PODCAST · arts
La sonrisa de Monalisa
by Carla
El lugar perfecto para descubrir las vidas y obras de los artistas más y menos famosos del Arte moderno y contemporáneo. “El artista no percibe todos los aspectos de una cosa pero los siente.”
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Georgia O’Keeffe, naturaleza, calma y voluptuosidad
Georgia O’Keeffe (1887-1986), una de las mejores pintoras estadounidenses del siglo XX. Su arte se inserta en un Modernismo que roza la abstracción. Su amor por la naturaleza la encaminó a fundirse en ella a través de sus inmensos paisajes, flores y calaveras. También supo como nadie reflejar el pulso arquitectónico de New York City.
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Jasper Johns, God save the king
Jasper Johns (1930) es uno de los pintores, escultores y grabadores estadounidenses más importantes del siglo XX. Inventó el estilo pictórico del Neodadaísmo junto a Robert Rauschenberg. Se le inserta en el Expresionismo abstracto. En la actualidad sigue activo.
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Meret Oppenheim, la osamenta fantástica de la realidad
Meret Oppenheim (1913-1985), pintora, fotógrafa y diseñadora germano-suiza. Perteneciente al Grupo Surrealista. Creadora de objetos bizarros únicos como: Juego de Desayuno en Piel que se puede ver en el Museo MoMA de Nueva York.
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Olga Boznańska, una delicadeza rotunda
Olga Boznańska (1865-1940) pintora máxima del arte figurativo polaco. Nace en Cracovia, se forma académicamente en Munich y se muda a París en donde desarrolla su carrera artística. Sus retratos de halo enigmático y contemporáneo le dieron fama en su tiempo. Hay un cráter en Mercurio que lleva su nombre.
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Helen Frankenthaler: el alma del color
Helen Frankenthaler, pintora y grabadora estadounidense (1928-2011). Fue la creadora de la técnica de “Soak Stain” e impulsó de este modo el camino hacia el Campo de color. Estuvo casada con Robert Motherwell, pintor de la Escuela de Nueva York. “La norma es que no hay normas.”
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Jean-Michel Basquiat, el chico radiante que cabalgaba con la muerte
Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Artista neoexpresionista estadounidense, músico y poeta. Empezó haciendo graffitis en la calle y después entró en las galerías de arte de Nueva York y del mundo. Colaboró con Andy Warhol, fue novio de Madonna y murió de sobredosis… y de fama a los 27 años.
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Rufino Tamayo: enigma y esencia
Pintor, escultor, grabador, muralista y profesor mexicano (1899-1991). Su pintura se integra en el Expresionismo. Vivió en Nueva York y París. Tiene su propio museo de arte contemporáneo en la ciudad de México con lo mejor de las corrientes artísticas del siglo XX.
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El mundo distorsionado de Jean Dubuffet
Jean Dubuffet (1901-1985). Pintor, escultor y grabador outsider francés. Creador del Art Brut. Seguidores de su corriente artística fueron Jean-Michel Basquiat o Keith Haring.
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Mary Cassatt, la mirada de una pintora americana en París
Mary Cassatt (1844-1926), única pintora impresionista estadounidense. Sus obras muestran escenas maternales y cotidianas de mujeres desde una perspectiva femenina.
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Leonora Carrington, la giganta indomable
Leonora Carrington (1917-2011) fue una de las pintoras, escultoras y escritoras más destacadas del movimiento Surrealista del siglo XX. Transitó por las sombras del subconsciente y creó un mundo mágico paralelo al real. Inglesa de nacimiento y nacionalizada mexicana. La Biennale de Arte de Venecia 2022 la homenajea al haber elegido para su cartel el título de uno de sus cuentos: “Leche del Sueño”.
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Camille Pissarro, tras las huellas del camino
Camille Pissarro, el padre de la pintura moderna (1830-1903). El origen del Impresionismo. De una isla del Caribe a París.
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Berthe Morisot, más allá de una simple impresión
Berthe Morisot la primera pintora profesional francesa (1841-1895). El magnetismo de lo cotidiano. Mujeres en el Impresionismo.
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Alberto Giacometti, la sombra mordida entre el espacio y el tiempo
Alberto Giacometti (1901-1966) escultor y pintor suizo. Dio forma a un universo de calma, violencia y voluptuosidad estética con la figura humana como eje central : “El arte solo es un medio para ver”.
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Pablo Picasso, el minotauro malagueño III
Eva Gouel fue el gran amor de Pablo Picasso. El robo de la Gioconda, la Primera Guerra Mundial y el Cubismo Sintético condicionaron los años que van de 1912 a 1915.
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Picasso, el minotauro malagueño II
Ocho mujeres ocuparon el cosmos vital y pictórico de Pablo Picasso. Fernande Olivier y el Cubismo Analítico marcan esta etapa de 1904 a 1912.
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Pablo Picasso, el minotauro malagueño I
Pablo Picasso (1881-1973) fue el pintor y escultor español más famoso del siglo XX. Las mujeres fueron sus musas y su gran leitmotiv para crear, vivir y amar.
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4
Mark Rothko, pintar el silencio
Mark Rothko (1903-1970), pintor letón de origen judío y nacionalizado estadounidense. Uno de los artistas más influyentes en el arte abstracto del siglo XX.
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Frida Kahlo, el corsé de lo absurdo y lo fugaz
Frida Kahlo (1907-1954), pintora mexicana que narró su intensa vida a través de sus autorretratos y de sus naturalezas muertas. Estuvo casada con el muralista Diego Rivera. Aunó Realismo y Primitivismo con un toque naïf.
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Francis Bacon, el elogio de la fealdad
Francis Bacon (1909-1992), pintor británico. Su Retrato del Papa Inocencio X (1953) es su obra más llamativa. Visitó mucho España en el último período de su vida y murió en Madrid. Sus obras siguen siendo de las más cotizadas del arte contemporáneo.
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