Regina em apresentação nesta quarta-feira (11), no Teatro Paulo Eiró. O show marca o início da turnê em homenagem à cantora neste primeiro semestre de 2026, passando por diferentes regiões de São Paulo. A direção musical é assinada pelo baixista e arranjador Marcelo Mariano.Com 30 anos de carreira, Lílian Menezes é conhecida por interpretar Elis Regina no espetáculo “Elis, a musical”, dirigido por Dennis Carvalho. Ela alternou o papel com Laila Garin durante as temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e diversas capitais brasileiras entre 2013 e 2024.O foco do musical com texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade era a biografia da artista, mas agora Lílian Menezes canta o repertório de Elis na condição de fã. A abordagem autoral e os arranjos inéditos permitem uma maior liberdade na construção artística. A banda que acompanha a cantora é formada por Conrado Goys, na guitarra, Cuca Teixeira, na bateria, e Renato Silva Júnior, ao piano. A apresentação começa às 20h, na Avenida Adolfo Pinheiro, 765, em Santo Amaro.__________________Estação CulturaDe segunda a sexta, das 10h às 12h, na Cultura FMProdução e reportagem: Cirley RibeiroApoio de produção: Giovanna Chaves e Sandra Vasconcelos Apresentação: Teca LimaRádio Cultura FM103,3 MHzhttps://cultura.uol.com.br/radio/APP – CULTURA PLAY

A Cia. Fundo Falso dá sequência à circulação do espetáculo “Trapaça honesta” e faz sessões extras nesta sexta-feira (06) e sábado (07), no Sesc Ipiranga. A montagem idealizada por Ricardo Malerbi e Rudi Solon estreou na unidade Pinheiros, e ainda terá apresentações no Sesc Campo Limpo e no Teatro Cultura Artística.“Trapaça honesta” investiga os mecanismos por trás dos golpes e ilusões do cotidiano, num jogo que envolve o público em truques de mágica, técnicas de ilusionismo e humor. De acordo com os idealizadores do espetáculo, o ambiente é controlado, sempre com a escolha de uma pessoa da plateia para fazer o papel de “inspetor” do jogo.A ideia para a montagem veio de uma situação real, admite Ricardo Malerbi, que caiu no golpe da troca do cartão de crédito. Outras armadilhas financeiras do cotidiano inspiram a encenação, como a fraude do azeite mais barato, o falso sequestro e a suposta troca do número de telefone para forçar a vítima a enviar dinheiro ao golpista.A criação da Cia. Fundo Falso participou da edição 2025 do Festival Fringe, em Edimburgo, como um dos representantes do estado de São Paulo em seleção da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e da Associação Paulista de Amigos da Arte.

“Arcos Brasileiros”, já disponível nas plataformas digitais, desconstrói a ideia do violino como um instrumento exclusivamente ligado à tradição europeia. Ao mesmo tempo, coloca a rabeca como símbolo de identidade sonora do Brasil. O novo álbum do duo formado por Vanille Goovaerts e Ricardo Herz reúne repertório autoral que mostra a originalidade dos dois instrumentos, valorizando timbres, ritmos e gestos da música popular brasileira. O violinista paulistano e a francesa radicada no Brasil querem ampliar a difusão de partituras de obras para violino e rabeca, pertencentes a uma mesma árvore sonora. Além do álbum “Arcos Brasileiros”, o projeto prevê um segundo disco para utilização como playback, uma edição em PDF das partituras e um registro audiovisual do processo criativo e performático das apresentações. A proposta ainda inclui o site Arcos Brasileiros (em fase de construção), que terá conteúdo em diferentes idiomas.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Radicado no Brasil há 25 anos, Nicolas Krassik olha para momentos da carreira em que se dedicou à música do Nordeste e registra o reportório no projeto audiovisual “Em Cenas”. O novo trabalho do violinista é composto pelo álbum “Em Cenas”, disponível nas plataformas digitais, e por um show gravado ao vivo pela produtora VMD no Instituto Brincante, de Antônio Nóbrega e Rosane Almeida, em São Paulo.Registrar um show ao vivo, com boas imagens, era um sonho antigo de Krassik, que reuniu um time de músicos formado por Pablo Moura (sanfona), Lau Trajano (baixo), Guegué Medeiros (zabumba) e Kabé Pinheiros (percussão). O projeto também conta com a participação especial de Luciana Romanholi na guitarra.“Em Cenas” é uma jornada sonora do artista que desembarcou no Brasil em 2001 para pesquisar os ritmos brasileiros e aqui permaneceu, motivado pelos encontros musicais na Lapa, no Rio de Janeiro, e pelos gêneros nacionais: do choro ao samba, da MPB ao forró. Álbum e vídeo (disponível no Youtube) reúnem faixas autorais e composições de Gilberto Gil, com quem Nicolas Krassik trabalhou durante quatro anos, e de Dominguinhos, a grande referência.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Uma fábula cênica para refletir sobre as múltiplas formas de enxergar o mundo estreia neste sábado (17) no Sesc Consolação. É o espetáculo “PRISMA – eu sou assim”, com dramaturgia de Marcelo Romagnoli. A trama é ambientada dentro e fora da cabeça de uma menina autista, acompanhando diversos períodos, desde o nascimento, as relações familiares, até os primeiros anos na escola.A atriz Tertulina Alves, idealizadora do espetáculo, contracena com Amanda Nascimento e Alessandro Hernandez. Os três se desdobram em doze personagens e materializam os pensamentos da protagonista, propondo um novo olhar para o autismo. A inspiração para a montagem veio em 2022, quando o companheiro de Tertulina foi diagnosticado com Transtorno do Espectro Artista (TEA). Artista plástico premiado e com superdotação, Bruno Urbanavicius relatou o sofrimento vido na infância e os traumas gerados no difícil convívio escolar.Parte da equipe da peça é autista: a diretora de movimento Ana Paula Lopez e a atriz Amanda Nascimento, que contribuíram com orientações sobre a iluminação e a sonoplastia do espetáculo, reduzindo impactos para o público autista.“PRISMA – eu sou assim” fica em cartaz até 14 de março, aos sábados, às 11h, no Teatro Anchieta do Sesc Consolação.

O Teatro do Incêndio realiza nesta segunda-feira (12) uma leitura dramática da primeira peça encenada pela companhia, há exatos 30 anos. Em 12 de janeiro de 1996 estreava “Baal – O Mito da Carne”, em adaptação e direção de Marcelo Marcus Fonseca.O texto de Bertold Brecht faz referência ao deus fenício da fertilidade e da fecundação da terra, e representa o retorno do homem ao primitivo por meio do sexo, do excesso e do desequilíbrio.Artistas parceiros que fazem parte da história do Teatro do Incêndio participam da leitura de Baal, como Cida Moreira, Kleber Montanheiro, Brian Penido Ross e o próprio Marcelo Marcus Fonseca. Ele era um jovem de 24 anos quando montou a peça pela primeira vez, após dois anos de imersão no texto de Brecht, dez meses de ensaios e quinze readaptações. Uma nova temporada da peça está prevista para o segundo semestre de 2026.A leitura de “Baal – O Mito da Carne” começa às 19h na sede do Teatro do Incêndio, na Rua Treze de Maio, número 48, no Bixiga. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A TV Cultura transmite a grande final do Prelúdio neste domingo (21), a partir do meio-dia, com apresentação de Roberta Martinelli e do maestro Júlio Medaglia. O programa também será transmitido pela Cultura FM diretamente do palco do Teatro Franco Zampari.O único concurso de música clássica da televisão brasileira celebra 20 anos em 2025, e é consagrado por revelar jovens talentos. Quatro candidatos estão na disputa e concorrem a uma bolsa de estudos na Academia Franz Liszt, em Budapeste, na Hungria. São eles: o pianista maranhense Bruno de Lorenzo (24), que toca o terceiro movimento do Concerto nº2, de Dmitri Shostakovich; o tubista paulista Jesse Raimundo (20), que interpreta o terceiro movimento do Concerto para Tuba e Orquestra, de Gerardo Gardelin; o clarinetista baiano Roberto Júnior (24), com o primeiro movimento do Concerto nº2 para clarinete e orquestra, de Carl Maria von Weber; e o pianista carioca Yuri Bello (23), executando o segundo movimento do Concerto nº2 para piano e orquestra, de Frédéric Chopin.Os jovens músicos serão avaliados pelo júri composto pelo pianista Antonio Vaz Lemes, a maestra Érica Hindrikson, o maestro João Rocha e a pianista Karin Fernandes. O público também poderá votar em seu candidato favorito até domingo, durante o programa. O eleito pelo voto popular será homenageado com um troféu. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Em cartaz na Caixa Cultural São Paulo até 22 de fevereiro, a exposição “Amados – Zélia & Jorge” celebra os 56 anos de união de dois ícones da literatura brasileira: Zélia Gattai (1916 2008) e Jorge Amado (1912-2001). O espaço expositivo é ocupado por instalações interativas e poéticas, misturando literatura, memória e afeto. A mostra também reproduz ambientes da Casa do Rio Vermelho, onde Zélia e Jorge viveram, em Salvador, hoje transformada em museu. A curadoria é de Paloma Jorge Amado, filha do casal de escritores, que viu de perto a relação de amor, o respeito e as colaborações literárias. Cartas, fotos, vídeos e depoimentos revelam desde o primeiro encontro do casal, em 1945, até os últimos anos na Bahia, além da convivência com amigos ilustres, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha e Vinícius de Moraes. As instalações interativas e poéticas recriam momentos especiais na vida de Zélia e Jorge, como a chuva de flores que marcou o início da união, testemunhada pelo poeta chileno Pablo Neruda – padrinho de Paloma. Frases de amor dos romances escritos por Jorge Amado também ecoam pelo espaço em tubos sussurrantes.“Amados – Zélia e Jorge” tem visitação de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos e feriados até as 19n. Entrada franca na Praça da Sé, 111. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

São Paulo acaba de ganhar um espaço permanente para celebrar a infância, unindo educação, arte e criatividade. É o “Espaço Ali”, dentro da Casa Bradesco, na Cidade Matarazzo. A cenografia festiva e onírica convida à imaginação, em meio a atividades que mesclam teatro, literatura e artes visuais.A primeira ocupação artística do local leva a assinatura do Estúdio Baile, projeto de Thereza Farkas que acolhe a infância a partir de suas linguagens expressivas e experiências para acessar a fantasia e o encantamento. O visitante encontra móveis interativos da Maria Joaquina Marcenaria, uma biblioteca com 25 títulos, e obras da artista Flávia Junqueira, conhecida por suas fotografias de balões, carrosséis e universos lúdicos. Também há narrações de histórias, diariamente, às 16h, além de apresentações de teatro de sombras conduzidas por Maria Kubrusly uma vez por mês.A ocupação permanece em cartaz até 22 de fevereiro na Casa Bradesco, localizada na Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista. O acesso é gratuito para crianças e adultos durante a visitação, organizada em turnos de uma hora.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O fotógrafo João Farkas lança nesta quarta-feira (10) o livro “Costa Norte”, publicação das Edições Sesc São Paulo em que documenta áreas do litoral entre o Amapá e o Rio Grande do Norte, como o Delta do Parnaíba, a Ilha de Marajó e a foz do Rio Amazonas.Farkas tem obras em instituições como Masp, Museu de Arte Moderna de São Paulo e International Center of Photography, e é autor de livros como “Pantanal”, lançado em 2020 após 5 anos de trabalho e 10 expedições.O novo título dá continuidade ao compromisso do fotógrafo com a preservação ambiental, mostrando a fragilidade dos biomas, a ocupação desordenada e as mudanças climáticas. “Nós somos a última geração que verá o planeta como ele foi criado”, presume Farkas, que procura registrar áreas ainda intactas ou pouco transformadas. “Nós, fotógrafos, temos essa obrigação”, afirma ele. “Costa Norte” também se aprofunda na vida das populações locais – ribeirinhos, pescadores e povos indígenas – e alerta para os riscos da ocupação desordenada e da atividade exploratória indiscriminada.O evento de lançamento começa às 19h, no Sesc Pompeia, e inclui um bate-papo com participação do jornalista Fernando Gabeira, autor do posfácio do livro.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A marionetista Juliana Notari apresenta nesta quarta-feira (03), no Centro de Pesquisa Teatral do Sesc, o espetáculo “Rio Rugas”, resultado de uma pesquisa artística sobre arte e envelhecimento. A montagem integra a mostra de repertório que celebra os 25 anos de carreira da artista, uma das principais vozes da marionete contemporânea no Brasil e no exterior.Em “Rio Rugas”, Juliana Notari oferece um novo olhar para o envelhecimento, a partir de experiências em casas de repouso na França. Ela residiu em duas instituições durante seis meses para observar a convivência coletiva e o envelhecer, como a textura da pele. A trilha sonora original do espetáculo é da cantora e compositora mineira Ceumar, que compôs as canções em diálogo com a construção das cenas. Ela apresenta-se ao vivo no espetáculo.“Rio Rugas” terá apresentações em dois horários: às 18h e às 20h, no CPT, localizado no sétimo andar do Sesc Consolação: Rua Doutor Vila Nova, 245. Ingressos dentre R$ 15 e R$ 50. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A Casa Museu Ema Klabin inaugura neste sábado (29) a exposição “Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana”. O objetivo é aproximar o público do passado arqueológico da cidade, muito antes da chegada dos europeus e da fundação da vila colonial. A mostra está organizada em dois eixos: o período pré colonial, que reúne os vestígios mais antigos, e o período colonial, a partir do século XVI ao início do século XIX. A partir de pesquisas arqueológicas realizadas em diferentes regiões da capital, o visitante é conduzido por um percurso que combina ciência, história e imaginação para compreender a profunda relação entre os primeiros habitantes e a paisagem que hoje abriga a maior cidade do país.Com curadoria do arquiteto Paulo de Freitas Costa e da arqueóloga Paula Nishida, a exposição é composta por materiais selecionados de oito sítios arqueológicos, representando marcos fundamentais na formação do território paulistano. Os sítios Lítico do Morumbi, as urnas funerárias e os sítios Jaraguá I, II e Olaria II representam o universo dos povos originários antes da invasão europeia. As Cavas de Ouro do Jaraguá e o Pinheiros 2 testemunham o contato entre indígenas e colonizadores; e a Casa do Butantã e a Casa do Itaim Bibi trazem à tona aspectos do período colonial, ampliando o olhar para além do eixo central da cidade.“Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana” fica em cartaz até março de 2026, de quarta a domingo, com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). O endereço da Casa Museu Ema Klabin é Rua Portugal, 43, Jardim Europa.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O advogado catarinense Luiz Augusto Pabst, viaja na contramão das multidões. Já visitou a maior base subterrânea do mundo, a capital com mais cemitérios do planeta, a cidade mais poluída, a igreja mais antiga, o último rio selvagem da Europa. Tudo documentado em vídeos curtos nas redes sociais.Ele criou, em outubro de 2023, o projeto “Contramão das Multidões”, retratando lugares que os turistas normalmente não visitam. É o “Lado B, o outro lado da moeda”, como define o autor. “Em vez de ir a Paris ou ao Coliseu, eu mostro povos minoritários, histórias esquecidas e lugares ignorados, mas com suas belezas”.Pelo projeto, o viajante catarinense esteve em 20 países, produzindo vídeos que alimentam o perfil no Instagram, hoje com mais de 200 mil seguidores. Ele trabalha remotamente, o que permite passar mais tempo viajando e financiar os custos com transporte, hospedagem e alimentação. A logística para a definição dos roteiros é planejada com antecedência: uma rotina de abrir mapas dos países, identificar regiões e analisar riscos, guerras e conflitos regionais. O brasileiro cita uma viagem ao Afeganistão, sob controle do Talibã, quando acessou uma região que nem a equipe do jornal americano The Washington Post conseguiu entrar. Em uma lista de 60 países, o advogado ainda pretende ir ao Iêmen, à Faixa de Gaza e à Coreia do Norte. A mochila já está pronta para a etapa que encerra o ano: voltar à Ucrânia para vivenciar um natal em guerra. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O pianista e compositor israelense Uriel Herman celebra o legado de Elis Regina em concerto nesta terça (25), na Estação Motiva Cultural. O título da apresentação, “Für Elis”, remete à bagatela para piano solo “Für Elise”, de Ludwig Van Beethoven.O concerto revisita canções eternizadas pela cantora gaúcha, propondo encontros artísticos em que arranjos intimistas se entrelaçam às vozes da moçambicana Lenna Bahule e da brasileira Paula Morelenbaum. O encontro transcende fronteiras e estilos, e homenageia a intensidade emocional de Elis Regina.Em arranjos originais de Uriel Herman, o público ouvirá canções como Romaria, Carinhoso, Luiza e Atrás da Porta. A fusão de linguagens – entre o jazz, a música clássica e a alma brasileira – marca a apresentação dedicada a Elis, a “cantora favorita” do músico israelense, que vem ao Brasil pela primeira vez. Há mais de uma década ele viaja pelo mundo em busca de sons, histórias e conexões para viver o momento. “E agora, depois de todos esses anos, finalmente tenho o privilégio de chegar a este país mágico, o um lugar cuja música me inspira muito antes de eu sequer pisar aqui”.“Für Elis – Uriel Herman convida Lenna Bahule e Paula Morelenbaum” começa às 20h30, na Estação Motiva Cultural, no Complexo Júlio Prestes. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Após estrear no Festival de Cannes e conquistar mais de 25 prêmios pelo mundo, “A Queda do Céu” chega nesta quinta-feira (20) aos cinemas brasileiros.O documentário, dirigido e roteirizado por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, parte do livro homônimo para apresentar a cosmovisão do povo indígena Yanomami, por meio de relatos do xamã e líder político Davi Kopenawa.O filme é falado majoritariamente em Yanomami e inclui imagens inéditas do ritual fúnebre Reahu, registradas durante a pandemia da Covid-19.Em entrevista à Teca Lima, Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha descrevem o filme como um alerta e um convite ao encontro entre os napë (não-indígenas) e os Yanomami.“(…) é um convite para sonhar outros mundos, escutar os povos indígenas e Davi Kopenawa na sua filosofia, política e projeto geopolítico”, enfatiza Gabriela.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O grupo Martelo lança seu primeiro álbum -  “Sotaque” -  em concerto neste domingo (16), no Teatro Cultura Artística. O lançamento do Selo Juá celebra a identidade sonora do Martelo, grupo de percussão que transita entre a música de concerto e a popular.Formado por músicos que atuam em diferentes orquestras brasileiras, como Osesp e Filarmônica de Minas Gerais, o quarteto aposta no protagonismo da percussão. Quer estar conectado ao seu tempo e dedica-se à execução tanto de obras canônicas quanto originais, compostas pelos próprios integrantes ou por compositores parceiros. Danilo Valle, Leonardo Gorosito, Rafael Alberto e Rubén Zúñiga atuam no projeto do grupo há vários anos, mas o marco oficial do Martelo é a apresentação no Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022.“Sotaque” reúne repertório dedicado 100% à música instrumental brasileira, com obras de compositores como André Mehmari, Débora Gurgel, Antônio Nóbrega e Clarice Assad. O concerto de lançamento do álbum começa às 11 horas da manhã, com ingressos a R$ 42 (inteira) e R$ 24 (meia). O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Após décadas de colaboração com Arrigo Barnabé, Paulo Braga lança um álbum solo com valsas do compositor paranaense radicado em São Paulo. “Chiaroscuro – Waltzes by Arrigo Barnabé” é um lançamento do selo ADS, e está disponível para download na plataforma holandesa NativeDSD, especializada em gravações sonoras de alta resolução.O disco de piano solo reúne faixas como “Londrina”, considerada uma das primeiras tentativas de Arrigo Barnabé de dialogar com a tradição da canção brasileira. A seleção engloba obras compostas entre 1970 e 2010, que revelam o lado mais lírico e introspectivo do autor. Lá estão “Cidade Oculta”, parceria com Eduardo Gudin e Roberto Riberti para o filme homônimo; “Luzes e Sombras”, composta com Gudin e Nelson Motta para o longa Oriundi, com Anthony Quinn; e “Ano Bom”, parceria com Luiz Tatit, entre outras.“Chiaroscuro” foi gravado no Estúdio Monteverdi, de André Mehmari, e tem produção musical de Gustavo Cândido. A produção artística e os arranjos são assinados pelo próprio Paulo Braga. Segundo o pianista, esse é um trabalho profundamente conectado à sua trajetória pessoal. A parceria com Arrigo Barnabé teve início em 1988 e estende-se por diversos formatos: de grupos e óperas a trilhas de cinema. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A Big Band da Brasil Jazz Sinfônica apresenta clássicos da música brasileira em releituras jazzísticas neste domingo (09), no Teatro B32. O programa do concerto, com regência do maestro Guga Petri, percorre vários estilos: do frevo urbano ao samba, da bossa nova à música popular brasileira.A apresentação convida o público a uma imersão na criatividade dos compositores e arranjadores brasileiros a partir de obras como “Canto de Ossanha”, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, em versão de João Lenhari, “Estrepolia Elétrica”, de Moraes Moreira, em arranjo de Luiz Arruda Paes, e “Sítio do Picapau Amarelo”, de Gilberto Gil, entre outras.Realizar concertos com diferentes formações de músicos da Brasil Jazz Sinfônica faz parte da estratégia do maestro Guga Petri, regente e diretor artístico da orquestra. “É como treinar a zaga de um jogo de futebol separadamente”, compara ele ao citar a importância das apresentações com grupos menores. No mês de agosto, no Teatro B32, a Big Band celebrou as múltiplas vertentes do jazz internacional no programa “Jazz pelo Mundo”. E, em setembro, no Blue Note, um noneto da orquestra realizou show dedicado aos afro sambas de Baden e Vinícius, com. Ainda em 2025, com a formação completa, a Brasil Jazz Sinfônica recebe a cantora Liniker no palco da Sala São Paulo. A apresentação no domingo começa às 18h, com ingressos a partir de R$ 30, no Teatro B32: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O Sesc Interlagos abre nesta quinta-feira (30) a exposição “Presença Espiral” para comemorar os 50 anos da unidade inaugurada em 30 de outubro de 1975. Localizado no bairro Parque Colonial, às margens da Represa Billings, o Sesc Interlagos é uma construção pioneira de preservação ambiental em São Paulo, com a permanência da vegetação nativa. Foi uma das primeiras unidades campestres do Sesc e é uma das mais antigas da capital.A Mostra “Presença Espiral” percorre a memória do lugar ao mesmo tempo em que projeta uma permanência renovada em sua programação. A arte-educadora Daniela Caltran (62), frequenta o Sesc Interlagos há quase 50. Ela destaca uma vida pulsante e que se renova, presente no conceito da exposição comemorativa. Depoimentos de frequentadores, funcionários e artistas compõem a exposição, assim como documentos e imagens.Organizada pelo Centro de Memória do Sesc, com curadoria da Lentes Malungas, a exposição no Sesc Interlagos divide-se em ilhas que percorrem a memória do espaço, a programação artística e cultural, a convivência familiar e a preservação ambiental. São mantidas aproximadamente 5.000 mudas de árvores nativas da Mata Atlântica e cerca de 20 espécies de hortaliças, além de plantas medicinais, aromáticas e ornamentais, utilizadas no paisagismo e na recomposição florestal da unidade, assim como em atividades educativas.A exposição “Presença Espiral” fica em cartaz até 4 de janeiro de 2026, de quarta a domingo, das 10h às 16h30. O endereço é Avenida Manuel Alves Soares, 1100.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

No norte de Minas Gerais, na margem esquerda do Rio São Francisco, o fotógrafo e antropólogo Edgar Kanaykô Xakriabá registra as emanações de um imaginário cósmico e territorial: sementes, troncos, estrelas, o céu, a lua, o fogo, a água e os animais. Tudo pertence a um conceito que na língua Akwe significa “alma e espírito”. E é essa ideia que dá título à exposição “Hêmba”, no Solar Fábio Prado.Da etnia Xakriabá, Edgar aprendeu a fotografar na própria terra indígena. Começou registrando rituais e cerimônias, como aniversários e casamentos, e construiu um trabalho autoral que funde arte, ancestralidade e ciência, partindo para o campo da antropologia e da etnofotografia.Após mais de dez anos de produção, o fotógrafo realiza a primeira mostra individual, com curadoria de Fabiana Bruno e Eder Chiodetto. As imagens sobrepõem memórias longínquas e alianças sagradas com elementos da natureza. “Hêmba” é realizada com recursos do ProAC Expresso Direto, e refirma a potência da arte indígena como linguagem viva, insurgente e ancestral. O período expositivo é até 14 de dezembro, com entrada gratuita, na Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, Jardim Paulistano.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A Orquestra de Câmara da ECA/USP apresenta neste domingo (26), no Theatro São Pedro, o concerto Top Spin Sounds, uma experiência artística que une música, esporte e saúde. No centro da proposta está a obra Ricochet – concerto para ping-pong, violino, percussão e orquestra, do compositor norte-americano Andy Akiho.A apresentação inclui uma partida real de tênis de mesa, disputada entre os atletas Beatriz Kanashiro e Nicolas Brocard. Os ritmos do jogo dialogam com os movimentos da obra, em sintonia com os solistas Eliane Tokeshi (violino) e Márcia Fernandes (percussão).O concerto conta com o apoio da Associação Brasil Parkinson, destacando a importância do tênis de mesa como atividade complementar no tratamento da doença. O concerto também celebra o Ano da França no Brasil. Segundo o maestro Ricardo Bologna, diretor artístico da OCAM, a orquestra propõe uma “nova forma de experimentar o som, o corpo e o cuidado”.A apresentação começa às 11h, na Rua Barra Funda, 171. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O centro histórico de São Paulo transforma-se em palco para apresentações de teatro, dança, circo e performances a partir desta quarta-feira (22). Ruas, praças, bares e museus recebem a programação da MIACENA –Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos. A segunda edição do evento idealizado por André Acioli e Dani Angelotti reúne atrações de cinco estados brasileiros e de países como Portugal, Argentina e França. Foram selecionadas 40 atrações entre as mais de 400 inscritas.Integrar as artes cênicas ao espaço urbano, aprofundar o diálogo entre arte e vida cotidiana e estimular o público a enxergar o teatro além do limite espacial são propostas da MIACENA. A programação também envolve áreas de locais como o Centro Cultural Banco do Brasil e o Teatro Cultura Artística.Um dos destaques é a feira da Mia – Economia Sustentável, em parceria com a Feira Preta e com outros empreendedores da economia criativa de São Paulo. A feira ocorrerá nos dias 25 e 26 de outubro, das 10h às 17h, na Rua da Quitanda, em frente ao Centro Cultural Banco do Brasil. E no café do CCBB, às 14h, Elton Gomes Fernandes da Silva apresenta a performance “Escuto centenas de casos de amor”.André Acioli espera que o festival contribua para ampliar o acesso do público às artes cênicas e inspirar novas gerações de artistas a repensar seus modos de produção e relação com o espaço urbano. A programação do MIACENA vai até 1º de novembro.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A TV Cultura inicia uma programação especial nesta segunda-feira (13) com novidades para o público infantil, ainda na esteira das atrações envolvendo o Dia das Crianças, como foi a presença do tema em programas como Entrelinhas, Provoca e Repórter Eco.  Uma das novas atrações no período da manhã é “Minha Casa, Nosso Mundo”. A série documental dirigida por Sérgio Bloch acompanha crianças que vão conhecer o universo umas das outras. Outra estreia, na faixa das 15h30, é a série “Pequenos Mestres”, de Bárbara Cunha e Paulo Caldas, sobre o fazer artístico que atravessa gerações no sertão de Pernambuco.  Os dois documentários são exemplos das diretrizes da TV Cultura para o público infantil, pensando nas “infâncias” plurais e diversas, segundo Beth Carmona, vice-presidente de Programação e Produção da Fundação Padre Anchieta.

O multi-instrumentista, compositor e arranjador Carlos Malta é o convidado da Brasil Jazz Sinfônica, nesta sexta-feira (10), às 20 h no Teatro Cultura Artística. O concerto celebra os 50 anos de carreira de Carlos Malta, conhecidomundialmente como “o escultor do vento”.

Espetáculo que estreia nesta quarta-feira (08), no Centro Cultural São Paulo, recria a correspondência entre Mário de Andrade (1893-1945) e Fernando Sabino (1923-2004).“Cartas a um Jovem Escritor” é baseada em obra do próprio Fernando Sabino, mostrando a relação afetuosa e intelectual entre os dois autores.Sabino era um jovem de apenas 18 anos quando começou a se corresponder com Mário de Andrade, escritor já consolidado e nome do Modernismo brasileiro. As mais de quarenta cartas trocadas entre os dois, de 1942 a 1945, são a base do espetáculo com direção de Paulo Williams e coordenação geral de Bernardo Sabino. A correspondência revela a amizade construída entre admiração e generosidade. No palco estão os atores Rodrigo Mercadante, Caio Horowicz e Fábio Neppo, embalados pela trilha sonora original de Wagner Tiso.A temporada de “Cartas a um Jovem Escritor” vai até 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h, e aos domingos às 17h e às 19h. Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes na bilheteria do Centro Cultural São Paulo: Rua Vergueiro, 1000.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Recém-indicada Grammy Latino 2025, a São Paulo Chamber Soloists apresenta neste sábado (04) o concerto que encerra o Concurso Novos Sons Brasileiros. O evento começa às 11 horas da manhã, no Teatro Cultura Artística, e conta com participação da soprano ítalo-brasileira Camila Provenzale.O grupo formado por 14 solistas de cordas interpreta obras dos três finalistas do concurso, que recebeu inscrições de mais de 100 compositores de várias regiões do país: Felipe Jacob, Igor Maia e Tiê Kühl. O vencedor será conhecido no final da apresentação, após votação em tempo real dos jurados Esteban Benzecry, Catarina Domeneci e Clarice Assad. Obras dos três compositores também fazem parte do programa do concerto, além da célebre Bachianas brasileiras n. 5, de Heitor Villa-Lobos, com solo de Camila Provenzale. Para Alejandro Almada, spalla e um dos diretores da São Paulo Chamber Soloists, o objetivo do concurso é abrir caminhos para novos compositores brasileiros.O concerto de encerramento do Concurso Novos Sons Brasileiros tem entrada gratuita, com ingressos disponíveis no site do Teatro Cultura Artística.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O Metrópolis inicia nova fase a partir desta segunda-feira (29), e volta a ter 30 minutos na tela da TV Cultura, sob o comando de Adriana Couto. O programa passa a ser exibido às segundas-feiras, às 23h30, logo após o Roda Viva, e de terça a sexta às 23h.Uma das mais longevas produções da TV Cultura, o Metrópolis está no ar há 37 anos, mantendo-se como um radar cultural que pauta os telespectadores. Na reformulação, o jornalista Cunha Jr. ganha um espaço assinado e assume uma editoria própria, que inclui um quadro fixo de cinema e streaming às quintas-feiras. O programa também retoma a tradição de ressaltar obras de artistas renomados no cenário, olhando para o acervo da Coleção Metrópolis. Cerca de 200 peças compõem o conjunto, que vão de Tomie Ohtake a Beatriz Milhazes. Marcando o início da nova fase, Adriana Couto entrevista a ministra da Cultura, Margareth Menezes, e recebe no estúdio a banda Aláfia.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Baseada na tragédia de Sófocles, a obra tem libreto de Rodolfo García Vázquez, dos Sátyros.O maestro, professor e compositor Luciano Camargo, fundador da UNIOPERA, faz a estreia mundial de “Édipo Rei”, nesta sexta-feira (26), no Teatro Bradesco. É a primeira ópera de grande porte do regente paulistano, que já dirigiu montagens de “A Flauta Mágica”, “O Barbeiro de Sevilha” e “La Traviata”, entre outros títulos.

O Theatro Municipal de São Paulo e a Fundação Donne – Women in Music realizam de 19 a 21 de setembro a segunda edição do fórum “Abram Alas”, dedicado à equidade de gênero na música. A edição deste ano busca ampliar vozes e transformar a indústria musical, a partir da discussão de temas como a concepção da ópera no século XXI, sob a perspectiva de compositoras e libretistas. Também se junta à iniciativa, o Fórum de Mulheres Ópera Latinoamérica (OLA), que estará presente em vários debates.A curadoria do “Abram Alas” é da jornalista Camila Fresca, da professora e cantora Edna d’Oliveira e da soprano Gabriella Di Laccio, criadora da Fundação Donne, iniciativa pela igualdade de gênero no setor musical que já firmou parcerias com instituições como Universidade de Oxford e Royal Albert Hall. A brasileira radicada em Londres, escolhida pela BBC como uma das 100 mulheres mais influentes e inspiradoras do mundo, será condecorada pela realeza britânica em 30 de setembro. Gabriella Di Laccio receberá o título de “Membro da Ordem mais Excelente do Império Britânico”, pelo trabalho em prol da equidade na música.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Obras inéditas compostas pelo maestro Carlos Moreno propõem uma escuta renovada da música instrumental brasileira, cruzando elementos clássicos com ritmos e imaginários populares. Esse repertório, presente no álbum “A música instrumental de Carlos Moreno por 51 intérpretes”, será lançado em concerto gratuito nesta quinta-feira (18), na Igreja Presbiteriana do Jardim das Oliveiras.O álbum reúne 13 obras inéditas compostas para formações diversas: de quartetos de violas a quintetos de metais, cordas e tímpanos. O projeto propõe abrir espaço para novas leituras da música de concerto produzida no Brasil, por meio de pontes entre criação, performance e educação. Entre as faixas estão “A Mariposa”, para quarteto de violas, com participação do Quarteto Ensaio de Naipe, e “O Vidente”, para Declamador e quarteto de Violas, com participação do Quarteto Ensaio de Naipe e André Ramos.Carlos Moreno é maestro, compositor e educador brasileiro, reconhecido internacionalmente por sua atuação à frente de importantes orquestras. Natural de Petrópolis (RJ), é bacharel em violino pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-Rio) e pós-graduado em Regência Orquestral pela Zurique Musickochshule (atualmente Universidade de Zurique), na Suíça. O concerto de lançamento do álbum “A música instrumental de Carlos Moreno por 51 intérpretes” começa às 20 h, na Alameda Jaú, 752. Entrada gratuita, com reserva na plataforma Sympla.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Como cada escritor trabalha seus textos e suas ideias? Que métodos são utilizados na elaboração da escrita de ficção? Como transformar um argumento em narrativa literária? Estes são temas da série “Oito oficinas literárias em uma”, a partir desta quinta-feira (11) no Sesc Avenida Paulista. O evento terá a participação de diferentes convidados, entre romancistas, contistas, poetas e roteiristas. O formato é de entrevistas, que serão conduzidas pelo jornalista e escritor Jorge Ialanji Filholini.A série abre com Lourenço Mutarelli, profissional que veio dos quadrinhos, trabalhou na equipe do estúdio de Maurício de Souza, e é conhecido pelo livro “O cheiro do ralo”, adaptado para o cinema por Heitor Dhalia. No segundo encontro, em 18 de setembro, o convidado é o poeta, editor e slammer Daniel Minchoni. Ele é um dos fundadores da Editora Jovens Escribas, atua no Sarau do Burro e é professor formador do Slam Interescolar.Já no dia 25 de setembro, a série recebe João Silvério Trevisan, autor de “Ana em Veneza” e “Devassos no paraíso”, vencedor de prêmios como o Jabuti e APCA, ativista dos direitos LGBTQIA+ e um dos fundadores do Lampião da Esquina, primeiro jornal gay do país.Os encontros da série “Oito oficinas literárias em uma” acontecem de 11 de setembro a 30 de outubro, às quintas feiras, das 19h30 às 21h30, no Sesc Avenida Paulista. Entrada gratuita, com distribuição de senhas 30 minutos antes.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O instrumentista, compositor e arranjador Carlinhos Antunes lança neste sábado (30), em show na Casa de Francisca, “Por mar ser outro foi”. Já disponível nas plataformas digitais, o álbum é um lançamento do selo “Cantores Del Mundo”, e reúne canções autorais tendo o mar como universo.Fundador da Orquestra Mundana Refugi e da Orquestra Mundana, Carlinhos Antunes construiu a carreira de mais de quatro décadas a partir de viagens e vivências em diferentes países. O novo trabalho coloca o mar como “entidade feminina”, viva e ancestral. Dez solistas convidadas interpretam as faixas, numa travessia musical entre choro, samba, fado, valsa e pop. Entre elas estão Badi Assad, Hilda Maria, Tutti Baê, Paula Mihran e Susana Travassos.No show de lançamento, a partir das 22h, Carlinhos Antunes conta com Hilda Maria (voz), Clariana Morato (voz), Laura Santos (clarinete), Maiara Moraes (flauta), Beto Angerosa (percussão) e Gabriel Levy (acordeom e piano). Participação especial de Gabriel Vieira (violino).O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O compositor e educador musical João Marcondes acaba de lançar o álbum "Brazilian Suite No. 1 for Piano and Viola" pela Azul Music. Terceiro da série autoral Brazilian Suite, o trabalho é dedicado à música de câmara e já está disponível nas plataformas digitais.A suíte é composta por cinco temas: “Toada”, “Samba”, “Song”, “Frevo” e “Choro”, criados especialmente para o violista Silvio Catto, spalla das violas da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (OSM) e professor da EMESP Tom Jobim.Neste lançamento, Catto faz duo com a pianista Ariã Yamanaka, instrumentista da Celesta e musicista ocasional da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), atuante em formações como a Orquestra Jovem do Estado e a Filarmônica de São Caetano do Sul.João Marcondes, paulistano com raízes Vale Paraibanas, já lançou mais de vinte álbuns e atua também como escritor, arranjador, produtor e instrumentista.Em entrevista ao Estação Cultura, Marcondes fala sobre o processo criativo da suíte e destaca o desejo de traduzir gêneros de raízes populares para a linguagem da música de câmara.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.Texto: Sandra Vasconcelos/Estagiária sob supervisão da Redação.

Estreia nesta quarta-feira (20), na TV Cultura, a nova temporada do programa Cultura & Design, uma criação da JCG Filmes e 55 Studios, com apresentação de Fábio Leblon e Jean Visconti. A atração mergulha no universo criativo do design, da arte e da cultura contemporânea, mostrando como essas áreas se entrelaçam para moldar a sociedade e o cotidiano.Se as temporadas anteriores trouxeram temas como memória e paisagismo, além de abordagens arquitetônicas fundamentadas na arte, a nova safra de programas foca na sustentabilidade e no mercado da arquitetura como agente transformador. Uma novidade é o quadro “Arquitetura Social”, mostrando as instalações do Programa Einstein na Comunidade de Paraisópolis.Para a quarta temporada, a equipe do Cultura & Design percorreu vários estados brasileiros, como Bahia, Paraíba, Minas Gerais, Rio Grande do Sul e São Paulo, além da Ilha de Malta e Valência, na Espanha. Participam da atração os arquitetos Fernanda Marques, Douglas Tolaine, Leonardo Maia e Felipe Caboclo, e os escritórios Raf Arquitetura, Aflalo/Gasperini, Tetro Arquitetura, GAM Arquitetura e Pitá e Porú.Cultura & Design vai ao ar em treze episódios, às quartas feiras, às 23h, com direção de John Christian. A direção de marketing é de Cláudia Correa, que também participa da curadoria de temas.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O Centro Cultural São Paulo será palco do show de lançamento do EP “Tributo a Pena Branca e Xavantinho”, nesta quinta-feira (14), às 19h. Cláudio Lacerda (violão e voz) e Rodrigo Zanc (viola e voz) interpretam o repertório que se tornou conhecido nas vozes dos irmãos José Ramiro Sobrinho – o Pena Branca – e Ranulfo Ramiro da Silva – o Xavantinho. Mineiros de Uberlândia e radicados em São Paulo, fizeram muito sucesso com a canção “O cio da terra”, de Chico Buarque e Milton Nascimento. Também compõem o EP faixas como “Vaca estrela e boi fubá” (Patativa do Assaré), “Chuá chuá” (Pedro Sá e Ari Pavão), “Jardim da fantasia” (Paulinho Pedra Azul), “Vide, vida marvada” (Rolando Boldrin), “Romaria” (Renato Teixeira) e Cálix Bento” (D.P. adapt. Tavinho Moura). Cláudio Lacerda e Rodrigo Zanc ainda incluíram “Bandeira do Divino” (Ivan Lins e Victor Martins), que não chegou a ser gravada por Pena Branca e Xavantinho.A ideia do projeto nasceu em 2010, após a última apresentação de Pena Branca, em uma roda de violeiros no Sesc Pompeia, ao lado de Lacerda e Zanc. O cantor faleceu dias depois e, o que era para ser uma nova proposta de turnê em trio, transformou-se em tributo a uma das duplas mais importantes da música caipira raiz. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Começa nesta sexta-feira (08), em Campos do Jordão, o V Festival Toriba Musical, com curadoria do pianista e maestro Antônio Luiz Barker. A programação envolve concertos de música clássica e jazz, viola brasileira, recitais de piano e violão, e a ópera “Domitila”, de João Guilherme Ripper, em montagem da Companhia Paulista de Ópera.O Festival Toriba mantém o clima musical em Campos do Jordão após a realização do Festival Internacional de Inverno, cuja edição de número 55 encerrou-se no dia 3 de agosto. O evento é um desdobramento do Toriba Musical, programa fixo do Hotel Toriba, que há uma década mantém uma programação de arte e música para hóspedes e visitantes ao longo do ano. Segundo o sócio-diretor do Hotel Toriba, Áref Farkouh, a ideia veio na esteira do Festival de Inverno, com o propósito de manter a cultura sempre presente em Campos do Jordão. As apresentações do Festival Toriba Musical ocorrem em locais como o Auditório Cláudio Santoro (no Museu Felícia Leirner), Parque Bambui, Fazendinha Toriba e PalcoScenico, bem como nos restaurantes do Grupo Toriba. O festival também apoia projetos sociais da cidade, como o Coro Jovem de Campos do Jordão, que apresenta tributo a Tom Jobim no dia 31 de agosto. Outro destaque é a participação do pianista Jordan Alexander, vencedor da primeira edição do Concurso de Piano Toriba Musical. Ele apresenta-se em 12 de agosto e ministra uma masterclass no dia seguinte. As mais de 100 atrações estão detalhadas no site do Festival Toriba Musical. Há atividades gratuitas e outras com ingressos a R$100. O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

A Estação Motiva Cultural, no Complexo Júlio Prestes, inicia nesta terça-feira (05) a programação do segundo semestre, que contempla leituras dramáticas, cinema, gastronomia, jazz e música brasileira. A cantora Fabiana Cozza e o violonista João Camarero abrem a agenda, a partir das 20h30, homenageando Baden Powell. Eles interpretam juntos as canções que formam o conjunto de afro-sambas do compositor. Além disso, Camarero toca, para violão solo, as obras “Voltei”, “Chará”, “Poema dos olhos da amada”, “O astronauta” e “velho amigo”. A apresentação repete-se no dia 09 de agosto, também às 20h30.Com curadoria da jornalista e pesquisadora Camila Fresca, a programação para o segundo semestre está pautada em eixos temáticos artísticos, com o objetivo de propor diálogos entre a música e as outras artes.A Estação Motiva Cultural foi inaugurada em 25 de janeiro, no aniversário de São Paulo, como um espaço eclético e com vocação para atingir diferentes públicos. A sala com capacidade para 540 pessoas ocupa o saguão onde originalmente eram vendidos os bilhetes de trem da Estação Júlio Prestes. O novo palco foi construído por meio de parceria da Fundação Osesp com o Governo de São Paulo e o Governo Federal. A programação completa está disponível no ⁠site⁠ da Sala São Paulo.O programa "⁠Estação Cultura⁠", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

“Dedicare” é o título do novo álbum de Roberto Sion — multi-instrumentista, arranjador, compositor, maestro e professor.Lançado em maio deste ano nas plataformas digitais, o disco reúne 17 músicas – entre temas instrumentais e canções – compostas entre 1975 e 2022, todas dedicadas a amigos, parentes, mestres e também à arte e à literatura.As obras estão divididas em quatro grupos: “Dádivas”, “Jazz”, “Mestres” e “Pindorama”. Entre os homenageados está o trompetista Cláudio Roditi, a cantora Alaíde Costa e o violonista Paulinho Nogueira. Com mais de 60 anos de carreira, Roberto Sion tem uma longa e festejada trajetória na música instrumental brasileira, tendo se apresentado ao lado de Leila Pinheiro, Nelson Ayres e a Filarmônica de Jerusalém.Ao “Estação Cultura”, Roberto Sion detalha as inspirações e o processo criativo por trás de “Dedicare”.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Nesta quarta-feira (23), às 22h, a TV Cultura exibe o documentário “Ecossistemas de Inovação”, da Prosa Press, com roteiro e direção da jornalista e documentarista Patrícia Travassos.O filme explora o potencial dos ecossistemas brasileiros de inovação, que criam soluções para problemas locais e globais. Na produção, empreendedores, donos de startups e de hubs – espaços nos quais empresas podem ter acesso a investidores, mentores e fornecedores – refletem sobre as tecnologias criadas em meio a cenários desafiadores.O longa é o quarto da coleção da Prosa Press licenciada para exibição na TV Cultura, antecedido pelos filmes “Inspira”, “Educação presente para o futuro” e “Inovar é um parto”. Na matéria da repórter Cirley Ribeiro, Patrícia Travassos conta detalhes sobre o processo de criação do filme “Ecossistemas de Inovação”.Outros documentários produzidos pela Prosa Press serão exibidos na TV Cultura: “Revolução Agro”, em 30 de julho; “Singulares”, no dia 6 de agosto; e por fim “Plurais”, em 13 de agosto.O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.*Por Sandra Vasconcelos.*Estagiária sob supervisão da Redação.