Hablemos arte

En este episodio nos vamos a meter de lleno en eso que llamamos cine de oro mexicano para entender por qué sigue siendo tan poderoso, tan seductor y tan importante en la manera en que México aprendió a verse a sí mismo. A partir de "Enamorada" (1946) y de esa imagen inolvidable de María Félix filmada por Gabriel Figueroa, vamos a hablar de una película extraordinaria y de una época entera: sus estrellas, sus directores, sus estudios, su fuerza visual y la manera en que el cine ayudó a construir símbolos, deseos e imaginarios que todavía hoy siguen marcando nuestra cultura.

En este episiodio nos detenemos frente a una de las pinturas más icónicas del siglo XIX: Un domingo en la Grande Jatte de Seurat. A primera vista una escena tranquila de familias disfrutando pero con el tiempo descubrimos que aunque todos estan juntos... al mismo tiempo separados. A partir de esto, Jacques Rancière nos dice algo FUNDAMENTAL sobre el tema en el Espectador Emancipado: la comunidad no se construye desde la unión sino también desde la distancia.Un episodio para ver de nuevo lo que PARECE evidente: recordar que el arte no nos da respuestas cerradas sink experiencias que transforman la manera en la que compartimos el mundo.

En este episodio te comparto lo que fue el mes de julio 2025 para mi. Recorrí con 24 grupos la exhibición temporal de Bellas Artes sobre los impresionistas y quiero compartirte este especie de entrada de mi diario. Solo soy yo platicando, sin un guión formal para recordar este último mes y lo que mirar de verdad, prestar atención a lo que vemos, puede hacer en nuestra vida. Hablo de Renoir, de Monet, de la filosofía de Heidegger, John Berger, Ranciere, entre muchos otros. Espero lo disfrutes! Gracias por acompañarme un episodio más.

En este episodio de Hablemos Arte nos adentramos en uno de los vínculos más potentes pero a menudo subestimados del mundo artístico: la relación entre el artista y el espectador. ¿Qué papel juega quien contempla una obra? ¿Es pasivo receptor o co-creador de sentido? A partir de esta pregunta, exploramos cómo este lazo ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde la función devocional del arte medieval hasta las rupturas radicales de las vanguardias del siglo XX.Desde los vitrales de las catedrales góticas hasta los ready-mades de Duchamp, el arte no solo comunica ideas: propone un espacio de encuentro. Nos preguntamos qué sucede cuando la obra sale del taller y entra en contacto con la mirada del otro, cargada de experiencias, prejuicios y afectos. ¿Puede una obra estar completa sin esa mirada? ¿Y cómo se transforma cuando es leída, manipulada o desafiada por el público?Pónte cómodx y pícale play!

Cuando pensamos en Marie Curie, pensamos en la científica. En la doble ganadora del Nobel. En la pionera. En la mujer excepcional que desafió a su tiempo. Pero… ¿qué no vemos cuando la ponemos tan alto? ¿Qué se pierde cuando convertimos a una mujer real en estatua?En este episodio hablamos de eso: de lo que la historia nos cuenta —y de lo que no quiere contar—. De una mujer que brilló con radio, sí, pero que también ardía por dentro. De una viuda que escribió a su esposo muerto. De una madre que cargaba con la culpa de ausentarse. De una amante que fue juzgada con odio. De una mujer que no podía permitirse quebrarse, y aún así se rompía en silencio.Hablemos de Marie Curie como nunca te la contaron. Porque también fue carne, también fue duda, también fue dolor.
Y eso no la hace menos admirable: la hace más real. Pónte cómodx y pícale play.

En este episodio, exploramos cómo la certeza absoluta puede convertirse en una amenaza para el pensamiento, la fe y la convivencia. A partir de la película Cónclave y el libro Los ojos de Mona, reflexionamos sobre la duda como una herramienta filosófica y vital, viajando desde Descartes hasta Nietzsche. ¿Y si dudar no fuera una debilidad, sino la forma más profunda de creer? ¡Pónte cómodx y pícale play!

La reciente censura de la exposición “La venida del señor” de Fabián Chairez no es solo un ataque contra un artista, sino contra la libertad de expresión y derecho de cuestionar símbolos que moldean nuestra sociedad. En este episodio, analizamos qué hay detrás de esta censura, por qué la provocación de un artista es fundamental para el pensamiento crítico y cómo la intolerancia se disfraza de virtud moral para ejercer control. Vamos a hablar de arte, poder, Foucoult y el miedo a perder el monopolio de los significados. Si te interesa el arte, la historia, Fabián Chairez y el debate sobre la libertad, este episodio es para ti.

En este episodio hablamos y analizamos la obra de On Kawara, uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX, cuyas “Date Paintings” transformaron la noción de tiempo y registro diario en un ejercicio de profunda reflexión. Exploramos el contexto histórico que rodeó al artista, su decisión de mantener la pintura como medio en un momento de crisis para esta disciplina, y cómo su propuesta conecta con las ideas filosóficas de Henri Bergson y Martin Heidegger sobre la temporalidad y la experiencia humana.Espero lo disfrutes! Déjame tu opinión aquí abajo

En este episodio exploramos cómo tecnologías como los NFTs y la inteligencia artificial (IA) han transformado la conversación sobre el arte y la creatividad. Lo que inicialmente fue presentado como una revolución artística —capaz de democratizar la creación y el acceso—, terminó enfrentándose a dinámicas de mercado y especulación que diluyen su verdadero potencial. A través de una reflexión crítica, analizamos las similitudes entre estas dos "revoluciones", no para oponerlas, sino para cuestionar las narrativas que las rodean. ¿Estamos ante herramientas que amplifican nuestra creatividad, o solo frente a nuevas modas al servicio del consumo? Más allá del miedo a la tecnología, este episodio nos invita a recuperar el sentido del arte como un acto humano significativo en un paisaje cada vez más automatizado.

En el episodio del dia de hoy vamos a hablar de la responsabilidad moral y ética dentro de una obra de arte.

Hoy vamos a sumergirnos en un tema que me apasiona profundamente: el siglo XIX en Francia, el rol de las mujeres en el mercado del arte y como artistas como Rosa Bonheur desafiaron todas las normas de su tiempo.Inscribete a la clase de Rosa Bonheur aqui:https://hablemosarte.com/tienda/masterclasses/masterclass-rosa-bonheur/

En este episodio te comparto algunos cambios importantes en mi vida, hablamos de despedidas, cambios, el mito de orfeo y erudice y como ver estos cambios a traves del arte me ha ayudado. Espero lo disfrutes!!

En este episodio te leo el famoso discurso del filosofo David Foster Wallace del 2005, lo puedes encontrar tambien en internet. Cuando lo termines me encantaría escuchar tu opinión!

En este episodio les platico sobre un discurso que dio David Foster Wallace, un escritor y filósofo brillante, en el 2005. Analizamos juntos la primera parte de este maravilloso texto y les comparto algunas opiniones. Espero lo disfruten!

En este episodio les comparto un analisis que hice sobre la famosa frase de Nietzsche “no hay hechos solo interpretaciones” en donde a traves de diferentes obras de arte nos hacemos la pregunta: ¿toda interpretación es válida? Espero lo disfrutes!

Dime qué opinaste del episodio, me encantaría escuchar lo que la obra te hace sentir❤️

En este episodio NO te doy una lista de las obras más importantes del Prado, sino un analisis de la pregunta. ¿Qué significa “LAS MÁS IMPORTANTES”? ¿Son “las más importantes” las unicas dignas de voltear a ver? Espero lo disfrutes y al final me digas qué opinas!

Hoy les comparto mi analisis de “El Amenazado” de Borges. Un poema desgarrador y profundo. “Es el amor. Tendré que cultarme o que huir. Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única. ¿De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras, la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas, la serena amistad, las galerías de la biblioteca, las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño? Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar. Ya los ejércitos me cercan, las hordas. (Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.) El nombre de una mujer me delata. Me duele una mujer en todo el cuerpo.

Estoy de regreso! Muchas gracias por seguir aqui y acompañarme siempre. En este episodio te platico tantito lo que ha pasado los ultimos meses y los siguientes temas a discutir en el podcast.

Maria Gimeno es una artista española que ha revolucionado el mundo con su obra “Queridas Viejas”, un performance en donde busca reinvindicar el lugar de las mujeres artistas en la historia del arte con un cuchillo y el libro más vendido “La historia del arte” de Gombrich, el cual no tiene NI UNA SOLA mujer artista. Pónte cómodx y pícale play!

En este episodio hablamos de todo lo que hay detrás de una banda como Morat. Martín y Simón nos platican cómo empezaron, cómo fue adueñarse de la palabra “artista” y cómo lidian con el juicio de la gente. ¿Por qué ya no vemos tantas bandas en la industria de la música? ¿Cómo conceptualizan los videos musicales? Discutimos sobre la inspiración, referencias artísticas, proyectos personales y muchos temas más. Pónte cómodx y pícale play

En este episodio platiqué con Oscar Banda (@clubadnab), Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. Hablamos de artistas, creativos y diseñadores que han roto el molde, las reglas y el status quo de cómo se debe hacer arte. Banda nos presenta conceptos que ha observado anclados a ejemplos y casos reales que tienen un alto contenido artístico. Si eres un artista, creativx, o te interesa imaginar lo que no existe, pícale play. Sigue el trabajo de Óscar en IG @clubadnab @madkidz.mx @yedra__ @protocultura_

Este es un episodio muy especial porque entrevisté a mi mejor amigo y un experto en cine, Diego Rodríguez. Hablamos de la diferencia entre cine comercial y cine de arte, Kill Bill, Everything Everywhere All At One, el animé, Marvel, los puestos dentro de una producción y mi tema favorito: cómo podemos sentir y entender más el cine. Pónte cómodx y pícale play. Encuentra a Diego en IG @metaplasta @yedra___

En este episodio entrevisté a Santiago y Miguel Duque, dueños de la Galería Duque Arango en Colombia (@duquearangogaleria). Hablamos del labor de una galería, respondemos la pregunta de “¿hay buenas propuestas artísticas en el arte latinoamericano?” , de Fernando Boterno, de cómo empezar tu colección, cómo acercarte al arte cuando sabes nada. Fue una plática increíble y estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de hacerla. Sigan a Galería Duque Arango en redes para que no se pierdan todo lo que diario nos comparten.

Hablemos de uno de los artistas más importantes que nos dio el arte moderno: Edvard Munch. Desde El Grito, su historia, su lucha y todo lo que necesitas conocer de él.

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Hablemos de las mujeres que hicieron el Surrealismo lo que es.

Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo perderle el miedo a hacerlo.

En este capítulo vamos a hablar a profundidad del performance: ¿cuándo empezó? ¿Por qué existe? ¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo lo analizo?

Los autorretratos han existido desde hace muuuuuuucho tiempo pero quiero que el día de hoy hablemos de por qué son tan importantes, cuál es su objetivo y qué nos podemos llevar de ellos.

En el episodio de hoy vamos de un tema MUY interesante y lleno de reflexión: las diferentes formas de CREAR, como los artistas han ingeniado y desarrollado diferentes funciones a través del tiempo. Quiero que aquí pensemos en cómo romantizamos el papel de un artista, creemos que son estas personas que de repente les brota la inspiración, crean una pintura instantáneamente y se convierten en un éxito de la noche a la mañana porque así nos lo han pintado, pero hoy vamos a ir más allá de este concepto que es TODO MENOS LINEAL.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Bili Bala que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Bili Bala nace y vive en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado murales y participado en festivales de arte urbano en varias ciudades de la República: Saltillo, Tuxtla, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Bacalar, Tulum, Playa del Carmen y Xalapa. Su obra ha sido parte de exposiciones para el Rey León, Mexicraneos, Festival Corona Capital, entre otros. Ha formado parte de exposiciones colectivas en distintos recintos como el Museo Franz Mayer, Museo de la Isla en Cozumel, Museo Soumaya, Museo Universum, Museo del Juguete Antiguo, Feria Ethos y el CEMUNART Desde pequeña le ha apasionado dibujar y lo relacionado con las manualidades. El aventurarse a conocer otras culturas es lo que le ha permitido obtener inspiración para sus obras y brindar nuevas formas de ver el mundo, aprendiendo a valorar aquellos pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. El crear arte le ha abierto muchas puertas para conocer nuevas personas, lugares y formas de expresarse.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Maga Rey que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Maga Rey resalta la tradición mexicana así como una representación de la feminidad más diversa con un estilo contemporáneo y consistente. Sus ilustraciones nos ayudan a abrazar nuestro poder como mujeres mexicanas así como nuestras raíces, por lo tanto exploraremos más las temáticas de tradición y feminidad a lo largo de la entrevista. Tocaremos temas desde lo artístico pero también el ámbito social en cuanto al rol de la mujer, asi que ponte comodo y deja correr el episodio.

En este episodio te platico todo sobre la gran Leonora Carrington y por qué es TAN importante su legado artístico. Su vida, su obra y su fuerza descomunal para ir en contra de todo lo establecido.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a @dianacbo que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belleza e identidad sin comparar o minimizar. Nos lleva a reflexionar sobre nuestros propios prejuicios y estigmas que pudiéramos tener y eliminarlos al empatizar con otras realidades, hablaremos de belleza, diversidad y empoderamiento femenino.

En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.

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Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.

Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.

Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!

En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante? ¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador? Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.

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En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.

Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.

Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!

La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol… Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de nuestra interpretacion y nuestra experiencia al estar frente a un trabajo en un museo. Algunos dicen que utilizar la repetición en obras es de FLOJOS y sin talento… otros que es de GENIOS. Vamos a discutirlo.

En este episodio por fin hablamos sobre uno de los artistas contemporáneos más IMPORTANTES Y ACLAMADOS: Brian Donelly aka KAWS. Sus esculturas, prints, art toys, las vemos en todos lados y todo mundo parece hablar de él pero ¿POR QUÉ? ¿Por qué coleccionar sus piezas es una inversión? ¿Por qué valen tanto? ¿De dónde salió y por qué se hizo tan popular?  Hoy invité a Israel Tinoco (@tinocoitr) tatuador, coleccionista, diseñador y uno de mis mejores amigos a que nos ayudara a entender EL HYPE DETRÁS DE KAWS. Ponte comódx y pícale play.

Este episodio es súper especial para mi porque tuve la oportunidad de entrevistar a un gran amigo, Oscar Banda (@clubadnab) sobre Virgil Abloh que falleció hace 3 días.  Oscar es Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. El trabajo de Oscar es impecable y en esta conversación me ayudó a entender por qué Virgil Abloh va más allá del mundo de la moda. Nos plática de cómo él llegó a Virgil, cómo ha influenciado en su propio trabajo, por qué es TAN IMPORTANTE hablar de este gran personaje, lo comparamos con Duchamp, Murakami, discutimos su relación con Kanye, Vuitton, el arte conceptual, Jenny Holzer, el arte político, el pensamiento crítico y muchísimas cosas más.  La conversación fue padrísima y espero que la disfrutes así que, pónte cómodo y pícale play. Sigue el trabajo de Óscar en IG @clubadnab @madkidz.mx @yedra__ @protocultura_

En este episodio les platico a algunas conclusiones que llegué después de la clase que di de Frida Kahlo. Hablamos de por qué siempre digo que lo personal es político, lo importante que es nuestra historia para alguien más y artistas que logran hacer que a través de sus obras, nosotros encontremos una voz.

¡Mi gente bonita, estoy de regreso! Meses después y por fin me senté a grabar para arrancar una nueva temporada y platicarte qué fue lo qué pasó y algunas de mis reflexiones durante este tiempo. Cómo lo que las obras de arte significan para ti cambia todo el tiempo, lo que pensaba de Rothko antes y lo que pienso ahora y cómo a través de UN MURO NEGRO encontré las respuestas que estaba buscando. Pónte cómodx y pícale play.