Il podcast dove giriamoidee

L'Intelligenza Artificiale è una minaccia o un'opportunità? In questo episodio, Giuliano Capedri, CEO di Giroidea, capovolge la narrazione convenzionale per esplorare il potenziale trasformativo della collaborazione tra uomo e macchina.Più che un'analisi tecnica, questa è una riflessione strategica pensata per chi fa impresa e desidera governare l'innovazione, non subirla. Scopriremo come l'AI, spogliata da ogni alone magico, funzioni come un instancabile assistente: un motore potente la cui efficacia dipende interamente dalla precisione delle nostre istruzioni. Attraverso metafore concrete, prese in prestito dal mondo delle arti grafiche, l'episodio demistifica il "prompting", trasformandolo da comando tecnico a primo, fondamentale atto di collaborazione.Dalla gestione del lavoro all'ampliamento della visione strategica, esploreremo come la sinergia tra l'esperienza umana e la velocità di calcolo dell'AI possa liberare la risorsa più preziosa: il tempo per la creatività, l'intuizione e la crescita.Unisciti a noi per scoprire come trasformare l'Intelligenza Artificiale nel tuo più potente alleato strategico. Ascolta l'episodio e inizia a costruire oggi il tuo vantaggio competitivo.

La leggenda del font Galahad narra che nel suo design si richiami l’omonimo eroe arturiano, Sir Galahad. La sua peculiarità sta nella fedeltà all’originale: nella versione Adobe del 1994 si sono mantenute persino le imperfezioni del pennino sulla carta, soprattutto ai corpi più grandi. Un segno distintivo è la A maiuscola, estremamente personale. Pur essendo talvolta classificato come sans serif o “fantasy”, offre buona leggibilità già a corpi piccoli. È usato soprattutto per testi che si ispirano o rimandano alla letteratura. Un carattere come Galahad ci ricorda l’importanza del tocco umano e dell’imperfezione che rende unico ogni design. La bellezza dell’errore, del tratto calligrafico — come in Galahad — attribuisce un valore intrinseco al messaggio. Il bravo creativo progetta senza appiattire l’anima del carattere e arricchisce il contenuto.Esploriamo un font che potremmo definire “il Comic Sans che ce l’ha fatta”: Chantal Sans. Per chi desidera approfondire storie e curiosità del design tipografico, ricordo che la mia ispirazione nasce dal volume “Font ergo sum” di Matteo Discardi. Vediamo il font: Chantal è stato creato nel 2020; si ispira al suo illustre predecessore ma è molto più evoluto. L’obiettivo è ambizioso: offrire ai grafici un carattere giocoso e solare senza rinunciare a semplicità, immediatezza e leggibilità. Missione tutt’altro che banale. Il creativo sa esplorare nuove applicazioni di caratteri autentici, testando come un font informale possa integrarsi in contesti precisi, mantenendo intatta la personalità senza compromettere la leggibilità. Citazione: il design è il sorriso di un’idea.Vi presento un vero gigante della tipografia, riconosciuto tra i “top font”: Bauer Bodoni. Realizzato un secolo fa per la fonderia Bauer, è spesso considerato la migliore interpretazione del celebre Bodoni. Un graziato spettacolare: geometrico ma raffinato, luminoso e originale. Perfetto per titoli e usi display, eccelle nei loghi e nella grafica commerciale ad alto impatto — come dimostra il suo impiego in numerosi marchi di prestigio. Oggi l’eleganza e la potenza visiva di Bauer Bodoni sono ancora più valorizzate: i creativi digitali devono saperne analizzare l’estetica per proporre abbinamenti perfetti con altri font e ottimizzarne l’impatto nei diversi layout. Citazione: i grandi caratteri, come i grandi pensieri, trascendono il tempo per dar voce al futuro.Il fascino dell’imperfezione con Caveat Brush, ideato dallo stesso designer di Lobster, già descritto in una puntata precedente. È uno script che replica una scrittura a mano volutamente poco ricercata; il tratto quasi “a pennello” gli conferisce un’espressività unica. Nell’era dell’intelligenza artificiale, un font come Caveat ricorda il valore inestimabile del tocco umano. L’IA può generare infinite combinazioni di stile, ma la sfida è infondere quell’imperfezione perfetta che rende un carattere davvero vicino all’esperienza umana. Nel regno dei pixel, la vera arte è mantenere l’anima del gesto: un tocco che nessuna tecnologia può replicare senza ispirazione umana. Alla prossima.Le Monde Livre. È stato creato dallo stesso designer del già citato Parisine. Storicamente ogni dimensione di un carattere possedeva pesi e specificità proprie, a causa delle proprietà del metallo in stampa. Con l’avvento del desktop publishing questa pratica si è affievolita; Le Monde Livre e il fratello Le Monde Journal riabilitano quella precisione, offrendo tratti distintivi che mostrano come la cura artigianale del disegno tipografico possa incontrare la tecnologia. L’IA generativa può aiutarci a scoprire e applicare automaticamente queste sfumature quasi sartoriali, permettendo di creare impaginazioni che uniscano efficienza digitale e ricchezza del design tradizionale. La vera innovazione in tipografia non è dimenticare il passato, ma riscoprirlo e renderlo accessibile al futuro.

Century Schoolbook è il font che ha insegnato a leggere generazioni di studenti americani. Creato ai primi del Novecento, questo carattere è stato progettato con un obiettivo chiaro: massimizzare la leggibilità nei libri scolastici. La forma pulita e il contrasto ben bilanciato delle grazie lo rendono ideale per testi lunghi, dove la chiarezza è fondamentale. Ma non è solo un font didattico: Century Schoolbook ha saputo reinventarsi trovando spazio anche in ambiti creativi di nicchia, persino nella cartellonistica cinematografica. Curiosità: Morris Fuller Benton, il suo disegnatore, collaborò con la Clark University per testare la leggibilità del font, scoprendo che gli studenti preferivano caratteri con spazi bianchi più ampi e tratti più contrastati. Citazione: un buon font non si nota, ma si ricorda. Se vuoi approfondire o aggiungere dettagli, sono sempre su questo canale che ti invito a divulgare.In un minuto vediamo Gazette. È un carattere nato per risolvere un problema pratico: la stampa veloce dei quotidiani. Creato nel 1977 dalla fonderia Stempel, il suo design è stato pensato per resistere alle sfide delle presse tipografiche, che tendevano a “mangiare” i dettagli dei caratteri più raffinati. Con tratti robusti e ben definiti, Gazette garantiva leggibilità anche nei corpi più piccoli, rendendolo ideale per il testo dei giornali. Sebbene oggi la stampa a pressione con cliché e caratteri mobili in piombo non sia più dominante, Gazette conserva un suo pubblico di grafici che lo preferiscono al Times New Roman. Citazione: la tipografia è il ponte invisibile fra l’autore e il lettore. E grazie a Matteo per il grande lavoro svolto con “Font ergo sum”, continua a essere una miniera d’ispirazione grafica e tipografica.Last, recentissimo: nasce nel 2020 dalla giovane fonderia digitale Positive. È un carattere che si distingue per la sua modernità e offre una notevole leggibilità. Si trova più a suo agio nel testo che nei loghi. Presenta uno stile veneziano atipico, con una certa geometria e costanza nelle aste. Oggi i creativi si confrontano con nuove tecnologie e la scelta del font diventa ancora più strategica: occorre ricercare il carattere immaginando la resa finale. Last si sceglie per progetti che necessitano di un font senza fronzoli, moderno, in cui la chiarezza del messaggio sia veicolata da un design semplice ma con personalità. Citazione: ogni pixel ha una voce. Scegli il font che la sappia interpretare. Vi incuriosisce questo carattere? Scriveteci nei commenti e condividete la puntata.Un font dal nome evocativo: University. Le sue origini sono avvolte da un po’ di mistero, ma la sua fortuna è legata al look e all’ingresso nella famiglia Letraset, che lo ha reso popolare nel panorama grafico mondiale. La versione digitale è ancora più ricca di alternative stilistiche e glifi, offrendo ai designer molte più opzioni creative. Nella creatività al tempo dell’IA, un font come University, con la sua versatilità, diventa uno strumento prezioso. È il grafico a dover ottimizzare l’uso delle varianti stilistiche delle famiglie tipografiche, individuando le combinazioni migliori per leggibilità e impatto visivo, a seconda delle applicazioni: siti web, cataloghi, indirizzi, leaflet promozionali. Quando un progetto “fa centro” è perché il creativo è riuscito a coordinare tradizione tipografica e tecnologie contemporanee.Accendiamo i riflettori su un font giocoso e sportivo: AeroKids Script, creato nel 2016. Si distingue per uno stile personale che richiama apertamente i vecchi show americani dedicati a baseball e basket. Possiede l’originalità tipica degli script, con un disegno più audace. È particolarmente adatto per scritte brevi o titoli, magari abbinato a un font bastone per creare un contrasto efficace. Il suo successo è stato immediato, generando anche diverse imitazioni. Oggi, nell’era digitale, la distinzione e l’autenticità di un font come AeroKids sono ancora più preziose: le tecnologie generative possono replicare stili, ma l’originalità e la cura dei dettagli di un carattere pensato per specifiche atmosfere restano il segno distintivo del design di alta qualità.

Oggi partiremo per un viaggio speciale nella storia di un carattere tipografico firmato da uno dei più grandi visionari della grafica digitale. Tenetevi pronti a conoscere Warnock Pro e a scoprire come la magia della tipografia si evolve grazie alle tecnologie più recenti. Nato come tributo a John Warnock, cofondatore di Adobe e genio che ha rivoluzionato la stampa professionale con il linguaggio PostScript, questo font si distingue per lo stile classico senza tempo, arricchito da influenze contemporanee. Realizzato da Robert Slimbach e introdotto nella suite Adobe, è un manifesto della potenza creativa tipografica. Se volete davvero immergervi nello spirito di un carattere come Warnock, studiatene le radici e provatelo nei vostri progetti — sperimentando accostamenti audaci tra tradizione e innovazione. Citazione: il design tipografico è una forma di scrittura che non si limita a comunicare, ma dà forma al pensiero.Berkeley nasce nel 1938 come omaggio all’Università della California. Questo carattere elegante era destinato a riviste e documenti accademici. Con tratti delicati e distintivi, trasmette un senso di raffinatezza e tradizione. Monotype ne acquisì i diritti, ribattezzandolo California e apportando modifiche; quindi venne ridisegnato ulteriormente assumendo l’attuale nome Berkeley Old Style. Questa evoluzione riflette l’adattabilità del design tipografico attraverso le generazioni. Perfetto per testi lunghi, il suo stile ricercato si presta a molte applicazioni grafiche. È particolarmente apprezzato nell’editoria scolastica, dove il fascino storico aggiunge profondità ai contenuti educativi. Curiosità: il font dedicato all’Università di Berkeley non è stato utilizzato per il loro logo, per il quale si scelse Copperplate Gothic.Lettere che parlano di Giddyup, in un minuto. Il nome non mente: Giddyup richiama il mondo dei cowboy, nato per evocare l’energia e il movimento del Far West. Disegnato nel 2007 da un art director di Adobe, questo font è un vero “lazzo” tipografico: le lettere sembrano formate da una singola corda intrecciata con maestria. Pur cercando un disegno unico, la leggibilità ha richiesto qualche compromesso; il risultato resta un carattere originale e bizzarro, perfetto per titoli e grafiche che vogliono distinguersi. Giddyup è un invito a cavalcare l’immaginazione e a osare con la creatività. Citazione: la creatività è l’intelligenza che si diverte — lo disse Albert Einstein. Singolare che un matematico integerrimo avesse intuizioni così creative. Sono queste sottigliezze, poco note, che amo ricercare e condividere con voi.Wiesbaden Swing: un carattere che “danza” sulla pagina, proprio come il genere musicale da cui prende il nome. Disegnato nel 1992 per Linotype, questo font script — la famiglia degli “scritto” — è un’esplosione di energia e movimento, perfetto per chi cerca un design frizzante e sfrontato. Con curve audaci e ritmo vivace, si allontana dalla tipografia classica ma rispetta le regole che rendono un carattere funzionale e leggibile. È ideale per progetti che vogliono trasmettere allegria e dinamismo: inviti, poster, grafiche pubblicitarie. Curiosità: nella famiglia Wiesbaden c’è anche uno stile dingbat, ricco di icone e simboli che aggiungono un tocco giocoso e versatile. Citazione: la vita è come il jazz — è migliore quando improvvisi.Bulmer, un carattere che porta con sé l’eleganza del passato e la forza della tradizione. Nato nel 1790, fu pensato per celebrare la bellezza della stampa e rendere omaggio al genio di John Baskerville. Ma Bulmer osa e sa andare oltre: con il suo design di transizione ha influenzato anche il celebre Bodoni, diventando un ponte tra due epoche tipografiche. Dopo un periodo di oblio, è tornato alla ribalta nel Novecento grazie a Monotype, che ne ha riscoperto il potenziale. Oggi Bulmer è una scelta di nicchia per chi cerca un’alternativa originale ai classici più famosi: perfetto per testi scorrevoli e progetti editoriali che vogliono un tocco di classe senza rinunciare alla leggibilità. Citazione: la tipografia è l’arte invisibile che rende visibile il pensiero.Fammi sapere se hai note da aggiungere o se questa rubrica, così sintetica, incontra il tuo favore. 

Un font “filosofico”: Utopia. Utopia è l’esempio perfetto di un carattere capace di rispondere a esigenze diverse: dalla lettera istituzionale ai glifi più complessi, dal taglio vintage a quello più formale. Con frazioni e legature, si distingue per un’estetica veneziana, grazie morbide che rendono ogni documento più facile da leggere. Questo font dimostra che l’arte dei caratteri non si limita alla tipografia tradizionale, ma si estende a ogni pubblicazione: dall’analogico al digitale, dal testo scritto al poster fino ai siti web. Utopia è incredibilmente duttile: sceglie di essere una soluzione omnicomprensiva più che un font dall’identità rigida. La vera maestria è creare caratteri non solo belli, ma universali nell’applicabilità. Citazione: la bellezza di un carattere sta nella sua capacità di rendersi invisibile per far risaltare la voce del testo.Conga Brava è una famiglia tipografica recente, dinamica, progettata da un talentuoso type designer per Adobe. La sua creazione si ispira al mondo vibrante del jazz e al ritmo elegante delle orchestre; non a caso il nome evoca l’energia della conga. È un omaggio all’armonia. Conga Brava si distingue per sorprendente versatilità: comprende stili classici e varianti stencil che ne accentuano il carattere contemporaneo. Ha trovato posto d’onore in manifesti, copertine di libri e packaging, dove l’obiettivo è catturare l’attenzione. Giroudet, per esempio, l’ha impiegato in progetti editoriali e di brand identity alla ricerca di unicità e attrattività. In agenzia proviamo sempre a rendere ogni carattere un veicolo di connessioni emotive. Citazione: la tipografia è il mezzo più forte che abbiamo per trasmettere idee visive.Imperial: un classico romano che ha fatto la storia dell’editoria e che, nonostante le evoluzioni tecnologiche, resta una scelta di spicco per progetti con forte carattere editoriale. Imperial nasce dalla mente di un designer che ha scritto pagine importanti della tipografia moderna. Creato per l’editoria, incarna la solidità della tradizione romana, garantendo leggibilità e autorevolezza al testo. Progetti con storytelling forte — riviste, libri — lo scelgono per la capacità di creare un legame autorevole con il lettore. Cher, il suo disegnatore, fu figura cardine di Bitstream, una delle primissime fonderie digitali, protagonista della rivoluzione del desktop publishing grazie alla digitalizzazione dei caratteri. Citazione: la tipografia non è mai stata un lusso, ma una forma di comunicazione.Russell Square. Disegnato nel 1973, fu scelto, per esempio, per la grafica di un album di Tori Amos: un dettaglio che sottolinea l’anima creativa del font e la sua capacità di farsi notare. Nome elegante, forme solide e angoli smussati: attira l’attenzione con raffinatezza. La sua ispirazione si riflette in un design vicino al neofuturismo, stile oggi in ritorno con l’ascesa di nuove tecnologie e trend digitali. Con l’evoluzione dell’intelligenza artificiale, siamo in un’epoca in cui i font non comunicano solo estetica: diventano strumenti narrativi personalizzati. IA e tipografia lavorano insieme per generare messaggi su misura. I caratteri sono la voce silenziosa dei nostri pensieri: chi presta attenzione alle lettere sente cosa vogliono dire. Cosa succede quando una lettera racconta una storia? “Font ergo sum” di Matteo ci insegna che ogni font è più di uno strumento grafico: è un mondo ricco di fascino che rende la tipografia creativa anche al tempo dell’IA. Vorrei accendere la curiosità dei giovani creativi che studiano grafica e desiderano approfondire l’arte tipografica in un’epoca di infinite possibilità di personalizzazione.Bell è un carattere che unisce eleganza classica e funzionalità. John Bell desiderava un carattere chiaro e leggibile, capace di riflettere la precisione e l’equilibrio dell’epoca georgiana. Originariamente il font prevedeva due pesi distinti a seconda della dimensione, un dettaglio purtroppo perso nella versione digitale — e che ricorda quanto piombo e manualità fossero centrali nella progettazione tipografica. Citazione: il carattere di un uomo può essere letto sulla pagina, ma il carattere di una pagina lo si legge in ogni lettera.

Font Shannon. Anche la sua è una storia affascinante, quasi da film d’avventura. Nasce dalla digitalizzazione di alcune lettere del Libro di Kells, manoscritto irlandese del VII secolo. Quelle lettere sono state scansionate per ricavarne il disegno principale, poi integrate con caratteri ispirati al “grotesk”, derivati dal Frutiger. Il risultato è un carattere allegro, perfetto per titoli e grafiche non testuali che richiamino lo stile calligrafico. Shannon dimostra come l’incontro tra storia e innovazione possa generare strumenti di comunicazione unici. Font come questo ci ricordano l’importanza del tocco umano, della storia e della bellezza del design. Citazione: la tipografia è il mezzo per raggiungere un fine essenzialmente utilitaristico e solo accidentalmente estetico. Qual è il font che, secondo te, unisce storia e innovazione nella comunicazione?Smaragd. In questa rubrica di un minuto dedicata al meraviglioso mondo dei caratteri tipografici, vediamo la brillantezza di un font che — come ricorda Matteo in “Font ergo sum” — è una vera gemma. Nasce per titoli o brevi stringhe in ottica commerciale. È sviluppato unicamente in maiuscole, rendendolo inadatto a un libro ma perfetto per una grafica audace. Nell’era della personalizzazione, Smaragd ci ricorda che anche un font di nicchia può avere grande impatto. Scegliere un carattere con forte identità e storia è un atto di design consapevole, oltre la creatività: è un modo per infondere unicità al messaggio. Citazione: la forma di una lettera non è solo un disegno, ma un’espressione di cultura e di tempo. Se trovi interessante questa rubrica, diventa ambasciatore: ricondividila.Gotham. Dopo la rivoluzione delle “elvetiche” e del modernismo, Gotham ha saputo ritagliarsi un’identità precisa. Creato nel 2000, è un sans serif con ridotta differenza tra altezze di maiuscole e minuscole. La sua popolarità è esplosa quando venne scelto per le campagne elettorali di Barack Obama nel 2008 e 2012, dimostrando la capacità di ispirare fiducia. Questo ci ricorda che, anche nell’era dell’IA, la scelta del font non è mai casuale: discernere quale carattere parli al nostro pubblico, trasmettendo valori e sensazioni, è una competenza profondamente umana. Citazione: un buon design è prima di tutto un buon pensiero — si sposa perfettamente con Gotham, nato da pensiero laterale.Runic. Le fonti ufficiali raccontano poco delle sue origini, se non che è frutto di un lavoro interno della fonderia Monotype. Probabilmente nacque da una commissione minore e non era destinato a lunga vita. Eppure, eccoci qui a parlarne. Il suo design è particolare: esiste solo nella versione Condensed (stretta), con grazie appena accennate e tagli originali, soprattutto nelle maiuscole. La vera creatività sta nel valorizzare caratteri non mainstream che portano un’estetica inconfondibile, una storia. È la prova che l’originalità — anche se talvolta accidentale — può lasciare un segno. Citazione: ogni carattere ha una voce. Fermiamoci ad ascoltare quella che risuona in ogni design. C’è un font nascosto o poco conosciuto che amate?Andiamo nel Far West con Black Oak, un font che evoca immediatamente quell’epopea americana. All’epoca, la tipografia giocava un ruolo cruciale nella visibilità dei prodotti e il legno era il materiale protagonista per la realizzazione dei caratteri. Black Oak non ha una storia pubblica complessa: probabilmente nacque per esigenze commerciali. È un font difficile da usare, destinato a scopi specifici, impiegato quasi esclusivamente per titoli e loghi. Le sue forme audaci e l’impatto visivo forte lo rendono perfetto per contesti in cui chiarezza e forza del messaggio sono primarie. Black Oak non cerca la versatilità, ma la massima espressione in un campo ben delimitato. Citazione: il carattere non è solo un insieme di lettere, è il volto che il messaggio assume. Qual è il font “di carattere” che vuoi segnalarmi nei commenti?

Oggi vi conduco tra le pagine di un’eleganza senza tempo e vi presento Le Monde Journal. Nato per il celebre quotidiano francese, questo font segue le impronte del Times New Roman. Le sue grazie sottili e la sua struttura equilibrata lo rendono ideale per l’impaginazione di testi editoriali di alto livello: pensatelo per riviste patinate o cataloghi lussuosi. Siamo immersi nelle nuove tecnologie, dove la rapidità spesso sacrifica la cura. Ecco, in questi casi un font come Le Monde ci ricorda il valore dell’attenzione al dettaglio. La sua è un’autorevolezza visiva che fa da contrappunto all’eleganza classica. Un creativo capace di unire innovazione e tradizione sa che la scelta di un font con una storia forte è un elemento da valutare per una grafica d’impatto. Il design raggiunge il subconscio, proprio come un font elegante raggiunge il cuore. C’è un font importante per voi? Condividetelo nei commenti.Bembo. Nella grafica odierna la velocità di produzione rischia di sacrificare la profondità creativa; parte del rischio si riduce scegliendo il font più adatto al progetto. Il design del Bembo offre un’eccellente interpretazione del gusto veneziano, che riconduce il subconscio all’epoca in cui nacque. La sua forza non è solo nell’intrinseca bellezza, ma nella capacità di farci percepire la cura del messaggio che veicola: un sussurro elegante. Essere un’agenzia di comunicazione oggi, al tempo dell’IA, significa saper unire innovazione e rispetto dell’estetica. È qui che la scelta di un font, tra tanti, diventa un segnale di capacità. Citazione: la tipografia non è solo stampare su carta o su monitor, ma dare anima alle parole, disegnate per trascendere ogni materiale. Scrivete nei commenti il nome di un font che ritenete elegante come il Bembo.Comic Sans. Amato da alcuni, odiato da molti, è indubbiamente iconico. Creato nel 1994, nasce come alternativa ai font standard di Windows 95, con l’intento di simulare lo stile dei fumetti. La sua natura informale e giocosa lo ha reso popolare in contesti amatoriali, ma l’uso eccessivo e inappropriato in ambiti professionali gli ha procurato molte critiche. Nonostante ciò, come ricorda Matteo in “Font ergo sum”, Comic Sans ha segnato un’epoca e rappresenta un esempio di come un carattere possa diventare un fenomeno culturale. La forza di Comic Sans, paradossalmente, risiede nella sua “debolezza”: la capacità di provocare una reazione, nel bene o nel male. Citazione: al tempo dell’intelligenza artificiale, la vera creatività sta nel saper infrangere le regole con stile — proprio come Comic Sans ha fatto a modo suo.Aldus è un font disegnato da Hermann Zapf. È un omaggio ad Aldo Manuzio, il veneziano del Rinascimento che possiamo considerare il primo editore moderno. Struttura ariosa e proporzioni armoniose rendono Aldus ideale per progetti creativi di sofisticata cultura. Oggi i contenuti si moltiplicano a velocità vertiginosa: un font come Aldus emerge per la capacità di infondere autorevolezza. La sua chiarezza visiva può elevare qualsiasi testo — anche generato da un algoritmo — conferendogli un tocco artigianale. Saper combinare l’efficienza dell’IA con la cura estetica: in questo abbinamento Aldus è l’esempio di come un design mirato comunichi con raffinatezza. Questo tratto distintivo oggi è dirompente. Citazione: la vera arte della tipografia è rendere le parole così limpide da farle sembrare non scritte, ma pensate dal lettore.Copperplate Gothic è un font pilastro per certi tipi di comunicazione. Non è “gothic” nel senso di sans serif, ma un serif con grazie piccole e quasi impercettibili che gli conferiscono un aspetto incisivo. Lo troviamo spesso su targhe istituzionali, carte intestate di professionisti e inviti a eventi formali, proprio per il senso di serietà che trasmette. In “Font ergo sum”, che vi invito a scaricare gratuitamente dalle principali librerie digitali, si analizza come certi font diventino archetipi visivi. Nell’era in cui immagini e testi sono fluidi, un font come Copperplate offre un contrasto: un punto fermo. Citazione: nel frenetico mondo dell’IA, un carattere tipografico ben scelto è come un’ancora, capace di dare peso e permanenza al nostro messaggio. Qual è il font che vi trasmette più fiducia? Continuate a seguire: un minuto.

Lettere che parlano è il format in cui racconto in tanti video sintetici caratteri tipografici e oggi vi presento un font che possiamo definire sportivo, il lobster. Ogni sua lettera utilizza un disegno di legature, l'unione delle lettere, che rendono ogni parola un piccolo capolavoro tipografico. In un'epoca in cui l'intelligenza artificiale può generare immagini, il ruolo dei font come lobster diventa ancora più significativo. Abbiamo bisogno di disegni distintivi in modo da assicurare ai messaggi la loro distinzione che risuonino con l'audience di riferimento del brand, dell'impresa.Questa attenzione ai dettagli è vitale nell'era digitale che sta rivoluzionando la comunicazione visiva. La tipografia è il cuore della comunicazione visiva e ogni fonte è una singola espressione di creatività. Io sono Giuliano Capedri, questo era Lettere che parlano. Vi aspetto per altre storie di caratteri che continuano a lasciare il segno.Nella puntata di oggi di Lettere che parlano vi porto a scoprire un font che racconta una storia tutta sua, il Parisien. È stato progettato nel 96 per la segnaletica della Rete di Trasporti Pubblici di Parigi. Pensiamoci un attimo, un font disegnato per guidare milioni di persone, ogni giorno, in un perfetto equilibrio fra leggibilità ed estetica. La sua anima è umanista, le sue linee morbide e leggere evocano fluidità e accoglienza. è come se dicesse fidati di me ti guiderò a destinazione ogni curva ogni tratto porta con sé una decisione umana un'emozione chiudo con una citazione sulla quale dovete porre molta attenzione perché ha un significato molto sottile Un design non è finito quando non c'è più nulla da aggiungere, ma quando non c'è più nulla da togliere. Alla prossima puntata e ricordate che ogni lettera ha una voce. Sta a noi ascoltarla. In un minuto.Font Helvetica, il carattere tipografico più famoso di sempre. Disegnato in Svizzera, Helvetica si chiamava New As Grotesque. È un carattere sans serif, progettato per essere neutrale e funzionale, ma si è dimostrato immortale. Perché Helvetica? Beh, il nome deriva dal termine latino di Svizzera, un omaggio alle sue radici. Ma Helvetica è molto più di un insieme di lettere perfettamente bilanciate. È un simbolo di modernità, utilizzato in tutto il mondo per segnaletiche, logotipi e campagne pubblicitarie. Oggi ci troviamo davanti a un nuovo capitolo della storia della comunicazione visiva, grazie all'intelligenza artificiale. Ma sappiamo di dover fare attenzione all'equilibrio fra tradizione e innovazione. Citazione. Il buon design è senza tempo, ma il vetica è eterno.Lettere che parlano elegantemente di Arno. Creato da Robert Slimback per Adobe, Arno prende il nome proprio dal fiume fiorentino e si ispira alle raffinate incisioni rinascimentali, offrendo chiarezza nella leggibilità del testo e nelle titolazioni. La sua ricca gamma di varianti stilistiche e di glifi lo rendono uno strumento prezioso per la grafica editoriale. Al tempo dell'intelligenza artificiale un font come Arno Pro mantiene intatta la sua capacità di trasmettere messaggi. Siamo in mezzo a un mare di contenuti generati algoritmicamente e la scelta di un font come questo conferisce un tocco umano alla comunicazione. Vengo dai torchi manuali e oggi governo processi con intelligenza artificiale. Ma c'è una cosa che è rimasta fondamentale, la scelta del fonte per ogni tipo di servizio, un sito, un manifesto, un address. E ora allenatevi ad essere protagonisti attivi e partecipate nei commenti con le vostre impressioni.Boilcorn, un font che, come ci ricorda Matteo nel suo prezioso font Ergo Sum che trovate su Facebook e Instagram, trasmette un calore come un pane appena sfornato. Creato nel 2005, si distingue per le sue grazie morbide. La sua anima artigianale lo rende perfetto per progetti creativi che vogliono trasmettere autenticità. Immaginatelo per dei marchi alimentari o nei manifesti per delle aziende biologiche. Al tempo dell'intelligenza generativa l'omologazione stilistica è un rischio. Noi la contrastiamo scegliendo sempre font con un disegno distintivo per arricchire i contenuti che generiamo sempre più spesso con l'IA donandogli però un tocco umano. l'intelligenza artificiale può generare infinite forme ma la vera creatività Sta nel saper scegliere quelle che parlano al cuore del tuo pubblico.

Futura è un font geometrico che ha portato un approccio modernista agli impaginati e alla grafica in generale. Penso anche ai tanti font famosi che qui vedete. Futura è un inno all'entusiasmo per la tecnologia e il progresso che si intravedeva negli anni trenta. Le sue lettere geometriche si ispiravano alle nuove forme urbane e all'ingegneria, segnando una rottura dirompente con lo stile gotico. Futura è stato utilizzato da importanti designer e architetti che lo hanno scelto per la semplicità che esprime la sua chiave di vera eleganza. Oggi Futura continua ad essere un fonte apprezzato e utilizzato per logotipi, design di prodotto e impaginazioni editoriali. è questa sua capacità di passare da un contesto classico a uno contemporaneo che ne garantisce la rilevanza nel contesto creativo. la forma segue la funzione, ma la funzione segue la forma. Rockwell, un font davvero particolare. È stato creato nel 34 per Monotype e appartiene alla categoria dei caratteri egiziani. Quelli con le grazie squadrate che ricordano le iscrizioni monumentali. La sua forza visiva lo rende ancora oggi super attuale. Vi ricordate il poster del film The Departed di Martin Scorsese? Proprio lì c'è Rockwell che trasmette tutta la tensione e la drammaticità di quel film. Rockwell è un esempio perfetto di come il design tipografico possa unire passato e futuro. La chiarezza, l'impatto visivo e la capacità di evocare emozioni sono qualità che restano fondamentali, ieri come oggi. Quali altri caratteri tipografici vengono in mente anche a voi e che rappresentano questo dialogo tra tradizione e innovazione? Interagite nei commenti per creare un dialogo su questo tipo di comunicazione visiva.Kaslon, nato dalla mente geniale di William Kaslon. Questo font è un concentrato di eleganza, le sue forme armoniose e le grazie raffinate lo hanno reso davvero un must. Incredibile ma vero, è stato scelto per la stampa della dichiarazione di indipendenza degli Stati Uniti e questa cosa è un po' ironica visto che era un font inglese. Questo aneddoto ci dice che Kaslon è riuscito a superare i confini nazionali diventando un simbolo di chiarezza e autorevolezza. Ma non finisce qui. Kaslon è ancora super popolare tra i designer di oggi. Lo troviamo in loghi, riviste e tanti siti web a dimostrazione che un buon design tipografico non passa mai di moda. La storia di Kaslon è un ponte tra passato e futuro e ci insegna che i principi di armonia e leggibilità sono eterni. Un carattere ben progettato può ripresentarsi in ogni epoca. Font ergo sum.Il font Baskerville è un classico disegnato nel 1700. Il suo disegnatore era veramente eclettico, riusciva in tutto, disegnava, creava la carta e persino gli inchiostri per ottenere una perfezione assoluta. Il suo carattere elegante e leggibile ha ispirato persino Giambattista Bodoni, un mito della tipografia italiana che conosceremo nella prossima puntata. Baskerville era un tipo originale e questo si vede nel suo font. Oggi è ancora super popolare, soprattutto nelle impaginazioni editoriali. È anche adatto nella comunicazione digitale perché la chiarezza deve rimanere fondamentale. Baskerville ci ricorda che i font non sono solo lettere, ma espressione della creatività e strumenti per comunicare. Anche con tutta l'intelligenza artificiale che c'è in giro, la cura per i dettagli e l'estetica sono sempre importanti. E la citazione è sull'identità. Ogni font racconta la storia di un marchio, un brand, plasmandone la sua identità.Bodoni, un carattere che non è solo un font, ma una rivoluzione che ha sfidato il suo tempo e continua a ispirare la creatività di molti designer. Contrasti netti tra linee spesse e sottili, curve impeccabili, ma soprattutto quell'incredibile eleganza con cui Gian Battista Bodoni ha ridefinito l'estetica in tipografia. Due curiosità. La prima è che Bodoni era un perfezionista. Si dice che passasse giorni interi a modificare la curva di una sola lettera. E la seconda riguarda invece un'azienda, vero simbolo di italianità, quella di Giorgio Armani, che ha scelto come suo segno grafico un font disegnato dal francese Didot, preferendolo al Bodoni, il font più glorioso del nostro italico paese. Citazione. L'eleganza non è farsi notare, ma farsi ricordare, proprio come le sue lettere, indelebili nella storia della grafica.

“Lettere che parlano".Oggi inizia una nuova rubrica tratta da un’opera: Font ergo sum, un’idea di Matteo Discardi, un libro nato da una community social in cui si descrivono singoli font tipografici. Io e Matteo abbiamo in comune la passione per i caratteri. Venite con me in tipografia, un mestiere d’arte. Voglio raccontarlo in modo nuovo: una narrazione documentaristica. Non più io, ma immagini comunicative che racconteranno la storia di ogni font. Cinquanta racconti estratti dal libro, che presenterò con semplicità e curiosità.Nel tempo di un caffè: un minuto. Scopriremo così che il Gill Sans ha definito lo stile della BBC e perché il Times New Roman ha rivoluzionato la stampa. Il typeface è cultura. Ringrazio Matteo per la sua liberatoria. Il mio sarà un contributo con libero diritto di critica. Font ergo sum è disponibile digitalmente e gratuitamente. Nel primo commento trovate tutti i link per scaricarlo.Lettere che parlano di Garamond: un font con tratti eleganti e proporzioni equilibrate, divenuto un modello per il design tipografico.Sebbene il nome richiami Claude Garamond, il design originale è stato attribuito a un tipografo francese del XVII secolo che restaurò i punzoni usurati di Garamond. Garamond è diventato una scelta popolare per libri e lavori tipografici, grazie alla sua chiarezza e bellezza. 

🎙️ Marcel Bich: L’uomo dietro le invenzioni che hanno rivoluzionato la quotidianitàGiroidea dedica questo episodio di cinque minuti alla straordinaria figura di Marcel Bich, imprenditore visionario che ha trasformato semplici oggetti quotidiani in strumenti iconici. Partendo dalle sue origini italiane fino alla fama come imprenditore francese, scoprirete come Bich ha reso accessibile al mondo intero la penna a sfera, acquistando e sviluppando il brevetto dell'inventore László Bíró.Oltre alle penne, il marchio Bic ha inciso profondamente nella vita di milioni di persone con innovazioni come accendini, rasoi e oggetti "usa e getta" prodotti con tecnologia all'avanguardia. Un viaggio affascinante attraverso la mente di un uomo che, con semplicità e ingegno, ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'industria mondiale. ✨

🎙️ Matilde Venturini Vicenzi: Passione e innovazione nella tradizione dolciariaGiroidea dedica questo episodio di cinque minuti alla straordinaria storia di Matilde Venturini Vicenzi, un'imprenditrice visionaria che ha lasciato un segno indelebile nel mondo della pasticceria italiana. Ripercorriamo il suo viaggio, dalla nascita di un'azienda familiare alla trasformazione in un simbolo di qualità e innovazione nel settore alimentare.Scopri come la sua dedizione, il rispetto per la tradizione e la continua ricerca dell'eccellenza abbiano dato vita a un'eredità dolciaria riconosciuta in tutto il mondo. Un racconto breve, ma intenso, che celebra il potere della passione e della creatività. ✨

🎙️ Giorgio Armani: Il genio che ha rivoluzionato la modaIn questo episodio di cinque minuti, Giroidea racconta la straordinaria storia di Giorgio Armani, l'uomo che ha cambiato per sempre il volto della moda italiana e internazionale. Dalla nascita dell'impero Armani alla sua visione unica, vi porteremo alla scoperta di un imprenditore e creativo che ha saputo unire eleganza e innovazione.Un breve viaggio attraverso il suo impegno, il suo stile inconfondibile e il segno indelebile che ha lasciato nel mondo della moda. Scopri come un sogno può trasformarsi in una leggenda. ✨

Benvenuti al nostro ultimo episodio del podcast su Spreaker, dove sveliamo un emozionante nuovo segmento dedicato all'esplorazione di libri ispiratori che accendono la curiosità e favoriscono il pensiero innovativo. Questa serie approfondisce opere di grande impatto che hanno lasciato un segno significativo nel mondo delle idee.In questo episodio, ci immergiamo in "La Mucca Viola" di Seth Godin, una guida su come distinguersi in un mercato affollato abbracciando unicità e creatività. Esploreremo anche "Da Zero a Uno" di Peter Thiel, che promuove la creazione di idee rivoluzionarie e originali come percorso verso il successo.Inoltre, la nostra conversazione si estende a "Homo Sapiens" di João Arari, offrendo uno sguardo affascinante sull'evoluzione sociale e culturale dell'umanità. Unitevi a noi mentre discutiamo l'importanza di accettare le critiche e adottare approcci strategici per prosperare. Vi invitiamo a condividere le vostre intuizioni e a raccomandare letture ispiratrici che hanno plasmato il vostro modo di pensare. Sintonizzatevi e intraprendete con noi questo viaggio di scoperta e innovazione!

Benvenuti a un altro episodio illuminante del nostro podcast su Spreaker, dove esploriamo il ruolo essenziale della creatività e della scrittura nel superare le sfide quotidiane. Questo episodio approfondisce come la creatività non sia solo un talento innato, ma una competenza affinata attraverso dedizione e impegno. Analizzeremo il processo creativo suddiviso in quattro ruoli distinti: l'esploratore, che scopre nuove idee; l'artista, che le modella e le affina; il giudice, che valuta il loro potenziale; e il guerriero, che sostiene la loro realizzazione.Discuteremo anche del viaggio trasformativo della scrittura, enfatizzando la sua natura passo dopo passo e l'importanza di accettare gli errori per scoprire la propria voce autentica. Inoltre, esamineremo l'impatto dell'intelligenza artificiale nel settore del marketing, evidenziando come queste tecnologie possano semplificare e migliorare le strategie di comunicazione, rendendole più mirate ed efficaci. Unitevi a noi mentre vi incoraggiamo ad abbracciare la creatività, sfruttare il potere della scrittura e integrare l'IA per elevare i vostri approcci strategici. Sintonizzatevi per scoprire come questi strumenti possono aiutarvi ad affrontare le sfide con fiducia e chiarezza.

Scoprite un nuovo episodio del nostro podcast su Spreaker, dove approfondiamo il ruolo fondamentale della creatività nella vita lavorativa quotidiana e come possa essere stimolata attraverso la lettura di libri ispiratori. In questo episodio, mettiamo in luce il "Handbook of Creativity", che offre preziose intuizioni su come coltivare la creatività come un processo che può essere sviluppato. Scoprirete come alcune aziende abbiano creato con successo ambienti che stimolano il potenziale creativo dei loro dipendenti.Esploriamo come la creatività spontanea possa trasformare idee ordinarie in soluzioni straordinarie, incoraggiando a liberarsi dal perfezionismo per abbracciare l'imperfezione. Questa conversazione sottolinea che la creatività non è riservata solo agli artisti; è una competenza universale accessibile a tutti, che permette agli individui di migliorare le proprie capacità creative attraverso la pratica e un atteggiamento aperto.Unitevi a noi mentre discutiamo di come la creatività funzioni come catalizzatore per l'innovazione e il cambiamento, essenziale per navigare in un mondo in continua evoluzione. Sintonizzatevi per scoprire come potete attingere al vostro potenziale creativo per guidare il progresso e favorire trasformazioni significative nel vostro lavoro e oltre.

La regola delle 5 W è un principio fondamentale nel giornalismo e nella comunicazione che aiuta a garantire che un messaggio sia completo e chiaro. Le 5 W rappresentano: Who (Chi): Chi è coinvolto? Identifica le persone o i gruppi principali. What (Cosa): Cosa è successo? Descrivi l'evento o l'argomento. Where (Dove): Dove è accaduto? Specifica il luogo. When (Quando): Quando è avvenuto? Indica il tempo o la data. Why (Perché): Perché è successo? Spiega le ragioni o le cause. Queste domande aiutano a coprire tutti gli aspetti essenziali di una storia o di un messaggio, rendendolo comprensibile e informativo per il pubblico.

Continuiamo ad avventurarci nel mondo affascinante e in continua evoluzione dell'Intelligenza Artificiale. L'AI sta rapidamente trasformando il modo in cui viviamo e lavoriamo, con applicazioni che spaziano dalla medicina alla finanza, fino alla mobilità e all'intrattenimento.In questo episodio, esploreremo le tendenze più attuali dell'Intelligenza Artificiale, analizzando come questa tecnologia stia rimodellando interi settori e migliorando le nostre interazioni quotidiane. Ma non ci fermeremo qui: affronteremo anche le importanti questioni etiche che emergono dall'uso dell'AI, come la privacy dei dati, l'equità nelle decisioni automatizzate e le implicazioni per l'occupazione.Preparatevi a una conversazione ricca di spunti e riflessioni su come l'Intelligenza Artificiale sta cambiando il nostro mondo, e su come possiamo navigare le sfide e le opportunità di questo futuro digitale. Rimanete sintonizzati, non vorrete perdere questo viaggio nel cuore dell'innovazione!

Ci tuffiamo nel cuore della trasformazione digitale italiana con un focus sull'AGID, l'Agenzia per l'Italia Digitale. Questa agenzia è il motore della rivoluzione digitale del nostro Paese, lavorando instancabilmente per modernizzare la pubblica amministrazione e rendere i servizi digitali più accessibili e efficienti per tutti i cittadini.AGID è al centro di iniziative chiave, come lo sviluppo dell'identità digitale, la promozione dell'interoperabilità tra sistemi informativi pubblici e la creazione di infrastrutture digitali all'avanguardia. Grazie a questi sforzi, l'Italia sta facendo passi da gigante verso una società più connessa e tecnologicamente avanzata.Nel corso di questo episodio esploreremo in dettaglio i progetti di AGID, il loro impatto sulla nostra vita quotidiana e come stanno modellando il futuro digitale del Paese. Preparatevi a scoprire una nuova prospettiva sulla digitalizzazione e il progresso tecnologico in Italia. Restate con noi!

2023: tendenze e previsioni per la Comunicazione alle ImpreseIl 2023 è alle porte: prenditi qualche minuto insieme a noi per capire quanta potenzialità c’è nella Comunicazione d’Impresa! [Anche nella TUA, e perché dovresti investirci].Che il marketing digitale sia in continua evoluzione è un dato misurato. Le aziende che lo stanno sfruttando – che ci stanno investendo – stanno facendo crescere il loro mercato e si stanno portando “a casa” l’interesse dei tantissimi internauti che cercano soluzioni ai loro nuovi problemi, nei prodotti e nei servizi presentati costantemente dai marchi in Rete.Ciò che ha funzionato l’anno scorso potrebbe però non essere altrettanto efficace quest’anno e le Imprese devono essere preparate a questi cambiamenti naturali. Cambiano continuamente le domande degli utenti; anche l’offerta si deve adeguare.Detto questo, cosa possiamo aspettarci dal marketing digitale nel 2023? Abbiamo stilato un elenco delle 5 tendenze di marketing e comunicazione più popolari – previste da Google per i prossimi mesi – in modo da arricchire le tue conoscenze sull’argomento ed essere più preparato a prendere una decisione saggia per investire correttamente nella comunicazione della tua impresa.

Comunicazione AI, Avatar e Metaverso: Giroidea testa queste nuove tecnologie per aggiungerle sapientemente al marketing mix necessario per fornire una comunicazione strategia e vicnete alle imprese del fututo.Comunicazione AI, Metaverso e Avatar: Giroidea in prima fila alla scoperta delle nuove tecnologie al servizio della Comunicazione d’Impresa! In Giroidea siamo appassionati sperimentatori delle nuove tendenze dell’Informazione e cerchiamo con curiosità di proporre alle Imprese che si rivolgono a noi come Agenzia di Comunicazione Digitale, strategie comunicative sempre diverse e personalizzate.L’aspetto dell’attrattività è alla base di ogni buona esperienza comunicativa, e mantenersi costantemente aggiornati è un’attività che – come sperimentiamo in Agenzia – ogni buon Intraprenditore dovrebbe (DEVE!) vedere come prioritaria.

Una sola visione del mondo non basta più. È il momento di avere una multi-visione. È il momento che le imprese adottino la MULTICANALITÀ per presentarsi al nuovo pubblico che ha molti "punti di contatto" da cui essere attratto. Le imprese che vogliono agganciare i nuovi mercati e vogliono crescere, hanno bisogno di una cassetta degli attrezzi più ricca, fatta di tecniche, abilità e arti adatte a gestire il cambiamento. Serve un’agenzia di comunicazione d’impresa capace di usare i nuovi strumenti digitali e che sappia presentare l’impresa nella multicanalità, lì, dove risiede e si trova il nuovo pubblico che può essere attratto per diventare il vostro nuovo cliente!

In un sistema dove la spinta digitale delle relazioni ha messo a disposizione sia delle imprese che dei consumatori nuovi punti di contatto oltre a strumenti di interazione, diventa fondamentale per le imprese sviluppare strategie di Marketing e di comunicazione, fondate non più unicamente sulla propria offerta di prodotti, ma su una Esperienza cliente vissuta attraverso i diversi punti di contatto che vanno sapientemente condivisi.Si parla moltissimo di trasformazione digitale delle imprese, tuttavia si riflette molto meno su quali siano le implicazioni della sempre maggiore diffusione di Internet, i vari supporti digitali, oltre alle diverse tecnologie dell’informazione e della comunicazione.

Per le imprese moderne è fondamentale avere un pubblico profilato a cui sia più rapido vendere prodotti o servizi utili (quelli che stanno cercando e che contengono le soluzioni ai loro problemi). Serve profilare il pubblico e saperlo raggiungere.Una strategia di digital marketing efficace produce contatti [Clienti] qualificati. È solo così che si possono incrementare le vendite nelle imprese. È solo così che si guadagna vantaggio competitivo nei confronti dei vostri concorrenti nel nuovo mercato

Se si vuole portare la propria Impresa nel futuro inserire la formazione è un'azione obbligata.Saper seguire la velocità che la digitalizzazione ha impresso sui sistemi d'impresa porta ad avere un ambiente di lavoro più moderno in cui sarà più facile innestare nuove risorse umane, le persone più talentuose, quelle più formate al futuro.È importante che la formazione dei collaboratori abbracci sempre più la logica omni-canale.La formazione nelle Imprese è anche una leva d'ingaggio dei talenti e un potente strumento per diffondere i Valori e la Cultura aziendale all'esterno per attrarre nuovi target e far crescere il mercato con un pubblico di clienti fedeli.

La trasformazione digitale interessa tutti i settori, produttivi, coinvolgendo consumatori e imprese: essere online non è più sufficiente per far crescere il proprio business, il proprio mercato di riferimento. Per aumentare la clientela è necessario pianificare un ECOSISTEMA DIGITALE D'IMPRESA. Occorre saper coinvolgere il target di riferimento per attrarlo e farlo diventare il prossimo Cliente.

Comunicazione aziendale: Giroidea condivide la sua esperienza quotidiana per insegnarti ad ottimizzarla al meglio!Comunicazione d'impresa efficace? Potenzia i rapporti tra i tuoi collaboratori e rendi la tua impresa un luogo più stimolante, in cui le idee dei singoli vengono apprezzate, condivise e riconosciute!Impara a creare un ciclo virtuoso che porterà valore aggiunto alla professionalità dei tuoi dipendenti e aumenterà il prestigio del tuo marchio aziendale: con i consigli dei professionisti giusti potrà rivelarsi anche stimolante e (perché no) divertente!

Video aziendali: perché sono fondamentali per presentare il marchio d'impresa?Comunicazione video: un altro strumento potente per dare nuovo slancio all'impresa ed attrarre i clienti raggiungendoli con video informativi e utili a presentare le soluzioni ai loro problemiScopri con Giroidea perché oggi le attività di videomaking (e di fotografia professionale) hanno raggiunto un’enorme importanza nella creazione di una comunicazione efficace e attrattiva dei brand aziendali sui Social Network (e non solo!)Resta aggiornato ascoltando un intraprenditore che, in Agenzia, ogni giorno, serve le Imprese con la buona comunicazione. Come? Ascoltando il podcast di Giroidea!

Conoscenza del DATO e strategie di MARKETING devono andare di pari passo. L’esperto che deve imparare a leggere i Dati continuando a formarsi sugli algoritmi e l’esperto di strategie di marketing debbono parlarsi continuamente, debbono lavorare gomito a gomito. Non solo per allinearsi alle roadmap e alle esigenze della continua trasformazione in atto – pensiamo all’intelligenza artificiale –, ma anche per comprendere la risposta dei clienti e le loro aspettative. Sono queste le attività che il dato restituisce a chi sa leggerle. È questo il modo per adattarsi in tempo reale alle esigenze dei clienti e impostare le strategie di marketing adatte ad attrarlo. 
Se si presentano cambiamenti nel mercato o nelle aspettative dei clienti, dobbiamo saper rispondere rapidamente. Il mercato vuole risposte veloci. Conoscere il dato e applicare le strategie è il compito di un’agenzia di comunicazione moderna ed efficace. È questo tipo di partner che le imprese destinate ad affrontare il futuro debbono cercare per collaborarci insieme…

La Generazione Zeta è un nuovo bacino di pubblico da Intercettare: la sfida (quasi) impossibile e… (forse) non necessaria!La domanda che dovresti porti è sempre la solita: a chi mi voglio rivolgere? E, appena dopo: "sono disposto ad investire adeguati budget e risorse umane per raggiungere tutto questo pubblico?"

L'agilità sbloccata aiuta le aziende che ancora pensano e pianificano in 2 sole modalità, minando il pensiero creativo e l’innovazione.Chi non crea le condizioni per sperimentare, ricercare e innovare è meno preparato a gestire i cambiamenti in atto. Considerando la velocità degli eventi dell’ultimo periodo la carenza di queste competenze potrebbe risultare catastrofica per qualsiasi azienda.

È giunto il momento di pensare a lungo termine: presto i cookie saranno solo un ricordo del passato e per questo ci si deve affidare ad agenzie che sanno guardare oltre per pianificare di usare un sistema in cui i DATI siano conosciuti. È il momento di sapere come il nostro Marchio è visto e da chi.

Il lavoro odierno è mosso da una mentalità digitale, perciò come mai prima d’ora è impellente offrire un’esperienza coinvolgente; in ogni luogo in cui il marchio si presenta. Le PMI possono sfruttare il cambiamento velocizzando il loro vantaggio competitivo rispetto ai concorrenti per attrarre maggior pubblico dalla Rete. Buona comunicazione!

L’obiettivo è delineare l’evoluzione globale di settori quali marketing, pubblicità, contenuti, e‐commerce e trend della customer experience.Vogliamo individuare le opportunità a disposizione delle aziende per migliorare le loro strategie digitali e favorire la crescita nel corso del nuovo anno ma non solo.

Quale attività deve avere un sito eCommerce? In Giroidea ce lo siamo chiesti con grande lucidità ed abbiamo individuato alcune nicchie di mercato con grandi possibilità di espansione – per noi e per i nostri clienti.

BENVENUTE NUOVE IDEEOggi più che mai le idee vanno fatte girare. 
Sono Giuliano Capedri di Giroidea.itOggi vi parlo dei BLOG.
Cosa sono e perché usarli è una scelta aziendale vincente.

Oggi più che mai le idee vanno fatte girare. Sono le nuove idee il valore aggiunto da innestare in qualsiasi Impresa, nei loro prodotti, nei servizi.Servono nuove idee che presentino nuove soluzioni. È così che si verrà scelti dal nuovo pubblico che cerca in rete aziende con soluzioni ai loro problemi.

Il vantaggio competitivo oggi è una grande opportunità. Serve avere come partner un'agenzia di comunicazione che sappia usare i nuovi servizi comunicativi digitali. Usando le parole potenti e presentando la tua impresa, marchio, prodotti o servizi, con una comunicazione attrattiva, acquisirai più visibilità e ti presenterai al nuovo pubblico della rete che sta cercando nuove soluzioni.

Ridisegnare i modelli di business è l'attività che oggi dovrebbe contraddistinguere il nuovo imprenditore che da oggi chiameremo #INTRAprenditore.Un nuovo mercato impone all'impresa ispirata e innovativa di ripresentare le sue soluzioni in modo nuovo. Passa da qui il successo dell'impresa e l'aumento del suo fatturato.

Dal Museo tipografico di Giroidea ti mostriamo una plancia di fustella spiegandone l'utilità nel campo grafico. Come nascono tutti i materiali cartacei che hanno forme particolari?Prendono il nome di Progetti Cartotecnici e prevedono 2 lavorazioni particolari: fustellatura e cordonatura. Il progetto cartotecnico è importante per creare materiali "UNICI" che attraggono maggiormente il destinatario verso il Marchio.Quante volte ti sarà capitato di maneggiare un materiale cartaceo confezionato in modo particolare, con una forma diversa dal solito formato rettangolare... sicuramente ha subito un passaggio cartotecnico. In questo podcast spero di portarti a conoscenza di un processo molto antico ma ancora valido per la produzione di materiali unici e [email protected]://www.giroidea.it/

La trasmissione dell'esperienza è fondamentale per attrarre nuovo pubblico e far conoscere il tuo Marchio, prodotto e/o servizio."Per essere scelti bisogna sapersi presentare e saper descrivere al mercato la tua soluzione". Sarà un mondo migliore se tutti noi faremo qualcosa, meglio se in modo diverso da quanto abbiamo fatto finora.🌐 Visita il nostro sito https://www.giroidea.it/

Serve un cambio di passo, meglio se da parte di tutti. Nel mio piccolo ho deciso di fare qualcosa per cambiare questo stato di cose. "È la goccia che corrode la roccia, non la secchiata d'acqua." Mi onoro di essere un uomo, un imprenditore, di comunicazione e questa cosa la sento come una grande responsabilità oggi.Mi sono soffermato su 2 azioni piccole ma dirompenti:- ASSUNZIONE DI RESPONSABILITÀ- INTRAPRENDENZASarà un mondo migliore se tutti noi faremo qualcosa, meglio se in modo diverso da quanto abbiamo fatto finora.🌐 Visita il nostro sito https://www.giroidea.it/

Ti presentiamo con Giuliano Capedri le Parole Potenti per il tuo Business Online. Le parole sono pilastri che sorreggono la Comunicazione Digitale. È questa attività che oggi serve alle aziende per far crescere il loro mercato.🚀 ASCOLTARE🚀 COMPRENDERE🚀 PIANIFICARE🚀 SEMPLIFICARE🚀 SORPRENDERE🚀 EMOZIONARE🌐 Visita il nostro sito: https://www.giroidea.it/pubblicita-online/parole-potenti/

Tutti noi aspettavamo il 2020: l’anno che ci avrebbe introdotto al nuovo decennio con la promessa di grandi innovazioni. La promessa è stata mantenuta, ma in modo imprevedibile. In pochi mesi gli imprenditori di ogni settore sono stati infatti costretti a scegliere: evolversi, sfruttando il digitale e uscendo dalla propria area di comfort oppure ripararsi dalla “tempesta” in attesa di ritornare alla quiete di prima?

Il 2020 come lo abbiamo vissuto Un anno incredibile, una svolta verso il rinnovamento Sono tantissime le cose accadute quest'anno che rendono storico il 2020. Per noi di Giroidea è stato un anno di svolta. Abbiamo approfittato dell'emergenza per interrogarci e per andare alla ricerca dei punti su cui potevamo MIGLIORARE e INNOVARCI. Ecco i fatti accaduti che ci hanno aiutato a migliorare. Sono 6 e li vogliamo ricordare.

Trova nuove persone, futuri clienti. Raggiungi e attrai. Raggiungi le persone che già amano la tua azienda, il tuo marchio, presentagli la tua unicità, le tue soluzioni.Fidelizza e mantieni attivi i visitatori del sito. Riconnettiti con le persone sui tuoi canali social dopo che hanno visitato il tuo sito.