Kulissen - en podcast om Aarhus Teater

I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen dykker dramatiker, instruktør og tidligere huskunstner Sigrid Johannesen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i arbejdet med forestillingen "Barbara". For hvilken relation har Sigrid Johannesen selv til "Barbara", og hvad har det betydet for iscenesættelsen og forestillingens temaer? Og hvordan påvirker det prøveforløbet, når Donald Trumps interesse for Grønland blusser op, og der pludselig udskrives valg i Danmark og på Færøerne? Forestillingens dramaturgiske anker er Jørgen-Frantz Jacobsens romanklassiker "Barbara" fra 1939, der handler om den danske teolog Poul, der flytter til Thorshavn på Færøerne og bliver forelsket i og erotisk besat af den forførende Barbara. Sigrid Johannesens iscenesættelse bygger dog også på historiske kilder, og researcharbejdet har blandt andet betydet kontakt til en færøsk familie, der ved stort set alt, hvad der er at vide om virkelighedens Barbara. "Barbara" får urpremiere på Aarhus Teaters Scala-scene den 2. maj 2026. Podcastepisoden er optaget i marts måned, mens prøverne til "Barbara" er i fuld gang, og nogle detaljer derfor kan have ændret sig i den endelige forestilling. Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018)

Skuespiller Jacob Madsen Kvols har siden 2007 været en del af Aarhus Teaters ensemble, og i løbet af årene har han flere gange spillet den samme rolle i den samme forestilling to gange. I de kommende sæsoner kan publikum glæde sig til flere genopsætninger med Jacob Madsen Kvols på rollelisten, fx "Jeppe på bjerget" og "Teaterkoncert Thomas Helmig". I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark derfor med Jacob Madsen Kvols om netop det at genopsætte en forestilling. Episoden er optaget under prøverne til "Skolekomedien", der modtog en Reumert som ’Årets forestilling’ for urpremieren i 2024 og som spiller igen på Store Scene fra 12. februar 2026. Dén opsætning kan du selvfølgelig blive klogere på, ligesom du kan rejse med tilbage i tiden, når Jacob Madsen Kvols fortæller om arbejdet med genopsætninger som "Brødrene Løvehjerte", "Teaterkoncert Mozart", "Et Juleeventyr", "The Supreme Gentleman" og "Erasmus Montanus". Episodens fokus er på de forestillinger, hvor Jacob Madsen Kvols har medvirket flere gange, men han kommer også ind på det at overtage en rolle fra en anden. For hvordan adskiller skuespillerens arbejde med en genopsætning sig fra den oprindelige opsætning? Kan man som skuespiller opdage nye sider af en karakter, man spiller for anden gang? Og hvilke roller fra Jacob Madsen Kvols store bagkatalog som skuespiller synes han, det kunne være fedt at genbesøge? Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018)

Skuespiller Nanna Bøttcher har siden 2015 været en del af Aarhus Teaters ensemble og spillet et hav af roller på teatrets scener. Både en række ikoniske som Magdelone i "Erasmus Montanus", Klytaimnestra i "Orestien", Blanche i "Omstigning til Paradis", Nille i "Jeppe på bjerget" og Fædra i "Fædra", men også mere nutidige kvinder i fx "Girls & Boys", "Force Majeure", "Blodbadets Gud", "Traum" og "Amour". I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark med Nanna Bøttcher om det at portrættere vidt forskellige kvinder. Hvad betyder det, at Nanna Bøttchers arbejdsmetode bliver kaldt for ’kompromisløs og analytisk’? Hvordan gør hun ikoniske kvinderoller til mennesker, vi også forstår i dag? Og griber hun arbejdet med henholdsvis ikoniske og mere nutidige roller forskelligt an? Podcastoptagelsen fandt sted under prøverne til "Fædra", der havde premiere 20. november 2025 på Scala på Aarhus Teater. "Fædra" er en gendigtning af en græsk tragedie, hvor Nanna Bøttcher spiller titelrollen som den midaldrende kvinde Fædra, der forelsker sig i sin stedsøn Hippo. "Fædra" er til Aarhus Teater gendigtet af dramatiker Bjørn Rasmussen og iscenesat af kunstnerisk direktør for Sort/Hvid, Nathalie Mellbye. Forestillingen præsenteres i samarbejde med Sort/Hvid. I episoden henvises til to citater fra artiklen "Nanna Bøttcher: 'Alle roller fortjener at blive gjort særlige'" af Thyge Cosedis Holting for scenen.dk. Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018).

Thomas Helmig. Et navn, langt de fleste danskere nok vil genkende, ligesom mange af os sandsynligvis kan nynne, synge (eller råbe) med på "Malaga", "Det er mig der står herude og banker på", "Midnat i Europa", "Nu hvor du har brændt mig af"… eller en af de andre mange sange fra den aarhusianske kunstner. Det er Thomas Helmigs bagkatalog af pop-, soul- og R&B-sange, der er i fokus i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her fortæller auteur og iscenesætter Nikolaj Cederholm – der sammen med Kåre Bjerkø stod bag verdens første teaterkoncert i 1994 – om arbejdet med "Teaterkoncert Thomas Helmig". "Teaterkoncert Thomas Helmig" havde urpremiere på Aarhus Teaters Store Scene den 28. august 2025, og spilleperioden er udsolgt. Heldigvis bliver teaterkoncerten genopsat i sensommeren 2027, og der er allerede nu billetter til salg på Aarhus Teaters hjemmeside. Podcastepisoden er optaget i sommeren 2025, mens prøverne til "Teaterkoncert Thomas Helmig" endnu var i fuld gang. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Aarhus Teater har en stærk tradition for at knytte huskunstnere til sig, og siden begyndelsen af sæson 2024/25 har duoen Carolin Oredsson og Josefine Thornberg-Thorsøe sat deres kunstneriske aftryk på STUDIO-scenen under temaet Virkelighedsflugt & Katastrofetanker. Huskunstnerparret fortsætter på Aarhus Teater i sæson 2025/26. Men hvad vil det egentlige sige at være huskunstner? Hvordan arbejder man? Og hvad betyder det for den kunstneriske proces at stå på skuldrene af en årelang tradition? Det taler vært Louise Sejr Højmark med den svenske instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Og så får du selvfølgelig også mulighed for at blive klogere på STUDIO-sæsonen 2025/26, der står i romantikkens navn. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Hvordan arbejder man som skuespiller med klassisk dramatik - og hvad kan vi bruge klassikerne til som moderne mennesker? Det taler vært Louise Sejr Højmark med skuespiller Thure Lindhardt om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Thure Lindhardt stod på scenen som Jeppe i Ludvig Holbergs komedie 'Jeppe på bjerget', der spillede i sæson 24/25 på Aarhus Teater. Forestillingen vender tilbage til teatret i sæson 26/27. I episoden fortæller Thure Lindhardt blandt andet om arbejdet med at spille klassisk dramatik som 'Jeppe på bjerget' og om, hvorfor klassikere fortsat er vigtige at sætte på scenen i 2025. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen 'Dancer in the Dark' (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Dramaturgi er læren om at fortælle historier - og det er lige netop det at fortælle historier, en dramaturg skal hjælpe med på et teater. Men hvordan gør man egentlig det? Og hvordan har dramaturgens arbejde udviklet sig i takt med det resterende samfund? Det kan du blive klogere på i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her dykker teatrets chefdramaturg Hanne Lund Joensen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i det dramaturgiske arbejde, blandt andet ved at genbesøge tidligere forestillinger på Aarhus Teater som "Jane Eyre – en romantisk drøm", "Skolekomedien" og "Tro, håb & kærlighed". De ser også nærmere på familieforestillingen "Pagten", hvor Hanne Lund Joensen og instruktør Line Paulsen fx skulle skære 12 timers tv-julekalender ned til to timers teater i børnehøjde. "Pagten" havde urpremiere som teaterforestilling på Aarhus Teater i 2019 og bliver genopsat på Store Scene fra den 9. november 2024. I episoden indgår lyd, sang og/eller stemmer fra følgende forestillinger på Aarhus Teater: "Pagten" (2024). Kompositioner (herunder "Pagten (Uden Hinanden)"): Aslak Hartberg. Lyddesign: Lars Gaarde. Musikalsk indstudering: Ingeborg Højlund Dania. Stemmer: Christian Hetland samt medvirkende i Aarhus Teaters "Pagten" 2024. "Jane Eyre – en romantisk drøm" (2023). Lyddesign: Kim Engelbredt. "Skolekomedien" (2023). Skuespiller: Mette Klakstein. "Tro, håb & kærlighed" (2024). Lyddesign: Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering af episoden: Louise Sejr Højmark

Hvad ville du gøre, hvis AULA eksploderede hjemme i din stue? I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Anastasia Nørlund om komediedramaet "Blodbadets Gud," der spiller på Aarhus Teaters Scala-scene fra den 5. september 2024. "Blodbadets Gud" er skrevet af den franske dramatiker Yasmina Reza i 2006, og i KULISSEN fortæller Anastasia Nørlund blandt andet om, hvordan stykket er både genkendeligt og sjovt(!) her knap 20 år senere. Hvad er der på spil i teksten - og hvorfor er "Blodbadets Gud" fortsat interessant at sætte op i Danmark anno 2024? Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

’Den ultimative udfordring for en skuespiller’ er der nogle, der kalder monologen. Dén udfordring vil Aarhus Teaters ensembleskuespiller Christian Hetland gøre dig klogere på i denne episode af Kulissen. For hvad kræver det egentlig at stå helt alene på scenen? Hvordan er det at være den, der aften efter aften har ansvaret for, at en forestilling lykkes? Og hvilken rolle spiller publikum, når den eneste, der reelt spiller en rolle, er den, der står på scenen? Christian Hetland spillede sin første monolog i sæson 23/24, da han lagde krop og stemme til karakteren Nicolas i den anmelderroste "En lykkelig slutning". Episoden er optaget i forbindelse med opsætningen i sæson 23/24. I 2024 vandt Christian Hetland en Reumert for selvsamme rolle i kategorien Årets solopræstation. I 2025 skal han atter stå alene på de skrå brædder, når Aarhus Teater genopsætter og tager på turné med forestillingen. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som Nicolas, hvor du også vil kunne høre forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Siden 2017 har skuespiller Marie Marschner været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater; og lige netop det at være ensembleskuespiller er temaet for denne episode af KULISSEN. De 15 faste skuespillere, du møder på Aarhus Teaters scener, er nemlig en uvurderlig del af huset. Med udgangspunkt i sin rolle i forestillingen Lady Chatterleys elsker, der spiller på Scala fra 8. maj til 8. juni 2024, fortæller Marie Marschner om, hvad der driver hende som skuespiller og om, hvordan det er at være en del af et ensemble. Hvorfor var det for eksempel en ”no brainer”, da Marie Marschner takkede ja til en plads for omtrent syv år siden? Hvordan er hverdagen skruet sammen som ansat i et ensemble? Hvad betyder 14 faste skuespilkolleger og det at have et stort hus i ryggen, når Marie Marschner arbejder som skuespiller? Og hvilke ensembleroller har haft en særlig betydning for hende? Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Camilla Kold om at arbejde med sex og intimitet i forestillingen LADY CHATTERLEYS ELSKER, der spiller på Aarhus Teaters Scala-scene fra 8. maj 2024. LADY CHATTERLEYS ELSKER bygger på D.H. Lawrences sanselige roman fra 1928, der vakte voldsom skandale i sin samtid på grund af dens erotiske indhold og skildringen af en kvindes utilslørede seksuelle begær. I podcastepisoden fortæller Camilla Kold blandt andet om, hvorfor fortællingen om Lady Chatterley er relevant i dag, hvordan man arbejder med sex på scenen, og hvordan erotiske scener helt konkret kan se ud på teatret. Vært, tilrettelægger og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Niclas Bendixen om musicalen CHICAGO, der spiller på Aarhus Teaters Store Scene fra 2. maj 2024. Du kan blandt andet blive klogere på, hvorfor opsætningen på Aarhus Teater adskiller sig fra den originale version af CHICAGO, hvordan musicalen er udfordrende for de medvirkende, og hvilke temaer der fortsat gør CHICAGO relevant efter snart 50 år på scenen. Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Udfordre, underholde, skabe debat, være en scene for politiske diskussioner… hvad skal teatret i nutidens Danmark? Det dykker vært Louise Sejr Højmark ned i sammen med dramatiker og instruktør Christian Lollike i denne episode af KULISSEN. Episoden tager sit udgangspunkt i forestillingen "Skolekomedien", skrevet og instrueret af Christian Lollike. "Skolekomedien" er en dissekering af livet i den danske folkeskole, og forestillingen er derudover et ret godt eksempel på, hvad netop Christian Lollike gerne vil med dansk teater. Sæt en halv times tid af, og bliv klogere på det at stå bag kritisk og debatskabende teater samt spørgsmålet om, hvilken rolle teatret bør spille i et moderne samfund. Episoden er optaget under prøverne til "Skolekomedien" i 2024. Forestillingen bliver genopsat på Aarhus Teater fra 12. februar 2026. Vært, tilrettelæggelse, redigering: Louise Sejr Højmark Gæst: Christian Lollike I episoden indgår lydklip fra en prøve på "Skolekomedien" (2024), hvor du kan høre replikker fra skuespillerne Mette Klakstein, Amanda Friis Jürgensen og Simon Mathew. Kilden til de teaterhistoriske fakta, betragtninger og citater, der indgår i episoden, er fra Karen Sørensens ”Dramatik – en grundbog”, som er udgivet på forlaget Systime. KULISSENs jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018).

Læring, undervisningsplaner, fællesskab, mobning, stress, uddannelsesparathed, inklusion, trivsel, Aula … I forestillingen "Skolekomedien" på Aarhus Teater stiller dramatiker og instruktør Christian Lollike skarpt på livet i den danske folkeskole. Lyt med her, hvor Christian Lollike fortæller om sit arbejde med forestillingen. "Skolekomedien" havde urpremiere på Aarhus Teater i 2024. Forestillingen vender tilbage på Store Scene fra 12. februar 2025. Vært og tilrettelægger er Louise Sejr Højmark.

Har du set en forestilling på Aarhus Teater inden for de sidste +40 år, så kender du med høj sandsynlighed til skuespiller Anders Baggesen. Siden han blev optaget på Aarhus Teaters elevskole i 1977, har Anders Baggesen nemlig spillet med i langt over 100 forestillinger på teatret – og så har han desuden optrådt på en række af landets andre scener, været med i julekalenderne "Jul på slottet" og "Jul på Kronborg" og instruereret både skuespil, revyer og musikforestillinger. Men hvorfor var det lige teatret, Anders Baggesen kastede sin kærlighed på? Hvad er det ved skuespilfaget, han elsker, og hvorfor føler han sig efter mere end 40 år i branchen stadig privilegeret, når han møder ind på Aarhus Teater? I den her episode af KULISSEN giver Anders Baggesen et unikt indblik i et langt teater- og skuespillerliv. Lyt med, når han blandt andet fortæller om, hvordan Bodil Udsen lærte ham skuespillerens læresætning nummer ét, hvad frihed har betydet for hans liv, og hvad den nu 65-årige Anders ville sige til sit nyuddannede 19-årige jeg. Og hvem ved - måske dukker der også et par gæstestjerner op undervejs, som giver deres besyv med om Anders? I episoden indgår lydklip fra læseprøven på årets familieforestilling "Julefeber", som spiller på Store Scene frem til den 21. december 2023. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært er Louise Sejr Højmark, der også har tilrettelagt og redigeret episoden.

"Lykke-Peer", "Et Juleeventyr", "Jane Eyre", "Brødrene Løvehjerte", "Idioten", "Mit levende hjerte", "Se dagens lys". Alle er titler på forestillinger, der gennem tiden er opført på Aarhus Teater – og alle er titler på romaner, som forestillingerne bygger på. Det er nemlig ikke kun dramatik, der bliver til scenekunst, men også litteratur, og dét er afsættet for denne episode af Kulissen: Lyt med, og bliv klogere på – blandt andet - hvordan man omsætter et litterært værk til en tekst, der fungerer på teaterscenen, samt hvornår og hvorfor tendensen med at sætte litteratur på scenen opstår. Episodens gæst er instruktør og huskunstner på Aarhus Teater Sigrid Johannesen. Hun fortæller om tendensen med udgangspunkt i sit arbejde med at iscenesætte forfatter Maren Uthaugs roman "En Lykkelig Slutning", som spiller på teatret frem til den 27. oktober 2023. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som karakteren Nicolas, ligesom du kan lytte til forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Erik Exe Christoffersen, lektor emeritus i Dramaturgi ved Institut for Kommunikation og Kultur på Aarhus Universitet, har bidraget til historisk baggrund. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært er Louise Sejr Højmark, som også har tilrettelagt og redigeret episoden.

Forskellige kunstnere og musiksamlinger har siden 2006 været i fokus i en lang række teaterkoncerter på Aarhus Teater. Og det er lige netop, hvad den her episode af Kulissen handler om: teaterkoncerter. For hvad er en teaterkoncert egentlig? Hvad er historien bag? Og hvad med NATTEN, det nyeste skud på stammen på Aarhus Teater - hvordan skriver den sig ind i genren? Gæst er instruktør Nicolei Faber, som lige nu er aktuel med NATTEN på Store Scene. Lektor Michael Eigtved, som blandt andet forsker i musikteater ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, har bidraget til baggrund. Det kreative team bag NATTEN består af instruktør Nicolei Faber, Aarhus Teaters huskomponist Marie Koldkjær Højlund, komponistduo Den Sorte Skole, scenograf Julian Juhlin, koreograf Marie Brolin-Tani, lysdesigner Mathias Hersland og lyddesigner Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Natten mellem den 21. og 22. februar 1945, bliver der smidt bomber på Aarhus Teaters fortrappe – med store konsekvenser til følge. Men hvorfor blev bomberne smidt? Hvem smed dem? Hvad skete op til? Og hvad skete efter? Tag med 78 år tilbage i tiden, når vært Louise Sejr Højmark og teatrets historiker og arkivar, Marianne Phillipsen, giver svar på, hvad der egentlig gik for sig før, under og efter den dramatiske februarnat i 1945. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Gæsteinstruktør med blod på tanden Hvordan man får hele teatret til at spille sammen om ”Dracula” på Store Scene med en scenografi med 50 kister, 21 korsangere fra Den Jyske Opera, dødsmesse-musik og et stort skuespil-ensemble? Det forklarer den prisbelønnede instruktør Martin Lyngbo i denne episode af Kulissen. Han fortæller også om, hvordan Dracula-skikkelsen har fulgt ham og udviklet sig, siden han som 17-årig læste Bram Stokers oprindelige vampyr-roman første gang. Og endelig forklarer på, hvorfor Dracula ikke har hugtænder på Aarhus Teater. Musikken i podcasten er fra prøverne med Den Jyske Operas kor, der synger ”Dies Irae” – en dødsmesse baseret på et katolsk dommedagsdigt fra 1200-tallet. Tilrettelæggelse og interview: Anders Lange, kulturjournalist

Denne udgave af Kulissen undersøger, hvordan aktuelle temaer fra 2020’erne er med til at præge dramatiseringer af klassiske værker. Dramatiker og instruktør Christian Lollike er kendt for sit nutidige greb – nogen vil sige angreb - på klassiske værker – senest ”Leonora Christina – Sandhedens dronning”, som tager udgangspunkt i kongedatterens erindringsskrift efter 22 år i Blåtårn - ”Jammers Minde”. Gæster i studiet er skuespiller Nanna Bøttcher, Aarhus Teater og litteraturhistoriker Karen-Margrethe Simonsen, Aarhus Universitet. ”Det er en interessant tolkning i jeres version, at Leonora i nogle scener er hende, der har bukserne på i forhold til Corfitz Ulfeldt” Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.

I denne udgave af Kulissen handler det om skuespillerskolens afgangsforestilling Himmelvendt,  der er skrevet til og med udgangspunkt i de afgangsstuderendes egne liv. Skuespiltalenterne Amanda Friis Jürgensen og Kristoffer Eriknauer taler bl.a. om at etablere forskellen på privatperson og skuespiller og det svære arbejde i ikke at tage rollen med hjem.  Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

”Shakespeare er replikkernes konge, og Romeo og Julie er proppet til randen med ikoniske linjer. Blandingen af blankvers og rim skaber et flow som gør, at man som publikum bliver suget ind i handlingen. Det mener Aarhus Teaters Romeo, Viktor Pascoe Medom, i seneste udgave af Kulissen. Mød Viktor Pascoe Medom og Mette Klakstein, som spiller Julie i dette afsnit af Kulissen. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Hvis du bager 200 gram kagefabrik, en faretruende konkurs, en knivspids skumkage og en absurd mængde dåselatter - lugter det så af komedie eller tragedie? Det, og meget andet, forsøger instruktør Niels Erling og hovedrolleindehaver Kristian Holm Joensen at finde frem til i denne udgave af Kulissen, der handler om Christian Lollikes groteske farce, Kagefabrikken. "Det er den der kontrast hele tiden, der spænder det op. Det er som om at det tragiske bliver mere tragisk, fordi vi griner så meget af det, og det sjove bliver også mere sjovt, fordi det har den der understrøm af alvor. Det er i hvert fald intentionen.” - Niels Erling Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Er vi alle en slags muser for hinanden? Instruktør Amanda Linnea Ginman og huskunstner Nathalie Mellbye fortæller i denne udgave af Kulissen om Henrik Ibsens Når vi døde vågner - og om hvad det gør ved os at blive kigget på. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

I denne udgave af Kulissen handler det om William Shakespeares Kong Lear, om at lave kunst i krisetid og om magtens væsen. Gæst i studiet er instruktør Katrine Wiedemann: "På en måde har jeg tænkt, at i stedet for at læse ledelseslitteratur, så kunne man læse Shakespeare. For det handler jo om ledelsesformer. Og i Kong Lear kan man sige, at der er et forsvar for bare det at der overhovedet er ledelse". Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker.

The Supreme Gentleman med instruktør Liv Helm og dramatiker Nanna Cecilie Bang I denne udgave af Kulissen handler det om dystre internetfællesskaber og om scenekunstens evne til at lære os at forstå. Liv Helm om hvad der har overrasket hende mest i arbejdet med forestillingen om de såkaldte incels: "De ser de sig selv som nogen der skal rette op på og statuere, at samfundet er ved at gå i en forkert retning. Og det der med at de synes de har et progressivt projekt, og de ofrer sig for the greater good, det er en historie, som teatret og historiefortælling generelt kan bringe frem, som ikke dukker op i mediedækningen" Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker.

Julen står for døren, og når julen står for døren, så er der teater for hele familien på Aarhus Teater. Familieforestillingerne er vaskeægte teaterkioskbaskere og billetterne bliver som regel flået væk. Familieforestillingen op til jul er nemlig en juletradition for rigtig mange teatergængere - og juletiden er derfor en rigtig hyggeligt tid at færdes i teatrets gange, der er proppet med spændte børn og deres forældre eller bedsteforældre. I denne udgave af Kulissen stiller vi skarpt på den store julefamilieforestilling i sæson 20/21, Charles Dickens' Et juleeventyr. Instruktør Jacob Schøjdt og skuespiller Jacob Madsen Kvols kommer blandt andet omkring hvordan man balancerer en familieforestilling, så den fungerer for både store og små. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker

Kulissen handler i dette afsnit om hvordan man lægger et repertoire og dermed handler det selvfølgelig også lidt om alt det, der skal ske på Aarhus Teater i 20/21. Kort før optagelserne lancerede teatret programmet for næste sæson, og i den forbindelse er der to store spørgsmål som trænger sig på: Det første er aktuelt: Hvordan påvirker corona-nedlukningen Aarhus Teater i den kommende sæson? Det andet er generelt: Hvordan planlægger man en sæson i det hele taget? Til at besvare dette er det i denne udgave af Kulissen teaterdirektør Trine Holm Thomsen, som er på besøg. På behørig afstand og fuldstændig afsprittet. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Du føler dig umiddelbart som et menneske der ikke bør gå så lange ture Det er tydeligt at din krop prøver at fortælle dig noget Og du har fået lus Og du må ha haft det i lang tid fordi det er lang tid siden du har haft hovedkontakt med nogen Men det virker på alle måder kikset at købe luse shampoo på apoteket nu Huskunstner Nanna Cecilie Bang er gæst i et lidt atypisk afsnit af Kulissen - skabt i en atypisk tid. Nanna Cecilie Bang har været tilknyttet Aarhus Teater som huskunstner i sæson 2019/20, hvor hun både skrev og instruerede Manifest for Skrøbelige Autoriteter. Hun havde også skrevet teksten til skuespilelevernes afgangsforestilling Alt er umuligt - som ironisk nok blev umulig at opsætte p.g.a. corona-krisen. Nanna er podcastgæst i en social distancing-venlig udgave af Kulissen, hvor hun bl.a. læser en ny tekst om den drømme- eller mareridtsagtige tilstand, som dagene ligesom forsvinder ind i for tiden, højt. Vært og tilrettelægger på Kulissen er som altid journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

Lyden af de skuldre vi står på eller bare Lyden af de skuldre og efterhånden på Aarhus Teater bare Lyden er en teaterkoncert oprindeligt skabt i 2017, som undervejs tog så meget fart, at det måtte ende med en genopsætning. Forestillingen har derfor repremiere på Aarhus Teater d. 31. januar 2020. Ideen bag Lyden af de skuldre vi står på var at bearbejde og gentænke de gamle sange fra sangskatten. Hovedkræfterne bag opsætningen var Simon Kvamm og Marie Højlund, der arbejdede med udgangspunkt i ikke at begå overgreb på sangskatten, men med ønsket om at pudse ruden ind til det guld, der i forvejen er i skattekammeret. Grundtvig, Brorson og Knudsen skulle lyde som sig selv og som 2017 på én gang. Samtidig markerede forestillingen Aarhus Teaters Kors ilddåb under ledelse af Ingeborg Højlund. Forestillingen modtog to Reumerter i 2018: Årets Scenedesign – og Årets Musical/Musikteater. Lyden af de skuldre vi står på åbnede Aarhus Festuge 2017. I podcasten taler musikalsk arrangør og musiker Marie Højlund samt korleder Ingeborg Thisted Højlund med vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

denungewertherslidelser rammer Aarhus Teater i en tid, hvor oplysningstidens fornuftsregime atter regerer. I instruktør Sargun Oshanas udgave er Werther dramatisk som altid - og han er det af samme årsag som i romantikken; nemlig som oprør mod den kvælende fornufts regime, hvor du automatisk har tabt, hvis du viser svaghed – samme mekanisme, som gør, at Greta Thunberg bliver afskrevet som et barn, hvis hun græder på talerstolen. Debatspalterne og tv-nyhederne levner altså ikke meget plads til følelser, hvis man vil tages seriøst, men det gør til gengæld de sociale medier, hvor der er plads til de store følelser. Hvis Werther var på Youtube, ville han drukne i følgere. I Goethes forlæg fortælles historien gennem en række breve fra Werther til vennen Wilhelm. På Aarhus Teater fremlægges fortællingen som fragmenter gennem Lotte, der finder Werthers breve. På den måde kommer Werthers død også til at handle om det sociale krater, som et selvmord efterlader: Forestillingen er egentlig Lottes bearbejdelse af sorg. Den klassiske pianist og rytmiske vokalist Di Garbi skaber musikken til Werthers sindstilstand på ægte Sturm und Drang-facon. Di Garbi er med på scenen som medspillende musiker i form af et mytisk væsen med flygel og synthesizer, der kan transformere Werthers lidelser til et musikalsk output. Samtidig kan livesoundtracket bruges til at markere tråden fra 1774 og op til i dag, når eksempelvis et maskebal morfer over i en technofest i Berlin. I podcasten taler instruktør Sargun Oshana med komponist og musiker Di Garbi og vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

Se dagens lys: en dystopi eller utopi? Siden begyndelsen af 1960’erne har Svend Åge Madsen stået som en af Danmarks mest toneangivende forfattere og dramatikere. Blandt hans mest kendte værker figurerer romanen Se dagens lys (1980), der nu for første gang sættes på scenen på Aarhus Teater i en dramatiseret version. Svend Åge Madsens forfatterskab er lige så omfangsrigt, som det er finurligt, og for århusianske læsere rummer hans værker den særlige bonus, at det giver mulighed for at opleve deres by fra en helt ny vinkel. I livepodcasten på Scala taler Svend Åge Madsen med professor Henrik Skov Nielsen fra Nordisk Sprog og Litteratur på Aarhus Universitet. Henrik Skov Nielsen har bl.a. skrevet bogen tertium datur om Svend Åge Madsens forfatterskab og samtalen modereres af Kulissens vanlige vært journalist Mathias Wissing.

Rekvisitter i en forestilling er som små nøgler til at låse en fortælling op. De kan på millisekunder henføre publikum til en bestemt tid eller et særligt sted. Og så giver de skuespilleren noget at spille på. Som et instrument. Den perfekte rekvisit opstår i tæt samarbejde mellem scenograf og rekvisitør som en kombination af slidstyrke og efterligning. En velvalgt rekvisit kan være det, der får en forestilling til at gå op i en højere enhed. I det her afsnit af Kulissen befinder vi os i Aarhus Teaters labyrintiske kælder, hvor rekvisitafdelingen holder til. Vi skal høre, hvordan en rekvisit bliver til, hvad man laver som rekvisitør - og så skal vi høre, hvordan man fremstiller en virkelighedstro tyktarm. I dette afsnit fortæller rekvisitør Julia Svenningsen om arbejdet med The Rocky Horror Show.

Teaterproduktionen er en maskine med faste aftaler, indforståede forkortelser og referencer. Alligevel giver det nogle gange mening at smide nogle uortodokse småsten i maskineriet. Nogle kreative kræfter, der kan blande kortene og stille dumme spørgsmål. Få nye idéer. Og spytte en helt anden faglighed i bøtten. I dette afsnit fortæller komponist, musiker og skuespiller Jenny Rossander, bedre kendt som Lydmor, om sit arbejde på og med en forestilling på Aarhus Teater. Vi skal høre, hvordan det er at arbejde med teater, når man kommer fra en helt anden kunstart, og så skal vi høre, hvad der sker, når fire vidt forskellige kunstnere puljer evnerne og fortolker en 2500 år gammel tekst som Orestien er.

Enhver teaterforestilling udspiller sig i et rum. Det rum bliver designet af scenografen og forvandlet til virkelighed i samarbejde med en række afdelinger – ikke mindst malersalen. Scenografen skaber selve forestillingens præmis gennem symboler, som publikum går med på: hvis der står et træ på scenen, er vi i en skov. Står der en brandhane, er vi på gaden i en by. Står der en kirke og stråtækte huse, så er vi på landet. Sådan er teatret: det ligner uden at være. I det her afsnit af Kulissen starter vi på bjerget i Rasmus Bergs hjemby, som lige nu befinder sig på Store Scene. Senere bevæger vi os op under loftet, hvor malersalen ligger. Vi skal høre om tilblivelsen af scenografien på Erasmus Montanus, vi bliver klogere på samarbejdet mellem scenograf og værksted, og så finder vi ud af, hvad drømmeopgaven er for en teatermaler. I dette afsnit fortæller scenograf David Gehrt og teatermaler Ruth Grønborg om lige netop deres arbejde på teatret.

Forestil dig at du står på scenen, bag tæppet. Du kan ikke se publikum, men du kan høre dem. Du ved, at lige om lidt vil 280 sæt øjne være rettet mod dig. De næste 2 timer er din opgave at skubbe til publikums følelser, at få dem til at tænke sig om. Du ved, at du kan gøre det ved at få dem til at grine, men du kan også gøre det ved at få dem til at græde. Forud for premieren går månedsvis af forberedelser, hvor du sammen med andre skuespillere og instruktør har finpudset dit skuespil ned til mindste detalje. I det her afsnit af Kulissen skal vi både i garderoben, forbi instruktørens kontor og ned i scenografien på Scala. Vi skal høre, hvorfor man spiller skuespil, hvordan man skaber en karakter, og hvad man i det hele taget skal deroppe i det skarpe lys Du lytter i dette afsnit til: - Kim Veisgaard, uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1978 og medlem af Aarhus Teaters ensemble siden 1982 - Bodil Jørgensen, uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1990 og aktuel gæsteskuespiller på Aarhus Teater - Sargun Oshana, uddannet skuespiller fra Aarhus Teater i 2012 og sidenhen uddannet instruktør fra Den Danske Scenekunstskole i 2016.

Kostumer er for øjet hvad lyd er for øret, når du går i teatret: de skal på en gang udfordre og spille sammen med forestillingen. Kostumer er publikums introduktion til en karakter, for hvis klæder skaber folk er det også en vigtig ledetråd til at regne stykkets figurer ud. Vi skal denne gang høre, hvordan et kostume bliver forvandlet fra tegning og frem til premiereaften. Vi skal høre hvad der sker med en skuespiller, første gang han trækker i sit kostume, og så finder vi ud af, hvor mange meter paillet-stof, der går på et orakel i en eventyrfortælling. Det er skrædder og kostumier Lone Frikke og kostumedesigner Astrid Lynge Ottosen, der i dette afsnit fortæller om deres hjørne af teaterkulissen.

I første afsnit af Kulissen taler vi med lyddesigner Kim Engelbredt og lydkunstner Morten Riis for at høre om der overhovedet findes dårlig lyd. Hvad er en god lyd og hvornår er lyd noget vi vælger? Og hvordan opdager man lyd som en levevej? Kulissen er produceret af Aarhus Teater i samarbejde med Aarhus Stiftstidende og FO Aarhus.