Kino für die Ohren 2014 - Das Crossing Europe Filmfestival Linz on Air

Local Artists – Brennpunkt Linzer Musikszene. Zwei Filme, drei Produzenten, 120 Minuten, eine Weltpremiere. Auf den Spuren der Zeit. Menschen, Träume, Texte, Beats, Bilder, Herzblut. Interviews mit den Regisseuren Dieter Strauch, Florian Schwarz und Manuel Knoflach. Ausschnitte aus den Filmen „Texta – In & Out“ und „All Night – The Parov Stelar Tour Movie 2012/2013“. Kunst, Kultur, außergewöhnliche Situationen, Linz und die ganze Welt. Bewegende Geschichten, historische Ereignisse. Redaktion und Mikrofon: Michaela Greil   Weitere Infos: Crossing Europe – Lokal Artists texta.at parovstelar.com   Musik: Ausschnitte aus „All Night“ CC-Musik: Stefano Mocini – People Stefano Mocini – The end of the innocence

Am vorletzten Festivaltag geht es um das Programm des letzten: A. Die Programmschiene „European Panorama Fiction“, die die interessantesten europäischen Spielfilm-Produktionen des vergangenen Jahres präsentiert. Zwei Filme daraus: Die Komödie „Les Grandes Ondes (à l’ouest)/Longwave“ des Schweizers Lionel Baier über ein Schweizer Radioteam, das 1974 in Portugal in die Nelkenrevolution gerät „Lošėjas/The Gambler“, ein litauisches Drama um einen Sanitäter, den seine Wettsucht in finanzielle Schwierigkeiten bringt, sodass er mit Kollegen auf den Tod ihrer Patienten wettet B. Eine Veranstaltung des Rahmenprogramms: PICTURE your SOUND your PICTURE, das morgen Mittwoch ganztägig Film- und Musikschaffende aus Oberösterreich zusammenbringt. Leute, die Filme und Videos drehen, treffen Leute, die Sounddesign, Musik und Komposition machen. Aber auch Studierende sind willkommen. Es gibt Impulsreferate, Präsentationen der TeilnehmerInnen und nachmittags One-to-one-Meetings, bei denen man konkret über eine mögliche Zusammenarbeit reden kann. Die Produkte dieser Zusammenarbeit könnten nächsten Jahr im regulären Programm von Crossing Europe laufen. Beitragsgestaltung: Paul Jaeg, Michaela Zehetner Musik (cc): Paul Jaeg, (cr) Ausschnitte aus „Lošėjas/The Gambler“, „Les Grandes Ondes (à l’ouest)/Longwave“ www.crossingeurope.at  

Long Distance Long Distance-10.000km von Carlos Marquez-Marcet, Spain/United States 2014 Ein Filmgespräch mit dem Spanischen Regisseur Carlos Marquez-Marcet über seinen Film
Long Distance – 10.000 km. „Long Distance“ läuft im Wettbewerb des Crossing Europe Filmfestivals. „Alexandra und Sergio haben beschlossen ein Kind zu bekommen, als eine Nachricht sämtliche Pläne auf den Kopf stellt: Alexandra erhält das Angebot eines einjährigen KünstlerInnenaufenthalts in Los Angeles – die vielleicht letzte Gelegenheit, mit ihrer Fotografie erfolgreich zu werden. Für die kommenden Monate ist der Computer die einzige Verbindung zwischen den Liebenden. Je mehr Zeit verstreicht, desto mehr füllen sich die 10.000 Kilometer, die sie voneinander trennen, mit Zweifeln an der Stärke ihrer Beziehung“ Silke Müller hat den 30jährigen Filmemacher am Sonntag getroffen und ihn gefragt, ob Fernbeziehungen ohne Skype und socialmedia vorstellbar sind und wie „globalisierte“ Beziehungen in virtuellen Räumen statt finden. Sie sprachen über die Schönheit verpixelter Bilder, von Menschen die wir lieben und über die Entscheidung einer emanzipierten Künstlerin zwischen Selbstverwirklichung als Fotografin oder als Mutter. Crossing Europe: Long Distance-10.000 km Trailer Arbeitswelten – Crossing Europe Filmfestival Linz 2014 Programmsektion China Reverse von Judith Benedikt, Austria 2014 Zum elften Mal beleuchtet diese Sektion europäische Arbeitswelten und -realitäten in Zeiten von Globalisierung und Wirtschaftskrisen. Gewohnt kritisch und aktuell fiel die Filmauswahl aus, Kuratorin Lina Dinkla (Dok Leipzig) entschied sich für fünf Dokumentarfilme – darunter vier lange und eine kurze Arbeit – aus dem Spannungsfeld Migration und Arbeit. (in Kooperation mit AK OÖ/Kultur) Sarah Praschak traf Lina Dinkla zum Gespräch über die Programmsektion Arbeitswelten. Filme in der Reihe 2014 CHINA REVERSE KARAOKÉ DOMESTIQUE LA COUR DE BABEL POGREBNIK SECOND CLASS

Joanna Hogg ist die diesjährige Tribute Regisseurin 2014. Wir haben Joanna Hogg im dorftv Studio getroffen und mit ihr über ihre Karriere, ihre Filme: Exhibition, Caprice und Unrelated gesprochen. Die Programmsektion TRIBUTE ist innovativen europäischen FilmautorInnen gewidmet, die bereits auf internationalen Filmfestivals für Aufmerksamkeit gesorgt haben und deren Gesamtwerk im Rahmen des Festivals präsentiert wird. Born in London in 1960, Joanna Hogg resides and works in the United Kingdom’s capital. She studied at the National Film & Television School in Buckinghamshire, where her graduation film, CAPRICE (1986), starred “Matilda” (a.k.a. Tilda) Swinton in a very early screen appearance for the future Oscar-winner. Hogg also worked in photography, experimental film and music video, and her television work in the 1990s included episodes of the popular series LONDON’S BURNING, CASUALTY and LONDON BRIDGE, plus the stand-alone EASTENDERS special DOT’S STORY (2003). In 2007, her debut feature UNRELATED (2007), set in Tuscany and featuring Tom Hiddleston in his big-screen debut, premiered at the London Film Festival, winning the international critics‘ FIPRESCI award. Her 2010 follow-up ARCHIPELAGO, set on the Scilly Isles off the Cornish coast, received three nominations – Best Film, Best Screenplay and Best Actor (Hiddleston) – at the Evening Standard British Film Awards. In 2013, her third film EXHIBITION (2013) competed for the Golden Leopard at Locarno, and her work was showcased in the Emerging Artist sidebar of the 51st New York Film Festival. Link zum Crossing Europe Programm Kamera dorftv: Julian Pöschl

In dieser Sendung dreht sich alles um Frauen in Film und Frauen die Filme machen. Genauer gesagt um Dokumentarfilm. Mit „Private Revolutions“ hat die Wienerin Alexandra Schneider gerade ihren ersten Langfilm fertiggestellt. Darin portraitiert sie vier ägyptische Aktivistinnen, die für ganz unterschiedliche, teils konträre, Ziele kämpfen. Im Zweiten Beitrag ein Interview mit Sandra Krampelhuber. 2006 entstand ihr erster Dokumentarfilm QUEENS OF SOUND über Frauen in der jamaikanischen Reggae- und Dancehall-Szene. Reisen nach Dakar, Senegal, und die Demokratische Republik Kongo folgten, immer mit dem Fokus auf die Musik-, Kunst- und Kulturproduktion der jeweiligen Länder daraus entwickelt sich die Idee zu 100% DAKAR – MORE THAN ART und ist ihr zweiter Dokumentarfilm. Private Revolutions – jung, weiblich, ägyptisch Im Juni 2011 reist Filmemacherin Alexandra Schneider für zwei Wochen nach Ägypten, nachdem sie zuvor im Internet durch ein Video einer jungen Frau vom politischen Aktivismus den Ägypterinnen schwer beeindruckt wird. Sie beschließt einen Dokumentarfilm über vier politische Aktivistinnen zu drehen. Anlässlich der Parlmentswahlen beginnen die Dreharbeiten im November 2011 und dauern bis Anfang 2013. Private Revolutions portraitiert auf sehr unaufgeregte Weise das Leben vierer Frauen, die für ganz unterschiedliche, politische Ziele kämpfen: Amani Eltunsi ist Frauenrechtsaktivistin, Radiomacherin, Autorin und Verlegerin von Büchern junger Autoren und Autorinnen die über gesellschaftliche Tabuthemen schreiben. Mit 25 Jahren gründete sie 2008 den Radiosender „Banat wa bas – Girls only“. May Gah Allah begründete und leitet eine Non-Profit-Organisation in der Region Nubien im Süden Ägyptens. Sharbat Abdullah, Aktivistin, hat viele Jahre als Buchhalterin im Verteidigungsministerium gearbeitet. Sie geht regelmäßig zum Tahrir Platz um zu demonstrieren und Infomaterial gegen das Militär, die Wahlen und die Muslimbrüder zu verteilen. Fatema Abouzeid arbeitet für die Muslimbrüder, wo sie sich unter anderem auch für die politische Bildung junger Menschen einsetzt. Private Revolutions feiert am Montag, den 28. April um 20:30 Uhr seine Premiere beim Filmfestival Crossing Europe. Eine weitere Vorstellung findet am Mittwoch, den 30. April statt. Hier geht’s zum Trailer.   100% Dakar – More Than Art Sandra Krampelhuber, geboren 1973 in Linz, studierte Sozial- und Kulturanthropologie. 2006 entstand ihr erster Dokumentarfilm QUEENS OF SOUND über Frauen in der jamaikanischen Reggae- und Dancehall-Szene, der auf internationalen Filmfestivals gezeigt wurde; unter anderem bei CROSSING EUROPE. Reisen nach Dakar, Senegal, und die Demokratische Republik Kongo folgten, immer mit dem Fokus auf die Musik-, Kunst- und Kulturproduktion der jeweiligen Länder. 100% DAKAR – MORE THAN ART ist ihr zweiter Dokumentarfilm. In 100% DAKAR ist ein Porträt der jungen, urbanen Kunst- und Kulturszene in der Hauptstadt des Senegal zu sehen. Der Film begleitet uns durch eine Stadt, die sich neben ihren ökonomischen und politischen Schwierigkeiten durch eine enorme kreative Energie auszeichnet, die kaum in Europa zu finden sind, und stellt die Leidenschaft und Stärke junger Kunst- und Kulturschaffender als „cultural warriors“ ihrer Generation in den Fokus. Mit Selly Raby Kane, Baay Sooley, Didier Awadi, Bboy Ben-J, PPS The Writah, Moona, Madzoo u.v.m. 100% Dakar hat die Weltprämiere am Montag, 28.4.2014 im Ursulinensaal. Ein zweites Mal kann der Film am 30.4.2014 im Movie3 gesehen werden. Filmtrailer 100% Dakar. Moderation & Sendungsgestaltung: Roswitha Kröll & Sabina Köfler

Eröffnungsfilme 2014 – Festivalüberblick Allerlei Wissenswertes zum 11. Crossing Europe Filmfestival Linz. In dieser Sendung stellen wir euch Eröffungsfilme des Crossing Europe Filmfestivals vor. Ella Raidel spricht im Interview mit Michaela Zehetner über ihren Dokumentarfilm DOUBLE HAPPINESS, der heute um 20:00 im Ursulinensaal als Weltpremiere gezeigt wird. Außerdem gibt es Gewinnspiele! Wer anruft und die Gewinnfragen charmant beantwortet, erhält 2 Kinokarten für einen Film nach Wahl. Am Mikrofon: Kerstin Horner und Veronika Moser.

Der Jingle zur Sendereihe „Kino für die Ohren 2014 – Das Crossing Europe Filmfestival Linz on Air“   Mehr Infos unter: www.fro.at/xe14