Folclorisarte

Hoy nuestro episodio tiene su epicentro en el corazón de la FUILBO 2026. Nuestra conversación con el invitado, girará alrededor de su obra escrita que ha ene este punto y hora, habrá presentado en un evento en la Filbo, y que es huella de ese trabajo que durante años ha venido construyendo en una propuesta con matices, pero con su impronta personal. El maestro Néstor Uriel Rojas Melo , a quien escucharemos a lo largo de estos minutos, no solo es un profesional del sonido, es un tejedor de atmósferas y un arquitecto de la memoria auditiva en Colombia. Su carrera es un lienzo donde la academia y la creación artística se funden en una sola melodía. Como Magíster en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (donde obtuvo tesis de honor) y Maestro en Artes Musicales de la ASAB, ha dedicado más de 17 años a cultivar mentes jóvenes en instituciones como la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad El Bosque. Pero su arte no se queda en el papel, trasciende a la pantalla. Es el fundador de Néstor Rojas Music y un referente en la composición para medios audiovisuales, donde el sonido construye el universo antes que la imagen. Esta realidad sonora que veremos y escucharemos, en el que ha explorado la narrativa literaria. En su obra "Los cuatro ojos de Wicca", el maestro conecta el guion con la creación musical, pero sin duda, Néstor Rojasa es, en esencia, un polifacético que entiende que la música es el pulso invisible que le da sentido a la realidad, uniendo la técnica rigurosa con la magia de lo intangible.

En esta emisión, abrimos el corazón a la voz de Valeria Martínez Gallego, una artista cuya sensibilidad tiene el poder de erizar la piel. Estudiante de 7mo semestre de música en la UPN y tras culminar su etapa de tutoría, hoy brilla con luz propia en la Nogal Big Band, uno de los conjuntos más insignes de la UPN. Con una honestidad conmovedora, Valeria nos habla de su romance con el jazz y del reto valiente de enfrentarse a la improvisación y la escritura musical. Se define a sí misma como una 'ñoña' apasionada de la academia, agradeciendo con profunda gratitud el legado de su mentor, el maestro William Rojas. Pero, sobre todo, nos contagia ese orgullo vibrante de quien se para en el escenario con la seguridad de representar el alma musical de toda una institución. ¡Te invitamos a dejarte llevar por su talento y su historia!"

En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de conversar con 2 de los integrantes de este sexteto, que vio la luz música en las aulas de la UPN. La agrupación surgió en 2021 en la Universidad Pedagógica Nacional como un espacio de práctica instrumental para la licenciatura en música. Bajo la dirección del maestro y tiplista Oscar Santafé, el ensamble está conformado por Sneyder Castillo (flauta), Jhony Santiago Báez y Juan José Vargas (bandolas), Julio Mario Sanabria (guitarra) y Sebastián Pulido (contrabajo), quienes proponen un sonido renovado para la música andina colombiana mediante adaptaciones y composiciones inéditas. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha mantenido una intensa actividad en escenarios nacionales, participando en eventos como el Encuentro Nacional de Estudiantinas y el Festival Nacional de la Música Colombiana en Ibagué (2022-2025). Su calidad interpretativa los ha llevado a certámenes de gran prestigio, destacando sus actuaciones en el Festival del Maestro de la Bandola y el Festival Nacional del Pasillo en Aguadas, donde han sido reconocidos por su compromiso con el repertorio de vanguardia. El impacto artístico de la agrupación se refleja en importantes galardones, como el segundo lugar en el Festival “Colono de Oro” 2023 y la premiación de sus obras inéditas en diversos festivales. Su consolidación definitiva se proyecta hacia 2025 con su participación en el Festival Mono Núñez, reafirmándose como un referente académico y artístico en la evolución de los formatos instrumentales tradicionales de Colombia. ¿Deseas que enfatice algún premio en particular o que mencione más detalles sobre la formación académica de los integrantes?

Hoy tenemos una conmemoración muy especial en el mundo EL DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS DE LA MUJER, y nos honra enormemente contar con la presencia de nuestra invitada el día de hoy a nuestro espacio cultural musical, ella es una egresada de nuestra UPN, aunque no precisamente del programa de música, su sensibilidad y amor por la música la llevó a tomar ese camino en paralelo. A lo largo de nuestra conversación, iremos descubriendo aspectos en la vida de Chagro y de su esencia musical andina muy marcada en cada uno de sus trabajos, en donde cada nota es una siembra de semilla de identidad y amor por la cultura de los pueblos latinoamericanos. Así que la invitación es a escuchar esta interesante entrevista de esta grandiosa mujer hoy para conmemorar el día de los derechos de la mujer en el mundo.

Nuestra conversación de hoy es con un joven bogotano, guitarrista, cantor y cantautor colombiano, sus letras con paciencia y humildad tratando de encontrar una estética que, quiere entender la realidad desde sus distintas aristas. Él hace música que ofrece un brillo luminoso como si formara parte de un abrazo íntimo, reflexivo. Su sensibilidad la deja en cada nota, en cada frase, en cada palabra; elementos que combina y llevan a la reflexión y a la tranquilidad, porque es una invitación al detalle, a la reflexión, a no dejarnos llevar por la prisa y aprender a disfrutar de lo sencillo que la vida nos ofrece. Nuestro Invitado del día de hoy es Sebastián Felipe Castaño labra, ¡bienvenidos a Folclorisarte de La Pedagógica Radio, voces y sonidos que enseñan!

En esta emisión de Folclorisarte, les invito a deleitarse con la voz de un mujer extraordinaria, una luchadora, cantautora libre, interprete de sus propias luchas y emociones, dueña de una voz que invita a dejarse atrapar por le nostalgia de aquellas músicas tradicionales del ayer, pero también a cerrar los ojos y dar imagen a sus historias con cada frase construida desde el sentir, el vivir y el liberarse. Nathy Molina, egresada de la UPN, nos acompaña hoy con su historia y su increíble nivel interpretativo.

Un par de hombres con sus cabezas llenas de aventuras y ganas de contarlas en un formato musical no muy convencional, pero además, contarlas de manera diferente, con una enorme carga de buen vibra y sonidos que por momentos nos llevan a desempolvar de pronto algún recuerdo de la música que sonaba en las películas del viejo oeste norteamericano. Juan Carlos López y Camilo Murcia, son los autores de esta locura musical que va creciendo y que hacen que, en cada toque, la gente se detenga a dejar que sus cabezas se inunden con las notas de la batería y la guitarra que inevitablemente nos invitan a un viaje sonoro clásico americano.

Venimos hablando de jazz en Folclorisarte de LPR y, más que una conversación sobre este género musical que surgió a finales del siglo XIX y comienzos del XX en Nueva Orleans, hoy queremos contarles que en el mundo hay quienes se consideran nacidos para vibrar con estas sonoridades de raíces africanas y con influencia europea. Nuestro invitado de hoy es un hombre que literalmente se “goza” su pasión, dejándose llevar por los sonidos de las trompetas, saxofones, piano, batería, contrabajo y desde luego la improvisación, así como arreglos musicales que parecen escritos por el mismo Apolo. El maestro es director de la Nogal Big Band de la Universidad Pedagógica Nacional, institución de la que es egresado y en cuyas aulas, desde hace más de dos décadas, viene formando a cohortes de los mejores músicos de Colombia, quienes hoy recorren el mundo contagiado de esa pasión por el jazz. Nuestro invitado es el maestro William Rojas Suárez, Pedagogo Musical – Saxofonista.

Para romperla con esta nueva conversación en Folclorisarte de La Pedagógica Radio, hemos invitado a estos micrófonos a un trío de músicos increíbles, quienes desde sus raíces rockeras , han construido un proyecto sonoro enmarcado en una gran dosis de improvisación, con una puesta en escena en vivo en la que plantean una variedad de ambientes sonoros que se conectan con los sentidos a través de pasajes instrumentales, narraciones y colores escénicos, que vinculan a la audiencia con una experiencia inolvidable. No te pierdas este nuevo episodio, a través del cual nuestros invitados nos regalan su historia de creación y evolución de su banda de jazz.

Una nueva conversación con la historia de otro gran invitado a Folclorisarte de La Pedagógica Radio, con una propuesta musical que nos invita a un recorrido de sonoridades y emociones, pues como él mismo lo dice, sus canciones toman prestado del blues, rock n’roll, música country, hard rock y en ocasiones música andina. Comenzó como bajista de la banda de metal Agony en Bogotá, y luego se fue a vivir a Centerville, TN a finales de los años 90, donde aprendió las bases de la música popular norteamericana. A su regreso a Colombia fue fundador de las bandas de rock blues The Black Cat Bone y La Killer Band, posteriormente continuando como solista, acompañado siempre por grandes músicos de la escena nacional o solamente con su legendaria guitarra negra. Ha participado en numerosos festivales por más de 25 años y compartida tarima con artistas tan diversos como Testament, Deep Purple y The Blind Boys of Alabama. Ha sido reconocido como artista influyente en el blues rock en Colombia. (El Tiempo, Semana, Rockaxis, Radionica, Colectivo Sonoro). De manera que se abren los micrófonos y se actica todo el poder sonoro de Folclorisarte hoy con nuestro super invitado y su proyecto musical que sobre sale de entre las sonoridades a las que hoy nos tiene acostumbrados la modernidad y todo este hola de marketing figurativo del show bussines.

Una nueva conversación con la historia de otro gran invitado a Folclorisarte de La Pedagógica Radio, se trata del maestro José Roberto Orozco, autor de bellísimas piezas musicales del folclor colombiano y locutor, presentador de eventos en muchos lugares de la geografía nacional. Compartió con nosotros su gran trayectoria en ambos escenarios, y nos presentó algunos de sus trabajos musicales más destacados.

Con el marco sonoro de la FILBO 2025, desde el pabellón 3 stand 329, transmitimos este episodio de FOLCLORISARTE a través de la Pedagógica Radio, con una egresada del programa de música, una mujer que, con su guitarra y su voz, es capaz de invitar a tomarse una copa de vino mientras deja fluir la dulce y emocional tonada que emerge de su ser. Paula Henao, posee una voz de tesitura cómoda, un color cálido, una vocalidad impecable, y una lírica de impronta personal que mueve fibras... Paula ha encontrado su inspiración en lo más cotidiano de la vida, pero también en el hilo más sublime del sentimiento humano, el amor expresado de diferentes maneras, momentos y personas. Es una mujer arrolladora, una maestra de música que irradia pasión por la enseñanza de su arte y con esa calidez que la acompaña como su guitarra, conversó con nosotros y nos regaló su voz, acompasada por los acordes de su inseparable instrumento musical; nos dejó el regalo de sus palabras en esta muy amena conversación que compartimos para ustedes en Folclorisarte de La Pedagógica Radio.

Iniciamos este HOMENAJES FOCLORISARTE con un homenaje por primera vez dedicado a un artista que desde el pasado 21 de octubre fue a ponerle serenata de acordeón a San Pedro Mi relato de hoy tiene un tinte de tristeza, una tristeza que se abraza a punta de sones, merengues, paseos y puyas Él fue rey, se coronó en 1985, lo fue antes y después de La Provincia, y ahora lo será eternamente. Con una carrera musical entre botones de acordeón, su popular e insigne sombrero vueltiao, sus siempre alegres ojos azules, el icónico maestro Egidio Rafael Cuadrado Hinojosa abandona este mundo dejando una huella profunda en la música y en el folclor vallenato principalmente. Ha dejado también su mochila vacía de cosas, pero ahora llena de recuerdos bonitos, y su 12 acordeones dormirán un sueño no tan eterno con su partida.

Nos encantan nuestras conversaciones con los invitados que llegan hasta los micrófonos de LPR para Folclorisarte, pero nos emociona muchísimo cuando en la mesa compartimos la grata y cálida experiencia de recibir músicos que se forman en la educación pública, para que nos cuenten sobre sus proyectos musicales, sus historias de vida dentro y fuera del campus, hasta donde los ha llevado su formación musical en las aulas. Hoy especialmente, me ha conmovido sobre manera esta tertulia, porque las composiciones de nuestra invitada tienen una alta carga de emocionalidad que conmueven hasta el alma. Nuestra invitada de hoy es la maestra ANA MARGARITA HERNANDEZ MOGOLLÓN. Acompáñenme a este viaje musical seducidos por el violín de nuestra invitada para que también toque sus fibras como lo ha hecho conmigo.

En esta misión de Folcloriarte, nuestra conversación dio un giro enmarcado en la ternura, la infancia, el baile, la música y el yoga. Estuvimos en los micrófonos de La Pedagógica Radio con Juliana Arias, maestra, cantante por amor (como ella misma se denomina) creadora de un proyecto para niñas y niños que le ha aportado un mundo de satisfacciones en su metodología pedagógica, y que en la práctica, logra que sean felices grandes y chicos. Con su proyecto Bamboo kids, nos invita a bailar, a soñar, a aprender, reflexionar y a movernos simultáneamente con el yoga.

Hoy presentamos una velada de domingo apacible, tranquila y muy musical, llena de sonoridades en vivo que nos remontan a lugares de nuestra américa latina, al folclor sensible, a notas de melodías que nos llevan a la sorpresa del descubrir autores y músicas de distintos puntos de las cordilleras. Nuestros invitados de hoy son el DUO TERRA, conformado por el maestro Alirio Melo y Marisol González intérpretes de música latinoamericana. Un par de amigos que unieron sus sabres musicales y estilos para encontrarse en al camino de la escena artística, y diseñaron un proyecto para destacar las sonoridades un tanto desconocidas del folclor especialmente del cono sur, dejando ver la riqueza musical y la poesía de autores cuya prosa y melodías, han quedado en los anaqueles de la historia musical de sus lugares de origen. Es así como el Duo Terra desenrolla los pergaminos del folclor y lo hace parte de su proyecto musical.

Hoy nuestra conversación es una joven egresada de la UPN, creadora de un proyecto artístico cultural que convoca a niñas, niños y adolescentes formándose en un hermoso proyecto cultural con mucha altura. El proyecto se compone de acciones interdisciplinares que integran danza, música y teatro, permitiendo a las niñas y los niños participantes expresar su identidad a través de estas artes. Unido a otros componentes artísticos, que propenden por el desarrollo de capacidades artísticas en los participantes, fomentando así la imaginación y la experimentación, hoy nuestra conversación es con María Rativa, creadora y directora de Semillero artístico Vuelo.

En esta primera emisión de Folorisarte 2025, estuvimos conversando con Alex Pela, voz líder y baterista de la banda paisa los Malkavian, una banda emergente de Medellín, que se destaca por su fusión única de rock alternativo y sonidos experimentales, creando una atmósfera sonora que atrapa a los oyentes desde el primer acorde. Con letras introspectivas que abordan temas de identidad, desamor y la lucha interna del ser humano, la banda logra conectar emocionalmente con su público. Su estilo, influenciado por el grunge y el post-punk, se complementa con una instrumentación poderosa y melodías envolventes que invitan a la reflexión. En sus presentaciones en vivo, Los Malkavian despliegan una energía contagiosa, convirtiendo cada concierto en una experiencia inmersiva que resuena con la juventud de la ciudad. Con un creciente reconocimiento en la escena musical local, su propuesta artística promete seguir evolucionando y dejando una huella significativa en el panorama musical colombiano

Hoy presento nuestra conversación con una banda bogotana influenciadas por el clásico sonido y riffs de los años 70 con textos y armonías contemporáneas. Es una banda independiente que da sus primeros pasos en la escena musical. Conformada por músicos con diversas influencias conceptuales, que pretenden dejar huella en el grandioso mundo sonoro del rock, conformada por 10 integrantes dentro de ellos 2 mujeres, quienes nos conectan con esas sonoridades clásica. Ellos son SALAZAR

Nuestra conversación de hoy es un gran talento musical versatil , vinculado a nuestra UPN. Un hombre que ha explorado un gran variedad de ritmos y sonoridades que ha puesto en sus trabajos artisticos musicales. Un caleruno apasionado por las músicas de las bandas sonoras que han sido íconos del cine, y que ha inspirado a nuestro invitado del dia de hoy a Folclorisarte. El es Jhon Vegas, quien nos predenta su historia musical y todo su talento sonoro.

Hoy nuestra conversación es con un joven artista independiente bogotano, con una propuesta musical cargada de mucha frescura, sus elementos como indie pop electroacústico que combina elementos del pop de los 90's y 00's, house, alternativo y pop latinoamericano. NETCH es un cantautor bogotano, cuyo estilo puede describirse como "Pop con Nostalgia Latina". Siempre abierto a explorar y descubrir nuevos caminos. NETCH ha ganado reconocimiento en diversas convocatorias, incluyendo el primer puesto en La Semana por la Igualdad de IDARTES en 2015 con su canción "Viva El Amor", logrando representar el mes del orgullo LGTBIQ+ en Bogotá, o en el Festival Internacional de la Cultura de Tunja en 2016, el festival más representativo de toda su región. En 2013 lanzó su primer sencillo “La Rompecorazones”, la cual tuvo una inesperada acogida por parte del público LGBTIQ+, llegando a posicionarse en varias emisoras web de la misma comunidad como El Edén Radio y Radio Diversia. En 2020 re lanzó su primer EP titulado “Mentiras” para dejarlo disponible en las plata- formas de streaming. NETCH hoy en día continúa expandiendo sus horizontes sonoros expresándose a través del amor y desamor en su vida sentimental. Con diez años de carrera musical, el artista bogotano NETCH se ha enfocado en explorar y desarrollar su música a través de diversas facetas del pop; siempre procurando evolucionar su sonido y crear nuevas audiencias. Luego del lanzamiento de su primer EP, el artista comparte su nuevo sencillo 'Bangkok' que se aproxima a los ritmos caribeños, la música electrónica y el pop. Luego de este sencillo, NETCH tendrá una serie de lanzamientos durante 2023 que lo llevarán a la publicación de un nuevo EP.

Hoy en Foclorisarte, presentamos nuestra conversación con el maestro YEISME ALQUIMEZ ROMERO FUENMAYOR Gestor cultural, Docente, músico profesional, Maestro de música, percusionista, gaitero, compositor, arreglista, Director y fundador del grupo Canto Arena y de la corporación cultural y artística canto arena, docente de músicas tradicionales, Licenciado en Danza, coordinador proyectos culturales en procesos sociales y comunitarios. Como músico a participado en proyectos con artistas locales como Nuestro Tiempo canción latinoamericana, Raza de Arcilla canción Social, Tierra Adentro, Jontre, Naki, la Hot band caribean music, Son Pelayero, la Candombera, Banda 14 de septiembre, Canto Arena gaitas y tambores, entre otros, lo cual le ha permitido proyectar las riquezas musicales desde las músicas tradicionales por el mundo

Hoy en FolclorisArte HOMENAJES, de LPR. Hoy queremos resaltar el trabajo de una mujer que nos enseña sobre sus tradiciones y cultura, no solo desde su saber académico, por que ella es licenciada en educación preescolar, sino desde su corazón pacífico, que en medio del murmullo de las aguas de los ríos del litoral del occidente colombiano nos deleita con sus cantos e historias . Ella es cantautora, investigadora musical y cultural, es una mujer destacada por su trabajo social, una mujer que brilla con luz propia desde la tesitura del ébano de su piel propio de las raíces de su ascendencia africana. Su carrera muestra no solo al amor por su tierra, también por su gente, por sus raíces, por lo humano…. Hoy en HOMENAJES FOLCLORISARTE, traemos la conversación que tuvimos con la reina del Petrónio Alvarez …Nacida en Timbiquí Cauca Con ustedes la señora y maestra NIDIA SOFIA GONGORA BONILLA. LA MAESTRA NIDIA GONGORA

Hoy ofrecemos una conversación con un maestro en la música, representante de la costa caribe, reconocido por sus letras llenas de historias jocosas, peo más que nada, por su entrañable amistad con Estercita Forero, Rafael Orozco, Alfredo Gutiérrez y muchas otras estrellas que rutila el cielo de las estrellas del folclor de nuestro país y que hoy hacen parte del legado musical de la cultura costeña. Con una trayectoria de 50 años de vida artística y dotado de un color de voz inconfundible y sin fin de historias relacionadas con el origen de sus música Hoy en Homenajes Folclorisarte el maestro Juan Piña.

En esta emisión de nuestro programa, les presentamos la conversación concertada producto de una feliz coincidencia. En el marco del Festival Petronio Álvarez desarrollado recientemente en la Ciudad de Cali, llevamos los micrófonos de LPR, anduvimos por los distintos escenarios de la ciudad en busca de historias para contar, uno de esos recorridos, nos llevó al encuentro con los nietos del creador del festival de música del pacífico más importante de américa Petronio Álvarez…. En medio de la algarabía, pañuelos blancos, Las caras lindas colmadas de extasiada felicidad, nos hemos encontrado con este par de jóvenes músicos quienes nos presentan hoy para nuestra audiencia de FolclorisArte, un audaz proyecto musical, influenciados por las músicas de otras latitudes del mundo que llevaba su padre a casa, sin dejar de lado la esencia sonora del fascinante pacífico colombiano, .. Bajo el arrullo palpitante de las músicas de la cultura musical pacífica propia del festival, hoy les presento a IVAN BYANEITH Y MALKON ALVAREZ, los nietos de Petronio Álvarez y su agrupación TAVAKO, así como algunas sonoridades vividas en el marco del festival en lo que en Cali se denomina La ciudadela Petronio Álvarez.

Son Frailejónico es nuestro invitado en este episodio de FolclorisArte. El Supersón Frailejónico es una agrupación que nace en el año 2016, conformada por un grupo de amigos interesados en las músicas tradicionales, específicamente en las sonoridades de chirimía del Cauca andino y Caldas y la música de cuerdas de la región andina conocida como Carranga de la zona de Cundinamarca, Boyacá y Santander. Estas búsquedas sonoras llevan al grupo a conformar una propuesta musical que se nutre de estas tradiciones y que pretende, con un sonido propio, sensibilizar a los oyentes en torno a temas ambientales, cantándole al territorio y su biodiversidad, a la tradición y a las problemáticas que hoy en día amenazan la sostenibilidad de la vida en los territorios. Es así, como a través del encuentro de distintas músicas tradicionales de los Andes colombianos, como el Merengue Carranguero, el Bambuco, el Torbellino, la marcha entre otros, el grupo busca crear mayor conciencia sobre nuestras riquezas naturales y musicales.

En esta emisión de nuestro programa, ofrecemos una muy amena y emotiva conversación con un santandereano de raca mandaca, un campesino cantador de historias que darán un sacudón de emociones al alma. Su base musical inspiradora es la carranga, los merengues rápidos y lentos encortinan sus historias con una fuerte carga de amor y jocosidad. Acompañado de las notas del tiple y el requinto, el bramar del ganado y el olor a hierbabuena, dieron la bienvenida a su existencia en su hermosa Macaravita, Santander. Aquí Heredero nuestro invitado, nos habla de su infancia marcada por los cantos carrangueros del maestro Veloza, que sembraron inquietud musical en su alma campesina. A partir de allí se dedicó a escribir canciones y a aprender a tocar de manera empírica las cuerdas de los instrumentos que marcarían el inicio de su carrera musical. HEREDERO se confiesa un campesino enamorado de sus cantas, que, convertidas en canciones y videos, son capaces de arrancar desde lágrimas hasta risas por la profundidad de sus líricas.

Estuvo conversando con nosotros Manuela Puerto, cantante bogotana maestra de jazz, investigadora y creyente de la exploración sonora como camino. Con más de una década de experiencia en la escena musical como la cantante femenina de la agrupación Audiotrópico, Manuela decide apuntarle a sus letras y a su música con un gran proyecto musical “Ventaniando. En nuestra charla deja ver su amor por la docencia en el canto jazz, así como por la exploración de sus sonidos que llegan a su memoria desde la infancia cuando en su familia la brillantez del bolero gozaba de gran furor. Les invitamos a escuchar su propuesta musical de impronta muy de sí misma con líricas y fusiones muy valiosas y llanas de “confort” auditivo.

El maestro Carmelo Torres, sucreño de nacimiento, San Jacintero de adopción por una historia que nos contó en la conversación de este episodio que, a propósito, es el primero de muchos homenajes que a través de este espacio iniciamos en La Pedagógica Radio, en el que resaltamos el valor cultural y el origen de nuestras músicas a través de juglares, sabedores y sabedoras que fueron construyendo las bases del folclor a través de sus historias hechas cantos y músicas. El maestro Carmelo Torres guacharaquero en sus inicios y luego acordeonero, precursor de la cumbia colombiana, recibió el legado del maestro Andrés Landero quien, a través del acordeón, fue capaz de imitar el canto de los pájaros y la sonoridad de la gaita con la magia de su fuelle sonoro.

COPE, el luthier del amor, es un cantautor, colombiano, luthier, multi-instrumentista quien interpreta sus propias composiciones de POP. Con 20 años en la escena ha explorado las raíces musicales de muchas culturas del mundo, expresando su investigación a través de procesos musicales en los que intervienen instrumentos musicales de creación propia. Además, es ingeniero de sonido y productor musical, conocimientos que le han permitido desarrollarse como artista integral articulando todos sus saberes cuyo resultado se hace evidente en sus producciones musicales, en las que ha tenido interactuado en tarima con artistas como Nito Mestre, Herencia de Timbiquí, Ana Valencia, Inés Gaviria, Siam, Bako, Compañía Ilimitada entre otros. En nuestra conversación, nos ofrece su frescura y sencilles que lo caracteriza.

En esta emisión compartimos nuestra conversación con Yoky y el Barragán, creadores de un proyecto musical en el que vinculan historias de vida y de la sociedad en el rap articuladas con otras músicas de gran factura. Yoky y Juan Pablo Barragán reconocido actor, son amigos desde hace casi 3 décadas, se acercaron a la música y empezaron a darle forma al proyecto musical en la localidad de Usme desde donde comenzaron a trabajar por el arte y la cul

En esta emisión compartimos nuestra conversación con una mujer grandiosa, luchadora, amante de la cultura y los ritmos tradicionales de la costa pacífica. Nacida en Santander, pero don fuertes raíces afro, nuestra invitada lleva en las venas al sabor y la belleza de los cantos de las lavanderas, la cadencia de los tambores, la inspiración de sus vivencias de infancia a cielo abierto, es una mujer sensible que se una a las causas sociales elevando su voz a la máxima potencia, ella es ELSY VALENCIA Y SU CIELO DE TAMBORES.

Iniciamos la temporada 2024 de FolclorisArte con broche de oro, han venido a nuestro estudio de La Pedagógica Radio, LOS CACHAQUITOS, acompañados de su directora Valentina Martínez Ferro, quien tiene una gran trayectoria e el escenario de musical en Colombia, siendo discípula de la inolvidable MISSI. Conversamos con 4 de sus 15 integrantes a cerca del coro, de sus inicios, de como se han ido integrando a lo largo de estos nueve años de fundación, y de otros temas producto de su espontaneidad. #LosCachaquitos, #CoroInfantil, #MusicaColombiana, #Musical, #LaPedagogicaRadio

Estuvimos conversando a la distancia con Henry Rincón, líder, compositor y guitarrista de una gran propuesta musical, Las Avispas Africanas es una banda colombiana de música afrolatina alternativa, caracterizada por su sonoridad fresca, auténtica y con fuerte identidad. Desde sus letras que comprenden historias humanas hasta su explosión rítmica, todo en conjunto es una experiencia que cualquiera debería conocer. Desde el año 2014 empiezan su búsqueda pasando por diferentes formatos y canciones, realizando así más de 200 conciertos a nivel nacional. Han tarima Con artistas de talla internacional como: "Illya Kuryaki and the Valderramas"(Arg), La Factoría(Pan), Godwana(Chi), Systema Solar (Col), Sidestepper(Col) entre otros. Su discografía cuenta con un EP llamado "Zumbao"(2016) y sencillos como "Solo un poquito" feat Edson Velandia (2021) "Solo Baila"(2021), "Madera y Hueso (2020), "Me vas a extrañar " (2019) y "Yo lo vi volar" (2017) que hacen parte de su nuevo álbum que será estrenado en el presente año. Sus canciones han sido destacadas en plataformas digitales en diferentes playlist a nivel latinoamericano entrando en los sonidos de la "nueva canción latinoamericana", "nuevo rock", "Folk itinerante" entre otros.

Mónica Giraldo es una cantante – compositora que se mueve por dos caminos. El primero la lleva cada vez más profundo hacia el corazón de la música colombiana, el segundo la lleva por los sonidos acústicos del mundo. Discografía: Actualmente Mónica está presentado séptimo álbum “Hubo un tiempo.” (2021). 6 discos + de 50 canciones. Mónica realizó sus estudios de música en Berklee College of Music en Boston de la cual hoy es Embajadora, y Arquitectura en la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.  Premio Grammy Latino al Mejor Nuevo Artista, Independent Music Award al Mejor Álbum Latino CALIXTO MINDIOLA, cantante y compositor Cesarence . Adicionalmente a sus discos, Mónica ha colaborado con varios artistas en álbumes seleccionados, como Mestizajes con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2010, La voz de mi padre 2012 y Putumayo Records en Café Latino y Café del Mundo en 2013-2014.

Na Morales, ha sido nuestra invitada en esta nueva conversación de Folocorisarte de LPR, una mujer estructurada musical e intelectualmente. A través de su trabajo como compositora e intérprete, Na Morales ha generado un repertorio de canciones influenciadas por los aires folclóricos y tropicales latinoamericanos, abordados desde el estudio creativo. Su trabajo ha sido galardonado por entidades como: el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, el Banco de la República, el Ministerio de Cultura y la Radio Nacional de Colombia, entre otros. Su música se encuentra disponible en plataformas digitales. Actualmente se encuentra presentando su 3er álbum "Amado Trópico", del que ya entregó 3 sencillos que preceden al álbum total. Na Morales es Maestra en Música con énfasis en Música Popular, de la Unab (Bucaramanga, Colombia); y Magister en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Untref (Buenos Aires, Argentina).

En nuestra reciente conversación nos conectamos con MANUEL CADENA, joven cantautor colombiano con un concepto Pop Indie que ha logrado evolucionar a partir de la experimentación en el sentir de la música misma. Una propuesta que involucra a géneros cercanos como el Folk, Country, Rock, Andina y Tropical. Creando sonidos frescos y ligeros para el disfrute del oyente. Uno de los grandes propósitos de la nueva etapa del proyecto, es brindar una experiencia cargada de emociones, con un mensaje directo y concreto de reflexión sobre las diferentes formas de ver la vida y el amor.

Renacer Ensamble, es una agrupación conformada en el año 2021 por un grupo de mujeres de la ciudad de Bogotá, estudiantes de la universidad Pedagógica Nacional. Iniciaron su proceso de formación en músicas tradicionales en la Academia Luis A. Calvo, lo que les permitió descubrir diversos instrumentos y géneros, construyendo un puente entre sus gustos personales y la propuesta que querían presentar. Como agrupación se enfocan en las músicas tradicionales latinoamericanas, abarcando géneros como: Joropo, Músicas Andinas Colombianas, Bolero, Zamba Argentina, Músicas Amerindias, Balada y Son. Su principal objetivo es dar visibilidad al importante rol de la mujer en la escena artística, ampliando su Participación en distintos géneros, asimismo acercar a los jóvenes a los ritmos que hacen parte de la tradición, creando un formato que involucre ideas más cercanas a su realidad. Además, a través de sus voces ,se han propuesto defender las historias y los sentires de algunos sectores que han sufrido injusticias históricas.

LOS CHAMICO DE SALENTO es grupo de música parrandera que rescata las sonoridades de la música tradicional de PAISAJE CULTURAL CAFETERO, reviviendo las músicas que nuestros abuelos campesinos escuchaban en sus faenas de trabajo, cosecha, fiestas, reuniones, y convites. Los Chamico han sabido entender que ese paisaje cultural cafetero tiene un sonido propio, una manera de festejar y alegrar las tardes y noches. Las letras de sus canciones hablan del trabajo, del campesino y de lo cotidiano de manera jocosa y en doble sentido, lo que hace que esta música sea divertida y saque las sonrisas de quienes la disfrutan. LOS CHAMICO DE SALENTO es grupo de música parrandera y gestión cultural que rescata las sonoridades de la música tradicional de PAISAJE CULTURAL CAFETERO, reviviendo las músicas que nuestros abuelos campesinos escuchaban en sus faenas de trabajo, cosecha, fiestas, reuniones, y convites. Los Chamico han sabido entender que ese paisaje cultural cafetero tiene un sonido propio, una manera de festejar y alegrar las tardes y noches. Las letras de sus canciones hablan del trabajo, del campesino y de lo cotidiano de manera jocosa y en doble sentido,lo que hace que esta música sea divertida y saque las sonrisas de quienes la disfrutan. Los Chamico de Salento se han convertido en una de las agrupaciones de música parrandera más importantes del occidente Colombiano, y han despertado el interés en este género que por mucho tiempo estuvo confinado a escucharse en la época decembrina, y hoy se entiende que es la música de siempre. Al día de hoy la agrupación cuenta con dos producciones musicales PARRANDA CLANDESTINA VOL.1 Y VOL.2, que recogen versiones de canciones legendarias del género “Parrandero” y composiciones propias como EL MONJE BLANCO, GOTERA E’TEJA Y LA QUEMA MÁS..

En esta emisión hemos tenido una amena conversación con Daniel Felipe Pinto, vocalista de la banda boyacense NASA HISTOIRES, una agrupación conformada por 5 chicos, que nos presentan una interesante propuesta de música alternativa mezclada con sonidos provenientes del Jazz y el folk, con diferentes géneros del mundo, dando como resultado canciones alegres con letras melancólicas.

ANDRÉS GUERRERO Y LAS LUCES. compositor y productor de renombre en la escena independiente de la música en Colombia. Parte del rock alternativo, se nutre con tintes progresivos y se mezcla con R&B, hip hop, Trap, Trip Hop, Folk y diferentes trazos de músicas latinoamericanas. Ha compartido escenario y estudio con múltiples artistas par a la consolidación de un variado catálogo que contiene 3 discos, un EP y algunos sencillos lanzados oficialmente en plataformas digitales. Su música y sus shows han sido reseñados y programados en variados medios nacionales y latinoamericanos como Shock, Radiónica, Radio Nacional de Colombia, Montevideando (Uru), Sueño Estéreo (MX), Ibero 90.9 (MX), etc. Su EP 'Joyas' de 2019 fue nombrado entre los mejores de ese año por Shock y El Enemigo. Sus más recientes sencillos 'Un Recuerdo' y 'Antro del despojo' fueron canción de la semana y Top 25 Radiónica FM respectivamente. Ha sido seleccionado para participar en diferentes festivales como 'Conciertos Estelares' de La Fundación Gilberto Alzate (Bogotá 2018), Galeras Rock (Pasto 2019), Rock al parque 2021 IDARTES 10 (Bogotá 2021) y Carnaval de Negros y Blancos (Pasto 2022). Para el año 2022 lanza 'Somos' su cuarta placa discográfica que fue realizada en conjunto con su banda 'Las Luces' y el Alto Estudio de Medellín. El disco se mueve entre músicas afro, experimentación y el rock que lo caracteriza. En 2022 hace parte del cartel oficial de Rock al parque

Nuestro invitados c conversar en FolclorisArte Son La Pambelé, agrupación que vio la luz musical en sus inicios a piano y voz y la llevó a otro nivel con sonidos propios y una propuesta muy cargada de sabor … Conversamos con Camilo Morato su director, quien se confiesa orgullosamente egresado de esta alma máter, en nuestro diálogo nos habló de el significado del nombre de la banda, como surgió, y algunos otros datos que se los contaremos en nuestro programa.

ALBERTO SÁNCHEZ FIGUEROA, Un tanguero pastuso de la vieja data, nos revela su vida en el marco de la literatura, la actuación y su gran pasión, el tango. En medio de nuestra conversación nos presenta sus composiciones a las que él ha denominado El tango colombiano

ADALBERTO MANYOMA, líder la agrupación Manyoma Brothers, estuvo conversando con nosotros sobre su carrera artística, su vida, el origen de la banda, sus éxitos y trayectoria como exponentes de la salsa hecha en Colombia, así como de su relación con el maestro Adalberto Santiago, quien hizo una destacada colaboración con los Manyoma, imprimiéndole todo el sabor de su natal Puerto Rico. ESCUCHA AQUÍ LA COLECCIÓN MUSICAL DE LOS MANYOMA BROTHERS, CONTENIDA EN ESTA EMISIÓN DE FOLCLORISARTE:: https://ffm.to/manyoma

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En esta emisión estaremos conversando el cantautor Bumangués Roberto Camargo o Camargus. Roberto es un Juglar moderno con una combinación de elementos que se articulan de manera interesante, es así como resultado, algo también interesante y poco común el STAND_UP CONCERT. Tiene 5 discos publicados desde 2020 hasta 2020, que han merecido premios y reconocimientos, La permanente exploración en la canción Iberoamericana Lo ha llevado a compartir su trabajo en festivales de música, teatro y oralidad en Colombia, México, Honduras, Costa Rica, Ecuador, Perú, Uruguay, Argentina y España

En esta emisión. Haremos un homenaje a la vida y obra del. Maestro Arnulfo Briceño En esta emisión. Haremos un homenaje a la vida y obra del. Maestro Arnulfo Briceño En esta emisión. Haremos un homenaje a la vida y obra del. Maestro Arnulfo Briceño En esta emisión. Haremos un homenaje a la vida y obra del. Maestro Arnulfo Briceño En esta emisión. Haremos un homenaje a la vida y obra del. Maestro Arnulfo Briceño

Camilo Moya músico, cantante, compositor, productor, arreglista de du proyecto Moya y los rompehielos, conversó con nosotros y nos contó a cerca de su carrera musical de dos décadas, en la que ha raíz de una escucha juiciosa de sonidos de distintos momentos de la música y diferentes décadas, ha logrado desarrollar su propia sonoridad. Nos regaló su música y sus letras y en una amena tertulia, nos dejó varios mensajes, en especial a nuestros estudiantes de la facultad de música.

Nos desplazamos con Nuestros. Micrófonos el hermoso departamento de Sucre, en donde nos encontramos con un municipio que respira cultura Morroa. Allí nos dimos cita con Jader Colón “El Pitero” y su agrupación MILLO TAMBÓ, herederos de una cultura ancestral musical, con quienes conversamos y disfrutamos de esta entre vista en vivo, para nuestro programa FolclorisArte de La Pedagógica Radio.

Hoy en Flocloris_Arte, nuestra invitada es ANA VEYDÓ, directora y voz líder de una agrupación musical de la región de la Orinoquia, considerada una de las bandas más internacionales de Colombia. Han sido nominados a los premios Grammy y los Grammy Latinos, y ganadores de los Songlines Music Awards del Reino Unido en la categoría Mejor Grupo…hoy nuestra conversación gira en torno a Cimarrón, banda que fusiona las músicas indígenas, africanas, europeas, con la majestuosidad de los sonidos de los llanos orientales.