Historia del Arte 2.0

Henry Morgan, William Kidd, Barbarroja… todos ellos ¡Piratas! Una palabra que durante mucho tiempo fue sinónimo de terror, saqueo, destrucción… y muerte en todos los mares. El fenómeno de la piratería y el corso durante los siglos XVII y XVIII supuso para países como España, Inglaterra o Francia un auténtico problema. Arrasó poblaciones y ciudades enteras, provocó batallas legendarias y fue el origen de las grandes guerras llevadas a cabo en alta mar por estos países. Pero estas acciones de guerra fueron también responsables de la construcción de innovadoras fortalezas defensivas, navíos capaces de trasportar y proteger incalculables sumas de metales preciosos y la creación de un sinfín de grabados, marinas e ilustraciones que dan veracidad a todas éstas historias y leyendas. Vamos a hacer una travesía por la Historia del Arte en busca de los vestigios de estos piratas. Un viaje que nos llevará desde las fortalezas coloniales del Mar Caribe hasta las torres defensivas del mediterráneo español, repasaremos los artistas que mejor han ilustrado el género de la piratería y rescataremos los galeones y tesoros hundidos más importantes encontrados hasta el momento. ¡Al abordaje!

Para las culturas isleñas del océano Pacífico, los escualos son deidades reverenciadas cuya gran fuerza y ferocidad brindan protección contra todo tipo de males. De entre todas ellas destaca Dakuwaqa, el dios tiburón que custodia las aguas.

El dragón es un animal mitológico que aparece a lo largo de la historia en diversas culturas, se caracteriza por su aspecto de gran reptil amenazante y su morfología y significado varía según el momento histórico y el área cultural al que pertenece. Las leyendas europeas nos hablan de él como una bestia devoradora de hombres, pero también los encontramos en oriente donde es sinónimo de abundancia y buenos augurios. Su imagen se asocia también a grandes reptiles y serpientes marinas y es descrita en muchos pasajes de las mitologías nórdica, azteca, mesopotámica, egipcia e incluso en la Biblia.

Las gárgolas son uno de los elementos decorativos más característicos y originales de la arquitectura medieval. Su función y su simbología han variado a lo largo del tiempo desde sus precedentes en la antigüedad. Esa evolución estilística ha dado lugar a multitud de representaciones de aspecto macabro, con expresiones burlonas o en posiciones de marcado erotismo que el espectador no puede más que asombrarse y preguntarse por su significado. ¿Quiénes eran estas criaturas y animales fantásticos? ¿Por qué eran esculpidas sobre las iglesias y las catedrales? Y sobre todo, ¿qué querían decirnos éstas visiones demoníacas? A continuación veremos un breve análisis histórico y artístico que ofrece algunas respuestas al respecto.

Colores calidoscópicos, formas que se funden entre sí, textos ilegibles e imágenes delirantes... hablamos, por supuesto, de los carteles psicodélicos de los años 60.

Las calabazas de Halloween se han convertido en la imagen representativa de la fiesta norteamericana a los difuntos, pero no siempre fue así. A continuación te contamos cuándo nació y cómo ha evolucionado esta curiosa tradición.

Según una antigua tradición del folklore centro-europeo, cada 5 de diciembre un demonio de la Navidad baja de las montañas dispuesto a llevarse a los niños que se han portado mal durante el año. Una leyenda que se ha mantenido en muchos países de la geografía alpina a través de ilustraciones, representaciones y desfiles que hacen alusión a este ser llamado a castigar las malas acciones. Y tú, ¿has sido un buen chico? El Krampus ha llegado a la ciudad.

Noruega ha sido cuna de grandes artistas del siglo XX como el famoso Edward Much, el escultor Gustav Vigeland o en este caso, el ilustrador Theodor Kittelsen. El maestro noruego fue un gran observador de su tiempo y un pintor neorromántico de proyección internacional, pero su nombre quedaría unido a la creación de las más inquietantes y bellas imágenes que adornaron los cuentos tradicionales de su tierra natal.

Las figuras minkisi son manifestaciones artísticas únicas del continente africano, exactamente de la zona geográfica del Congo y todo el campo de influencia que abarcó su antiguo reino hasta la llegada de los europeos en el siglo XV. Estos fetiches eran utilizados como métodos de curación y como administradores de justicia en las comunidades tribales. Sus atributos más característicos son la multitud de objetos punzantes -como clavos o láminas metálicas- que recorren su cuerpo y que nos recuerdan poderosamente a los muñecos vudú que el cine y la TV han dado a conocer en tantas películas. Vamos a conocer qué son y qué esconden éstas mágicas y, en ocasiones, aterradoras figuras minkisi.

La Dama de Elche es la pieza arqueológica y artística más importante de todo el arte ibero y su descubrimiento dio sentido y personalidad a nuestra cultura ancestral y a nuestra historia más reciente.

Pocos lugares del mundo consiguen deslumbrar de la manera que lo hace La Alhambra de Granada. Es el monumento más visitado de España y Patrimonio de la Humanidad desde 1984. Ha sido lugar de inspiración para artistas y escritores y el emblema de ésta ciudad desde hace casi ocho siglos, pero ¿qué tiene La Alhambra para que más de dos millones de personas la visiten cada año? Vamos a conocer sus palacios, sus murallas y sus jardines y como ha llegado a ser la fortaleza árabe medieval más antigua y mejor conservada de Occidente.