Lecture aléatoire, le podcast de nouveautés musicales

En écoute cette semaine : Flore Laurentienne, Dropkick Murphys, Marie Céleste, Lysandre et Chinese American Bear (华裔美国熊). Ceci est la version balado de l'infolettre Lecture aléatoire. Consultez le site pour avoir plus de détails sur les artistes ainsi que ce projet. Pour revenir au balado, voici l'essentiel des liens pour s'y abonner gratuitement... Fil RSS BaladoQuébec Podbean Apple Podcasts YouTube Podcasts Podcast Addict Pocketcast

Lecture aléatoire revient en 2026 avec une nouvelle formule : 5 titres triés sur le volet, de Nana Quinn à la pop inclassable d'Anachnid... Ceci est la version balado de l'infolettre Lecture aléatoire. Consultez le site pour avoir plus de détails sur les artistes ainsi que ce projet. Pour revenir au balado, voici l'essentiel des liens pour s'y abonner gratuitement... Fil RSS BaladoQuébec Podbean Apple Podcasts YouTube Podcasts Podcast Addict Pocketcast

En écoute cette semaine : Despised Icon, Phoebe Ring, Klaus, TIGRA & SPNCR, Renard Blanc, Dave, Cobra Barbara, Trophy Wife, Swank Mami et Boréale Beats. Ceci est la version balado de l'infolettre Lecture aléatoire. Consultez le site pour avoir plus de détails sur les artistes ainsi que ce projet. Pour revenir au balado, voici l'essentiel des liens pour s'y abonner gratuitement... Fil RSS BaladoQuébec Podbean Apple Podcasts YouTube Podcasts Podcast Addict Pocketcast

En écoute cette semaine : Vulgaires Machins avec Jenny Salgado, Milk & Bone avec Chromeo, Testament qui reprend Metallica, Ouri, Greg Freeman, Catherine Jeanne-D'Arc, Cigarettes After Sex, Hush, Pas de signal et Diamond Day. Ceci est la version balado de l'infolettre Lecture aléatoire. Consultez le site pour avoir plus de détails sur les artistes ainsi que ce projet. Pour revenir au balado, voici l'essentiel des liens pour s'y abonner gratuitement... Fil RSS BaladoQuébec Podbean Apple Podcasts YouTube Podcasts Podcast Addict Pocketcast

En écoute cette semaine : les Barr Brothers, Militarie Gun, Tom Chicoine, María Isabel, Et on déjeune, Skullcrusher, male//gaze, Floraison Tardive, Julesy et DJ Alarm. Ceci est la version balado de l'infolettre Lecture aléatoire. Consultez le site pour avoir plus de détails sur les artistes ainsi que ce projet. Pour revenir au balado, voici l'essentiel des liens pour s'y abonner gratuitement... Fil RSS BaladoQuébec Podbean Apple Podcasts YouTube Podcasts Podcast Addict Pocketcast

En écoute cette semaine : Vanille, Danko Jones, Hansom Éli, JaRon Marshall avec Dominique Fils-Aimé, Émile Bourgault, Blondshell, un «hommage« à Mélanie Joly, un cover «punk rock» de Daft Punk, Laraw et Spanish Love Songs.  La suite sur lecturealeatoire.ca!

Allô, allô! Tout d'abord, abordons l'éléphant dans la pièce : The Life Of A Showgirl vient finalement de paraître. C'est accrocheur, certes, mais le plus grand constat à ce jour semble être le fait que le vent tourne. La plume et posture d'éternelle victime de la plus grande star de la pop contemporaine – une milliardaire MAGA par la cuisse gauche et abonnée aux jets privés – émeut de moins en moins un certain pan de la critique. Mais bon, vous ne suivez pas cette infolettre pour l'album le plus discuté de l'heure, right? Considérons que j'ai lancé mon galet dans la mare et passons plutôt aux... (AUTRES) NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR...   Adi de Goodbye Karelle Je m'excuse d'avance, mais – parfois – «c'intéressant» n'est pas un complimarde lancé pour se débarrasser d'une idée lancée en brainstorm, mais bien une réponse sincère face à une proposition qui est prometteuse, mais pas nécessairement enlevante. Bref, vous l'aurez deviné, Adi de l'actrice et l'autrice-interprète Karelle Tremblay ne m'a pas fait léviter, mais à amener son lot de réflexions dont... C'est aux limites du slam, mais je n'ai pourtant pas envie de calisser mon laptop au travers du mur (parce que 1, j'hais le slam et 2, j'écris ceci sur mon laptop de job en ce moment alors...). Un interlude vaguement country? Tiens donc! C'est moi ou les arrangements font vaguement Where Is My Mind? C'est une corne d'abondance d'inspiration et de références intéressantes, mais l'accroche n'est pas encore là en ce qui me concerne. Autre complimarde – sincère, encore une fois – pour terminer : vivement la suite! Ash Speck in a Green Eye d'AFI Oui, le combo rock n'en finit plus de se réinventer. De ses débuts hardcore à sa puberté emo jusqu'à sa «crise de la quarantaine» musicale des dernières années, la plus récente suggestion du groupe – l'album Silver Bleeds the Black Sun… – passe tout de même le test, car on y singe, accrochez-vous bien, le post-punk à la sauce Joy Division, voire même le new wave spleenesque à la Depeche Mode, comme en témoigne l'extrait Ash Speck in a Green Eye. Ça manque cruellement de personnalité, certes, mais c'est quand même bien foutu.   Maison/Avion par Noura Projet rock folk montréalais mené par l'autrice-compositrice-interprète Marianne Noura Jammal-Desrosiers, Noura – le band, actif depuis 2022 – plaira autant aux fans de la planète folk trash (pensez Québec Redneck Bluegrass Project, mais plus posé) qu'aux amateurs des textes de Klo Pelgag, voire Louis-Philippe Gingras, à leurs premières heures. La ballade Maison/Avion pourrait faire un tabac sur les ondes des radios universitaires, dans le sens qu'on y ressent la flamme, malgré la faute de moyens. C'est potentiellement le début de quelque chose de particulier, bref.   Long Ago Gardens de Fucked Up Le combo hardcore canadien poursuit son projet de musiques inspirées par l'astrologie avec l'annonce de sa conclusion : Grass Can Move Stones, un triptyque d'albums s'inspirant des signes de la chèvre, du singe et du coq qui sera dévoilé dès le 12 décembre. En gros, c'est un «opéra» de près de cinq heures qui sera raconté sur trois albums. Comme la propension de Fucked Up à s'embarquer dans des projets aussi ambitieux est vieille comme Mathusalem, on peut trouver cette nouvelle entrée culottée ou prétentieuse à souhait, voire même les deux. En attendant le dévoilement de l'oeuvre entière, l'extrait Long Ago Gardens pointe tout de même vers un brin de lumière sur fond de grognements de Damian «Pink Eyes» Abraham. Dead Maps par The Penske File Nos voisins de Burlington en Ontario, le combo punk pop The Penske File, en rajoutent avec leur album Reprieve. C'est une nouvelle fournée de morceaux punk rock, au croisement du skate punk énergique et de flirts punk pop à la The Gaslight Anthem et Simple Plan, comme en témoigne la 'tite bombe Dead Maps. Efficace, disons!   Phantasmagoric Upstarts de Guided By Voices Les légendes vivantes du power pop refont surface avec un nouvel extrait de leur album Thick Rich and Delicious à paraître le jour de l'Halloween. Cette galette – la 42e en carrière du projet, genre? – est la deuxième à paraître cette année, précédée par Universe Room livrée en février dernier et qui a généralement été bien reçue par la critique. Pour revenir à Thick Rich and Delicious, l'oeuvre sera vraisemblablement une courtepointe rassemblant du nouveau matériel et de vieilles compositions qui n'auraient jamais été endisquées jusqu'à ce jour. Que dire, sinon? C'est très Guided By Voices. C'est de la power pop accrocheuse ou du slacker rock très «années 90», c'est selon. C'est pour les fans de bonne musique et, de nos jours, de suppléments vitaminés et de mélatonine le soir venu. La mer par Avril Jensen et Simon Duchesne L'artiste pop locale y va d'un maxi plus acoustique et chanté dans la langue d'Ariane Moffatt sur Parfois, les jours de vent. Bien que la cohabitation entre les morceaux plus folk et les extraits pop n'est pas sans heurts, surtout lors des interventions aux limites du supportable des rappeurs FouKi sur CRASH et K!RA OJI sur Le précédent, le EP demeure quand même satisfaisant. Pas renversant, mais j'ai quand même très hâte de voir où le projet s'en ira. La mer, livrée en duo avec Simon Duchesne, ouvre le bal et plaira aux amateurs de folk pop rêveur et aux fans des premières heures de Marie-Pierre Arthur. Take Me Thru Dere de Metro Boomin avec Quavo, Breskii, YK Niece et DJ Spinz Vous me direz que c'est un peu chaotique neutre de ma part de ne pas aborder le plus récent album de Taytay mais de vous proposer un extrait musical datant d'août d'un des plus grands noms du rap actuel et, savez-vous quoi?, vous avez raison. N'en demeure pas moins que – à l'image du vidéoclip qui vient tout juste d'être dévoilé – Take Me Thru Dere est un brûlot incroyablement festif accompagné d'un visuel qui fait référence à l'esthétique rap dirty south des années 90 en plus de rassembler des invités pas piqués des vers. Until all are free de Jessica Moon La violoniste et compositrice montréalaise poursuit son parcours solo, elle qui a notamment épaulé Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra, BIG|BRAVE et l'illustre Vic Chesnutt par le passé. En parlant de Chesnutt, on ne le dira jamais assez, mais Flirted With You All My Life est une incroyable toune, mais voici que je m'égare déjà. L'histoire nous dira si elle aura autant d'impact, mais Until all are free – sans être du même registre que l'hymne folk rock à la mort de Chesnutt – réclame la même attention à quiconque l'écoute. Ce n'est pas une ritournelle qu'on écoute à la va-vite en déposant son enfant à l'école, mettons. C'est un morceau ambient, tanguant également vers le post-classique en plus d'être engagé politiquement. Le disque sur lequel on retrouve le morceau – Unfolding, à paraitre le 24 octobre sur Constellation – est notamment inspiré du génocide en Palestine. Until all are free est une œuvre méditative qui est cruellement triste les petits matins d'automne quand le soleil pointe et que la maisonnée dort, mais aussi remplie d'espoir en plein milieu de la nuit, quand vos démons – et/ou votre to-do list – vous tiennent éveiller. Sex, Drugs, & Country Music de Carter Faith On se laisse avec une nouveauté à ranger dans les péchés mignons : Cherry Valley, de la chanteuse country pop et actrice Carter Faith. Écoutez, c'est tellement saccariné comme country qu'on en risque le diabète, mais... j'aime ça! Sex, Drugs, & Country Music – lancée cet été – est une ballade catchy à souhait et – on va s'le dire – meilleure que la pièce du même titre de Wheeler Walker Jr. Les fans de Dolly Parton, mais aussi de Vanessa Carpenter et Miley Cyrus vont adorer. Là, évidemment, on pourrait se dire «Bah! C'est un single. Clairement le meilleur extrait de l'album. Le reste du LP est assurément au ras des pâquerettes», mais non! Bar star est un brûlot honky tonk trash à souhait qui réussi l'impossible via le vidéoclip l'accompagnant : rendre Billy Bob Thornton sympathique. Betty, elle, pourrait être la cousine l'fun de Jolene et j'en passe. L'album demeure inégal, j'en conviens, mais quand ça lève... ÇA LÈVE! Si vous avez ne serait-ce qu'un chouia d'intérêt pour la country pop, vous devriez tenter le coup! Bon. C'est assez pour aujourd'hui. À la semaine prochaine, les punk(ette)s!

Bienvenue sur la nouvelle plateforme de Lecture aléatoire. Un nouveau site plus personnalisé et qui look davantage. Pendant que la peinture sèche et que je place les meubles, voici quelques points à considérer... Prière m’aviser si vous recevez l’infolettre en double, ou, pire encore, si vous vous êtes désabonné auparavant. Si vous avez des commentaires sur le site, sur sa mise en page ou sur son contenu, c’est le moment idéal pour me les transmettre! La prochaine publication sera plus représentative de l'infolettre habituelle, côté contenu. En attendant, je vous remercie pour votre patience en cette période de transition. Sur ce, voici les... NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Qimatsilunga (I Want to Break Free) d'Elisapie remixée par Hologramme Deux ans après la parution d'Inuktitut, son quatrième album qui allait la propulser vers de nouveaux cieux, Elisapie en rajoute avec un maxi où trois des succès de son LP de reprises sont remixés sous la gouverne du musicien électro montréalais Hologramme. Un mois après le dévoilement de la refonte à sauce gros beat d'Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), on a maintenant droit à de nouveaux atours pour Qimatsilunga (I Want to Break Free) et Sinnatuumait (Dreams). Pour les fans d'électro, j'imagine que c'est l'fun. Pour ceux d'Elisapie, on doit écarquiller les yeux sur un moyen temps.J'veux dire, tant mieux pour les artistes. Chouette collaboration et tout ça, mais je trouve le résultat final particulièrement hétérogène. What Are We Doing This For? de NOFX et Codefendants Un an après sa mort, NOFX égraine ses retailles. En prévision de l'ultime album de son projet (Everybody Else Is Insane) et d'une énième compilation (NOFX A-Z), le chanteur et líder máximo Fat Mike dévoilait vendredi une pièce entamée avec ses anciens frères d'armes (El Hefe y joue de la guitare) puis complétée avec sa nouvelle passion : le groupe punk-rap-rock-passibonàdate Codefendants. La pièce est satisfaisante, sans plus. Elle plaira tout particulièrement à celles et ceux qui aiment leur punk rock rapide et aux limites du hardcore des années 80. Je me pose tout de même la question : Est-ce que What Are We Doing This For? serait demeurée sur sa tablette si NOFX était toujours actif? J'pas mal certain que oui. Lapin de Hélène Barbier En route vers un troisième album pour l'autrice-compositrice-interprète locale au rock champ gauche qui plaira notamment aux adeptes de Mac DeMarco et aux fans de Men I Trust, pour ne nommer que ceux-là. Elle dévoilait récemment Lapin, premier extrait de ce LP à venir nommé Panorama. Celui-ci arrivera en boutiques et sur plateformes le 14 novembre. Outside People de Jude Law, Albert Hammond Jr et The Black Rabbits Je me suis finalement lancé dans Black Rabbit, la nouvelle série thriller à succès de Netflix et je dois avouer que c'est à la hauteur du buzz autour. À ce jour, je ne sais pas encore si Outside People s'insère dans la diégèse du projet ou si le morceau indie pop, réalisé en compagnie d'Albert Hammond Jr de The Strokes, n'est qu'un bonbon promo en extra, mais le fait demeure que c'est un morceau pop rock alternatif satisfaisant. C'est une toune au groove planant qui n'est pas très loin – justement! – de la discographie solo de Hammond Jr, mais aussi de ce qu'on pourrait s'attendre de Tame Impala, voire des moments plus mollo d'Iggy Pop à la Nightclubbing. Référence supplémentaire pour les mélomanes qui sont également gamers : Outside People se retrouverait à merveille au sein de la trame sonore de Hotline Miami. Amour-haine du Winston Band accompagné de Maxime Gervais Le projet zydeco montréalais s'associe à l'humoriste, comédien et musicien Maxime Gervais le temps d'un single sympathique dans son genre. Gervais – qui y va d'un «Big Max!» bien placé en introduction – signe le texte de l'œuvre en compagnie d'Andrew Duquette-Boyte, parolier et chanteur dudit band. Les habitué(e)s de l'oeuvre inclassable de Gervais reconnaitront sa griffe sur ce morceau abordant les paradoxes nous habitant. Sans être une œuvre à la portée de toutes, de tous et de votre humble serviteur – on va s'le dire, je crois avoir une relation au zydeco semblable à celle que l'essentiel de la planète a avec le ska –, on en sort quand même le sourire aux lèvres. Moon par Daniel Caesar et Bon Iver La sensation neosoul canadienne en rajoute en prévision de la livraison de son quatrième album Son Of Spergy, à venir le 24 octobre. L'oeuvre comptera sur non pas une, mais deux collaborations avec le poids lourd du folk Bon Iver, dont Moon proposée il y a quelques jours. Tout d'abord, la mauvaise nouvelle : les fans de Justin Vernon resteront sur leur faim. La touche Bon Iver est essentiellement absente de Moon, un morceau folk pop soul sensible et planant. La bonne nouvelle, c'est que Caesar n'en a pas besoin. Bien que ses collaborations en disaient déjà long (il a épaulé Tyler, The Creator, Justin Bieber et Blood Orange par le passé), Moon consacre sa position comme valeur sûre au sein de son sillon. Inscrivez-vous à Lecture aléatoire Infolettre/balado de nouveautés musicales et encore plus! Subscribe Pas de spam. Pas (trop) de niaiseries. Miaw de Chloé Jara-Buto Un de mes petits plaisirs dans la vie, c'est de faire brûler une allumette jusqu'au bout de mes doigts, juste pour ressentir quelque chose faire le tour des nouveautés locales sur Bandcamp. C'est comme ça que je suis tombé sur le cul en découvrant Miaw, trop court morceau rock de chambre lo-fi qui annonce om-om, un premier album qui sortira «prochainement» sous l'étiquette Backstore. L'artiste derrière est l'autrice-compositrice-interprète Chloé Jara-Buto qui fait paraitre des pépites du genre de temps à autre depuis 2021. Vous devriez tout particulièrement apprécier si vous êtes fans de Casiotone For The Painfully Alone ou, localement, Navet Confit (rapprochement facile, vous m'direz, considérant qu'ils ont déjà collaboré ensemble, mais j'assume). Au Pays du Cocaine par Geese Sensation rock alternatif du moment aux États-Unis, Geese captive avec Getting Killed, un troisième album qui encapsule ce qui lui a permis de se distinguer depuis ses débuts en 2016 : glâner de l'inspiration auprès de The Strokes, mais aussi de Television, voire même de Radiohead (toutes époques confondues, mais sans les politiques de marde, fort heureusement). J'ai opté pour Au Pays du Cocaine, car le titre est hilarant, bien sûr, mais aussi parce qu'en plus d'enchâsser les références mentionnées plus haut, ce morceau rock folk aux limites du blues plaira aux fans du début des Strokes, de Beck à son zénith et de la conclusion de The Velvet Underground. Avis aux personnes qui auront capté ces références : n'oubliez pas de prendre du Génacol ce soir. Double dose même. Popsicleland de Superkaleidogram 800 Toujours dans la filiale «explorons les méandres de Bandcamp» : voici la pièce-titre du LP Popsicleland de Superkaleidogram 800, projet rock psychédélique qui semble être issu de la cuisse gauche de Sylvie, combo rock saguenéen. À des kilomètres de leur premier maxi au son aussi pesant que son titre – D’mande-moi si j’m’en câlice (oui, oui) –, le collectif opte ici pour une direction toujours psychédélique, mais chantée en anglais tout en adoptant une posture faussement naïve. Méchant trip! Insecure de Lex Leosis Rappeuse de Toronto relocalisée à Los Angeles, Lex Leosis proposera le 3 octobre prochain un premier maxi nommé I'm A Little Bit Sensitive qui s'ouvre avec le brûlot Insecure. Au rythme d'une musique qui rentre dedans, la rappeuse y va de constats sur la pression exercée sur les femmes, tout particulièrement les artistes. Si je peux me permettre une traduction à deux cennes : «Je ne peux pas ignorer que mes publications les plus aimées sont celles où ma poitrine est mise en valeur, bien cadrée. Si je porte un hoodie, on risque de ne pas me remarquer.» C'est sur ces mots que s'ouvre Insecure. Ça augure bien pour le reste de la pièce, mais aussi du EP. Et, pour finir en beauté... Une reprise médiévale des Guerrières de la K-pop! Mes excuses aux parents parmi vous! Courseval est un projet bardcore (eh oui) qui reprend des succès pop à la sauce médiévale et en français. Après Harry Stiles, Mylène Farmer et The Weeknd, notamment, le projet se frotte maintenant à Briller, hit de l'été (oui, oui) tiré du fameux film Guerrières de la K-pop. Ce n'est pas super bon, vous m'direz, mais l'idée demeure quand même l'fun. Une deuxième plogue pour Netflix, d'ailleurs. Mes excuses et à la semaine prochaine, les punk(ette)s! AUSSI À ÉCOUTER / LIRE / VOIR Un groupe metal d'Edmonton poursuivi par Nintendo pour avoir utilisé un personnage de Super Mario Bros sur une pochette d'oeuvre Cogeco veut diffuser moins de musique francophone Is Oasis Overrated? A Statistical Analysis Le temps des monstres 003 : Judith Lefebvre Alicia Clara @ SESSION LIVE de CISM

En écoute cette semaine : Les Louanges, Vulgaires Machins, un hommage à Metallica, Beyries qui reprend Abba, Die Spitz, The Two Lips, Dirty Cheetah, Born At Midnite, Videoville et Nogom Nikamowin!   Les feuilles rougissent. Le temps est de plus en plus frisquet. Je lorgne ma ‘tite laine et mon beanie du coin de l’œil. Pas de doute, l’automne cogne à la porte… et ça me semble un bon moment pour sortir Lecture aléatoire de sa pause estivale. Tout d’abord, deux nouvelles… 1, Je déménage! Dès la semaine prochaine, vous recevrez votre infolettre d’une nouvelle plateforme. Idem pour le balado. Le site, lui, se retrouvera au lecturealeatoire.ca. Je déménage mes pénates vers une plateforme plus libre, personnalisée — et plus cute, on ne va pas se leurrer — et parce que Substack ne fait pas grand-chose pour limiter les discours d’extrême droite chez ses adeptes en plus de ne pas être super cool avec les gens qui y produisent du contenu. Bien que je suis souvent roseau, à un moment donné, il faut cesser de se plier. Pour les abonné(e)s, vous n’avez rien à faire! Sauf, peut-être, surveillez vos courriels avec attention lundi prochain et déplacer Lecture aléatoire dans un autre contenant que vos pourriels, le cas échéant. Le Substack demeurera en ligne, mais essentiellement en dormance pour rediriger les habitué(e)s vers mon nouveau terrain de jeu. 2, J’abandonne! L’investissement de Daniel Elk, grand vizir de Spotify, au sein de Helsing, une compagnie qui développe des drones militaires boostés à l’I.A., me perturbe à ce jour. Alors que je recherche une alternative plus humaniste, côté abonnement, je vais au moins cesser d’y publier mon balado. Pour celles et ceux qui consommaient la version podcast de Lecture aléatoire par Spotify, je vous en remercie, mais je vous invite surtout à considérer ces alternatives pour poursuivre votre écoute. Sur ce, passons finalement aux chansons à ajouter sur votre liste d’écoute. NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR GODDAMN! de Les Louanges Évidemment! Vincent Roberge sort de son mutisme avec un morceau moins pop-tendance-du-moment (bien qu’il s’en distingue, le nombre de plus en plus gênant d’artistes d’ici singeant son approche en témoigne). C’est sombre, mais lascif. C’est dur, mais résilient. Ça happe l’oreille. Ça ne laisse personne indifférent. Est-ce que l’album qui suivra aura pour la pop locale le même effet que NEVER ENOUGH de Turnstile sur le hardcore? À suivre! Terminé le fun de Vulgaires Machins Évidemment, bis! Près de 20 années après avoir proclamé que «c’est compliqué, mais possible», Vulgaires Machins rend les armes et lance que c’est «terminé le fun». Fuck. Constat lourd, mais lucide, livré sur une chanson punk rock ambitieuse — six minutes! des cordes! une citation de Bernard Stiegler! — et annonciatrice d’un nouvel album, Contempler l’abîme, à paraître le 14 novembre. Lay All Your Love On Me par BEYRIES (une reprise d’Abba) C’est le temps de faire un énième coming out : je suis un fan d’Abba. Avec un verre dans le nez? Ça en est perturbant. Pour tout vous dire, ce qui m’a fait finalement sortir de ma tanière après l’arrivée de ma fille dans ce bas monde, c’est l’opportunité d’aller voir Mamma Mia à la Place des arts. Pire encore, mon morceau préféré est Lay All Your Love Me. Mon psychologue vous dira que ça en dit long sur mon insécurité notoire, mais je me justifierai en prônant que ça demeure un estique de bijou pop. Ainsi, je me dois de vous avouer que cette adaptation de cet hymne signée Beyries pour son album Reprises à paraître le 10 octobre me laisse malheureusement pantois. C’est beau, mais d’une élégance un peu plastique et où l’émotion de l’originale est troquée au profit d’une sauce folk bossa-nova et d’une interprétation doucereuse qui fera le bonheur d’Ici Musique. Si j’en crois sa reprise folk country proprette d’Island In The Stream, ça semble être la direction artistique mise de l’avant pour ce projet. On y retrouvera aussi un cover de Losing My Religion de R.E.M., un classique de mon groupe préféré à vie. Une tranche de vie déchirante sur l’amour non réciproque. J’ai peur… The Four Horsemen par The Almighty (une reprise de Metallica) Un bonbon pour le lectorat de la ville de Québec! Le 14 novembre, l’étiquette Silver Lining Music lancera un hommage au classique Kill ‘Em Hall de Metallica avec un lot d’adaptions livrées par de jeunes loups à la Tailgunner et des légendes comme Saxon. La reprise de The Almighty date un peu et est un peu trop proche de l’originale pour marquer l’imaginaire, mais demeure efficace et j’aime l’histoire derrière : l’opportunité de participer à cet album aura permis aux membres originaux du combo metal écossais de se retrouver pour une première fois depuis 1991! Cute! Y o Y de Born At Midnite Born At Midnite est un projet pop montréalais rassemblant les artistes Amery Sandford et David Carriere (qu’on retrouve également au sein de TOPS). Le duo fait dans de la pop parodique : il adopte une posture hyper narcissique et commerciale dans son écriture, mais fait surtout des morceaux accrocheurs et délicieusement lo-fi. Les amatrices et amateurs de The Waitresses et autres bijoux de la pop eighties vont adorer. L’album complet, nommé Every Single Time, sera sur les plateformes et en boutiques le 14 novembre. Vous en voulez plus? Abonnez-nous! RIDING WITH MY GIRLS de Die Spitz Une des révélations rock de l’année lançait finalement son premier album en septembre et dévoilait, il y a quelques jours, un vidéoclip pour son brûlot aux limites du doom metal RIDING WITH MY GIRLS. C’est un extrait explosif qui pourrait autant plaire aux nostalgiques de Motörhead que celles et ceux qui aiment aussi Hole. Le combo sera en concert à Montréal le 15 novembre. J’ai mon billet. J’ai hâte. Play de The Two Lips À ranger dans le dossier «péchés mignons» : Play, nouvelle offrande pop du duo de Los Angeles The Two Lips. Si vous aimez Sabrina Carpenter (The Two Lips a déjà partagé la scène avec, d’ailleurs), voire Chappell Roan, vous devriez craquer! LE MAUDIT BONHEUR DE MICHEL RIVARD de Videoville Enfin! Le combo post-rock instrumental local aux titres pas possibles et projections vidéo de série Z est de retour. Il propose dès septembre son album POST BURNOUT, le premier depuis une pause de — je crois — neuf ans! Je vous propose le morceau-fleuve qui vient clore l’œuvre, une pièce qui transpire le malheur pour ensuite se terminer avec une pointe d’espoir. Ouf! Le projet lance l’album dans le cadre d’un concert caritatif au profit du YMCA Centre-Ville de Montréal. C’est le 4 octobre. J’espère y aller. Vacation Action de Dirty Cheetah Histoire de donner un autre «poush poush» de parfum de fin du monde à cette édition de l’infolettre, allons-y avec une bombe garage rock locale particulièrement efficace et qui plaira aux mélomanes carburant à The Hives et ses ersatz. L’album de Dirty Cheetah, Buzz Cult, est paru le 16 septembre dernier. L’œuvre s’inspire de notre propension à chercher notre «buzz» de dopamine aux pires endroits… ce qui mènera à notre perte, bien évidemment. Hé qu’on a du fun! Pipon de Nogom Nikamowin On termine en beauté avec un extrait folk à la fois planant et luxurieux inspiré de l’hiver et de la nation anicinabe. Pipon se retrouve sur Nogom Nikamowin, un album-concept, fruit d’une collaboration entre Musique Nomade et Minwashin. Pour en apprendre plus sur le projet, consultez ce lien. AUSSI À LIRE, REGARDER, ÉCOUTER… Annie Guénette et Frédéric Lambert : Un couple au diapason de la musique How the Women’s Orchestra of Auschwitz Survived the Death Camps Alicia Clara en SESSION LIVE à CISM À la semaine prochaine, les punk(ette)s!

Salut, salut! Comme toujours, celles et ceux qui veulent s’en tenir qu’aux suggestions musicales, vous pouvez cliquer ici. Pour les autres, voici donc… À propos du concert des Marmottes Aplaties avec Maxime Gervais et les petits trous de balle «Maxime Gervais, c’est notre Philippe Katerine à nous, mais en plus beau!» a lancé Bruno Lamoureux, chanteur des Marmottes Aplaties, dans un Esco volcanique pis, mautadine, c’est tellement vrai! Gervais et sa bande s’imposent de plus en plus sur scène en prime. Grosse «amélioration» depuis mon précédent concert de l’humoriste, acteur et musicien. En ce qui concerne la prestation des Marmottes, elles n’ont pas pris une ride et ont offert un concert plus que généreux. Le trio a joué quasiment toute sa discographie! Je ne sais pas si c’est mon âge qui parle, mais un set list écourté aurait peut-être permis de stimuler davantage le dynamisme du public tout au long de la prestation. Pour les fans de mes humiliations, on a croisé Olivier Niquet au bar et, du haut de mes deux pintes, j’en ai profité pour saluer son travail, tout particulièrement ce billet où il détaille les outils qu’il utilise. «J’allais t’écrire pour te poser des questions, mais tu as fait ça à la place! C’est malade!» Je paraphrase, mais j’étais lourd à ce point. Depuis, les Fleury Boys — deux de mes amis du quartier, essentiellement — me taquinent en me mettant au défi de l’inviter à notre soirée quiz dans Ahuntsic. Je me tiens avec des bullies, j’vous dis. Courte pause… Avec l’arrivée de l’été vient également un ralentissement côté parutions musicales intéressantes, des statistiques web parfois moribondes, ainsi qu’un emploi du temps encore plus chaotique (être en vacances, être au travail, être… tout simplement). C’est pourquoi je vais prendre une pause d’infolettre et de balado jusqu’à la rentrée en septembre. Je ne chômerai pas, toutefois. Je profiterai probablement de ce moment pour capter d’autres petits documentaires de poche, lancer une migration vers une nouvelle plateforme comme l’on fait Steve Proulx et, encore lui, Olivier Niquet pis faire le plein d’idées encore plus niaiseuses. Édition spéciale de l’infolettre/balado En prévision des vacances et des longs périples en famille sur la route, je me suis inspiré d’une suggestion d’une lectrice (allô Annie!) : compiler des chansons qu’on peut écouter en famille sans que ça soit gnagnagna. Pour y arriver (et — surtout — parce que ma fille refuse d’intégrer Fugazi à sa liste d’écoute… ce que je peux comprendre), j’ai contacté des ami(e)s, collègues et connaissances qui… * ont des enfants et… * ont des goûts musicaux l’fun. Tout ça afin d’établir une liste de chansons appréciées par petit(e)s et grand(e)s. En passant, les chansons de cette édition se retrouvent sur la liste d’écoute de Lecture aléatoire (qui est toujours sur Spotify, mais je tente de trouver une alternative, rassurez-vous). Sur ce, passons aux… SUGGESTIONS DE PARENTS MÉLOMANES Kid Kouna de Kid Kouna Le disque au complet de Kid Kouna. Sinon, il aime Bryan Adams et L'aventurier d'Indochine. Steve, père de Léon, 7 ans La discographie d’Idles Lorsque je les ai vue en show, il y avait un père avec son fils de l'âge du miens à côté de moi et ça m'a fait réaliser que je pouvais maintenant aussi emmener mon fils voir des shows avec moi! Simon, père de Henri, 11 ans N.B. : Comme le bon Simon n’a pas précisé de chanson, je me fais plaisir et je vous partage ma vidéo YouTube préférée du band : leur prestation de Danny Nedelko à Glastonbury en 2019. Même si on est pas fan du projet, c’est difficile de demeurer de marbre alors que — vers 3:40 — le chanteur Joe Talbot fond en larmes à la fin du concert, ému par l’accueil survolté de la foule à son hymne punk sur le vivre-ensemble. Comme si ce n’était pas assez, sa blonde — bardée d’un porte-bébé et dudit kid dedans — monte sur scène pour le féliciter ensuite. Quel incroyable moment! Magie de Bon Enfant Ça rend tout le monde de bonne humeur pis c'est le fun d'avoir de la musique d'ici en français pour les kids. Ma fille a mal entendu une parole de la chanson et ça l’a rendue meilleure! Au lieu de «Surtout quand y’a pas de visite», elle chantait «Surtout quand y’a pas de piscine». On fait tous l’erreur par exprès quand elle joue depuis! Simon, père d’Yvonne, 8 ans Internet de Les Trois Accords Pas full original, je sais! Jim, père de Clément, 6 ans Modern Love de David Bowie Bien heureux d'avoir transmis à ma fille mon amour pour Bowie. Elle a beaucoup de chansons préférées, mais — dernièrement — elle a mentionné Modern Love, alors… Martin, père de Simone, 13 ans Ça plane pour moi de Plastic Bertrand Il a découvert Plastic Bertrand à l'école via Ça plane pour moi et ça a déboulé ensuite dans un mood chanson française vitaminée (Philippe Katerine, L'aventurier d’Indochine. Les Rita Mitsouko, etc.). Geneviève, mère de Léon, 7 ans La discographie de Henry Mancini * Olivier, père de Miro, 7 ans NB : Comme mon bro Olivier n’a pas précisé de chanson, je vais opter pour Peter Gunn vu que c’est «l’autre» thème connu du jazzman (le premier étant, bien sûr, The Pink Panther Theme). J’aimerais en profiter pour vous rappeler que, pour une raison qui m’échappe toujours, cette chanson s’est également retrouvé sur la trame sonore du jeu vidéo Rock n’ roll Racing en 1993. C’était le seul morceau jazz parmi une sélection très CHOM FM (Rush, Deep Purple, Judas Priest, etc.). Pourquoi? POURQUOI!? Un trou dans les nuages de Michel Rivard Bon, c’est dur de choisir! Il y a vraiment beaucoup de stock, mais mon enfant me parle encore fréquemment des tounes de Michel Rivard sur Un trou dans les nuages. Je pense que c’est surtout le côté mystérieux derrière la chanson-titre de l’album qui l’a marqué. «Y’a une histoire de sorcière, trop cool!» Autrement, je lui chantais, quand elle était bébé, Bizarre Love Triangle version Frente et, maintenant, elle écoute beaucoup la version originale de New Order. * Maude, mère de Simone, 13 ans Hi Ren de Ren C’est un artiste d’Angleterre. J'ai montré le vidéoclip pour sa chanson Hi Ren à mon fils et la chanson nous est restée dans la tête pendant des semaines! * Simon, père de Henri, 11 ans Tres Grand Serpent de The Deslondes Le rythme, la voix, le refrain! * Audrey, mère de Marcus, 11 ans Did I Tell U That I Miss U d’Adore J’allais suggérer une toune que mon gars aime beaucoup et j’ai voulu en apprendre plus sur le groupe et je suis tombée dans un rabbit hole à la «est-ce que ce groupe existe vraiment!?» Malgré mes fouilles Reddit, le mystère demeure! Marilyne, mère d’Adam N.B. : J’ai aussi commencé à creuser, mais je dois finir l’infolettre alors — malheureusement — je vais tomber dans le même trou que ma collègue sous peu. À noter, toutefois, que la chanson reprend presqu’essentiellement la musique de Roi de Vidéoclub, un projet pop électro français quand même surprenant qui n’était pas encore sur mon radar. Oh fuck. Le groupe s’est séparé? Y’a eu du drama? La chanteuse a maintenant un projet solo pis c’est pas mal du tout!? D’autres terriers dans lesquels je vais me tordre les chevilles, c’est clair. Sérieux, Adam. Je n’avais pas besoin de ça dans ma vie. Du calme! I Was Made For Loving You de Kiss Mon gars aime vraiment beaucoup Kiss, tout particulièrement I Was Made For Loving You, Sure Know Something et God Of Thunder. Sinon, Jean Leloup est aussi très populaire avec Alger, Voilà, Décadence, Balade a Toronto et Edgar. Il aime aussi beaucoup Les cornichons de Nino Ferrer, Bamboula des Trois Accord, Jailbreak de Thin Lazy et le grand classique Pantera Artic Cat Triple 800 de Québec Redneck Bluegrass Project. Tout ça sur sa liste d’écoute «Édouard Rock». Jeanne, mère d’Édouard, 5 ans À moins d’une surprise incroyable, on se retrouve à la rentrée. Bon été, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Comme le titre en témoigne, je devais tout d’abord publier ça lundi matin, d’où le lien avec la fête des Pères. Puis, la vie, la vie, hein! J’ai finalement enregistré le balado que lundi tard en soirée. Techniquement, je livre la marchandise le jour prévu, OK là? Breeeeeef, j’espère que vous avez passé un bon moment avec votre paternel ce dimanche. Une partie de mini-golf ou de bocce? Une sélection de baguette, fromages et saucisson? Une ‘tite broue? Ou, le cas échéant, une pensée posthume pour ce dernier? De mon côté, j’ai une relation trouble avec l’événement depuis le décès de mon paternel, surtout après avoir rejoint, moi aussi, le club des gens cernés (les parents). On aurait eu finalement des sujets en commun, mais le crabe en a voulu autrement… l’estique. Depuis, je suis très content d’avoir un enfant génial, certes, mais je conserve quand même un fond d’aigreur. Je suis un bébé gâté… ou un pot de cornichons, selon votre interprétation. Sur ce, quelques nouvelles… Tout comme mon père (encore lui!), je suis vraisemblablement amateur de gadgets et la nouvelle en lice est ma boîte vocale SpeakPipe. Inspiré par Les Mystérieux Étonnants, je me suis également fait un compte. En gros, ça vous permet de me laisser des messages vocaux pour participer au balado ou, encore, juste pour me contacter tout en évitant votre clavier. Le lien est également en page d’accueil. Aussi, l’épisode/l’infolettre de lundi prochain risque d’être le dernier avant une pause estivale. Il s’annonce toutefois majeur, car j’ai eu BEAUCOUP d’aide pour cette édition. J’ai très hâte de vous dévoiler ça! J’ai finalement vu Deux femmes en or. C’est très fort tout en demeurant hyper accessible. La scène de la piscine va me hanter longtemps. Finalement, voici les… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Un rêve de Klô Pelgag Grosse semaine pour Klô Pelgag alors que… son LP Abracadabra se retrouve sur la «longue liste» des albums qui pourraient se retrouver parmi les 10 finalistes de l’édition 2025 du prix Polaris. Rappelons qu’en 2021, son album Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s’est retrouvé sur cette «courte liste». Ensuite, Nouveau Projet s’est invité chez elle pour visiter son espace de création. On a également appris qu’elle collabore au nouvel album à venir des Barr Brothers (détails plus bas). Et, cerise sur le sundae, elle a dévoilé Un rêve, un nouveau morceau tout en douceur et en hommage à son père qui semble venir, en prime, avec une poignée de sable en prime qu’on peut se crisser dans les yeux. Comment expliquer ces déjections salines de mes yeux, sinon? Stand By Me (de Ben E. King) reprise par Lykke Li Surprise! L’artiste indie pop vient tout juste de dévoiler un maxi surprise de trois reprises afin de se remettre de centaines d’heures passées à doomscroller. D’où, j’imagine, la production éthérée et le rythme lancinant. C’est comme une berceuse pour adultes, bref. J’ai bien aimé! Pour celles et ceux qui se demandent, les deux autres reprises sont : Love Hurts (des Everly Brothers) et Into My Arms (de Nick Cave and The Bad Seeds). Let It Hiss de The Barr Brothers On ne l’attendait plus! Le combo rock folk local va finalement reprendre du service ce 17 octobre à l’aide d’un quatrième album nommé Let It Hiss. Ça faisait quand même huit années que les frères n’avaient pas proposé de LP, t’sais. Œuvre thérapeutique pour la fratrie (le duo aurait adressé moult bobos avant de se remettre à la composition), Let It Hiss comptera également sur la participation de plusieurs invités de marque, dont Jim James de My Morning Jacket ainsi que Klô Pelgag, qu’on pourra entendre sur une ballade nommée Moonbeam. Pour finalement aborder la pièce-titre dévoilée il y a quelques jours, on a droit à un rock vaguement bluesy et plutôt lumineux. Ça va avoir l’air turbo chien, mais je jure que c’est un compliment et une tentative de cerner le son : c’est le genre de truc qui va rouler en masse aux émissions de retour à la maison d’Ici Musique et CBC Music. Évidemment, on annonce déjà qu’une tournée va suivre de façon imminente. Wearing Black de Laura Jane Grace La présente reine du punk y va d’un hymne rock queer qui célèbre la différence au sein de la différence (d’où le titre aux antipodes de l’arc-en-ciel). Étant un bonhomme hétéro cis blanc d’un certain âge, je suis vraiment, mais vraiment mal outillé pour commenter, alors je me limiterai qu’à un : c’est fuckin’ bon! Adventure Club, son nouvel album, sort ce 18 juillet. Welcome Soleil (de Jim et Bertrand) par Corail Autre reprise fort appréciée cette semaine : cet hommage au classique de Jim et Bertrand par le duo folk montréalais Corail. Aussi à souligner, le vidéoclip est également un hommage à cette archive de Jim et Bertrand. Le diable est dans les détails! Harmony de Scott Ballew Cet hiver, j’attendais dans l’char par une froide soirée. J’ai mis d’la musique pour me changer les idées pis l’shuffle m’a mis Tent Song de Scott Ballew pis j’ai pensé à trois affaires. 1, Y’a-t-il une meilleure façon d’apprécier Scott Ballew? Dans un haut-parleur de char à la limite du grichage pis limite dans l’noir, le titre de ladite toune en rouge qui circule sur l’écran dans l’dash comme seule veilleuse? 2, Coudon’, Scott Ballew, il va sortir du nouveau stock quand? 3, Pis toi? Comment ça va? Les astres m’ont entendu, car — depuis — le cowboy a sorti une ballade quand même mignonne, puis, tout récemment, un chanson d’amour rock country pas du tout gênante (comme les chansons d’amour rock country peuvent être des fois, t’sais). Gazelle de Félix Dyotte et Patrick Krief Dévoilé le 6 juin dernier, Scarabée est un album inespéré rassemblant deux grosses pointures de la musique québécoise, quand même : Félix Dyotte (artiste pop, proche collaborateur d’Evelyne Brochu et de Pierre Lapointe et, évidemment, membre de Chinatown et DU COMBO SKA PUNK THE UNDERCOVERS QUI A ÉGALEMENT MENÉ À LA CRÉATION DE THE STILLS PIS… OK, je me calme) ainsi que Patrick Krief (qu’on a connu au sein de The Dears, pas mal «ze» groupe qui — avec le recul — a lancé le buzz autour de la fameuse scène montréalaise au début des années 2000… SUIVI DE PRÈS ENSUITE PAR THE STILLS PIS… un jour, je vais en revenir, promis). En résulte une œuvre pop somptueuse, à la croise des chemins entre la nouvelle chanson française et la pop british typée sixties bardée de cordes. Passons à un extrait : Gazelle. Ça n’aborde pas la fameuse chaussure d’Adidas, mais on peut y entendre… de la harpe! Where Is My Mind? (des Pixies) par Lyn Lapid C’est beaucoup de reprises cette semaine et je m’en excuse! M’enfin, je vous partage celle-ci pour deux raisons… 1, L’artiste pop américaine Lyn Lapid y va d’une reprise pop lancinante incroyablement tendance qui fait très «ceci sera utilisé pour ponctuer une bande-annonce de film ou de jeu vidéo dans 5, 4, 3…» 2, Les Pixies seront bientôt en concert deux soirs à Montréal, pis les places assises sont à 182$, soit deux fois plus chers que celles, debout, au parterre. Ça m’a fait sourire, car — visiblement — Evenko connait bien les gens qui vont y aller : des fans d’un certain âge qui redoutent d’avoir mal au bas du dos le lendemain! … Si ce n’était pas que le billet le plus cheap était à 92$, j’irais aussi, faut dire. Tranquille de Jules Encore Hop! Autre suggestion du lectorat : Jules Encore, projet de Jules Comptour (membre de Vanille, Corail — encore eux? — et Mort Rose, notamment). On m’a dit qu’on l’a déjà comparé à Tame Impala et — savez-vous quoi? — ça a du sens. Bien que plus rock, c’est tout aussi élastique et libre comme direction artistique, pis c’est tant mieux. Pour les amatrices et amateurs d’étiquetage, disons qu’on pourrait dire également que ça tangue vers le psych rock sans (trop) faire rire de soi. Bref, pour revenir à Tranquille, on retrouve ce morceau sur un maxi tout court de deux pièces proposé il y a un mois déjà. Très hâte à la suite! Wizard de Castle Rat Fidèle à mes habitudes, on se laisse avec une «étrangeté» : un tout nouveau vidéoclip pour le combo stoner rock new-yorkais Castle Rat. Le projet ne déroge pas de ses habitudes pour son second album, The Bestiary, qui va apparaitre dans une «poffe» de fumée bleue le 1er septembre. En effet, il s’inspire encore et toujours du heavy metal des années 70 ainsi que l’imagerie de littérature fantastique popularisée également par Donjons et Dragons. Ça fait sourire, certes, mais c’est quand même accrocheur. Le projet sera en concert le 7 septembre à Montréal et j’ai déjà mon billet. C’est tout dire! À LIRE, À REGARDER, À ÉCOUTER Une exposition d’envergure sur Lucien Francoeur présentée à Saint-Nazaire-d’Acton No One (Except Sabrina Carpenter) Knows What it Means, But it’s Provocative! Adding the pop star's latest record cover to the long list of controversial album art Polaris | Aucun album franco ne gagnera le prix Une chronique qui enfonce, avec une vigueur, une porte ouverte #shotsfired Kevin Le rappeur - et cat dad!? - Buck 65 rend hommage à son défunt félin. Before You Dismiss Pop Music, Give It An "Academic Listen" Ben Kweller, Sufjan Stevens, and the Challenge of Reviewing a Grief Album Dr. Stagefright, or How I Sort of Learned to Stop Worrying and Love Performance Anxiety (almost) Une chouette chronique de Zack Mykula, batteur pour PUP À la semaine prochaine, les punks et punkettes! This is a public episode. 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Salut, salut! Cette semaine, on va lancer l’infolettre avec quelques nouvelles en rafales. Pour celles et ceux qui veulent sauter ça, cliquez ici! * Je lance cette semaine un volet vidéo. Le format demeure à développer, mais ça risque d’être des entrevues avec des personnes que j’admire et — thématique oblige — je vais en profiter pour explorer leur lien à la musique (dans leur quotidien, leur propre part, dans leur façon de travailler, etc.). On commence cette semaine avec un collaborateur de l’infolettre à l’époque de Disque Dur : Stéphane Plante! En compagnie de Mario Bélanger, l’humoriste, journaliste et musicien présentera au Minifest une mouture beach party de leur projet Émotions rock le 21 juin à 21h30 au Cabaret de curiosités. Du stand-up en lien avec la musique, le rêve, quoi! * Je vous rappelle que Lecture aléatoire est aussi disponible sous forme de liste d’écoute sur Spotify (ugh!). On y retrouve les épisodes du balado ainsi que l’essentiel des pièces complètes suggérées. * J’ai aussi dévoré Look Ma, No Hands de l’autrice locale Gabrielle Drolet, une série d’essais hyper personnels où la journaliste et dessinatrice aborde son expérience avec un handicap physique grandissant. C’est cru, c’est bien écrit, c’est drôle, c’est touchant. J’ai adoré! * J’ai rien au cœur, finalement. Yé! * Aussi, je tente de slacker sur la médicamentation contre l’anxiété, car on dirait que ça vient jurer avec mon sommeil. Évidemment, le doute demeure : et si mon sommeil mouvementé était en lien avec une nouvelle maladie probablement mortelle? C’est très le fun d’être moi, comme vous pouvez le constater… Sur ce, on enchaîne avec les… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Peter and The Wolf de Patrick Watson Uh oh! C’est le nom de l’album à venir du chouchou local — pis de TikTok! — et, en attendant le jour J, il propose un premier extrait nommé Peter and The Wolf. Outre l’interprétation toujours aussi éthérée de Watson, nous sommes ailleurs musicalement avec un morceau lascif qui accompagnerait bien Timber Timbre sur une liste d’écoute. N’étant pas un fan de Watson pour des raisons personnelles et tellement accessoires qu’elles sont borderline cornichonnes (pour la petite histoire : pendant mon court passage au Voir, le bonhomme faisait son difficile avec nos choix de photos lorsqu’on produisait du contenu le concernant), je dois avouer que c’est un morceau aussi original que captivant. Bravo! Incomprehensible de Big Thief Excellente nouvelle! La sensation indie rock Big Thief lancera un nouveau LP nommé Double Infinity le 5 septembre. Le quatuor devenu trio proposait, il y a quelques jours, Incomprehensible, un premier simple vraiment intéressant, combinant un groove contagieux, des dorures vaguement new age (cithare, cordes et même carillons!) pis, évidemment, l’interprétation ainsi que la poésie toujours aussi inspirante d’Adrianne Lenker. Le texte se lit et se chante tel un récit de voyage. Faut quand même le faire : rendre une ride de char en Ontario captivante! Reviens ici (Patricia) de Rocknroll Télévision Hop! Un ‘tit extrait de l’album Émotions tridimensionnelles, paru le 1er juin dernier, du groupe pop punk rock local Rocknroll Télévision. C’est PARFAIT pour l’été! Les fans de Blink-182, The Ramones voire des débuts de The Travoltas pis de Le volume était au maximum vont adorer! Who'll Stand With Us? de Dropkick Murphys Grosse semaine pour les gars qui portent des shorts dès la fin de l’hiver! Le combo de moins-en-moins-punk-et-de-plus-en-plus-rock,-mais-toujours-celtique y va d’un clip pour son hymne prolétaire Who’ll Stand With Us?, extrait de l’album à venir For The People. Je dois vous avouer que j’ai décroché de Dropkick il y a quelques années, mais ce morceau dénonçant le patronat et le fait qu’ils insultent les tatas qui osent porter la casquette MAGA en public pourraient bien me ramener dans le giron! For The People arrivera en magasin et sur les plateformes le 10 octobre. Divertir de Tom Chicoine Deux mois après la parution de L.A., la fierté de St-Dominique-de-Bagot dévoile un nouveau morceau vachement rythmé et flirtant davantage avec le blues qu’avec le folk country auquel il nous a habitués. Sans être un changement de cap total, Chicoine se met en danger et ça lui va bien. Sympa, encore une fois! What Are You So Afraid Of? de Kaleah Lee Immense coup de cœur pour cette ballade intimiste de l’artiste folk vancouvéroise — et autre sensation TikTok — Kaleah Lee. C’est doux, c’est rêveur, ça happe et ça pose une question maintes fois entendue au bureau de mon psy. À titre de référence, ça s’enchaînerait bien des pièces de James Vincent McMorrow (qu’elle a déjà accompagné en tournée) et de Philippe B (qu’elle devrait accompagner en tournée). Un nouveau jour va se lever de Lou-Adriane Cassidy et Philippe Brault Un peu en retard à la parade, mais je dois mentionner qu’à défaut d’avoir vu le film Deux femmes en or, j’ai adoré la trame sonore signée Philippe Brault. T’sais, quand le seul défaut de l’œuvre est que les morceaux sont courts, c’est que ça va bien! Très atmosphérique, très aigre-doux aussi. J’adore! Le LP se termine avec cette reprise punchée du classique de Jacques Michel livrée par Lou-Adriane Cassidy. Thelma & Louise de Panic Shack Le combo pop punk rock britannique célèbre l’amitié au féminin avec un nouveau morceau aussi chaleureux que rythmé. C’est un extrait de leur prochain album à venir le 18 juillet. J’ai beaucoup aimé cette citation du groupe rapportée par Kerrang que je vais tenter de vous traduire ici : «Il existe des millions de chansons sur les amours et les cœurs brisés, et nous avons pensé qu'il était temps de promouvoir l'amour entre amies. Baissez les vitres, montez le son et hurlez à pleins poumons!» Fuck, oui! Milk & Sugar de Laraw Hop! Nouveau morceau de la chanteuse pop montréalaise. On flirte ici avec certains codes de l’indie rock et ça arrive juste à temps pour l’été. Ça se prend bien! Burning Heart de DragonForce avec Alissa White-Gluz On termine avec de quoi de délicieusement fromagé : un nouveau morceau du combo DragonForce qui est un peu local en prime, car il compte sur la participation de la chanteuse montréalaise Alissa White-Gluz (ex The Agonist, aujourd’hui au sein d’Arch Enemy). Bien que DragonForce fait dans le power metal, ça demeure hyper accessible. C’est mélodieux à souhait et le groupe n’en manque pas une pour mettre la virtuosité du guitariste et cofondateur Sam Totman de l’avant (les nostalgiques de Guitar Hero peuvent en témoigner). Si on doit verser dans l’étiquetage, disons que DragonForce fait de la musique grandement inspirée des jeux vidéo d’antan. C’est des tounes de final boss, bref. C’est délicieusement too much! À VOIR / LIRE / ÉCOUTER * Une douzaine d’artistes dénoncent les pratiques du groupe Ad Litteram + Le milieu artistique réagit aux allégations concernant Ad Litteram Tel que lu sur la page Facebook d’un musicien : «Ce gars fait pas juste voler de l’argent, il prend des carrières en otage.» Une grosse enquête du Devoir. * Timbaland fait un Pierre Côté de lui et gosse sur Suno afin de littéralement créer une artiste pop via intelligence artificielle. Ugh. * Turnstile vient finalement de sortir son nouvel album Never Enough… ainsi qu’un film à visionner en salles! Le hic, c’est qu’il n’y a pas de projections de prévues à Montréal… à ce jour, du moins. * Americans Are Paying $300-Plus or Going Into Debt for Concert Tickets, Studies Show Doux Jésus! Allez-voir des shows locaux à la place! * Dwight Yoakam's 'Purple Rain' and the Art of the Country Cover C’est vrai que les reprises country sont souvent aussi bonnes qu’originales. * The AI Music Factory | How Labels Plan to Replace Artists À la place de Marc Dupré, je commencerais à avoir la chienne… À la semaine prochaine, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Salut, salut! Une autre introduction éclair et je m’en excuse. Dimanche n’a pas été de tout repos, mettons… Je vais quand même en profiter pour vous rappeler que Lecture aléatoire est aussi une liste d’écoute sur Spotify où on retrouve les épisodes du balado ainsi que, bien souvent, les chansons complètes qui y sont mentionnées. Sur ce… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Tue-moi de Louis-Jean Cormier Au risque de perdre des abonné(e)s, voici donc : * Bien que le principal intéressé soit porte-parole d’une noble cause… * Bien que l’artiste émérite reprend ici un classique du précédent porte-parole de cette noble cause… * Bien que la pièce originale est aussi bonne à la radio qu’au karaoké… Je demeure de glace à l’écoute de cette nouvelle reprise intimiste de Louis-Jean Cormier. J’imagine qu’au fil d’enchaîner les reprises en suivant «la même recette» (instrumentation minimaliste, interprétation tristounette, etc.), Tue-moi perd de son punch après son adaptation surprenante de Ce soir l'amour est dans tes yeux. À sa «défense», toutefois, son cover de Pour que tu m'aimes encore — plus passionnée et orchestrale — vaut l’écoute. Le «traitement Cormier» sur une pièce carburant à la souleur passe mal, à mon très humble avis. Se la jouer placide devant un tel texte est un choix surprenant, disons. C’est un nuage folk et gris alors que le morceau original est une averse qui vire en tempête. Plus tôt cette année, Louis-Jean Cormier dévoilait qu’il travaillait sur un album de reprises qui devrait sortir sous peu. En début d’année, la nouvelle m’excitait. Mais là, je ne sais plus… Teeth Marché de Tropical Fuck Storm «Super groupe» australien fondé sur les cendres des bands The Drones, High Tension, ainsi que via un emprunt à Mod Con, Tropical Fuck Storm est un quatuor qui, en plus d’avoir le meilleur nom de plume au monde, s’amuse ferme en combinant plusieurs genres et références. Bien que définitivement rock, la tempête ne se laisse pas étiqueter aussi facilement. Sur Teeth Marché, par exemple, la groove l’emporte avec une basse insistante et une guitare qui se laisse désirer. Irrésistible, j’vous dis. Le combo va lancer son quatrième LP, Fairyland Codex, ce 20 juin et dévoilait il y a quelques jours ce nouveau single au vidéoclip idéal pour accueillir l’été, justement. Ventouse de Tire le coyote Hé bin! un album-surprise de l’homme-orchestre folk rock — et fantasme de ma blonde, on va s’le dire — qui dénonce la montée de la droite! Œuvre sans filtre ni filet qui s’avère aussi sensible que politisée. C’est aussi à l’état brut en plus d’être un diamant. Chapeau bas pour Tire le coyote, bref. Bravo! Man Of The Year de Lorde Chouette morceau de bravoure de l’artiste pop qui y va d’une ballade cathartique en guise de second extrait de Virgin, son LP à venir. À noter que Rahim Redcar de Christine & The Queens considère que le morceau est du plagiat sans trop s’expliquer, toutefois. Ah bin coudon’! Dire je t'aime au téléphone de Frais Dispo Alter ego local et francophone de Foreign Diplomats, le quintette Frais Dispo revient à l’action, un an après la parution du maxi Les teintes du ciel n'ont aucun sens. Ce nouvel extrait folk pop flirtant avec le country alternatif annonce un nouvel LP à venir en 2026. Ça promet! Oh Lala de Justine Skye et KAYTRANADA Gros morceau de pop électro horny à souhait rassemblant un des meilleurs exports du Québec et une grosse pointure du R&B américain. Chanson assurément à jouer pour faire lever d’un cran votre prochain party de cuisine! Chlorine de TOPS Encore eux! L’orchestre pop rock local dévoile un nouvel extrait de Bury The Key, nouvel album à venir le 22 août. Chlorine semble pointer, lui aussi, vers une œuvre flirtant avec des références à Fleetwood Mac et Kate Bush. Wanna Know (Ontario) de MRCY Le duo soul britannique vient de lancer un second album — nommé tout simplement Volume 2 — et c’est du bonbon. Bien que l’œuvre est inégale (les morceaux plus pop sont un brin basiques), on y retrouve quelques bonnes pépites — dont Wanna Know (Ontario) — qui devraient plaire, notamment aux fans des Black Pumas. Real Thingz de Jeremy Lachance Vous aimez la pop à la Les Louanges, voire Billie Eillish? Vous devriez apprécier la nouvelle offrande de cet auteur-compositeur-interprète montréalais. Aussi à souligner : son site web est magnifique! Outside Again de Drink The Sea Grosse infolettre côté «super groupes«! On se laisse avec un autre projet du genre réunissant… * Peter Buck (de R.E.M.), * Barrett Martin (de Screaming Trees), * Alain Johannes (de Eleven et qui a épaulé de grosses pointures comme PJ Harvey, Chris Cornell et Arctic Monkeys) * et Duke Garwood (collaborateur à la carrière solo de Mark Lanegan). Considérant l’âge de ces messieurs et leur ADN, vous ne serez pas surpris d’apprendre qu’Outside Again est un morceau rock mollo aux limites du grunge. Ça fait très Pearl Jam qui se la coule douce. Ça se prend bien, quand même. À LIRE / À ÉCOUTER / À VOIR * Sur YouTube : Lou-Adriane Cassidy interprète Triste animal d’un bout à l’autre à la librairie Pantoute * A Collection of Essays on Album Art * Ça date un peu, mais c’est quand même sympa : Science says gig-going can help you live longer and increases wellbeing * Le parent en moi se doit de vous partager mon ire à la lecture de ceci : Disney's 23 Best And Most Memorable Songs Ever, Ranked. You’re Welcome de Moana n’est même pas dans le classement. Hakuna Matata non plus. What the fuck?! * Un bon billet de Steve Proulx : Il faut qu’on parle de Québecor (bis) * Toujours cool d’avoir des nouvelles de mon illustratrice punk préférée : Les Cabtualités de mai 2025 À la semaine prochaine les punks et punkettes! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Désolé du retard! On va donc écourter l’introduction pour se contenter que d’une plogue… 🔌 Pssst! Lecture aléatoire est également une liste d’écoute Spotify avec les épisodes du balado et l’essentiel des chansons proposées en entier. Je devrais avoir plus de temps la semaine prochaine pour vous parler de mon cœur, oui, oui, voire même d’un énième projet qui s’annonce excitant (du moins, pour moi). Le nouvel hyperlien en tête du site devraient toutefois vendre le punch. Sur ce, passons aux… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Tous les palmiers par Fanny Bloom Pièce annonciatrice des fameuses «chansons de l’été»? Fanny Bloom reprend un classique de Beau Dommage et ça sonne presque exactement comme on peut s’y attendre. Bonne nouvelle, toutefois : les références au tropicalisme risquent, fort heureusement, de faire en sorte que la pièce résonnera toujours en ondes après la belle saison. Look Out For Me de Turnstile Le nouveau single du très attendu nouvel album du combo hardcore nous ramène aux racines du groupe après quelques extraits plus rock indé. Sans être le morceau le plus lourd du quintette, ça fouette... jusqu’à la finale aussi épique que planante. Tout un trip. Never Enough sera en magasin et sur les plateformes dès le 6 juin. Je devrais donc vous crisser la paix avec Turnstile pendant un ‘tit moment ensuite. Léo (rentre à la maison) par Valence Valence troque son paletot de pop folk romantique fleur bleue pour de nouveaux apparats plus colorés et, estique, ça lui va plutôt bien. Le golden boy local gagne en confiance et refait surface, donc, avec un morceau vitaminé sans toutefois répudier ce qui lui aura permis de faire craquer moult uqamiens et uqamiennes au passage. Vivement la suite! Drôle de temps de Gab Bouchard Drôle de temps, mais aussi de semaine alors que deux artistes locaux y vont de proposions qui semblent carburer à l’écoanxiété, voire même au désespoir. Deux sujets de choix, en effet, mais le timing me surprend, tout simplement. Pour revenir au morceau, le gaillard à la moustache s’entoure toujours aussi bien — Olivier Langevin et Mathieu Quenneville collaborent toujours avec lui — pour un morceau rock aux accents country qui ferait groover Tom Petty, notamment. Sympa! Honey de Laura Stevenson L’autrice-compositrice-interprète folk américaine refait surface quatre années après un album homonyme célébrant la maternité. Pour Late Great, à venir le 27 juin, Stevenson y souligne… sa rupture (ouch!). À en croire, le premier extrait de l’œuvre, elle y va aussi avec la justesse et l’extimité qu’on lui connaît. Les mots sont durs, mais magnifiques. Idem pour la mélodie folk country qui se dissipe au fil de la pièce pour laisser place à une musique de plus chargée. À vos mouchoirs, bref. Le bateau de Jérémy par Le Winston Band et Les Hay Babies Le projet zydeco local s’associe au trio rock (de plus en plus) country de Moncton pour… un pastiche à la pop latine? C’est comique, mais ça fait très «chanson de l’été», justement : de quoi qui se veut comique et/ou accrocheur, mais qui ne «survivra» pas à l’arrivée de septembre, mettons. Jumpy par Rich Brian et Ski Mask The Slump God Hop! Troisième short n’ sweet pour Where Is My Head?, album à venir le 15 août du rappeur Rich Brian. Morceau éclair (1:31!) qui balance sans trop s’emporter. Parfait pour hocher de la tête, disons. Vengera de La Bronze De la pop postapocalyptique? Why not! C’est maintenant au tour de La Bronze d’y aller d’une ballade intimiste - voix, clavier, guitare, that’s it - au texte chargé et engagé. Closer To Me de Kokoroko Sûrement ma découverte préférée des derniers jours : le morceau Closer To Me du sextette londonien Kokoroko. C’est jazz, c’est funk, c’est afrobeat. Est-ce que ça vient de sortir (oui)? Est-ce un vinyle des années 70 qu’on vient de dépoussiérer (je pourrais également le croire)? C’est immémorial tout en étant en phase avec l’époque actuelle. On retrouvera la chanson sur Tuff Times Never Last, son deuxième LP, à paraître le 11 juillet. Touch & Go de Smut C’est connu, le «reminiscence bump» est un phénomène cognitif qui fait en sorte que nos souvenirs de l’adolescence ressortent du lot, parce que c’est — évidemment — une période charnière où on se détourne de nos parents au profit de nos pairs (chose qui n’arrivera pas à ma fille, bien sûr, parce que je si fuckin’ cool, right? RIGHT!?!). C’est aussi lié à une période riche en émotions fortes et en souvenirs sociaux, bien sûr. D’où le fait, donc, que la trame sonore de cette époque demeure si marquante (et le fait que Blink-182 charge des centaines de dollars pour faire des tournées de stades, mais ça, c’est une autre histoire). Long story short, quand un nouveau band fait dans le rock aux accents grunge, André est à l’écoute. Smut est un projet de Chicago qui s’apprête à lancer un troisième album nommé Tomorrow Comes Crashing le 27 juin. Ils font dans un rock indé à la croisée des chemins entre le punk et le shoegaze. Ça vaut au moins une écoute. AUSSI À LIRE / À VOIR / À ÉCOUTER * Martin Brouard (mélomane et copropriétaire des studios Imugi) téléverse ces jours-ci des concerts captés il y a des décennies dans l’coin de Québec. Le plus récent en lisse? Cette gig des Secrétaires Volantes à l’Arlequin qui daterait de 1996. * Le festival Pop Montréal taquine Patrick Lagacé à l’aide de son affiche avec «tellement de premières parties» * Building a Crisis : Un podcast d’enquête de The Rover sur la crise du logement au Canada. Ça promet! * Brian Eno, à qui l’on doit notamment la mélodie de démarrage de Windows 95, dénonce publiquement Microsoft pour sa contribution à la destruction de la Palestine. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Salut, salut! Avant de passer à l’humiliation de la semaine (avis aux mélomanes : vous pouvez sauter cette section-là en cliquant ici), j’aimerais souligner que j’ai lancé une nouveauté sur un coup de tête… Lecture aléatoire, c’est aussi une liste d’écoute! On y retrouve les plus récents épisodes du balado ainsi que les chansons complètes qui y sont mentionnées. Ce n’est pas parfait — j’ai omis les premiers épisodes que je ne trouve plus à la hauteur, certains morceaux manquent, c’est disponible que sur Spotify (ugh!) —, mais je me suis dit que ça pourrait faire plaisir à certaines personnes. * Le lien est ici ainsi qu’en haut de page. Et maintenant… J’ai le ska sur la peau… Je crois l’avoir déjà mentionné par le passé, mais quand même : j’aime le ska, certes, mais pas tant. Et, pourtant, on m’associe souvent au genre. Dans mon entourage, je suis — avec l’ami Doum — «le gars qui aime le ska». Le ska, c’est joyeux et parfois ringard, mais c’est aussi politique et même colérique par moments. Ça me convient comme un gant au final. J’vous en parle cette semaine — ne vous désabonnez pas tout d’suite! — car, depuis lundi dernier, je suis ska. Oui, oui. En gros : j’ai passé un électrocardiogramme à l’hôpital. Ça a été demandé par ma docteure, surtout pour me fermer le clapet alors qu’à l’azimut de mes crises d’anxiété, je lui disais, «mais d’un coup que, t’sais, cette impression que ma poitrine va exploser serait liée à de quoi de physique?!» L’équivalent médicinal de refiler un iPad à un kid, quoi. Je m’égare… Bref, pour passer un électrocardiogramme, il faut poser des électrodes sur le corps. Ce qui veut dire que, lorsque le patient est velu, il faut le raser avant. Bref, depuis lundi dernier, mon torse à l’air de ceci… Soyons clairs : j’ai l’air d’avoir un échiquier de poil sur la bedaine. L’infirmière n’a pas rasé un bonhomme sur moi. Ça serait crissement (encore plus) weird, ça… Bref… * Ça veut dire que je vais devoir me raser le torse au complet pour «balancer» par la suite. * Ça veut ensuite dire que je devrais me faire épiler le dos, toujours pour «balancer», par la suite. * Mais la suite doit attendre, car j’en passe un second la semaine prochaine. Le résultat de mon test étant «faux positif» pis, bien que je garde le moral, l’être très soupe au lait qui m’habite a presque hâte de dire à sa docteure «J’vous l’avait dit que j’avais une grenade à la place du cœur! C’n’était pas juste dans ma tête. J’avais raison! 1-0, André, baby!» Super, hein? Bref, pour les prochains jours, on — vous et moi — devra vivre avec ce sombre secret. Pour les prochains jours, je serai aussi l’incarnation même du ska actuel : un monsieur d’un certain âge aux goûts vestimentaires douteux, mais qui — malgré les horreurs du quotidien (dont son chest) — tente de demeurer positif (ou naïf, c’est selon). Ça, c’était pour les gens (allô Marie!) qui voulaient plus de tranches de vie. Sur ce, les… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Ce n'est pas ici, ce n'est pas ailleurs de Vanille L’autrice-compositrice-interprète Rachel Leblanc semble changer de cap à l’approche de la parution de son troisième album, Un chant d’amour, qui sera proposé cet automne. Pour l’occasion, l’artiste — et personnalité fort pertinente sur Instagram — s’est notamment inspirée du rockeur et pionnier du power pop Todd Rundgren. À l’écoute de l’extrait Ce n'est pas ici, ce n'est pas ailleurs, on peut également tisser des liens avec le pop rock façon Spector (mes excuses!) ainsi qu’avec le sillon easy listening british des années 70’s, mais avec une touche infiniment moderne et personnelle en même temps. Gros album à surveiller, donc! Horse de Rainsford Le saviez-vous? Rainey Qualley — La sœur de Margaret (et, donc, la fille d’Andy MacDowell) — est également actrice en plus de faire de la musique. Rainsford, son nom de plume, vient tout juste de lancer un nouveau single - Horse - pis ça le fait, quand même. Un parfait mélange entre Taylor Swift et un rock ponctué d’une guitare baignée dans l’flanger. Après deux maxis lancés depuis ses débuts en 2016, Rainsford devrait finalement proposer un album complet d’ici la fin de l’année. À suivre, donc! Sœurs de Marie-Pierre Arthur avec Klô Pelgag En août 2024, Marie-Pierre Arthur lançait son Album bleu, une œuvre grandiose qui n’a toutefois malheureusement rien à voir avec Weezer. Ce 15 mai, l’autrice-compositrice-interprète inclassable (elle excelle au folk, au rock et à la pop… plus que Weezer ces jours-ci, d’ailleurs) propose une version deluxe du LP sur laquelle on retrouve cette version plus folk éthérée et à la limite de la ballade de sa chanson Sœurs (version originale ici à titre comparatif). En prime, elle y est accompagnée par Klô Pelgag. Gros duo! Cathode Ray de Folk Bitch Trio C’est beaucoup de mensonges dans un nom de groupe, ça! Tout d’abord, ce projet australien fait plus dans le rock indé tristounet que le folk et est, à en croire l’actualité l’entourant, est plus «sympa» que «bitchy». Si vous aimez Chelsea Wolfe, Catherine Leduc, Ethel Cain, Mitski, voire même Lana Del Rey, vous devriez adorer. Au moment d’écrire ces lignes — dimanche matin, beaucoup trop tôt —, ça se marie à merveille avec le temps gris et le crachin qui se dépose au sol. L’album complet — le premier du trio — sort ce 25 juillet sur l’étiquette Jagjaguwar. Le titre? Now Would Be A Good Time. I’m afraid to be in love with someone who crashes their car that much de Fine Food Market L’artiste montréalaise Sophie Perras — déjà mentionnée ici — dévoile finalement un nouvel album combinant sa pop rêveuse de prédilection ainsi que quelques accents country. Pour l’occasion, je vous propose la seule pièce en français de l’œuvre, une ballade délicieusement lancinante. baby blue frigidaire mini fridge d’Ada Lea On poursuit avec de la douceur, mais dans un registre plus folk chaleureux à l’aide du premier extrait de when i paint my masterpiece, le prochain LP de l’autrice-compositrice-interprète locale Ada Lea. La chanson a été inspirée, en partie, par le court-métrage La chambre de Chantal Akerman et ça s’entend alors que Lea y dresse une liste des items l’entourant en plus de s’épancher sur les souvenirs et émotions liés à ces disques, livres et autres breloques. Le LP, son troisième, sera disponible dès le 8 août. Malicious Needs de Cryptopsy Le combo de death metal extrême de Montréal va proposer un nouvel album — An Insatiable Violence — le 20 mai et a balancé des singles depuis quelques semaines, dont Malicious Needs, paru le 15 mai. Ce n’est clairement pas pour tout le monde, mais du haut de mes minuscules connaissances en la matière, je dirais que c’est efficace à souhait! Fait intéressant : l’œuvre a été en partie inspirée par le balado du chanteur Matt McGachy. L’artiste s’est surpris a être de plus en plus en ligne depuis le lancement de cette aventure et sa présence en ligne est venue à le déprimer à force de faire du doomscrolling. C’est pourquoi que, plus que jamais, on doit limiter l’accès aux podcasts aux hommes d’un certain âge. C’est nocif pour tout le monde! 1000 de Soraï La rappeuse et beatmaker locale y va d’un nouveau brûlot qui balance. Les fans de Les Louanges, de Sarahmée, de Doja Cat voire même de Laurence Nerbonne devraient tendre l’oreille. Juste une chance de FiligraNn Le rappeur local y va d’une pièce plus RnB qui pourrait plaire aux fans des moments plus doux-amers et romantiques de Post Malone, voire même de Drake. Le texte — sur fond de rupture — y est particulièrement vulnérable. Bravo, Fili! Entre chez moi et chez toi d’Alex LeBlanc On se laisse tout en douceur avec un nouveau morceau du troubadour local Alex LeBlanc. En attendant son premier album nommé Nous serons le plus beau des hasards, qui devrait paraître le 23 mai prochain, sa maison de disques dévoile un premier single folk pop sensible. Ça ne va pas rejoindre les masses comme étiquetage, mais les amateurs des débuts de Simon Kingsbury — dont moi — vont apprécier. Lancement ce 11 juin à Montréal (à La Sala Rossa), en passant! AUSSI À LIRE / ÉCOUTER / VOIR * Artistes-entrepreneurs : la vague d’émancipation des musiciens * Passe à la maison, un nouveau balado de CISM où Étienne Dubuc rencontre des têtes dirigeantes de labels d’ici. Intéressant! * Les pouvoirs de la musique, une série d’épisodes du balado Votre cerveau de France Culture. Très hâte d’écouter ça! * The Ticketmaster Monopoly | How Corporate Giants Turned Live Music into a Predatory Market * Un chœur intergénérationnel pour harmoniser le bien-être dans une résidence pour personnes aînées. Un accord parfait majeur contre le vieillissement! * Arcade Fire’s Rotten Legacy * Pressed by Policy: How Tariffs Are Testing Independent Labels * L’orchestre à l’école et les capacités d’autorégulation des élèves de primaire * Why You Love Music Festivals, According to Science * Banning phones at gigs: Have we thought this through? Émergences, une revue musicale universitaire, consacre un numéro à l’œuvre de John Williams! On y aborde… * The British Invasion: The Anglophile Influence in “The Imperial March” * “Reminiscence Therapy”: Musical Nostalgia in the Star Wars Sequel Trilogy (2015–2019) * The Sound of Boba Fett: Star Wars Leitmotifs in Streaming Television * Star Wars After Williams: New Sounds of A Galaxy Far, Far Away Le crime d’alex boissonneault, un coup de gueule fameux de Simon-Pierre Beaudet. Un extrait : [Je] trouve que ça manque câlissement de jeunes dans le contexte actuel, parce que le feuilleton politique témoigne d'une société dont la principale caractéristique est d’être plate et morte en dedans. Le genre qui se plaint des premières parties dans les shows. À la semaine prochaine, les punks et punkettes! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Ce samedi, je retrouvais mon ami Dominic pour un nouveau tour de manège sous le chapiteau des Planet Smashers au Théâtre Beanfield. Pour l’occasion, le fleuron ska local s’est entouré de potes et qui sont aussi d’autres figures de proue de la troisième vague : * Mustard Plug : prestation correcte et, avec l’âge, le chanteur Dave Kirchgessner ressemble de plus en plus à l’acteur Ted McGinley lorsqu’il joue Derek dans Shrinking. Pas pire contraste. * Big D and the Kids Table : passage sur scène surprenant, surtout grâce à la présence incroyablement charismatique de l’interprète David McWane. * Faintest Idea : un band ska punk d’Angleterre qui bûche pas mal… et qu’on a malheureusement manqué, car on était toujours au pub. En parlant du pub… La serveuse au bar : C’est quoi le show ce soir? Le public est «spécial»… Dominic : C’est un show ska. La serveuse au bar : C’est quoi ça, du ska? Dominic : C’est du punk rock, mais avec des cuivres. C’est très joyeux. La serveuse au bar : Ah… ok. Dominic : C’était… c’était vraiment all the craze y’a quelques années, mais là, on dirait que les gens sont ici surtout par nostalgie. La serveuse au bar : C’est correct [que ça ne soit plus all the craze], t’sais. Des fois, faut lâcher prise, faut laisser des affaires disparaître. Ouch! Bien que la relève des Smashers n’est toujours pas assurée, c’était quand même un concert bien de son temps, avec plusieurs références à la fameuse guerre commerciale du moment et un public pas si grisonnant que ça (quoiqu’on a dépassé le quota de chemises hawaïennes autorisées sous un même toit). En passant, les Montréalais sortent un nouvel album en août. Le premier single, Meet Me On The Dancefloor — joué samedi — annonce un album fort prometteur. Sinon, j’ai parlé à mon médecin du fait que mon médicament pour l’anxiété vient troquer l’impression d’avoir une bombe dans le torse pour une envie de dégueuler constante, pis elle m’a recommandé une pilule plus soft qu’elle prescrit habituellement aux personnes âgées. Double ouch! Sur ce, assez d’extimité. Passons aux… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Space Invaders de Q052 Q052 est un rappeur engagé mi’gmaw de Gesgapegiag, une réserve micmaque sur la rive sud de la péninsule gaspésienne. En prévision d’un troisième album à paraître le 10 octobre, il vient de balancer l’extrait Space Invaders et c’est fameux! En plus de dénoncer l’usurpation d’identité autochtone, Q052 y va d’un flow qui n’est pas sans rappeler celui de Cypress Hill, voire même d’Eminem, sur fond de beat qui fait très musique 8-bit (pensez vieux Nintendo gris). En prime, il y a une référence aux Kids In The Hall! Dans une autre vie, on aurait été amis pour la vie, j’vous dis. Inland Ocean de Matt Berninger Le dandy ténébreux en chef de The National égraine toujours les pièces qui mèneront au dévoilement de son deuxième album solo, Get Sunk, dans les bacs dès le 30 mai prochain. Inland Ocean, qui ouvre l’œuvre, est une pièce indie rock pop à la mélodie plutôt hypnotique. Ça fait, justement, comme une vague qui soulève puis dépose tout doucement… L’amour fou d’Indochine Le groupe rock culte français dévoilait il y a quelques jours à peine une collaboration avec l’artiste, photographe et réalisateur David LaChapelle à qui l’on doit, notamment, les vidéoclips d’I’m With You d’Avril Lavigne et Dirrty de Christina Aguilera. Ici, ça fait très La La Land, mais au Mexique (pas un défaut en soi, ceci étant dit). La pièce, elle, est tirée de Babel Babel, 14e album d’Indochine paru en septembre 2024. Ça fait très Indochine (pas un défaut en soi non plus, ceci étant dit). Darcie d’Anamanaguchi Grosse semaine musicale pour pépère André, mine de rien! En plus de l’annonce d’une tournée inespérée d’un de ses groupes préférés⭐ qui, non seulement va s’arrêter à Montréal, mais dans une salle à la limite de l’intimité, Anamanaguchi sort un premier extrait de son prochain album et, ma foi, c’est du bon. Aussi, tout comme ma relation avec Weezer, mon lien avec Anamanaguchi — un projet rock 8-bit — est toxique. Quand Anamanaguchi persiste et signe dans son sillon de musique électronique plus rock et rythmée, je suis prêt à me rendre en train à Toronto pour le voir jouer leur trame sonore du jeu vidéo Scott Pilgrim vs. the World: The Game dans un bar qui a servi de lieu de tournage au film. Ma blonde, elle, en a profité pour participer à une dégustation de vins à quelques coins de rues de là car, et je cite, «No way que je vais aller voir ta ridicule affaire de punks geeks.» C’est beau l’amour, hein? Puis, quand le quatuor tente de s’émanciper en optant pour une posture plus pop, je décroche, je ronchonne; je fais la baboune, bref. Mais là, avec Darcie, Anamaguchi fait justement du Weezer des beaux jours. Pépère est content! Leur prochain album, Anyway, sort le 8 août. J’ai hâte! you can wear a jacket or a shirt de Bibi Club et Calvin Johnson Le duo indie rock pop local vient finalement de lancer la version revampée de son album Feu de garde. Maintenant surnommé Feu de garde (les braises), l’œuvre propose de nouvelles pièces en complément ainsi que des refontes, dont celle-ci où Bibi Club a eu la bonne idée de recruter Calvin Johnson (Beat Happening et j’en passe) pour l’accompagner. On demeure tout de même en terrain connu : rock champ gauche, mais posé à la Stereolab, etc. hotel lobby pianos d’André 3000 Après l’album à la flute, André 3000 y va d’un maxi carburant au piano pis, ouin, c’est vraiment que pour les fans. D’un côté, j’apprécie que le plus ice cold des André n’en fasse qu’à sa tête et refuse de se remettre au rap, considérant que ses textes de monsieur d’un certain âge ne rejoindraient plus les adeptes (une posture qui a froissé quelques rappeurs, d’ailleurs, dont Buck 65). De l’autre, c’est un album de jazz au piano plutôt amateur et limite comateux. T’sais, ce n’est pas bon signe quand ta parution me rappelle Well, I Should Have... du comédien H. Jon Benjamin et que cette dernière s’avère être l’œuvre supérieure alors que, comme son titre l’indique, le principal intéressé ne sait pas jouer du piano et aurait aimé prendre des leçons. Je vous partage surtout hotel lobby pianos car André 3000 fait référence à Take Five de Brubeck pis que je voulais étaler mes (très pauvres) connaissances jazz au passage. Valse frustrée de Lou-Adriane Cassidy Quelques mois à peine après avoir déballé son Journal d’un Loup-Garou, Lou-Adriane Cassidy dévoile Triste animal, une œuvre qu’elle aurait réalisée dans l’urgence et en communauté; un disque plus dans le réflexe que dans la réflexion selon ses propres dires. Et, en ce qui me concerne, c’est aussi un LP plus relevé que le précédent, le Journal m’ayant un brin effarouché par son ambition. Bravo, bref! Recognize Me de Maiya Blaney C’est cool, les orgasmes, mais as-tu déjà découvert ta prochaine chanson préférée? Ça aussi, c’est un pas pire feeling. Pis le (faux) sentiment de supériorité à l’idée de la faire découvrir à quelqu’un d’autre!? J’en bave! Immense coup de cœur, donc, pour ce brûlot rock de Maiya Blaney qui saura plaire aux fans de Phoebe Bridgers, mais aussi à celles et ceux qui aiment les Yeah Yeah Yeahs, surtout lorsque ces projets se font plus abrasifs. L’album lié à la pièce, A Room With A Door That Closes, sort le 13 juin et s’annonce éclectique à souhait à l’écoute des deux singles précédents qui versent davantage dans le drum n’ bass (oui, oui). OK. Les orgasmes sont aussi cool que découvrir sa prochaine chanson préférée. Mes excuses aux orgasmes. Wedding Song de Matt Lazenby Bien content qu’on m’ait recommandé cette pièce de Matt Lazenby, auteur-compositeur-interprète local qui ne se laisse pas cataloguer facilement. C’est indie folk, certes, mais aussi à la fois liché comme de la pop sixties britannique (je soupçonne que son Beatles préféré était George) en plus d’être savamment déglingué à la sauce Mac DeMarco… et c’est évidemment sa propre affaire, au final, bien sûr. Voici donc un extrait de son premier album solo paru le 9 mai dernier. Sur cette toune, on peut d’ailleurs entendre Sabrina Halde qui menait le groupe Groenland (à qui l’on doit des chansons mémorables ainsi que le fameux «en français, s’il vous plait» de PKP par la bande). I'll Be Waving As You Drive Away de Hayden Pedigo On se laisse avec de quoi d’un peu moins particulier que le disque de piano d’André 3000, mais de meilleur (quoique la musique n’est pas une compétition, mais vous comprenez c’que j’veux dire). Le guitariste émérite texan Hayden Pedigo s’inspire encore et toujours de son état natal alors qu’il s’apprête à lancer un nouvel album instrumental s’inspirant presque essentiellement de la musique country, tout particulièrement l’œuvre de Merle Travis. Pour citer NPR, Pedigo est un conteur sans mot pis I'll Be Waving As You Drive Away est justement tout un road trip. Les adeptes de Hermanos Gutiérrez vont adorer. ⭐ Beaucoup de personnes ont déjà répondu à la fameuse chronique pépère de Patrick Lagacé alors je ferai ça short and sweet : j’ai découvert Grandaddy — qui est devenu un de mes groupes préférés — en première partie de Coldplay (eh oui) il y a des années de ça. J’en parlais ici, d’ailleurs. La première partie, c’est ce qui a va enjoliver ou faire dérailler une sortie. C’est le lieu de tous les possibles. C’est… * la découverte (Grandaddy, justement) * la surprise (est-ce que je retournerai voir Big D après les avoir vus en première partie des Planet Smashers? Y’a de bonnes chances!) * la grosse rigolade (Nickelback en première partie d’Everclear au Metropolis, par exemple) * ou encore l’argument de vente pour te convaincre d’acheter ledit billet. Est-ce que j’aurais été voir Planet Smashers pour l’énième même sans la présence de Big D et Mustard Plug? Assurément, mais c’est clair que la présence de ceux-ci a fait en sorte que je me suis procuré des billets dès la mise en vente. Bref, je trouve ça d’une infinie tristesse qu’un chroniqueur qui a fait son pain et son beurre par sa grande curiosité en vienne à publier un pavé qu’on pourrait associer davantage à son ex-BFF Richard. Dommage! AUSSI À ÉCOUTER/ À LIRE / À VOIR * Hate5six.tv Projet du vidéaste de concerts hardcore Sunny «hate5six» Singh. Hate5six TV est une chaîne vidéo qui diffuse en continu des extraits de ses tournages. Mieux encore, il y a un module pour faire des demandes spéciales puisées de ses archives qui sont jouées presque instantanément avant de revenir à la programmation habituelle. Cripple Punk Mag a justement jasé du projet avec le dude. * Cripple Punk Mag L’entrevue m’a permis de découvrir cette publication Substack qui aborde l’accessibilité universelle sous une lorgnette punk rock. Très intéressant! * “Just because a song is viral doesn’t mean it’s good” and that’s a real problem for artists * Patrick et le supplice de la première partie une réponse à la fameuse chronique de Patrick Lagacé via Yannick Rieu, saxophoniste de renom À la semaine prochaine, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Tout d’abord, désolé de la pause de la semaine dernière. Une amie m’a dit que c’était OK de prendre du recul. C’est donc elle que je vais blâmer. Plus sérieusement, voici un top cinq de mes excuses… * J’avais un gros dossier à terminer au travail en plus d’avoir ma fille et des travaux de cour arrière à avancer. Grosse semaine, mettons. * On ne va pas se leurrer, The Pitt m’a aussi bouffé beaucoup de temps. Ça fait très The Bear, mais dans un hôpital. C’est sur Crave. Un solide 8 sur 10. * Mes médicaments pour l’anxiété se chamaillent avec mon corps. J’ai essentiellement troqué une crainte constante que ma poitrine va littéralement exploser pis que je suis un crisse de pas bon pour une nausée constante et, ô joie, un esprit un peu plus tranquille. Ça fait très quatre 25 sous pour un dollar comme deal, mais ça devrait s’ajuster. Comme Jon Bon Jovi, je garde la foi. * Mon voisin est décédé. Un monsieur d’un certain âge incroyablement actif. Le gars me faisait sentir cheap quand je l’apercevais sortir pour pelleter trois, quatre fois par jour alors que je faisais du télétravail. Quand que je sortais pour reconduire ma fille à l’école, il revenait souvent d’une promenade. Ça m’a fait beaucoup réfléchir : la survie est dans l’oisiveté. * J’étais censé avoir de quoi de fameux à vous raconter lundi dernier, mais l’événement a été remis. Ça m’apprendra à tarder. Puis, le soir venu, j’ai été voir Prison Affair avec Alexis et Guillaume. C’était correct, sans plus. J’avais trop d’attentes, faut croire. Story of my life… Sur ce, en cette veille de la Journée mondiale de l’asthme (d’où le titre de cette édition, en effet), passons à votre dose hebdomadaire… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR All Apologies (de Nirvana) par Laurence Hélie On dit des grandes œuvres qu’elles doivent diviser, alors bravo à Laurence Hélie pour sa reprise d’un classique de Nirvana. D’un côté, elle s’est vraiment approprié le morceau. Je m’attendais jamais à écouter un cover d’All Apologies avec du marimba dessus. De l’autre, ç’est une relecture plus pop très intéressante… bien qu’elle fasse écho, malgré elle, à la version berceuse pour enfants de Rockabye Baby. Ça fait un peu joke au final lorsqu’on a ce référent en tête. Désolé! Ça vaut tout de même une écoute! Radio Free Europe (Jacknife Lee Remix) de R.E.M. Près de 45 années (!) après sa parution, Radio Free Europe — premier hit de R.E.M. — a droit à un remix signé Jacknife Lee, producteur émérite et proche collaborateur du groupe culte. Outre l’aspect caritatif de la parution — c’est le premier extrait d’un maxi de remaniements de la pièce et les profits de la vente de l’œuvre seront remis à Radio Free Europe, justement —, la toune vient avec son lot d’émotions : * Un soulagement de constater que la pièce n’a pas pris une ride des décennies plus tard. Ça pourrait sortir aujourd’hui et j’ose espérer qu’un geek de CISM la jouerait tard en soirée. C’est un rock typé indie — un brin déglingué, un chouia lo-fi, etc. -- qui s’écoute toujours très bien. Le temps est cyclique, il faut croire. Ça vient valider mes goûts, bref! * Un cruel pincement au cœur que R.E.M. va flirter avec l’idée de revenir ensemble (les membres multiplient les sorties de groupe depuis quelques années) sans toutefois se commettre. All edging, t’sais. En même, peut-on leur en vouloir? C’est clair que ça serait juste décevant. * La surprise que Jacknife Lee — à qui l’on doit des bijoux (The Last Time de Taylor Swift, par exemple), mais aussi d’incroyables mardes (Raditude de Weezer) a opté pour une refonte plutôt fidèle à la pièce originale tout en l’amenant ailleurs (lire ici : de l’indie rock actuel). Je redoutais un remix dégueulassement EDM, genre. Sub Luna de Mark Molnar Fan de néoclassique? Préparez-vous à léviter tel un Hugo Dumas à l’écoute du LP du multi-instrumentiste d’Ottawa Mark Molnar. Death With Dignity (Demo) de Sufjan Stevens Il y a 10 ans déjà, l’insaisissable artiste (il fait dans le folk! Il fait dans la musique électronique! Il aime beaucoup trop Noël!?) nous terrorisait avec Carrie & Lowell, un septième album déchirant où il faisait notamment le deuil de sa mère. Tel le Pennywise de Stephen King, Sufjan Stevens reviendra nous hanter le 30 mai avec une version de luxe du LP sur lequel on retrouvera des «retailles» de l’œuvre originale, dont ce démo pour son désormais classique Death With Dignity. Bien que cette version demeure très près de la version originale, ça demeure incroyablement convaincant. À vos mouchoirs! Second Thoughts de Rick Duff Chanteur country pop de Mascouche aperçu à Quel talent!, notamment, Rick Duff proposait un nouveau single jeudi dernier. Bien que ça soit incroyablement cliché autant au niveau de la musique et de la production (le bonhomme se dit fan de l’exécrable Morgan Wallen et ça s’entend), que du texte (énième chanson de cowboy qui a abusé de la dope pis de l’alcool, mais qui a changé pis qui veut une deuxième chance avec toi, baby), ça demeure quand même bien fait. La gent qui fréquente le Spaghetti Western devrait tendre l’oreille. Seein’ Stars / Birds de Turnstile Le combo hardcore réconcilie ses deux solitudes en dévoilant deux extraits d’un coup: le très «vibey» morceau rock Seein’ Stars — qui, je persiste et signe, fait très rock 80’s à la The Cult et INXS par la bande — et le brûlot Birds qui nous ramène à ses débuts punk abrasif. ICU2 de TOPS Le combo indie pop montréalais frappe fort cette année. À peine remis d’une participation à Coachella, le quatuor s’associe à l’étiquette américaine alternative Ghostly International puis propose ICU2, une nouvelle pièce qui vient briser une disette créative maintenue depuis 2022, année de parution de leur maxi Empty Seats. Si vous trippez sur l’espèce de résurgence de la pop easy listening des années 70, vous devriez adorer. Animaru de Mei Semones Je voulais tout d’abord mentionner que le plus récent LP de PUP est finalement sur les plateformes, tout comme celui de Propaghandi, mais même moi, je suis tanné de vous en parler. On me voit venir à la longue, t’sais. Pis ça, c’était avant de tomber * sur Animaru de la new-yorkaise Mei Semones * puis sur le cul. C’est de la pop somptueuse, du rock tropical qui flirte parfois avec le jazz et, en prime, le clip pour la pièce-titre est magnifique. Les fans de Klo Pelgag vont capoter! En concert le 13 juin à Montréal, d’ailleurs! Anarcolique de Jérôme 50 Il y a quelques semaines, je vous proposais le précédent single de Jérôme 50 et, à ce jour, je me sens quand même un peu mal de l’avoir fait de façon aussi passive-agressive. Ça m’a rappelé la fois où Pitchfork avait critiqué un album du très oubliable groupe rock Jet avec une vidéo d’un singe qui se pisse dans la bouche comme unique argument. Bien que je n’ai pas la pertinence de Pitchfork, je me trouvais aussi vache avec le recul. Bref, l’auteur-compositeur-interprète local proposait lundi dernier un nouvel extrait mi-folk, mi-punk rock et quand même sympathique de son album à venir, qui fait très Et même si de Vulgaires Machins par la bande. Je ne suis toujours pas fan, mais je peux comprendre l’intérêt… Candle de Hotline TNT On se laisse avec ma chanson préférée de la semaine : la nouvelle offrande du combo rock new-yorkais Hotline TNT. C’est super l’art étriqué, mais — parfois — une bonne pièce rock flirtant avec le shoegaze avec de la distorsion dans l’tapis, ça le fait aussi. Leur nouvel album, Raspberry Moon, sort le 20 juin. Le groupe est de passage à Montréal le 24 août en prime. À ÉCOUTER/ À VOIR / À LIRE * Conseil concert : Félix Dyotte célèbre ses 10 ans de carrière solo en mode 5 à 7 ce vendredi 9 mai au chic café “slash” disquaire montréalais 180g. Au programme : écoute de son premier LP, discussion et performance acoustique! * Nostalgiques de NOFX? Fat Mike collabore à la nouvelle pièce des Codefendants, justement. Satisfaisant, quand même. * Fiona Apple qui nous offre une reprise de Heart Of Gold de Neil Young. Quel cadeau! * Une reprise ska de Learn To Fly des Foo Fighters! Meilleure que l’originale! * What Are the Greatest Karaoke Songs of All Time? A Statistical Analysis * Josée Panet-Raymond prend sa retraite et quitte L’Itinéraire. Une sainte! * Un jeu de rôle inspiré de Radiohead!? Ugh! * Fugazi va publier des concerts datant de 1987 jusqu’à 2002 sur les plateformes. Avis aux fans! À la semaine prochaine, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Salut, salut! J’espère que votre congé pascal était, ma foi, quand même relaxant et que le retour au travail se passera bien. Pour vous consoler de ce retour à la réalité, voici ma sélection musicale, livrée pour vous! NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Waterloo de Simon Lachance L’auteur-compositeur-interprète pop folk chante les louanges de son fief sur cet extrait hyper sympathique. Musicalement, ça accompagnerait bien Valence sur une liste d’écoute et Pierre Bertrand dans une collection de vinyles. Sylvia de Julien Baker et TORRES Deux géantes de l’indie rock actuel qui s’associent pour un projet country, ça peut juste être bon, hein! L’album Send A Prayer My Way vient tout juste de sortir et ça se prend très bien. 20k heures de solitude (Appolo Noir Remix) de PETER PETER L’artiste pop local goes drum and bass avec cette version survitaminée de son single déjà très dansant 20k heures de solitude, gracieuseté de l’artiste et producteur électro français Appolo Noir. De la caféine pour les tympans. Wreck My Life d’Illuminati Hotties et PUP Les habitué(e)s commencent à s’en douter : si PUP sort de quoi, j’vais en parler ici. Bref, le combo punk torontois s’associe à l’artiste et productrice indie rock Sarah Tudzin qui pilote le groupe Illuminati Hotties. En résulte une collaboration très pop punk qui goute la gomme Bazooka. Délicieux! Il s’agit du premier extrait du Nickel on the Fountain Floor, prochain maxi d’Illuminati Hotties qui va se retrouver sur les plateformes dès le 30 mai. Les flics (Live aux Foufounes) de DVTR Gros coup de cœur pour cet album live du projet postpunk local qui vient tout juste de paraitre! Suddenly de Brian Eno et Beatie Wolfe Autre duo de choc cette semaine : Brian Eno, qui se passe d’introduction, et Beatie Wolfe, une autre incroyable nerd qui fait autant dans l’indie pop rock lo-fi que dans la visualisation de données en lien avec le réchauffement climatique (oui, oui). La paire sortira deux albums le 6 juin. Nommés Luminal et Lateral, ces œuvres s’inspireraient de l’espace et des rêves. Ça s’annonce planant en estique, donc. Aussi à souligner, le vidéoclip accompagnant le morceau est animé par l’artiste Orfeo Tagiuri en plus d’être magnifique. BIG CITY 1 de Shash'U Le producteur de beats rap de Montréal nous gâtait vendredi dernier en dévoilant PWRFNK : CYPHER CERTIFIED, une fournée de plus d’une trentaine (!) de morceaux souvent instrumentaux délicieusement old school et électro. J’adore. You’re Gonna Fall de Tami Neilson et JD McPherson Le 11 juillet prochain, la chanteuse rockabilly Tami Neilson propose Neon Cowgirl, son nouvel album. Ça s’annonce country, americana, etc. Le premier extrait est quand même convaincant bien qu’on demeure en terrain connu. Velvet Glove in Cast Steel de Jesse Futerman Le producteur montréalais électro Jesse Futerman offre, le 30 mai prochain, un nouveau 12” nommé Upstairs in My Basement. Sur Bandcamp, l’artiste confie que cette proposition de quatre morceaux marque un retour à la musique après une pause de deux années ponctuées d’une dépression. Jeter les bases de ces pièces auraient eu, pour le principal intéressé, l’effet d’un feu de camp le tenant au chaud pendant cet épisode sombre et ça s’entend sur le premier extrait Velvet Glove in Cast Steel, qui s’avère planant et chaleureux. Ça va avoir l’air d’une vacherie, mais je jure que c’est un compliment : c’est un morceau qui se doit de rouler dans plusieurs cafés branchés. Everything In Its Right Place (de Radiohead) par Petit Biscuit & Lizzy Land On se laisse avec une reprise d’un classique de Radiohead par l’artiste électro français Petit Biscuit. Ça sonne comme un remix un peu plus EDM de la pièce originale au final. À LIRE / À VOIR / À ÉCOUTER * Comme vous le savez, Arcade Fire prépare son retour sur disque et sur scène à Montréal après des accusations à peine adressées, pis je vous trouve ça pissou rare du producteur et d’un groupe aussi engagé socialement d’interdire les commentaires sur les réseaux sociaux. * À la découverte du rock birman des années 70 * 70 Best Guitar Riffs of the 21st Century (So Far) À la semaine prochaine, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Salut! La semaine m’a filée entre les doigts. Outre une coupe de cheveux, je n’ai à peu près pas pris le temps de débarquer des rails du train-train quotidien. Comme je n’ai rien de remarquable à raconter, on va laisser des artistes infiniment plus talentueuses et talentueux que moi vous inspirer, deal? Deal! Allons-y! NOUVEAUTÉS À REDÉCOUVRIR Spike Island de Pulp On va démarrer l’infolettre avec l’évidence du lot, en effet. Le groupe culte refaisait non seulement surface pour une série de concerts, mais aussi un nouvel album — nommé More — à paraître le 6 juin; le premier en près d’un quart de siècle, estique! Que dire de plus? Ça sonne comme du Pulp. Ça fait aussi un brin Bowie par la bande. Ça se prend bien, bref! Cavale de Coeur de pirate Retour en force pour Béatrice Martin qui, avec cette pièce, mettrait fin à une disette de deux ans selon la principale intéressée. Grosse pop un brin eighties et — pour une raison que j’ignore - qui fait écho à Florence & The Machine aussi. J’aime! Aussi à souligner : SOLO DE SAAAAAAXXXXXXX !!! Never Enough de Turnstile Le quintette hardcore mélodique propose finalement une suite à Glow On (2021), l’album qui leur aura permis de rejoindre l’illusoire grand public. Les attentes sont donc grandes et — à en croire le premier extrait de cet album à paraître le 6 juin — le groupe semble en faire fi en optant pour une direction plus pop et rock fromagé (oui, oui) sans toutefois délaisser ses racines punk pour autant. Très hâte d’entendre la suite. Je veux pas t’attendre, mais je t’attends de Stéphanie Boulay Comme ça fait déjà deux, trois fois que je parle de chansons lancées en amont de la parution de cet album (finalement livré vendredi dernier), je serai bref… surtout que je n’ai pas eu le temps trop, trop ce weekend pour l’écouter attentivement. À date, j’aime bien, surtout ce morceau qui fait un brin Boygenius, voire même Taylor Swift à l’époque de Folklore. Vous le saviez déjà, mais soulignons-le quand même : comme les deux autres projets mentionnés ici, la plume de Boulay est aussi redoutable. À mentionner aussi, sa série balado Apparaître : la neurodivergence invisible qui est renversante. Work Is Work de Willi Carlisle Si vous aimez votre country bien trempé dans le bluegrass et l’alcool fort, Willi Carlisle est là pour vous avec le premier extrait de son nouvel album — Winged Victory — qui se retrouvera chez les disquaires et sur les plateformes dès le 27 juin. Le cowboy va bientôt reprendre la route et mentionne qu’il va participer à quelques festivals canadiens, mais rien dans notre coin à ce jour. Dommage! Lune d’argent de Sofia Duhaime Si vous aimez la pop, Klo Pelgag, voire même Clara Luciani, vous devriez adorer le premier album de cette autrice-compositrice-interprète locale. Pool House de TVOD Combo post-punk de Brooklyn, TVOD va lancer son premier LP ce 9 mai et égraine ses singles d’ici là. Le plus récent, Pool House, est étrangement hop-la-vie considérant son genre de prédilection et, surtout, son sujet : la fin d’une relation. It’s a vibe comme diraient mes collègues (beaucoup) plus jeunes que moi. Les nostalgiques de Wire et les amateurs de Viagra Boys vont adorer. Fun fact : l’album a été enregistré en compagnie des Montréalais Félix Bélisle et Samuel Gemme (Corridor, Choses Sauvages, Population II, La Sécurité, etc.). Nama Ka Onikaten de Kawish Mashtan Newashish, aussi connu sous le nom de Kawish, est un rappeur atikamekw originaire de Wemotaci, en Mauricie. Il compose ses textes dans un mélange de français, d’atikamekw et d’anglais, une fusion linguistique qu’il qualifie de «frantikaglais». Je l’ai découvert via ce single dévoilé vendredi dernier… I Wanna Get Better de Colatura Tiens donc, un autre projet de Brooklyn! Colatura fait toutefois dans un rock plus dreamy et pop qui plaira aux fans d’Alvvays. Le magazine Under The Radar a également lié le projet à Cocteau Twins par le passé et je dois avouer que c’est un lien fort approprié. Le maxi lié à ce morceau — nommé If I’m Being Honest — va être lancé ce 1er août. Schleppin' des Red Hot Chili Schleppers Malgré le nom du groupe qui fait explicitement référence au pire projet musical de l’histoire du rock moderne, ce combo klezmer montréalais s’en tire plutôt bien sur son premier maxi. Ça s’écoute le sourire aux lèvres! À LIRE / À VOIR / À ÉCOUTER * My Heart Will Go On de Céline Dion et l’intro de Windows 95 composée par Brian Eno intronisées Registre national des enregistrements des États-Unis * Une reprise ska de Say It Ain’t So de Weezer livrée par Skatune Network? AVEC PLAISIR! * Corey Taylor de Slipknot qui reprend Pink Pony Club de Chappell Roan? POURQUOI PAS, HEIN!? * Le Québécois Cristóbal Tapia de Veer règle ses comptes avec Mike White * Depuis 2022, l’ONG «Savage Lands», fondée par le batteur de Megadeth, Dirk Verbeuren, et le guitariste Sylvain Demercastel, lutte pour la biodiversité. Achat de terrains, «metal forrests», ils veulent mobiliser la communauté métal dans le mouvement «l’armée des arbres».⁠ À la prochaine, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Pis? Bon weekend? Ici, c’était un combo de cabane à sucre puis de ménage du printemps. * J’ai rentré le bidon de sel pour l’escalier. * J’ai rangé la pelle qui trainait dans le hall. * J’ai commencé les médicaments contre l’anxiété. * J’ai arraché la pellicule de plastique des fenêtres. * J’ai laissé l’air frais rentrer. Plus important encore, j’ai écouté ces tounes. Pis, maintenant, c’est à votre tour… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Enough Is Enough de The Hives Le meilleur groupe de rock au monde (sérieux, tentez de les voir en concert si ce n’est pas déjà fait, c’est une incroyable expérience) propose déjà un nouvel album — The Hives Forever Forever — qui sera dans les bacs et sur les plateformes dès le 29 août. À peine deux ans après le dévoilement du très «correct, sans plus» The Death of Randy Fitzsimmons, le quatuor persiste et signe sur Enough Is Enough : du rock très carré, un texte mi-frondeur, mi-comique, Pelle Almqvist qui s’égosille avec le charisme qu’on lui connait. On connait la recette. Mais… The Hives aurait recruté Mike D des Beastie Boys pour coproduire le LP (yé!) en plus de collaborer avec Josh Homme (ugh!). The Hives Forever Forever peut donc aller dans une myriade de directions, malgré ce qu’Enough Is Enough peut laisser présager. À suivre, donc! Take It to the Limit de Leif Vollebekk et Angie McMahon Reprise des Eagles du chanteur folk local qui s’accompagne, pour l’occasion, de l’autrice-compositrice-interprète australienne Angie McMahon. C’est folk. C’est country. C’est doux. C’est chaleureux. C’est parfait pour faire de la route au levé du soleil ou encore pour le premier café du jour dans la cuisine. catch these fists de Wet Leg Le combo rock britannique qui a fait sensation avec son simple Chaise longue se frotte désormais à la tâche ingrate de lancer un second album après un succès quasi planétaire. * Est-ce que le grand public sera toujours au rendez-vous? * Est-ce que Moisturizer — c’est le nom de disque à venir le 11 juillet — contient un autre hit du genre? Ça reste à voir. Bien que catch these fists n’a pas le même attrait, ça demeure satisfaisant… surtout si on a du Franz Ferdinand, voire même des tounes d’Elastica sur sa liste d’écoute. L.A. de Tom Chicoine Le crooner folk country local propose un nouvel extrait qui fait très All I Wanna Do de Sheryl Crow (oui, oui). Sympa, malgré l’ombre au tableau : faire référence à fuckin’ Clapton. Son deuxième album devrait paraître au cours de l’automne. Goner de Wavves Quelques semaines après So Long, le combo de San Diego se fait plus pop punk que jamais avec cet extrait produit par Travis Barker. Bien que Wavves y perd un peu de son essence rock indé, ça demeure un exercice de style intéressant, bien qu’un brin trop ampoulé. Les fans de Blink-182 (évidemment) tout comme les nostalgiques de Flavor of the Weak de American Hi-Fi, étrangement, devraient tendre l’oreille. Le groupe sera en concert à Montréal le 9 juillet au Théâtre Fairmount. L’album à venir, lui, sort le 6 juin. Le titre? Spun. Heure de gloire de Noé Talbot Hop! Second extrait de Mourir pour le rock de Noé Talbot qui sera finalement dévoilé le 9 mai prochain. Pis, je dois l’avouer, l’auteur-compositeur-interprète me prend par surprise avec ce morceau plus folk pop. À souligner aussi : la participation des artistes d’origine sénégalaise Bo Diaw au chant et Noumoukounda Cissokho aux percussions. Une balle courbe qui devrait plaire, notamment, aux amateurs de Jack Johnson et aux nostalgiques du Graceland de Paul Simon. The Crux de Djo Le musicien et acteur Joe Keery (Steve de Stranger Things) proposait ce vendredi The Crux, le troisième album de son projet musical Djo. Les critiques, à ce jour, sont couci-couça, mais je dois vous avouer que je craque. Ce n’est rien de révolutionnaire, ni de profond as fuck, mais… ça le fait! Les fans de Beck, de Coconut Records (tiens donc, un autre projet musical mené par un acteur!) voire de Tame Impala et même de Cake vont adorer… CASAMIGOS 2X de Shreez La fierté de Fabreville proposait ce vendredi ON FRAP II, son nouvel album et suite logique d’ON FRAP (2020). Gros rap. Gros sons, bref! Daydream de Natanya Écoutez…. Je ne sais pas si c’est l’âge ou la nostalgie qui me ronge, mais quand je tombe sur du R&B qui fait vaguement nineties sans singer, ça vient me chercher, bon. Qui est Natanya? C’est une chanteuse britannique qui sort un nouveau maxi — Feline’s Return — ce 27 juin. À ce qu’on dit, l’œuvre devrait être plus pop que sa précédente offrande Sorrow At Sunrise (2023) qui, elle, baignait dans la soul à la sauce Stevie Wonder. Chilhood Trauma de PACE Le combo punk rock mélodique de Montréal vient de sortir un nouveau maxi enregistré en compagnie de Marc-André Beaudet (Blurry Eyes, The Sainte Catherines, etc.) et c’est de la bombe. Les fans de pop punk tout comme ceux qui aiment leur musique teintée de screamo vont s’y retrouver. À LIRE / À REGARDER / À VOIR * La musique québécoise n’est pas moins recommandée par les algorithmes * Lettre ouverte aux femmes sans enfant de l’autrice-compositrice-interprète Stéphanie Boulay * Le musicien montréalais Cristóbal Tapia de Veer ne collaborera plus à la série The White Lotus * Soleil Launière invite: Klô Pelgag, Violett Pi, Dominique Fils-Aimée, Anachnid, Jorane, Eadsé, Nukad : Gros show à venir le 11 juin au Club Soda! * P.DOX aux Sessions live de CISM À la semaine prochaine, les punk(ettes)! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Le saviez-vous? Demain serait la Journée mondiale des transports en commun ainsi que la Journée mondiale de la procrastination. Malheureusement, je vais rendre hommage qu’à une seule de ces thématiques ce lundi, car je dois me rendre au travail (#mauditcapitalisme) en plus de vous livrer cette infolettre «slash» balado (#toutpourlerock). PS : Pour celles et ceux qui s’ennuient des tranches de vie, il ne se passe malheureusement pas grand-chose ces jours-ci outre l’anxiété dans l’tapis ces jours-ci (#transparence). J’ai toutefois été voir Agamemnon in the ring vendredi avec des ami(e)s et c’était fascinant. * C’est du théâtre * c’est de la lutte * c’est de l’histoire antique * c’est en alexandrins (avec des jurons ici et là) * c’est un opéra rock * pis, surtout, c’est beaucoup de haine envers Trois-Rivières qui prend, ici, la place de Troie. Un beau délire, quoi! Sur ce, passons aux choses sérieuses… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Orgiastic de Bibi Club Le combo pop indé local offrira, le 9 mai prochain, une version deluxe de son album Feu de garde paru en 2024. On y retrouvera quatre nouveaux titres, dont cette reprise de Stereolab. C’est une relecture quand même intéressante, plus posée que l’originale (bien que je préfère cette dernière, ceci étant dit). Silver Rings de Matt Berry Le comédien (What We Do In The Shadows, The Book Of Boba Fett) et multi-instrumentiste dévoilait mercredi dernier une nouvelle version de sa pièce Silver Rings (tout d’abord retrouvée sur son LP Heard Noises paru en janvier). Une fois remixée par New Street Adventure, le morceau très pop californienne sixties acquiert une touche de néo-soul en prime. J’adore. I Come With Mud de Men I Trust La sensation indie rock folk de Québec proposait finalement son nouvel album Equus Asinus mercredi dernier et — bonne nouvelle! — le charme opère toujours! C’est doux, aigre-doux même, spleenesque, et j’en passe. À titre de références, les gens qui aiment Boygenius et les projets de ses membres vont s’y retrouver. L’année est encore très jeune, certes, mais je parierais au moins 2$ que l’œuvre va se retrouver sur bon nombre de palmarès des meilleurs disques locaux de fin d’année. You Got Time And I Got Money de Smerz Pour celles et ceux qui ont le goût d’écouter de la pop norvégienne, il y a le duo Smerz qui vient de dévoiler un second extrait de Big City Life, un album à venir le 23 mai sur les plateformes et chez les disquaires. C’est un morceau pop groovy sensuel un brin déglingué qui se retrouverait bien sur une liste d’écoute en compagnie de Juliette Armanet (ça fait très Boum Boum Baby), Au Revoir Simone et TOPS pour ne nommer que ces projets. Le prince Eugène à Chéticamp par Cédric Dind-Lavoie Le 25 avril prochain, le multi-instrumentiste ambient Cédric Dind-Lavoie proposera une version vinyle de son album Archives B-Sides (tout d’abord dévoilée en 2022 sur Bandcamp, notamment) qui sera, cette fois, accompagnée d’une nouvelle œuvre — C-Sides — également offerte par soi-même numériquement. Le projet de Dind-Lavoie est fascinant : il reprend des chants du terroirs — glanés de sources comme la Library of Congress Archive of Folk Culture de l’American Folklife Center et le Centre d'études acadiennes Anselme-Chiasson de l'université Moncton, par exemple — sur lesquels il ajoute ses propres instrumentations électro planantes. En résultent des œuvres particulières, qui hantent, planent et demeurent. C’est clair que je ne vais pas ajouter les pièces à ma liste d’écoute pour m’entraîner, mais je reviendrai à cette proposition, c’est clair. Intro de l’album Hot Sauce Vol.4 «French Flavours Remix» de DJ Idem Un album rap-électro-funk français inspiré de Marc-André Grondin? Je crois rêver! Plus sérieusement, c’est un beau délire tight où Idem remixe des pépites récentes et d’antan — pensez NTM, Alliance Ethnik, Oxmo et compagnie — et injecte, en prime, des références très l’fun à la culture populaire hexagonale (je crois qu’on peut y entendre brièvement Bruel et Luchini, par exemple). Localement, les trippeuses et trippeux de Valaire devraient aiment. All I Want To Be de Jesse Mac Cormack L’artiste local y va d’un morceau alliant toujours indie pop, électro et touches dance européennes. Le morceau, selon le principal intéressé, aborderait le confort et l’insécurité venant avec une relation amoureuse, d’où le choc entre les moments plus planants et tendus de la pièce. Bien joué, je dirais! fuck, marry, kill d’Amelia Moore Vous trouvez que l’infolettre de cette semaine manque de pop r&b qui fait un peu Ariana Grande si elle n’avait pas encore percé? Je ne vous ai pas oublié. Deux notes pour revenir sur le titre de la pièce : * C’est le meilleur jeu pour raccourcir un périple quand vous prenez la route pour les vacances. * Si vous mettez des ami(e)s dans vos choix, toutefois, vous allez devoir vous expliquer et, par conséquent, faire paraitre le périple encore plus long et rocailleux sur la route des vacances. Pensez-y bien! Chronique d'une vie de merde de Lumière Étienne Côté proposait vendredi deux nouvelles pièces pour son projet rock pop aux accents psychédéliques. Chronique d'une vie de merde repose sur un texte beau, bon, mais aussi très verbeux et ampoulé. Côté interprétation, Lumière y croone solide sur fond de ballade. Les fans des pièces «parlées» de Leloup vont adorer. I Gotta Dance Tonight de Kyle M On termine avec une étrangeté : un extrait de l’album The Real Me de l’humoriste, comédien et cinéaste Kyle Mooney. Bien que le mouton noir de SNL laisse entendre que c’est un projet sincère et sérieux, n’en demeure pas moins que le tout (la production, l’interprétation, les musiques, etc.) semble à la limite de la joke énième degré. Difficile, donc, de s’y attacher. M’enfin, ça s’écoute à la limite à titre d’ovni, un peu comme les chansons de Wesley Willis. Histoire de tisser des liens, toutefois, je dirais que les gens qui aiment les créations — infiniment plus relevées — de Joël Martel y trouveront leur compte. AUSSI À VOIR / ÉCOUTER / LIRE * Ariane Roy décortique son album Dogue pour son infolettre * Hergé musicien? * What's the Perfect Song Length? A Statistical Analysis * Motown Walked So K-pop Could Run: The Overlooked Connection Between Two Music Giants * Walkman: The First 10 Years, The Evolution of Sony's Portable Music Icon * The Orange Ouevre of Alice Coltrane À la semaine prochaine, les punks et punkettes! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Vous aurez deviné par le titre de cette infolettre que c’est ma tentative de la lier à l’actualité. La question, maintenant : était-ce pour la lier à la Saint-Patrick ou juste à l’ambiance en général ces jours-ci? Heureusement, y’a d’la nouvelle musique et, donc, de l’espoir et — timing! — c’était une grosse semaine de parutions musicales. Passons donc aux choses sérieuses dès maintenant! NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Les jours où il neige à tous les postes de Catherine Leduc On commence avec un nouvel extrait de l’album à venir de Catherine Leduc. C’est groovy, c’est planant, c’est lancinant, c’est champ gauche dans le sens que, juste quand tu crois comprendre l’architecture de la pièce, Leduc nous amène ailleurs. J’adore! Son troisième album, Les jours où il neige à tous les postes, arrivera en boutiques et sur plateformes le 18 avril prochain. Bonnet Of Pins de Matt Berninger Pour citer ma blonde : Uh oh! C’est The National qu’on entend en background? Ce personnage [de série quelconque] va avoir droit à une mauvaise nouvelle! Bref, l’incarnation même du dandy ténébreux, Matt Berninger, revient littéralement nous hanter avec un second album solo. Cinq ans après Serpentine Prison, le chanteur de The National proposera Get Sunk le 30 mai. Le premier extrait de l’œuvre est un morceau rythmé et très typé rock indé. Ça fait The National, bien sûr, mais aussi Interpol, voire The Stills et compagnie. Pour le voir sur scène, cette fois, il faudra se rendre à Toronto le 26 mai. Pas d’arrêt prévu au Québec pour le moment parce que, visiblement, Berninger va nous faire souffrir avec son spleen, sa musique pis son absence en prime. Blurring Time de Bells Larsen Hop! Nouvel extrait de l’album à venir de l’artiste folk pop local Bells Larsen déjà abordé ici. Encore une fois, c’est doux, c’est bon, c’est chaleureux, c’est simpliste, mais pas simplet. Une ballade grattée à la guitare où notre protagoniste se remet en question bien accompagné d’un vin en carton. Un vendredi soir classique, quoi. L’album complet sort le 25 avril. To The Wilder de Woodkid Gros buzz auprès de mes chers amis geek ces jours-ci, car Hideo Kojima met la promo en branle pour la suite de son jeu Death Stranding qui devrait arriver en boutique ce 26 juin. En guise de trame sonore pour la bande-annonce (de 10 minutes!), on y retrouve un nouveau morceau de l’artiste français Woodkid. C’est une composition très cinématographique : crescendo à retardement, violons à profusion, interprétation sentie, voire ampoulée, etc. Ça le fait, toutefois! Reservoir (de Pup) par NOBRO Le combo punk rock montréalais se frotte au premier hit de Pup pour une série de reprises en lien avec le prix Polaris. Bien joué! Le groupe sera d’ailleurs en concert dans le cadre du Pouzza le 16 mai au Club Soda avec beaucoup d’autres bons bands. At Peace de Propagandhi Après une pause de huit années, le combo punk rock revient finalement à la charge avec un nouvel album à paraître le 2 mai. Il dévoilait mardi dernier At Peace, sa pièce-titre. Il s’agit d’un brûlot fuckin’ déprimant et engagé, certes, mais qui se termine quand même avec un brin de lumière en citant un poète canadien : Bruce Cockburn! Est-ce que quelqu’un me voit? de Stéphanie Boulay Nouvel extrait de l’album solo de Stéphanie Boulay. Le LP du même nom sort le 11 avril. Encore une fois, l’autrice et musicienne livre un texte désarmant. Un disque qui s’annonce de plus en plus intéressant au gré des extraits dévoilés! This Conversation is Missing Your Voice de Mark Pritchard et Thom Yorke Hop! Un second extrait de Tall Tales, l’album collaboratif réunissant le chanteur de Radiohead et l’artiste électro de renom. L’œuvre sort le 9 mai. Rien de surprenant, je dirais, mais ça demeure quand même agréable comme extrait. On dirait une version «joyeuse» d’Idioteque, genre… La promesse (version acoustique) de BEYRIES Extrait folk pop tanguant vers la nouvelle chanson française pour l’artiste locale. Ça va jouer non-stop à à l’émission de Monique Giroux, c’est clair! Dream de Mister Romantic (l’acteur John C. Reilly) Est-ce un effort sincère à titre de crooner? Est-ce une grosse joke? Sûrement les deux. En attendant l’album complet — sur lequel on retrouvera, d’ailleurs, une reprise de La vie en rose! —, le premier single laisse présager un album qui sera, au moins, bien foutu et c’est ça l’important. Étrangement, même si c’est beaucoup moins nerveux, j’ai comme l’impression que les fans de Jonathan Richman vont adorer. Les jours heureux de Jonathan Personne Jonathan Personne offrait ce vendredi Nouveau monde, son quatrième album solo. «Du bon vieux rock bien rétro» comme dirait l’autre… … et qui accompagne à merveille la prochaine sélection! Choose The Latter de Finn Wolfhard L’acteur et musicien refait surface avec un nouveau projet musical solo, pis — mautadine! — c’est très bon. Toujours dans la lignée de Calpurnia et The Aubreys, ses groupes d’antan, Wolfhard livre du power pop lo-fi, juste assez déglingué et hop-la-vie. Les nostalgiques de Superdrag tout comme les fans de Mac DeMarco y trouveront leur compte. En prime, le vidéoclip est très, très, très sympathique! L’album complet, nommé Happy Birthday, sera dévoilé le 6 juin. Délires évangéliques de Jip Less Le troubadour folk rock déjà abordé ici par le passé lançait finalement son maxi Délires évangéliques vendredi. C’est charmant, c’est witty, c’est aussi trippy par moments. J’en pince tout particulièrement pour Qu'y pouvais-je. The Dead Mouse One de Father John Misty Petite ballade acoustique short n’ sweet du bon vieux père. Ça serait une retaille de son plus récent album Mahashmashana qu’il a dépoussiéré il y a quelques lunes pour une apparition à The Late Show with Stephen Colbert. The House of Nassi par Jesse Kivel Pour celles et ceux qui se disent «Diantre! Ça manque de folk flirtant avec l’alt-country, mais avec une touche moderne cette semaine!», considérez-vous entendu, gracieuseté de ce troubadour du Maine. Fantastic Tomb de Ty Segall Extrait très rock seventies du nouvel album de Ty Segall nommé Possession et à venir le 30 mai. Grosse semaine, comme j’vous disais! Sur ce, ciao les punk(ettes)! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Bon retour de relâche à toutes et tous! C’était le fun? Êtes-vous secrètement contentes et contents de reprendre votre routine ou vous redouter le retour au turbin? Pour ma part, la suite de mes mésaventures se sont poursuivies en ville. J’ai notamment renoué avec ma maîtresse, le Taz, en plus d’aller voir Zoopocalypse avec ma fille. Outre le fait que ce n’est pas fameux, je salue tout de même la trame sonore — très synthwave — signée par Dan Levy (le musicien français qu’on retrouve également au sein de The Dø, pas le comédien canadien). Localement, ça s’apparente aux trames sonores de Le Matos, j’dirais. Sur ce, comme vous lisez cette infolettre surtout pour ses nouveautés musicales et non quand je m’éloigne du sujet pour casser du sucre sur le dos d’un humoriste qui penche vers la droite (si j’en crois les statistiques), on va bientôt passer au vif du sujet! Maaaaais avaaaaaant, j’aimerais vous mentionner que je vais me limiter qu’à 10 nouveautés cette semaine pour me laisser plus de temps pour peaufiner le volet balado de Lecture aléatoire. D’ailleurs… Est-ce une ajout apprécié? Est-ce que 10 chansons c’est «pas assez» ou «juste parfait» comme dosage? Devrais-je laisser les hot takes sociétaux maladroits à Qub? J’aimerais bien vous entendre à ce sujet. Sur ce… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Les Débrouillards par Les Costauds Le combo local persiste et signe avec son shtick de reprendre à la sauce rock des thèmes d’émissions locales. Cette fois, il se frotte à «ze» classique tout d’abord interprété par Gregory Charles et Marie-Soleil Tougas Melody par Dan Mangan Le chanteur folk canadien lance un nouvel album nommé Natural Light le 16 mai prochain et dévoilait jeudi dernier son premier extrait : une ballade sur la fin d’un high. On serait tenté d’y voir une énième chanson d’anamour, mais Mangan pointe sur son (excellente) infolettre qu’elle peut être liée à une fin de relation avec une personne, avec l’industrie music en plus d’être un spleen sociétal. Hé bin! Ambulance de Coco Rosé Le collectif funk et soul local semble se diriger vers la pop à en croire ce nouvel extrait. Ça le fait, mais c’est pas à se jeter à terre pour le moment. Vivement la suite! Aseurai de Phoebe Rings Ce combo pop indé néo-zélandais annonce son premier album en grand avec la livraison de deux extraits vendredi dernier. À en croire Aseurai, on aura droit à un disque pop alliant funk, city pop et dream pop. Un agréable combo, bref. Aseurai, le LP, sera disponible sur les plateformes et dans les bacs dès le 6 juin sur Carpark Records. Qu'est-ce tu fais là? de Perséide Du rock pyschédélique (mais pas trop), en français et de Trois-Rivières!? Ça manquait à ma culture! Slugger de SASAMI L’artiste pop lançait une bombe vendredi dernier avec Blood On The Silver Screen. C’est de la grande pop : catchy, brillante, flirtant parfois avec le rock, entre autres genres. Les fans de Taylor Swift vont s’y retrouver, tout comme — et c’est le plus surprenant — ceux d’Angel Olsen. En concert le 9 mai à Montréal, en passant. Mourir pour le rock de Noé Talbot Le rockeur local se fait nostalgique sur ce morceau fort sympathique où il revient sur les «joies» des tournées déficitaires et du sandwich Tim Hortons mangé à trois heures du mat’. Un morceau dans la même vibe que Et même si de Vulgaires Machins. Bury The Dog de MJ Lenderman Nouvel extrait — plus rock alt circa fin des années 90 à mon humble avis — pour MJ Lenderman. On retrouve cette chanson sur une compilation caritative au profit de Lamplight AVL, un organisme culturel d’Asheville qui en pris plein la gueule lors du passage de l’ouragan Hélène. SSI d’Original Gros Bonnet Morceau rap lancinant d’un poids lourd local misant sur une mélodie au piano et, entres autres références, sur la bonne vieille NES grise. J’apprécie, donc. Village Tavern de Yelena Eckermoff On se laisse avec un extrait un peu inusité : la multi-instrumentiste Yelena Eckermoff proposera, dès le 11 août, Scenes From the Dark Ages, un album-concept alliant jazz fusion, musique classique et inspirations médiévales. Écoutez… Je suis un grand fan de Baldur’s Gate — je joue actuellement au troisième jeu de la série, d’où le lien —, mais je suis également un des plus grands haters sur Terre de jazz fusion, alors je suis évidemment déchiré. À LIRE / À ÉCOUTER / À VOIR * 5 albums québécois à écouter en mars selon L’Actualité * Le combo métal montréalais Cryptopsy relance son album phare None So Vile en CD et vinyle le 9 mai. * Journée internationale des droits des femmes et musique électronique: un exemple montréalais. Via PANM360 * Bach avait une job de jour. Steve Proulx qui aborde la dualité qui habite bon nombre d’artistes * Le top 2024 du Vacarme est (finalement) en ligne! À la semaine prochaine, les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com

Désolé, tout d’abord, du retard. La relâche m’est rentrée dedans. Pis, vous? Votre relâche? Ici, ma fille, ma blonde et moi avons fait de la randonnée en raquettes dans un parc de Nominingue vraisemblablement oublié par la municipalité l’hiver. Tempêtes de février - et surpoids - obligent, j’avais parfois de la neige jusqu’aux cuisses. Ugh. À l’aller, je tenais le coup en me dissociant. Alors que les deux premières filaient à vive allure, je me répétais un numéro «d’humour» tellement fielleux sur la raquette que même Martin Petit se serait dit «Wow! C’est beaucoup de haine pour un sujet que je ne maitrise pas du tout!» Comme le retour s’est mieux passé (faut dire qu’on repassait sur les pistes de notre trio), j'en ai oublié mon dégoût des steppes une fois de retour dans le stationnement et je ne vous ai ramené que la meilleure blague pour cette édition de l’infolettre. La joke de Martin Petit, en effet, pis, oui, ça en dit long sur la qualité du reste. En parlant de contenu artistiquement plus relevé, passons aux… NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Artistes variés - Mixtape Direction Est, Vol. 1 Alerte au projet très cool! Le rappeur FiligraNn — qui est également coordonnateur de Haut-Parleur, un volet du Projet Harmonie — pilote ce mixtape enregistré avec de jeunes rappeurs fréquentant le studio de cet organisme pour résidentes et résidents de HLM de Mercier-Ouest. Pour des artistes qui débutent, c’est fameux! It’s Amazing To Be Young de Fontaines DC Le groupe rock tendance de l’heure (tousse, tousse, etunpeubeaucoupsurevalué) revient à la charge avec un morceau plus lancinant tout en demeurant très accessible, aux limites du post-punk, même. Fontaines DC oblige, le clip est, en fait, un court-métrage un brin prétentieux. Mieux vaut l’écouter sur les plateformes audio pour s’éviter les longueurs. Nos routes pleines de branches de Jeanne Côté Vous avez plutôt le goût de douceurs locales? L’artiste-compositrice-interprète folk pop rock Jeanne Côté vient tout juste de lancer son deuxième album. Ça tombe bien, hein? Pour l’entendre en formule live, vous pouvez écouter sa plus récente prestation à CISM. Replay de Cynthia Erivo Deux jours avant les Oscars, l’actrice, chanteuse et sorcière à ses heures préparait le terrain pour son deuxième album en carrière. On en sait très peu, à ce jour, sur ce LP à venir outre le fait que d’autres extraits sont à venir cette année et que Replay a été écrit en compagnie de Justin Tranter (qui a notamment collaboré avec Chappell Roan et Lady Gaga par le passé). Les fans de pop teintée de R&B vont adorer. Tendresse et bienveillance de Laurence Hélie Laurence Hélie fait dans le rock à feu doux (dans le sens qu’il prend son temps) sur ce nouveau maxi réalisé en compagnie d’artistes comme Navet Confit. Pink Pony Club de Chappell Roan… par Rick Astley!? Non, non. C’e n’est pas un «rickroll». Pis c’est une reprise acoustique en plus! Histoire vraie d’Obia le chef Grosse semaine pour le rap local, coudon’! JanSport Backpack de Sparks Un ami (Doum?) m’a déjà dit que soit t’es un fan de Reel Big Fish, soit t’es un amateur de Less Than Jake en fonction du groupe que tu écouteras en premier. Des années plus tard, cette logique sans faille s’applique également à Sparks et They Might Be Giants pis, grâce à un autre ami (Manu?), j’en pince pour les seconds. Bref, Sparks va proposer MAD! un 28e album en carrière le 23 mai. Les frères Mael dévoilaient justement un nouveau single très, très Sparks mardi dernier (dans le sens que ça se veut excentrique plutôt que de tenter de l’être, tout simplement). Paris-Brazzaville par Léonie Pernet Si vous aimez votre pop trempée dans l’électro pis baignant dans les réverbérations, je vous invite à découvrir l’artiste française Léonie Pernet. Les fans des premiers jours de La Femme, voire de Zaho de Sagazan devraient y trouver leur compte. Your Jacket de Pascale Picard Le 4 avril, l’autrice-compositrice-interprète pop folk proposera son nouvel album Bigger Kids, Bigger Problems sur l’étiquette Simone Records. On peut déjà écouter deux extraits, dont cette ‘tite chanson d’amour fuuuuull cuuuuuuute. Richardson de Shura et Cassandra Jenkins Vous le savez déjà, je suis un homme aux plaisirs simples… * La bière légère; * Les blagues bien grasses; * puis du folk doux et rêveur accompagné d’un vidéoclip où une protagoniste porte une cotte de mailles, des jeans pis une paire de godasses Converse. Plus sérieusement, l’artiste électro britannique étonne avec ce détour folk qu’on retrouvera sur I Got Too Sad For My Friends, un album à venir en mai qui s’annonce imprévisible. Après tout, Shura dévoilait en janvier un premier extrait qui faisait plus pop eighties, t’sais. C’est tout dire! I’m afraid to be in love with someone who crashes their car that much de Fine Food Market Fine Food Market, c’est le nom de plume de l’artiste montréalaise Sophie Perras. L’album va suivre le 15 mai. On annonce une direction artistique qui n’est pas sans rappeler celle d’Adrienne Lenker. Côté sons, à en croire l’extrait Sometimes, on se dirige vers de la dream pop, voire du country alternatif. Très intéressant, donc! Just Like Me de Chxrry22 Du R&B pop accrocheur avec un vidéoclip qui pourrait avoir été tourné dans l’enclos des pingouins du Biodôme pis une production qui fait très début 2000? Pincez-moi, je rêve! 3659 de Carlho Tout premier maxi d’un producteur pop électro tristounet montréalais qui pourrait bien faire sa marque. Celles et ceux qui aiment la musicographie de Milk & Bone devraient tendre l’oreille. So Long de Wavves 20 ans après Brokeback Mountain, c’est à mon tour de lancer devant un lac «I wish I knew how to quit you!», sauf que moi, c’est pour le rock à mi-chemin entre Weezer et Pup et, mautadine, Waaves surfe cette vague habilement. SMILE de Jordan Eric Premier maxi, au meilleur de mes connaissances, de ce rappeur montréalais. Trois parutions rap locales abordées en une semaine? C’est trop pour mon syndrome de l’imposteur. Le volet nouveautés va donc s’arrêter ici! AUSSI À LIRE, À VOIR PIS À ÉCOUTER * Une radio du Nouveau-Brunswick diffuse par erreur une chanson créée par l’IA. Ce que l’article ne souligne pas assez à mon goût, c’est que la «chanteuse» derrière serait une création de Pierre Côté, un drôle de pistolet qui s’est fait remarquer aux «débuts» du web 2.0 local. * L’impact de TikTok sur l’industrie de la musique * Nouvelle édition de Boiler Room à Montréal le 30 mars! * J’ai écouté la chanson RnB du fils de Justin Trudeau et voici mes observations. Philippe ne collabore plus vraiment à Disque dur Lecture aléatoire, mais parle tout de même de musique ailleurs. Tant mieux! * Le making of de Clint Eastwood, le clip culte de Gorillaz via l’infolettre de l’excellente illustratrice et autrice punk Cab * R.E.M. EST REMONTÉ SUR SCÈNE JEUDI DERNIER! UNE PREMIÈRE EN HUIT ANS!!!111!!!! (le temps d’une toune avec le groupe hommage de l’acteur Michael Shannon, mais ça me donne quand même de l’espoir, bon) * Dominic Tardif prend des nouvelles de Jim Corcoran! Un choc de messieurs qui écrivent bien, coudon’! * Pour la pérennité du plus vieil espace anarchiste de Montréal. Si vous avez des sous en trop, c’est une bien belle cause. * A skeptic’s tour of The Punk Rock Museum. L’auteur et journaliste Dan Ozzi commente sa visite au musée du punk rock de Las Vegas. * Kid Koala va mixer de la musique tranquille à quelques reprises en mars à la SAT. La trame sonore idéale pour dessiner (oui, oui) À la semaine prochaine, les punk(ette)s! 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Je crois que j'ai un problème. Il me restait quelques pièces dans ma besace pour l'édition de la semaine dernière pis, au lieu de flusher ça comme toute personne saine d'esprit le ferait, une idée fixe s'est emparée de moi : abandonner ce trop-plein, c'est s'avouer vaincu. D'où, donc, cette édition monstrueuse avec beaucoup trop de morceaux à écouter. Fort heureusement, c'est juste du bon stock et les résumés peuvent vous guider si vous cherchez des chansons par genres, vibes, etc. Mais avant, pour les fans de mes humiliations hebdomadaires (aka ma vie), voici donc: Je me suis fait jouer dans la bouche par deux nouvelles personnes cette semaine et ce n'était malheureusement pas le fruit d'un quelconque kink. J'ai consulté une ostéopathe pour mon probable cancer exotique de la joue qui, elle m'a référé à un collègue physiothérapeute qui se spécialise dans les mâchoires. Ce dernier était accompagné d'une stagiaire lors de la consultation et mautadine que c'était désagréable (non seulement de se faire jouer dans 'yeule par un pur inconnu, mais que ce dernier doive exprimer ses pensées intérieures de vive voix au bénéfice de son étudiante). Ça ressemblait à ça... LUI : On peut voir que le patient est stressé au quotidien pis que ça impacte son corps. Il est raide, raide, raide pis tout croche par endroits. ELLE : C'est vrai. C'est essentiellement un château de cartes. À sa place, je m'inquièterais. MOI: Hey! LUI : Et que dire de ses 'tits totons de gras? MOI: HEEEEEY!!!! OK. Ce n'était pas tooooootaaaaalement comme ça, mais t’sais… Allons-y! NOUVEAUTÉS À (RE)DÉCOUVRIR Riot de Milk & Bone Le duo pop électro signe une nouvelle trame sonore de jeu vidéo! Après Invincible, voici celle pour Lost Records: Bloom & Rage. C'est très atmosphérique et sombre. J'adore. Music To Refine To d'ODESZA Le duo électro vient de dévoiler un mix de huit heures (essentiellement une journée de travail) inspiré de la trame sonore de Severance. Le montage est magnifique. La trame sonore idéale pour votre travail mystérieux et important. Avant derrière de Gawbé De l'excellent slacker rock local! Big Ben Beat de Kim Deal La reine du rock alterno (The Pixies, The Breeders et j'en passe) est de retour et se lance finalement en solo. La toune est vraiment étonnante et le clip — réalisé par Richard Ayoade (The IT Crowd) — l'est tout autant. Agréable surprise, bref. Basia's Palace de Basia Bulat Comme j'ai parlé récemment de Mme Bulat — et de mon gros crush par la bande — je vais me garder une petite gêne cette fois. Disons tout simplement que son nouvel album vient de paraître et c'est adorable. De l'excellente pop tanguant vers le folk. C'est parfait pour faire des crêpes le dimanche matin. Arne de Yann Tiersen L'artiste dévoile ses plans pour Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, un nouvel album à paraître le 4 avril qui se veut moitié pièces au piano tranquilles (Rathlin from a Distance), moitié morceaux électro (The Liquid Hour). In The End, Was It Worth It? de SCARE Le band hardcore sludge metal de Québec vient de lancer son deuxième album. Ça décape! Game I Can't Win de Charley Crockett Je suis un homme au bonheur simple. Le cowboy Charley Crockett sort une nouvelle toune? Je réponds «présent», pardi. Le sourire de Jérôme Minière Le texte est un peu gnan, gnan à mon goût, mais ça demeure très accrocheur comme morceau pop indé. Watchin’ The World Pass Me By de Kristina Murray Une ballade country qui aborde l'alcoolisme? Cliché, mais ça l'fait quand même. Bravo! L'aboutissement de Julie Hamelin La jazzwoman locale interprète un morceau signé Tire Le Coyote sur son nouvel album paru vendredi dernier! J'ai aussi découvert sur le tard qu'elle a déjà livré un maxi de reprises jazzy de tounes des Meat Puppets (la toune popularisée par Nirvana, en effet), Weezer et Radiohead! Raised By Wolves (version acoustique) de Lola Kirke L'actrice, autrice et chanteuse alt country qui s'accompagne que de sa guitare, ça le fait. Jouer d'Ariane Moffatt Nouveau morceau pop qui me rappelle une version accélérée de Nuit magique de Catherine Lara pour une raison que je ne saurais expliquer. DESERVE et ENERGY de dj gummy bear Le chanteur Montell Fish adopte un nouveau nom de plume pour une fournée de pièces plus EDM. Ça demeure, toutefois, très chill comme vibe. J'aime bien! Beaux yeux de Laraw Pop locale un brin r&b. C'est sympa! Love Is Like That de Nona Invie C'est du pop rock lancinant tristounet à souhait. J'ai beaucoup aimé. L'album complet sort ce 28 février. Un des deux coups de cœur de la semaine, même! 💕 Entre chez moi et chez toi par Alex LeBlanc Ballade folk pop très l'fun. Phonetics On and On de Horsegirl J'ai manqué de temps la semaine dernière (et cette semaine itou, faut dire) pour mettre toutes les nouveautés écoutées, mais j'avais le FOMO de ne pas vous partager cet album indie rock lo-fi de Horsegirl paru le jour de la Saint-Valentin. Timing, car je suis en amour avec ce LP. Si vous aimez les projets de Kymia Dawson, par exemple, ça devrait vous rejoindre itou drette là (je pointe mon coeur). Dormir avec le diable de Sylvie Walker Pop rock local efficace. Ça risque de rouler fort sur les radios FM grand public (si ce n'est pas déjà le cas). Joy, Joy! de Valerie June L’autre coup de cœur de la semaine? 💕 Ce nouveau single rock soul de Valerie June. Si c'était pas de ma mâchoire coincée, j'aurais un sourire de rivé au visage en l'écoutant. L'album sort le 11 avril. TAXI d'Élise Rodrigue Les fans de nouvelle chanson française et de pop locale à la Coeur de pirate et Charlotte Cardin vont embarquer (dans l'taxi). Holy Spinal Fluid de Paris Texas Le rappeur profite du buzz qui l'accompagne actuellement (il se charge des premières parties de Tyler, The Creator sur sa tournée mondiale) pour lancer un maxi surprise fort l'fun. Voici mon extrait favori de l'œuvre à ce jour. I Hate This City de Cash and Skye Les amateurs d'alt country devraient apprécier. L'album complet vient de sortir. Cue Cards de Julia & The Squeezettes «Super groupe» pop punk rassemblant des membres des Coathangers, The Paranoyds et de Death Valley Girls, notamment, Julia & The Squeezettes de présente avec une reprise de Cue Cards, chanson phare du groupe post-hardcore Lync. Ça sonne plus post-rock que punk, mais ça demeure très bon. Lizard de Samia Je ne sais pas ce qui se passe! C'est super pop. Limite trop liché même et, mautadine, j'aime ça!? ELECTRIC GREEN LAMBO de Dope Lemon Vous aimez votre r&b vaguement sexy et funk? Vous êtes des nostalgiques des beaux jours de Remy Shand? Dope Lemon vol à votre rescousse alors. keep my head down d'EKKSTACY Quand même weird que, au même moment où je découvre cette magnifique ballade folk pop intimiste, la voirie du quartier me déverse un chargement de sable dans les yeux. D’où les larmes, bref. NEIGHBORHOOD DOG de CHIME OBLIVION Vous êtes fans d'Amyl and The Sniffers et vous avez eu du fun à l'époque où Wet Leg était viral? Vous allez adorer ça! Reckless Soul (Alt Version) de Nia Smith Un superbe morceau r&b pour en finir avec le volet musical de cette infolettre? You bet, 'tit cass'! AUSSI À LIRE, À VOIR PIS À ÉCOUTER * Cut Print Thank You Bye, un documentaire sur Jean-Marc Vallée à venir en 2026. * Poudre à danser, un recueil de poésie pour Stéphane Lafleur (chanteur d'Avec pas d'casque, fantasme de ta blonde) * Suggestions de trames sonores pour vos prochaines parties de Donjons & Dragons * Do Artists Suffer? Une analyse avec données! * J'ai finalement une bonne raison d'aimer la musique de Placebo! * Une entrevue vidéo fort sympathique avec Roger O'Donnell de The Cure alors qu'il se fait à déjeuner Est-ce que c'était trop de tounes? Pis la version audio? Est-ce too much? J'aimerais sincèrement vous lire à ce sujet. En attendant, bonne semaine les punk(ette)s! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit disquedur.substack.com