La Casa Encendida Radio

Una amistad nacida entre piezas artísticas da lugar a este capítulo donde se profundiza en el papel del artista, lo comunitario y la ética de la representación. Una conversación entre Agnes Essonti y Youssef Taki que se convierte en una pieza sonora: un pulso compartido que resiste cuida y recuerda, atravesando la memoria y la responsabilidad colectiva.

El arquitecto Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas) analiza su proyecto "Solares. Ocupaciones temporales con arquitecturas mobiliarias". La obra documenta diversas estrategias de intervención urbana y autoconstrucción, planteando la activación de vacíos urbanos mediante estructuras móviles y el uso de resquicios legales para la acción ciudadana.

Fernando Sánchez-Castillo analiza sus obras "Celeste" y "Celeste Expanded Memorial", producidas en 2024. A través de estas piezas, el autor profundiza en su investigación sobre la memoria histórica, la iconografía del orden público y la escala del monumento, transformando objetos y símbolos en dispositivos de reflexión política.

Santiago Sierra analiza su obra "LOS ENCARGADOS". El vídeo documenta un convoy de siete vehículos Mercedes-Benz portando retratos invertidos de los presidentes de la democracia española y el jefe del estado de aquel entonces. La pieza plantea una reflexión crítica sobre la gestión política y las estructuras de poder en el contexto de la crisis económica de 2012.

El artista Rafael Canogar comenta los detalles y el contexto de su obra "La espera", perteneciente a la Colección Fundación Montemadrid y expuesta en la exposición Inquietud. Libertad y Democracia. La pieza se sitúa en su etapa de crónica social, caracterizada por el uso de la técnica mixta y la representación de la realidad política de principios de los años 70.

Cerramos 2025 en conversación con la artista Marta Fernández Calvo. Con ella revisamos En los huesos de los muertos de Olga Tokarczuk, lectura que compartimos en el club, y nos acercamos a su práctica artística y su escritura. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Black Bird, Lisa O’Neill; Te estoy queriendo tanto, Siempre Así; I’m going in, Lhasa De Sela; Cu ti lu dissi, Rosa Balistreri. Imagen: Una vajilla, una premonición. Créditos: IDC STUDIO / Matadero Madrid

En este nuevo episodio contamos como invitada con la artista Marta Galindo. Con ella hablamos de algunos de sus últimos proyectos, en los que la performance y la escritura tienen un papel fundamental. Aquí se recogen fragmentos del sonido de esas piezas y los ponemos en diálogo con Circuito cerrado de vigilancia de Mayte Gómez Molina y Los escorpiones de Sara Barquinero. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Age Of, Oneohtrix Point Never; Strangers in the night, Frank Sinatra.

En este episodio, los artistas participantes reflexionan sobre la utilización de recursos y lenguajes extra artísticos asimilados desde la plástica con un foco especial en lo performativo.

En este episodio reflexionamos sobre las propiedades y fisicidad de las obras, abordando sus atributos y características básicas, las del tradicional lenguaje del arte.

Bárbara Bello (Brasil) cuestiona los cimientos sobre los que se produjo el cine erótico en Brasil entre los 70-80 a través de dos películas concretas: ‘A Mulher que Inventou o Amor’, (Jean Garrett, 1980) y ‘Onda Nova’ (Ícaro Martins e José Antônio Garcia, 1983).

Arantxa Luna (México) recoge el legado y el tono de los documentales de Lourdes Portillo para brindarnos un relato sonoro que se mueve entre el drama personal y la crítica cinematográfica.

Marc Torres (España) nos invita a un viaje sonoro a través de las diálogos y correspondencias que aparecen en Le Genou d’Artemide (2008), de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, cineastas en torno a los que gira su investigación La grabación de los episodios se llevó a cabo el 28 de noviembre en La Casa Encendida, en el marco de la 10ª edición de MÁRGENES/WORK.

Abrimos 2025 con una entrevista al artista Ignacio García Sánchez cuyo trabajo, muy influido por la ciencia ficción, genera productos culturales de otras épocas. Con él revisamos algunos clásicos como la ucronía de El hombre en el castillo de Philip K. Dick o los cruces temporales de Matadero cinco de Kurt Vonnegut. También nos acerca a las mitologías alternativas de Dudo Errante de Russell Hoban y comentamos las corrientes neomedievalistas a partir de Q de Luther Blisset. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Beside Myself to You I Came, ErsatzMusika; Cheapest Show, The Tiger Lillies; Space is the place, Sun Ra; Starman, David Bowie. Foto: @fotografiadeobra

Conversación con Adriana Reyes, antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas. Adriana ha sido una de las invitadas al club de lectura, con quien compartimos Chamanes eléctricos en la fiesta del Sol de Mónica Ojeda. Desde las resonancias de esta novela nos acercamos a sus investigaciones en torno a las ciencias sociales, las artes vivas, los estudios transfeministas, las espiritualidades y las formas de vida no humanas. Nos guían en esta conversación también textos de Reinaldo Arenas y Akwaeke Emezi. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Final, Los Jaivas; Vasija de Barro, Atahualpa Yupanqui; Bruxos, Pongo; Tan pequeñica y sincera, Amaia. Imagen: Visita al Vivero de Estufas por Adriana Reyes. Bego Solis/ Bosque Real

Este episodio es el último episodio de derivas y para celebrarlo y como despedida nada mejor que hablar de una de las cosas que más nos gustan ¡las películas! Para ello volvemos a contar con el crítico de cine y divulgador cultural Diego Salgado. Te lo contamos todo (o casi) sobre Emilia Pérez, Polvo serán, Los destellos, la Habitación de al lado, Joker 2, The End, Megalópolis, Dahomey, Eureka, Parthenope, Anora, Tardes de soledad, La Cocina, La Sustancia, Maxxxxine, La Trampa, El Jockey y El Aprendiz mientras suenan algunas de las músicas protagonistas de la última edición de Mira Festival en Barcelona; Carl Stone, Kim Gordon, RRUCCULLA, People You May Know, Nadah el Shazlydanse, British Murder Boys y Bicep. Hasta siempre querides oyentes.

Este episodio de derivas conecta el estilo arquitectónico brutalista con la música industrial y noise. El brutalismo surge como necesaria respuesta a la destrucción europea tras la segunda guerra mundial. Había que levantar construcciones a bajo coste y se utilizó el hormigón armado en contacto con las formas orgánicas de la naturaleza. En España, Fernando Higueras y Sáenz de Oiza con edificios como el de las viviendas militares de San Bernardo o el icónico Torres Blancas dieron un paso más llevando este estilo a la burguesía y las clases altas de Madrid. Conversamos con Andrés Noarbe de Rotor discos y manager desde los 80 del mejor grupo Esplendor Geométrico. Suenan en estas derivas Cachito Turulo, The Body and Dis Fig, Esplendor Geométrico, Throbbing Gristle, Ela Rea y Puce Mary.

Ponemos la aguja en el último recopilatorio del sello SEMANTICA Records clave en el panorama de la edición sonora de Madrid. Hablamos de Svreca, autor del sello, y apuntamos notas de los tracks que van desde electrónica ambient y experimental al techno hipnótico y oscilante.

Este es un derivas de autobombo porque X ediciones de un festival como She Makes Noise no se cumplen todos los días. 9 años, casi 70 artistas y 50 cineastas después, en 2024, celebramos X y para charlar y poner en común el estado de la cuestión en la música electrónica con perspectiva de género contamos con tres invitadas Nadia Leal (periodista y editora jefe de la revista Neo2), Mar Rojo (promotora musical y miembro de la Asociación MIM) y Dani Isamit Morales aka La Niña Jacarandá (productora musical, DJ y fundadora de la escuela Sin Sync) Repasamos todo el programa de la presente edición desgranando la música, el ciclo de cine, talleres y En Familia. Suenan en estas derivas del SHE; Mursego, Deena Abdelwahed, Gazelle Twin, Xexa, Laura Robles & Ale Hop, bela, 33 Emybw y _deleteD.

Este mes ponemos la aguja en un vinilo del artista ecuatoriano Joaquín Cornejo, editado por YUKU / label en 2023. Es una referencia hermosa que nos habla a las personas que muchas veces nos sentimos más allá que acá. Leemos Diario de una persona inventada de Cecilia Pavón (Blatt y Ríos) poesía en la maleta porque sí y Generación Dakou de Yan Jun porque el plástico es el tema.

En este podcast nos centramos en la literatura que habla de arte y en el arte que habla de arte. El trabajo de Cristina Garrido es una constante revisión de los engranajes que sostienen el sistema artístico y aquí nos detenemos específicamente en cómo sus proyectos analizan la figura del artista, revisando los mitos que construyen la historia y cómo estos afectan las prácticas artísticas contemporáneas. Para profundizar en estas cuestiones hacemos además un repaso por los artistas ficticios que se dibujan en tres novelas: La obra maestra desconocida de Honoré Balzac, Las amigas de Aurora Venturini y Hemoderivadas de Ana Llurba. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Papá ¿qué es la discoteca?, Juan Azul; Ballet, Yellow Magic Orchestra; Crack Up, AR Kane; Zanmi Camarade, Claudette et Ti Pierre; This World Couldn't See Us, Nabihah Iqbal.

Estamos hartas del cliché sobre cómo abordar el mes de septiembre y no morir en el intento. La rentrée de este año viene con una reflexión sobre la prioridad de ocio y tiempo libre, después del trabajo. Helen Hester & Nick Srnicek han escrito Después del trabajo. Una historia del hogar y la lucha por el tiempo libre (Caja Negra Editora, 2024) donde dejan claro que los avances en la tecnología no nos han liberado de las tareas domésticas ni del trabajo feminizado de los cuidados. La invitada de este episodio es Marta Azparren que en su proyecto audiovisual Diario di fabbrica investiga la huella del trabajo industrial en la actividad artística. El cine ha representado en numerosas ocasiones la alienación que supone el trabajo mecanizado en la fábrica, pero muy pocas veces se nos ha mostrado la alienación que supone el trabajo doméstico, ejemplo de ello es Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles dirigida por Chantal Akerman en 1976. Hablamos de Remedios Zafra y de la música lounge como medida de relajación y productividad en el contexto laboral. Suenan en estas derivas Marta de Pascalis, Ela Minus, Kara Lis-Coverdale, Brian Eno y Henry Mancini.

Pedro Canale, aka chancha Vía Circuito eligió un vinilo vertebral en nuestras colecciones: Artaud, un disco de la época temprana del músico, poeta, escritor, dibujante, multiinstrumentista: Luis Alberto Spinetta. El disco es una joya y por su diseño de portada conversamos de las invenciones concretas y la abstracción geométrica en la pintura sudamericana.

Un coro de gitanas evangelistas mallorquinas grabado hace unas décadas sobre la faz imantada de una cinta de vídeo alabanzas y salomónicas canciones viejas en más de dos mil años, las voces más fuertes de toda la historia rehacen antiquísimas metáforas de flores y frutos buenos para el Señor, y luego lira la versión del cantar de fray Luis que corría en papelillos y estrofas sueltas por toda España, y aun en el nuevo mundo, una niña castellana debaxo de un mançano sosegada por un coro de mill cigarras.

Este podcast es el resultado del laboratorio del grupo "Insurgentes del Tiempo: Reprogramando el presente, creando futuridades negras" (Bar Project, 2021). Un experimento sonoro a través del tiempo, del dolor y el trauma que las mujeres negras han padecido en Occidente desde la trata transatlántica. Un alienígena se encarna en mujeres negras que están atravesando episodios de violencia racial en diferentes lugares de occidente y en intervalos temporales dispares. Los sucesos son hechos reales y ficciones de Sadiya Hartman “Unloved woman”, Grada Kilomba “Memorias da plantação”, la Mulata Soledad (Reinas de África, Sylvia Serbin), el grupo Drecxiya e Hidra Decapita de Otolith Group, Octavia Butler “Parentesco”, “Fragilidad blanca” de Robin DiAngelo, y ficciones distópicas futuristas propias.

Lo natural es algo que está bastante relacionado con la forma que se representa y se comunica la naturaleza. Yo empecé a trabajar y pensar con el término Femtech, porque me interesaba cómo se comunica y se representa lo natural en las culturas digitales y en la internet.

En este segundo episodio de Huellas Compartidas conocemos a Lula, la otra perra que ayuda a los jóvenes voluntarios en su adiestramiento de animales.

Este episodio con Justo Alioundine Nguema, conocido como Yast Solo o VRUS, ahondamos en la poética de las utopías y espacios de emancipación de la negritud “afroespañola”. Soñar con otro mundo ha sido una práctica política y una quimera alojada en las existencias negras desde la modernidad; en las revoluciones de las plantaciones, en el cimarronaje de los palenques y kilombos, en los movimientos abolicionistas, en las luchas por los derechos civiles, los movimientos anticoloniales, antiapartheid o panafricanistas. Espacios de emancipación y agencia que se han ido sucediendo a la vez que se seguía deshumanizando y manipulando gratuitamente los códigos de la producción de anti-negritud.

En este episodio analizamos cuando el turismo dejó de ser un gran invento. Nos vamos hasta la década de los 60 cuando el entonces ministro de la dictadura franquista Manuel Fraga dijo eso de Spain is Different, instauró el menú turístico y se bañó en Palomares después de un accidente nuclear. ¿Cómo hemos pasado del turismo como solución al turismo como un macro problema global? Hablamos sobre las protestas masivas de la ciudadanía en Canarias, Baleares, Málaga, Barcelona y Madrid, conversamos con la artista visual Irene de Andrés cuya exposición actual en el DA2 de Salamanca reflexiona acerca de los orígenes del turismo y lleva a cabo una profunda crítica sobre las islas flotantes o macro cruceros y su impacto medioambiental y económico. Gentrificación y turismo global van unidos y sobre estos temas lleva muchos años trabajando el colectivo Left Hand Rotation que nos hablan sobre su reciente documental y publicación La Vuelta al Mundo en 80 catástrofes. Suenan en este episodio las músicas de Marisol Eichborn, Dania, St. Frances, María Comas, Novi_sad y Nathy Peluso. ¡Feliz & sostenible verano del 2024!

Continuamos la primera parte de este episodio dedicado al proyecto de Upsammy y a su reciente edición en PAN. Entorno natural y sintético. Pensamos en el pitch en la voz como especulación magic sonic techno y en la búsqueda de observar temas animales/humanas, que nos conecta Ona Bros y su proyecto BetaBlastoCuir. Compartimos al completo el ensayo sonoro de Ansilta Grizas dedicado a los terremotos.

En este episodio conocemos a Echo un perro que busca familia y que participa en los talleres en los y las adolescentes preparan los materiales necesarios para realizar la difusión que promueva su adopción y elaboran juguetes cognitivos, chapas identificativas, mordedores, etc.

Este episodio es el primero de dos especiales dedicados al cine este año. La Quimera de Alice Rochwacher, El auge de lo humano 3 de Eduardo Williams y Música de Angela Shanelec son nuestras preferidas, ¿cuáles son las tuyas? Conversamos con el crítico de cine y divulgador cultural Diego Salgado de estrenos, festivales, libros y el cine que viene y cómo no solo de películas vive el hombre, comentamos la cuarta temporada de la serie True Detective mientras suenan las músicas de Franco Battiato, Trent Reznor & Atticus Ross, Eiko Ishibashi, Björk y Billie Eilish.

Hoy compartimos un episodio diferente repasando y comentando el set que hicimos como las lindas pobres en el festival Rarefacció en Hangar, Barcelona. Recorremos proyectos de LAtAm, techNo m4rr0n, cLub latinx, y los escuchamos a 92 bpms... para el baile espeso. Armamos una maleta en la que vamos pasando por #VIVAS con Flor Kurch, L-Gante sampleado x DNGDNGDNG, Anderson Do Paraiso, Entrañas, NTFL, Tahyanna, W.A.H., El Irreal Veintiuno, Wavezim, Lechuga Zafiro, Obeka +++ hablamos con Sergi botella nos cuenta sobre el proyecto Rarefacció y esta edición 2024.

Llega 2024 con algunos cambios. Una nueva etapa en la que invitamos a VENECIA radio artistas y otras colegas para hablar de las conexiones entre arte y literatura. Tenemos la suerte de arrancar con nuestra querida Gabriela Bettini, con quien repasamos la implicación de las artes en la construcción occidental de la idea de naturaleza acompañadas de algunas de las novelas que nos ayudan a pensar otras formas de relación con vidas no humanas. Hablamos de Sue Hubbell, Cristina Rivera Garza y Gabriela Cabezón Cámara y del libro Raíces secundarias de Gabriela Bettini. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Soy una nube, Elia y Elizabeth; Passarinho, Gal Costa; Somos sur, Ana Tijoux feat. Shadia Mansour; La fiesta, Chocolate remix; Maledetta Primavera, Loretta Goggi. Créditos: Gabriela Bettini North American Beaver Óleo sobre lino 150 × 200 cm. 2020

Este episodio supone un viaje, un recorrido historiográfico y una nueva genealogía para entender el vídeo como práctica artística contemporánea desde sus inicios con artistas como Yoko Ono, parte del colectivo Fluxus hasta la actualidad haciendo hincapié en proyectos expositivos dedicados al vídeo como TBA21-Academy. Conversamos con la videocreadora Ana Esteve Reig cuya obra se ha visto recientemente en el Museo Thyssen, feria ARCO Madrid y el museo DA2 de Salamanca. Suenan las músicas de Yoko Ono, Laurie Anderson x ARCA, Beyoncé, Puce Mary, Catti Brandelius, Josep Xortó y The Congosound y La Monte Young.

Una maleta pensada para hacer b2b con Ansilta Grizas que trae con su voz el libro Una ofrenda musical de Luis Sagasti. Juntas desplegamos textos y discos partiendo de imágenes de nuestras propias historias: las ballenas, los barcos, el hielo, una vida en Patagonia y un viaje a la Antártida. Suenan discos que transmiten una onda de sonido para las palabras y las fotos de la serie Cuando no se ve de Ansilta al Sur del mundo.

Este episodio está dedicado a la diversidad y distintas latitudes de la música electrónica. Hablamos y escuchamos sonidos de la diáspora africana, China y Palestina. Miramos hacia proyectos artísticos que suceden este año en La Casa Encendida como el ciclo expositivo que comisaria RAW Centro de Arte, Conocimiento y Sociedad con sede en Dakar (Senegal). Conocemos a la cineasta Cauleen Smith y al proyecto solidario Women of Noise Palestine. Nuestra invitada es Maguette Dieng miembro del colectivo Jokkoo que nos cuenta sobre le festival Electrónica en Abril. Suenan MBODJ, Chuquimamani-Condori, Julmud, Ikram Bouloum, Negative Øhio, 33EMYBW, Nìdia y la icónica sintonía del programa Mundo Babel como homenaje a las músicas del mundo.

Continuamos la conversación con Pablo Martínez sobre Masterpiece, un disco increíble de Andrew Weatherall que nos trajo y que desató charlas de un libro de Mariana Enriquez y la pieza Blue de Derek Jarman. Suena "Himno de mi corazón", hablamos de Miguel Abuelo y sus años en Ibiza. Desde el cine y la música sonaron Dj Rashad, Flanger, Atom TM...the revolution will not be online.

En este episodio escuchamos aCernadas y Fransy González, Fado Bicha, Bewis de la Rosa, Rodrigo Cuevas, Gato con jotas, Xosé Lois y Aliboria y hablamos sobre festivales que trabajan por visibilizar la diversidad en el medio rural con David Vicente. Hablamos con Río Garrido y escuchamos las voces de Marta Álvarez Quintero, Isabella Kennedy y Patricia Coucheiro que nos hablan del Agrocuir de Ulloa.

Cada dos años, bienales y este 2024 te contamos sobre la Bienal de Venecia que mira al hemisferio sur y cuenta por primera vez con un comisario brasileño Adriano Pedrosa y sobre la Bienal del Withney en la ciudad de Nueva York. En estos días se celebra también la feria anual ARCO Madrid. Para hablar y mucho sobre arte contemporáneo, ferias, museos, artistas y exposiciones contamos con Tania Pardo, directora del Museo Centro de Artes Dos de Mayo de Móstoles (Madrid). Maite Camacho, coordinadora de In-Sonora nos habla sobre el programa de esta edición que sucede también cada dos años. Suenan las músicas de Bruma, Massimiliano Cassu con su alias Gonfio, Sofía Balbontín & Mathias Klenner (Duo Trópico), L’Rain, Medial Ages y Emily Peasgood.

En este episodio escuchamos a Marden y Antay y hablamos sobre las luchas diarias de muchos artistes para abrirse camino en la escena musical peruana. También hablamos de los proyectos que les unen, especialmente de “Que suene la rebelión queer” del que nos habla la etnomusicóloga Fiorella Montero-Díaz. También hablamos del peso de los mandatos de la masculinidad normativa en la infancia y de la música como vehículo para nuevas masculinidades y compartimos en primicia nuevos lanzamientos.

Ponemos la aguja en discos que trae Pablo Martínez. Escuchamos “Masterpiece” de Andrew Weatherall, “I’m New Here” de Gill Scot-Heron por Jamie XX. Hablamos de algunas lecturas y del trabajo de investigación de Pablo, hay música, política y piezas como Blue de Derek Jarman que nos acompañan en esta primera parte del episodio.

En el primer episodio de Derivas- Temporada 4- comentamos el libro RAVING de la editorial Caja Negra, escrito desde los márgenes de la Academia americana por la activista trans y profesora Mckenzie Wark. Conversamos con Selina Blasco profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, profesora de la Facultad de Bellas Artes y ex Vicedecana de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Luis López Carrasco, cineasta, escritor y docente en la Universidad de Castilla la Mancha, nos habla sobre su libro El desierto blanco, galardonado con el premio Herralde de novela y repasamos la trayectoria de Terre Thaemlitz productor multimedia, escritor, profesor y DJ bajo el aka de dj Sprinkles. Suenan las músicas de Tongue In The Mind, Juliana Huxtable, Rully Shabara & Rolando Hernández Guzmán, Abyss X, Holly Herndon y Holly+ dj sprinkles & mark fell, - kami-sakunobe house explosion (a.k.a. k-s.h.e a.k.a. terre thaemlitz) y María Arnal.

Igual que empezamos 2023 con lecturas mexicanas, lo cerramos con lecturas rioplatenses. VENECIA era ya bastante filoargentina, pero un viaje por Uruguay y Buenos Aires nos ha permitido ampliar nuestra biblioteca con títulos procedentes de esa región. Así que en este episodio volvemos a hablar de escritoras que ya han aparecido otras veces como Gabriela Cabezón Cámara, Dalia Rosetti o Cristina Peri Rossi, pero también te recomendamos y leemos a Fernanda Trías, Marcos Aramburu, Rita Segato y Mariano Blatt. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; La bichota, Friolento; Asado de faso, Sara Hebe; Durazno y Convención, Jaime Ros; A cara de Perr4, Rebelión en la Zanja ft. Dj Demon10; Ojos de videotape, Charly García; Tebas, Dani Umpi.

En este episodio escuchamos a Dani Umpi y hablamos de su obra Miss Tacuarembó. A partir de este libro, que también es película reflexionamos sobre el tratamiento de la religión cristiana en el cine musical desde una perspectiva queer escuchando canciones de Miss Tacuarembó, La llamada, Jesucristo Superstar y La Mesías.

En el último episodio de Con C de Cris recorremos las canciones de la obra ‘Pequeño Cúmulo de abismos’ y hablamos con Rocío Bello. Un nuevo homenaje a la imaginación que nos salvó.

Continuamos el episodio de Drum con una artista que también se siente conmovida por el recorte de sonido, el loopeo y la raíz del hip hop: esta vez compartimos la maleta con JADE PARRISH (a.k.a. Elena Parra) ella es performer, stripper, produce drill, rapea, escribe y nos trae "Hard Core" el álbum debut de Lil' Kim publicado en 1996. Un corte en la maleta que va desde el género en la música con las palabras rich, queen, bitch, hasta experiencias en clubes de techno pasando tiempo juntas. Escuchamos sus tracks Klimax y Whore Heart con Foxy Brown y Gangsta Boo + lecturas de "Los Wachos" de Walter Lezcano y "Cuerpas en Fuga: las praxis de la insumisión” V.A. comp. Sasa Testa.

Hablamos de cine en este último episodio de la temporada por otras formas de hacer y generar encuentros interesantes fuera de las ciudades y lo hacemos, conversando con Eloísa Suarez directora artística del evento cultural Cine Cauce que celebró su segunda edición el pasado mes de octubre en Jarandilla de la Vera, Cáceres. Además, festivales de música electrónica en la naturaleza, sostenibles y de pequeño formato, la obra de Maddi Barber, los concejos abiertos como forma de auto gobernanza y las músicas de Lorena Álvarez, Katatonic Silentio, Diskoan, Laura BCR, Pablo Marín, Sr. Chinarro y Llorenç Barber. Gracias por la escucha y hasta la próxima deriva.

Arte, ecología y alimentación. Un tema crucial que nos afecta a todos y cada uno de nosotros en nuestra vida diaria y que recorremos a través del ‘Ágora Climávora’ un evento comisariado por Cooking Sections donde se cruzan arte, ecología y geopolítica.

En este episodio escuchamos voces de la escena colombiana y hablamos con Magdalena Moreno, La morena de Chicamocha, y con Luis Gabriel Mesa y hablamos sobre música tradicional como instrumento para denunciar el desplazamiento, de racismo y transfobia, del proyecto “Qué suene la Rebelión Queer!: resistencias musicales LGBTI en América Latina, de activismo y activismo entre otras temas, al hilo del trabajo de artistes como La morena de Chicamocha, Río Cerón y LoMaasBello.

Traemos un disco de Djrum de música que no habla de música, un autorretrato de cómo nos sentimos haciendo un archivo largo con un tracklist y capítulos en formato extendido. Vemos los cambios de dirección en el LP y que el compositor usa el nombre de una fotografía de Marina Abram ovic. En la maleta con Djrum hablamos de su trabajo como dj, skratcher, coleccionista, leemos con Más brillante que el sol para pensar sobre skratchadelia y Ficción Sónica.