Kunst & Markt

In dieser Folge spreche ich mit Raphaela und Alessandra, Gründerinnen von BAODT, über ihren innovativen Ansatz im Kunstmarkt. Sie teilen ihre Erfahrungen, wie sie ohne klassischen Galeriehintergrund erfolgreich wurden, eine starke Community aufgebaut haben und was Künstler:innen daraus für ihren eigenen Weg lernen können.Key TopicsAufbau einer Community im KunstmarktBedeutung von Pop-Up-Events für KünstlerinnenInnovative Wege im KunstmarktNeue Strategien für KünstlerinnenKapitel00:00 Einführung in BAODT und den Kunstmarkt03:08 Vorteile und Herausforderungen des Quereinstiegs05:53 Der kreative Hintergrund und die Entstehung von BAODT08:58 Aufbau einer Community und Netzwerkstrategien11:56 Die Rolle von Instagram und der persönlichen Interaktion15:00 Pop-Up-Events vs. klassische Vernissagen18:09 Künstlerauswahl und Zusammenarbeit18:31 Aktuelle Kunsttrends und Vorlieben22:13 Künstlerbewerbungen und wichtige Merkmale25:32 Veränderungen im Kunstkaufverhalten31:33 Tipps für Künstler und häufige Fehler34:45 Zukunftsvisionen für den KunstmarktLinksWebsite BAODTInstagram BAODTArtist Coach Annika Wittrock

In diesem Podcast spricht Karin Wimmer, Kuratorin des Digital Arts Space in München, über ihre Erfahrungen im Kunstmarkt, die Herausforderungen für Galerien und Künstler sowie die Zukunft der digitalen Kunst. Sie spricht darüber, wie man sich in der Kunstwelt erfolgreich positioniert und welche Trends die Branche prägen.Key TopicsHerausforderungen im KunstmarktStrategien für Künstler und GalerienDigitale Kunst und InnovationenNetzwerkstrategie für KünstlerDigitale KunstentwicklungKapitel00:00Einleitung und Vorstellung von Karin Wimmer01:14Karins Weg in den Kunstmarkt02:12Erfahrungen mit Kunstmessen und Netzwerkaufbau03:02Der Schritt zur eigenen Galerie in München04:03Finanzielle Herausforderungen und Anfangserfolg05:29Kosten und Risiken bei Kunstmessen06:19Profil der Münchner Galerie und Künstlersuche07:16Netzwerkaufbau und Künstlerakquise09:25Kuratorenkontakte und Ausstellungspraxis10:28Work-Life-Balance und Familienleben12:52Veränderungen im Kunstmarkt und Digitalisierung14:24Tipps für Künstler im Umgang mit Galerien19:56Gründung des Digital Arts Space München21:50Digitale Kunst und aktuelle Trends24:18Verkaufsmöglichkeiten und Zielgruppen im digitalen Raum25:34Künstlerkontakt und Konzeptentwicklung26:19Empfehlungen für junge KünstlerGastlinksDer Digital Art Space, MünchenKarin Wimmer auf LinkedInDie Curt-Wills-Stiftung

In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme.In dieser Episode:Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ernWie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördernDie Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und VerkäufenDer Aufbau einer eigenen Bildsprache auf InstagramTipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives AtelierDie Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der KunstErfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben könnenSchritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und VertrauenNetzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werdenTimestamps:00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch seinRessourcen & Links:Carolin Kreutzer auf Instagram folgenCarolins WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

In dieser Folge spricht Annika mit der Performance-Künstlerin Manuela Hartel über ihre künstlerische Praxis, die Verbindung von Körper, Raum und Spiritualität sowie die Herausforderungen und Chancen, die sich für Künstlerinnen im heutigen Kunstmarkt ergeben. Manuela teilt ihre Erfahrungen in der Vermarktung von Performance-Kunst, der Bedeutung von Netzwerken und sozialen Medien sowie ihren persönlichen Ansatz zum Erfolg in der Kunst. Sie gibt wertvolle Ratschläge für junge Künstler und reflektiert über ihre zukünftigen Projekte.akeawaysDie Lust am schöpferischen Gestalten treibt mich an.Ich arbeite an der Schnittstelle von Körper, Raum und Stimme.Rituale können auch ohne religiösen Kontext wirken.Authentizität ist entscheidend für die Positionierung als Künstlerin.Vermarktung von Performance-Kunst erfordert Kreativität und Engagement.Netzwerkarbeit ist wichtig, um in der Kunstszene sichtbar zu werden.Finanzierung von Projekten kann durch Stiftungen und Fördergelder erfolgen.Soziale Medien sind ein wertvolles Werkzeug für Künstler.Erfolg bedeutet für mich sowohl inneres Glück als auch monetäre Wertschätzung.Künstler müssen flexibel bleiben und sich ständig hinterfragen.Ressourcen & Links:Manuela Hartel auf Instagram folgen Manuelas WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung, den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst. Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind.TakeawaysDer Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von Bühnenbildern.Erfolg wird durch die Qualität der nächsten Arbeit definiert.Kunst ist ein lebenslanger Prozess, der ständige Entwicklung erfordert.Der Kunstmarkt hat sich im Laufe der Jahre stark verändert.Netzwerken ist entscheidend für die Sichtbarkeit eines Künstlers.Zufälle können Türen öffnen und neue Möglichkeiten schaffen.Die Zusammenarbeit mit Galerien sollte gut überlegt sein.Die Zukunft des Kunstmarktes wird durch soziale Medien und andere Trends stark geprägt.00:00 Der Weg vom Bühnenbildner zum Fotografen01:37 Erfolg und künstlerische Entwicklung05:40 Der Kunstmarkt im Wandel12:07 Der Kontakt zu Museen und Galerien16:09 Zusammenarbeit mit Galerien und Selbstvermarktung18:48 Künstlerische Arbeitsweisen und Inspiration22:49 Die Bedeutung von Netzwerken in der Kunst26:21 Sichtbarkeit und Zufall im Künstlerleben30:28 Der ideale Kunstmarkt der ZukunftRessourcen & Links:Stefan Heyne auf Instagram folgenStefans WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen