Fiori musicali

Johann Melchior Gletle war zu Lebzeiten ein Star. Seine Musik wurde in ganz Europa gespielt – und sogar im bolivianischen Dschungel! Heute ist sie weitgehend unbekannt, doch anlässlich seines 400. Geburtstags entdecken Ensembles und Musikwissenschaftler Gletles expressive Musik neu. Das Basler Ensemble Musica Fiorita unter der Leitung von Daniela Dolci hat sich allerdings schon früher der Musik Gletles gewidmet. In den Fiori musicali hören wir ihre wegweisenden Interpretationen und stellen die Musik Gletles jener seiner Zeitgenossen gegenüber.

Neapel war im 17. und 18. Jahrhundert eine der wichtigsten Musikmetropolen Europas. Und bereits in der Renaissance Anziehungspunkt für viele Musiker. So wie das Leben brodelte am Fusse des Vesuvs, so reich war stets die Klanglandschaft dieser speziellen Stadt. Die Fiori musicali mit einer Reise in den Süden Italiens.

Die Fiori musicali mit drei aktuellen Einspielungen. Das kolumbianische Ensemble Musica Ficta mit südamerikanischer Barockmusik aus dem Archiv der Kathedrale von Bogotà, die deutsche Sängerin Sophie Klussmann und der Basler Lautenist Hopkinson Smith mit Chansons und Frottole aus dem französischen und italienischen Renaissance-Zeitalter, sowie der ukrainische Cembalist Dmytro Kokoshynskyy mit Musik der englischen Virginalisten um John Bull.

Von Prag über Dresden nach Wien: Das war der Weg, den Jan Dismas Zelenka zurückgelegt hat, bis er bei seinem Lehrer Johann Joseph Fux studieren konnte. Wir hören Instrumental- und Vokalwerke dieser beiden so unterschiedlichen Musikerpersönlichkeiten. Die Musik des böhmischen Komponisten Jan Dismas Zelenka (1679-1745) ist barock im besten Sinne: ungewöhnlich gebaut, einfallsreich komponiert und mit überraschenden harmonischen Wendungen. Und die Musik seines einstigen Lehrers Johann Joseph Fux (1660-1741) klingt elegant, kontrapunktisch und festlich – und ist charakteristisch für den Wiener Barock.

Ein Manuskript als Schatzkammer: So hat Sänger, Komponist und Musikkopist John Baldwin seine Musiksammlung genannt. In den 1590er Jahren sammelt er alle Kompositionen, die ihm damals wichtig erschien. Sein Manuskript ist nicht nur eine musikalische Zeitreise ins England um 1600, sondern offenbart auch, wie man damals nach dem Wechsel vom katholischen zum anglikanischen Glauben die alte katholische Musik recycelt hat. Das Schweizer Ensemble Musicke & Mirth hat Musik aus diesem Manuskript eingespielt.

Diese Fiori-Ausgabe führt uns nach Paris an den Hof des jungen Louis XV., also des direkten Nachfolgers des Sonnenkönigs Louis XIV. Musiklehrer war dort ein Mann, der zu einer der wichtigsten Figuren im französischen Musikleben des 18. Jahrhunderts werden sollte: Joseph-Nicolas-Pancrace Royer. Heute völlig im Schatten seines Zeitgenossen Jean-Philippe Rameau, war Royer zu Lebzeiten ein sehr erfolgreicher Musiker und Komponist. So leitete er etwa die königliche Kammermusik, das Orchester der Pariser Oper und die wichtigste Konzertreihe Frankreichs, die «Concerts spirituels». Als ausgewiesener Opern-Komponist schrieb Royer auch Ballettmusik, denn die Opéra ballet, die Ballett-Oper, gehörte zu den Lieblingsgenres des Hofstaates. Im Zentrum dieser Sendung: Die Balletsuite aus der Oper «Le pouvoir de l'amour».

Innsbruck war im 17. Jahrhundert ein berühmter Mittelpunkt des europäischen Musiklebens. Das war vor allem dem regierenden Landesfürsten von Tirol zu verdanken, Erzherzog Ferdinand Karl. Er war sehr musikbegeistert und hat für sein Orchester die besten Musiker aus ganz Europa engagiert. Und die besten Musiker stammten im 17. Jahrhundert überwiegend aus Italien. Von diesen italienischen Wahl-Innsbruckern hören wir in dieser Ausgabe der Fiori Musicali Musik: von Domenico Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Antonio Cesti und Giovanni Buonaventura Viviani.

Doppelt sehen ist kein gutes Zeichen. Doppelt hören hingegen kommt dem Harmonieempfinden sehr entgegen: Zwei Traversflöten, zwei Viole da gamba, zwei Violinen, zwei Lauten oder zwei Theorben. Die Fiori musicali mit instrumentalen Verdoppelungen von Bellerofonte Castaldi, Christoph Schaffrath, Michel Blavet, Silvius Leopold Weiss, Giuseppe Torelli und Wilhelm Friedemann Bach.

Jenseits von Venedig im Italien des 17. Jahrhunderts: Ferrara und Venedig standen lange Zeit auf Kriegsfuss. Nicht nur politisch, sondern auch kulturell wurde stark rivalisiert. Vielleicht mit ein Grund, warum es bedeutende ferraresische Komponisten wie Luzzasco Luzzaschi oder Girolamo Frescobaldi an den Tiber zog - und nicht in die Lagunenstadt.

Das kühle Nass, das klare Wasser, die stürmischen Wogen, dies alles wurde ausgiebig besungen im Renaissance- und Barockzeitalter. Sei es naturalistisch, sei es allegorisch. Davon zeugt etwa die Musik von Giovanni Domenico da Nola, Tarquinio Merula, Michel-Richard Delalande, Carlo Monza, Claudio Monteverdi und Georg Philipp Telemann. Blumen giessen in den Fiori musicali, zum Beginn der Sommerferien.

Es gehört zu den weltweit angesehensten Spezial-Ensembles für die Musik des Mittelalters und der Renaissance: Das im Umfeld der Basler Schola Cantorum beheimatete Ensemble «Le Miroir de Musique» und sein Leiter Baptiste Romain. Auf seiner aktuellen Aufnahme erkundet «Le Miroir» die musikalische Welt der Laudesi-Bruderschaften, die um 1500 in der Region Venedig aktiv waren und auf die den heiligen Franz von Assisi zurückgehen. Diese schufen ein reiches Repertoire italienischer Andachtsgesänge, die tief in der volkstümlichen Frömmigkeit verwurzelt sind. Aus musikalischer Sicht interessant dabei: Oft verbinden diese Lieder homophone Satztechniken mit einer unmittelbaren Ausdruckskraft, die auf das einfache Volk zielte und von franko-flämischen Liedern beeinflusst war. Eine Klangwelt an der Schnittstelle von Spiritualität und aufkeimendem Humanismus.

Nicht erst in der Moderne haben Komponisten mit Dissonanzen und Mikrotonalität experimentiert. Auch in der Spätrenaissance entstanden etliche Werke, die noch heute mit ihrer scharfen Tonalität überraschen. Besonders der Liebeskummer schmerzt in den Seelen der damaligen Protagonisten – und in den Ohren der Zuhörenden. In dieser Ausgabe der Fiori musicali stellen wir einige dieser Madrigale mit «schrägen» Harmonien vor, von Cipriano de Rore, Pomponio Nenna und anderen.

«Pièces de clavecin» - Stücke für Cembalo - unter diesem Titel veröffentlichte Jacques Champion de Chambonnières im Jahre 1670 die erste gedruckte Sammlung von Cembalomusik in Frankreich. Der Titel wurde zum stehenden Begriff, und so nannten die auf Chanbonnières folgenden französischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts ihre Cembalo-Musik ebenfalls «Pièces de clavecin», darunter Jean-Philippe Rameau, Louis und François Couperin, Louis-Nicolas Clérambault, Jean-Henri d'Anglebert oder Elisabeth Jacquet de la Guerre. Die Fiori musicali mit einer cembalistischen Tour de France.

Was das Schicksal mit uns Menschen im Schilde führt, das ist eine zeitlose Frage, die sich auch in der Musikgeschichte spiegelt. Ein bekanntes Beispiel dafür ist «Fortuna desperata» - das vielleicht populärste italienische Lied des 15. Jahrhunderts und eine der beliebtesten Vorlagen der Renaissance. Ein anonymer Dichter aus Florenz beklagt darin die Ungerechtigkeit der Göttin Fortuna. Auch wer die wunderschöne Melodie dazu geschrieben hat, ist unbekannt. Sie hat viele Komponisten jener Zeit inspiriert. «Fiori musicali» mit Fortuna-Beiträgen von Heinrich Isaac, Ludwig Senfl, Jacob Obrecht, u.a.

Aus dem Dornröschenschlaf erwacht: 1707 vertonte die venezianische Komponistin Antonia Bembo in Paris das Libretto von «Ercole amante» - und damit einen Stoff, den bereits ihr Lehrer Francesco Cavalli in Musik gesetzt hatte. Das Besondere an Bembos Version: Sie versucht einen Bogen zu schlagen vom italienischen zum französischen Stil. So sind etwa die Arien dieser Oper alla italiana gehalten, die vielen Tänze und Chorstücke hingegen à la française, also auf den Geschmack des französischen Publikums zugeschnitten. Da aber keine Aufführung zu Antonia Bembos Zeiten belegt ist, darf man davon ausgehen, dass jene mit dem Ensemble Il Gusto Barocco von 2023 die Uraufführung war. Unterdessen ist diese auf CD erschienen. Fiori musicali stellt sie vor.

Ohne ihn klänge die Welt der Alten Musik anders: Jordi Savall hat als Gambist und Ensembleleiter zahlreiche Werke der Alten Musik ausgegraben und erstmals eingespielt. Für sein Lebenswerk erhält er 2026 den renommierten Ernst von Siemens Musikpreis. Wir hören in den Fiori musicali einige seiner wegweisenden Aufnahmen an – Musik vom Mittelalter bis zum Barock, Musik für Gambe solo bis hin zum grossen Ensemble mit Chor.

Fast wäre er Thomaskantor in Leipzig geworden: Der Komponist Christoph Graupner. Doch sein Dienstherr, Landgraf Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt, wollte seinen talentierten Musiker nicht ziehen lassen – und machte ihn stattdessen zum bestbezahlten Kapellmeister Deutschlands. Thomaskantor wurde statt Graupner dann ein gewisser Johann Sebastian Bach. Und auch Graupner schrieb in Darmstadt zahlreiche Kantaten, denn ein Opernhaus gab es nicht – obwohl Graupner extra dafür aus Hamburg abgeworben wurde. Doch die Familie des Landgrafen hatte moralische Einwände gegenüber den allzu weltlichen Vergnügungen des Theaters. Und so schrieb Graupner Sinfonien, Kammersonaten und Klaviersuiten – und einige davon hören wir in den Fiori musicali an.

Die «Fiori» mit einem klingenden Rundgang durch blühende Renaissance- und Barockgärten, durch bukolische Landschaften und aufkeimende Frühlingsgefühle. Musik von Heinrich Schütz, Biagio Marini, Ludwig Senfl, Sebastiano Festa, Emanuele Barbella, Johann Hermann Schein, Silvius Leopold Weiss, u.a.m.

Die Opernwelt ist voll von zwielichtigen Figuren, welche für die Begegnung des Menschen mit der Natur und dem Übernatürlichen stehen. Hexen, Feen, Zauberer sorgen für Faszination und Gänsehaut. In der Barockmusik finden sich Beispiele bei Henry Purcell (Dido and Aeneas), Georg Friedrich Händel (Alcina), oder Francesca Caccini (La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina). Ebenfalls nicht verwehrt bleibt uns in dieser Fiori-Ausgabe der Zutritt zur «Foresta incantata» - dem «Zauberwald» von Francesco Geminiani.

Der englische Komponist John Coprario – auch als John Cooper bekannt – teilt sich mit seinem berühmten Kollegen John Dowland das Todesjahr: beide sind 1626 verstorben. Auch von John Coprario sind Lieder und Gambenconsorts überliefert. Für passionierte Gambenspieler ist John Coprario ein geläufiger Name – denn er hat wunderbare Consorts für vier, fünf oder sechs Gamben komponiert. Ausgehend von seinem Werk erkunden wir in den Fiori musicali die Musik seiner Zeit.

Obwohl er gebürtiger Italiener war, ist Lully Inbegriff der französischen Barockmusik. Ab seinem 14. Lebensjahr hat er am französischen Hof gelebt und ist unter Kaiser Ludwig XIV. zu den höchsten musikalischen Ämtern aufgestiegen. Und weil damals alles, was am französischen Königshof entstand, in Mode war, wurde auch Lullys Musik in ganz Europa nachgeahmt. Und um diese Nachahmungen geht es in dieser Ausgabe der Fiori musicali.

Wir drehen in den «Fiori musicali» eine Runde um den böhmischen Barockkomponisten Jan Dismas Zelenka. Was seine Bekanntheit angeht ein Meister zweiter Klasse (im Schatten von Bach, Händel oder Telemann), aber wer genau hinhört, entdeckt einen der interessantesten Tonkünstler des Spätbarocks. Wir stellen ihn vor - und zwei seiner Lehrer: Johann Christoph Schmidt und Johann Josef Fux.

Zum Auftakt in die Karwoche erklingt in den «Fiori musicali» eine Passions-Vertonung, die selten zu hören ist: Die «Passione secondo Giovanni» - also die Johannes-Passion - des neapolitanischen Barock-Komponisten Gaetano Veneziano.

John Dowlands melancholische Lautenlieder faszinieren bis heute. Sogar Popmusiker singen sie. Manche nennen Dowland den ersten Singer-Songwriter der Musikgeschichte. Zu seinem 400. Todestag widmen wir John Dowland eine Ausgabe der Fiori musicali und hören in sein reiches Schaffen aus Liedern, Lautenstücken und Werken für Gambenconsort hinein.

Es sind Namen, die heute nicht mehr allzu geläufig sind: Francesc Valls, Carlos de Seixas, Pedro de Cristo, Duarte Lobo. Die «Fiori musicali» mit einem historischen Trip auf die iberische Halbinsel - und einem Schwerpunkt auf der geistlichen Musik der Renaissance und des Barock.

Komponieren ist seit Jahrhunderten eine Männerdomäne. Und doch gab es immer auch Frauen, die Musik geschrieben haben: etwa Hildegard von Bingen, Maddalena Casulana und Barbara Strozzi. Ihnen widmen wir diese Ausgabe der Fiori musicali zum Internationalen Frauentag.

Ja, es gab in der Musikstadt Wien tatsächlich auch eine Zeit VOR Wolfgang Amadeus Mozart. Die barocken Hofkapellmeister hiessen Giovanni Valentini, Johann Heinrich Schmelzer, Antonio Caldara oder Johann Joseph Fux und waren allesamt europäische Komponisten erster Güte. Musik aus deren Feder hören wir in dieser Fiori-Ausgabe.

500 Jahre alte Etüden – so könnte man die Musik aus dem «Trattado de Glosas» von Diego Ortiz bezeichnen. Darin gibt Ortiz Anregungen zum Verzieren von alten Melodien und zum Improvisieren über damals beliebte Madrigale. Heute werden diese Renaissance-Stücke mit Gambe und Cembalo, Blockflötenensemble oder buntem Mix aus Trommel, Zink und Gitarre gespielt – und mitunter sehr virtuos interpretiert. Die Musik von Diego Ortiz ist auf etlichen Best-of-Samplern mit Barock- und Renaissancemusik vertreten. Wir hören uns einige davon an.

Auch wenn Hans von Bülow das «Wohltemperierte Klavier» von Johann Sebastian Bach als «Altes Testament der Klaviermusik» bezeichnete, ist diese Sammlung bei weitem nicht der Anfang der Musik für Tasteninstrumente. Fiori musicali unternimmt einen Streiffzug durch die europäische Musiklandschaft mit Stücken für Cembalo, Orgel und Clavichord, die unmittelbar vor Bach entstanden sind. Die Komponisten: Louis Couperin, Johann Jacob Froberger, Georg Muffat, Dietrich Buxtehude, Johann Caspar Ferdinand Fischer und Johann Pachelbel.

Zur Einstimmung auf die olympischen Winterspiele 2026 ein Blick zurück in die Musikgeschichte: Wie wurde der sportliche Wettkampf in der Musik thematisiert? Ein berühmtes Beispiel dafür ist das Libretto «L’Olimpiade» von Pietro Metastasio. Er hat es 1733 in Wien für Antonio Caldara geschrieben. Dessen gleichnamige Oper war so erfolgreich, dass das Libretto von fast siebzig weiteren Komponisten vertont wurde! Wir hören in einige Beispiele dieser olympischen Vertonungen hinein.

Im Rahmen eines Forschungsprojektes der Schola Cantorum Basiliensis, der Basler Hochschule für Alte Musik, haben sich die Ensembles Gilles Binchois und Peregrina mit der mittelalterlichen «Nova cantica» aus Frankreich beschäftigt. Enstanden ist daraus die Produktion «Summa Leticia» mit Repertoire, das in aquitanischen Handschriften aus dem 11. bis 13. Jahrhundert zu finden ist. Fiori musicali stellt diese neue Doppel-CD vor.