Les coulisses | Radiola

Comment les outils et les dispositifs du langage de l’art de la radio sont mis en scène pour du live ? Compromettent-ils l’expérience sensible et intime de la radio qui est sans images initialement ? Quels sont les échos entre écriture radiophonique et écriture théâtrale, les différences et complémentarités ? Comment les interprètes doivent-iels s’adapter, notamment dans une fiction radio sur scène ? A travers des extraits de pièces et des interviews d’artistes, nous écouterons différentes pratiques qui mêlent ces différents médiums. Avec des entretiens de Camille Freychet, Myriam Pruvot, Christophe Rault, Sébastien Schmitz et des extraits de leurs œuvres (Ouvrir la brèche, Onda & Storia, La nuit peut tomber à tout moment, Beaux jeunes monstres), ainsi qu'un extrait de Transformations Opéra Radio d'Adeline Rosenstein.     Des œuvres à écouter en plein air Dans la cour du Théâtre des Doms en juillet 2025, la borne d’écoute Radiola vous proposait également une pause sonore en accès libre, seul·e ou à plusieurs. Quelques casques, une sélection de fictions, documentaires, créations musicales… Une proposition d’une pause pour les yeux et d’une bulle dans le flux du festival, seul·e et/ou à plusieurs. Ici, le livret qui comprend le programme complet des rencontres et de la borne, ainsi que des articles, des interviews et d'autres références à écouter/voir/lire. / Réalisation: Camille Valençon Emma Pajević-Couteau / Production: ACSR / Avec le soutien de SACD Belgique -

Lucie Mesuret nous parle de son documentaire : Ceux qui restent. Elle nous explique sa démarche de mettre en lumière le “chez soi”, la place de chacun·e dans l’urbanisme, et les problématiques des démolitions des logements sociaux à Bruxelles. Dans une société qui prône la rentabilité et l’efficacité, que reste-t-il de notre citoyenneté ? Cet entretien a été réalisé durant l’émission Le Flux détendu avec Léa Teillet sur Radio Panik.  Lucie Mesuret est urbaniste et réalisatrice radiophonique. Son travail consiste à élaborer des narrations des territoires dans le montage des différents témoignages récoltés, sous la forme de BD documentaire ou de création sonore comme pour Ceux qui restent. Elle travaille sur les thématiques de l'habiter et du lieu : comment on habite les lieux, pourquoi on est contraint de les quitter et comment on traverse leur disparition.   Résumé du documentaire  Les 5 Blocs, une cité de logement social du centre de Bruxelles, va disparaître. Un projet urbain vise la démolition totale du site et sa reconstruction en un quartier neuf. Inauguré dans les années 1960, ce site est désormais presque vidé de ses habitant⸱es, en attendant des grues... qui n'arrivent pas. Et pourtant, une centaine d'habitant⸱es reste. Iels n'ont pas été relogé⸱es et vivent encore dans ce quartier désert. Réalisation: Lucie Mesuret. Mixage : Irvic D’Olivier. Montage : Cabiria Chomel. Prise de son : Lucie Mesuret, Vincent Matyn. Aide à la réalisation et prise de son additionnelle : Irvic d'Olivier. Production : Rassemblement Bruxellois pour le Droit à l’Habitat (RBDH) ACSR. Avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Licence : SCAM Belgique - 2025. / Réalisation: Léa Teillet

Virginie Gardin | VigA nous parle de son documentaire familial : Les Onches. De l'inspiration à la réalisation en passant par la diffusion, cet épisode met en lumière la démarche de la réalisatrice. Cet entretien a été réalisé durant l'émission Le Flux détendu avec Léa Teillet sur Radio Panik. VigA est comédienne de formation. Avec sa structure « Chez Nadine » asbl, elle produit ses performances, travaille la photo, et produit son premier documentaire radio Les Onches. Avec son documentaire, elle met en avant le système dans lequel les exploitations agricoles familiales évoluent en Belgique.   Résumé du documentaire  C'est l'histoire de la reprise d'une exploitation agricole familiale en Wallonie. Depuis l'arrivée des grands-parents de Virgine Gardin en 1956, en passant par la reprise de la ferme par son père, et aujourd'hui par son frère. Comme dans la plupart des cas, sa famille n'est pas propriétaire. Avec ce documentaire, c'est une partie de l'Histoire de l'agriculture de 1956 à aujourd'hui que Virginie raconte par le biais de sa famille. Les réformes, changements de normes, l'évolution de l'agriculture, les choix politiques et la problématique de ne pas être propriétaire de son bien. Réalisation : Virginie Gardin | VigA . Mixage : Matthieu Charray. Montage : Roxane Brunet. Musique originale : LTDMS/enregistré par Thomas Turine. Illustration : Pauline Gardin. Production : ACSR Chez Nadine. Avec le soutien du Centre culturel d'Hastière, de la Commune d'Hastière et du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Licence : SCAM Belgique - 2025. / Réalisation: Léa Teillet

Une fois au travail, comment cela se passe ? Que cela soit à la radio, au cinéma, pour des concerts expérimentaux, la question du sexisme se pose - tout comme la question de classisme et de racisme. La question du réseau est primordiale chez les technicien·nes son. Tout comme d'autres paramètres : la maternité, les différences de générations dans les collaborations, les écarts salariaux... "Dans des tournages au cinéma, on pense toujours que je suis la comédienne, la maquilleuse, la comédienne... Mais jamais l'ingé son. Et même quand je sors mon matériel, je dois spécifier que je ne suis pas la stagiaire (rires)."   A la radio, il y a beaucoup plus de personnes sexisées qui sont dans des posts décisionnaires. Mais tout repose encore beaucoup sur le réseau. Cela prend longtemps à construire, et il peut aussi facilement s'écrouler. Comment y accéder ? Comment travailler dans ce secteur à la hauteur de ses compétences ? Et comment en vivre financièrement ? Dans cet épisode, on décortique aussi quelles sont les différentes facettes des technicien·nes son dans la création radio et le podcast. / Réalisation: Lila d’Isarn de Villefort / Mixage: Nour Dahan / Montage: Lila d’Isarn de Villefort / Série : Les technicien·nes de la création radio et du podcast / Production: ACSR

Qu'est-ce qu'un·e technicien·ne du son ? Les définitions sont plurielles, tout comme les chemins pour y parvenir. Dans cet épisode, on décortique les formations liées au son et à la création radio sous le prisme du genre. Les écoles font-elles assez d'effort pour représenter les diversités de genres dans les équipes pédagogiques ? Le corps enseignant a-t-il une conscience de l'impact que peut avoir le fait d'être un·e élève sexisée lors de ses études ? Et quelle est la situation actuelle chez les élèves, et entre elleux ? Sexualisation, blagues salaces, avances... Est-ce encore d'actualité ? Par l'écoute de différents parcours, on se plonge dans les réalités des métiers des technicien·nes son. Et plus particulièrement, à ceux qui concernent le podcast et la création radio. Dans ce milieu, on voit souvent des femmes et des personnes sexisées qui sont réalisatrices et techniciennes : la technique est perçue comme un art à part entière. Un milieu où le sexisme pourrait moins se faire sentir que dans d'autres secteurs (comme le cinéma, le théâtre,...).   Nous entendons par “personnes sexisé·es” les personnes concernées par le sexisme et les survivantes au patriarcat : les femmes et personnes s’identifiant comme femmes, les personnes non-binaires, les personnes transgenres, les personnes LGBTQIA+. / Réalisation: Lila d’Isarn de Villefort / Mixage: Nour Dahan / Montage: Lila d’Isarn de Villefort / Production: ACSR

Cette écoute est une discussion particulièrement intéressante entre chercheureuses universitaires et professionnel.les du terrain, autour du livre Le désir de belle radio aujourd’hui. Fiction, Documentaire,  un ouvrage collectif sous la direction d’Eliane Beaufils, Christophe Deleu et Pierre-Marie Héron, aux Presses Universitaires de Rennes. Un livre qui aborde la création sonore et en particulier le documentaire et la fiction sonore, sous plusieurs perspectives. Que nous permettent les espaces et le temps d’expérimentation et de diffusion ? Quels présent et avenir pour ces espaces ? Quelles propositions politiques et esthétiques derrière la radio d’auteurice ? Pourquoi brouiller la frontière entre réel et fiction ? Les réflexions abordées de manière transdisciplinaire abordent entre autre la barrière poreuse entre le documentaire et la fiction sonore, la place donnée à la complexité et à la suggestion dans les créations sonore, les questions de consentement, la transmission de savoir... Et en guise de conclusion, des pistes intéressantes pour l'avenir de la radio. La discussion était organisée par l’acsr avec le soutien de la SCAM Belgique à la Librairie Par Chemins en mars 2025. Pour en savoir plus sur l’ouvrage et le commander, c’est ici.     Présentation de l’ouvrage par la maison d’édition : Grâce à l’irruption et à la généralisation du podcasting depuis vingt ans, une nouvelle époque a commencé pour la radio de création dans les domaines de la fiction et du documentaire. La production et l’écoute de podcasts ont en partie déplacé les enjeux de concurrence et de publics vers le web. Elles ont aussi modifié la perception de la place de la radio dans la production et la transmission de mondes sonores intéressants. L’ouvrage met en avant des auteurs et des réalisateurs (Sebastian Dicenaire, Mariannick Bellot, Pierre Senges, François Pérache, Alexandre Plank, Christophe Rault, Sébastien Schmitz, Tanguy Viel, côté fiction ; José Pivin, Kaye Mortley, Irène Omélianenko, Sophie Simonot, Élise Andrieu, côté documentaire). Il aborde diverses facettes de la création de fictions ou de documentaires (l’esthétique du studio et du hors-studio, le format court, les types d’écoute, la composition musicale, la voix audiofictionnelle, le rapport au visuel, les conditions de production à France Culture, les enjeux éthiques du documentaire, le mélange des genres…). Il propose quelques panoramas critiques (la fiction jeunesse, les œuvres primées…). Il associe auteurices, réalisateurices, producteurices, responsables de programmes et chercheureuses afin d’éclairer la métamorphose actuelle de la radio de création, principalement en France et en Belgique. / Mixage: Eric Morel / Montage: Lila d’Isarn de Villefort / Prise de son: Eric Morel / Production: ACSR Par Chemins et Ruines

Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’est un podcast, d’un point de vue technique ? Que signifient des termes comme serveurs, flux RSS, hébergement ? Et surtout, quel impact cela a sur notre planète ? Netflix vs Radiola ? Dans cet épisode, on explore la matérialité du podcast : ce qui le rend possible techniquement, mais aussi ce que ça implique écologiquement. Pour en parler, Lila a rencontré l’ASBL Tactic, avec qui l’acsr travaille. Cette ASBL accompagne les écoles et les associations dans l’utilisation des logiciels libres. Iels publient chaque mois la revue Curseurs, un journal collaboratif de sensibilisation, de débat et d’analyse autour des technologies numériques et de leurs enjeux politiques et sociaux. Leur édition n°4 "La matérialité du numérique" portait justement sur la matérialité du numérique et son impact écologique. Et cela nous a donné envie de nous pencher sur l’impact écologique du podcast. ** Castopod est un serveur d'hébergement de podcast libre, auto-hébergé et fédéré via le protocole ActivityPub, faisant ainsi partie du Fediverse. / Réalisation: Lila d’Isarn de Villefort / Mixage: Eric Morel / Production: ACSR

Les personnes exilées et sans papiers sont souvent sollicitées par des artistes pour raconter leur expérience migratoire. Si ces productions culturelles offrent de la visibilité à leurs combats, elles contiennent aussi de nombreux écueils (récupération, instrumentalisation, ethnocentrisme…). Comment penser les enjeux éthiques de ces démarches de co-création dans le cas du médium sonore et radiophonique ?   Table-ronde animée par Fanny Dujardin, doctorante en théorie et pratique de la création littéraire et artistique (PRISM, Aix-Marseille université), autrice radiophonique. Participant·es : - Anaïs Carton, documentariste radio - Chloé Despax, autrice radiophonique et réalisatrice sonore - Koffi Rodrigue Kouame : animateur d'ateliers sociolinguistiques, masterant en didactique des langues - Nora, membre de la ligue des travailleuses domestiques sans papiers de Bruxelles - Séréna Naudin, sociologue et créatrice radio   Discussion enregistrée au MSH Paris Nord pendant le Festival International Jean Rouch / Réalisation: Fanny Dujardin

Lors de la 11ème édition de Longueur d'ondes (Brest 2014), l'équipe de l'acsr a reçu carte blanche pour une séance d'écoute commentée. Les membres de l'équipe témoignent de leur travail, leur expérience et des initiatives communes (Empreinte, La Coquille) qui animent autant leur pratique individuelle que la communauté des pratiques au sein de l'atelier. "Laboratoire où l'expérimentation côtoie l'expérience et où le brevet du travail bien fait ne se confond pas avec la déclamation d'un artisanat qui n'oserait pas dire son nom, l'acsr ressemble de loin (de Brest) à ces usines - non pas à gaz - qui sanctuarisent, parce qu'elles existent, une certaine idée de la radio de création. Un pari sur l'avenir. Une issue de secours en période de crise" sur Oufipo.org Les intervenant•e•s sont - dans l'ordre - Carine Demange, Vincent Mattyn-Wallecan, Clémentine Delahaut, Carine Demange, Jeanne Debarsy, Sébastien Schmitz, Ecaterina Vidick.   Les extraits des pièces choisies: "1+2=4" de Daniel Magnette "Personnologue" de Sebastian Dicenaire "Ne sois pas égoïste de coups" de Guillaume Abgrall "Un printemps oublié" de Olivier Meys "Indépendance" de La Coquille "Léon et Antoinette" de Brigitte Brisbois   / Réalisation: Carine Demange Vincent Matyn Clémentine Delahaut Jeanne Debarsy Sébastien Schmitz Ecaterina Vidick 

Anna Raimondo, l'acsr et nadine vous invitent à l’écoute de Rythmes (in)visibles, une dérive auditive dans les ruelles de la Médina de Marrakech à partir d’une perspective genrée et plurielle. Entre Marrakech, Bruxelles, Berlin, Paris et Mulhouze, cette écoute a été réalisée en présence de la réalisatrice, artiste et doctorante Anna Raimondo et la chercheuse, enseignante et artiste Salomé Voegelin en direct des locaux de l'acsr.   Anna Raimondo utilise la voix et l’écoute comme des plateformes de rencontre, de collaboration et d’échange, des outils de diffraction des identités. En questionnant les limites entre le public et le privé ainsi qu’entre les genres et les connotations qu’y sont associées, elle réactive ou déconstruit des imaginaires et des pratiques culturelles pour rejouer et fluidifier les notions d’identité et de subjectivité. Salomé Voegelin est écrivaine, chercheuse et praticienne. Elle travaille à partir de la logique relationnelle du son pour se concentrer sur l'entre-deux et le liminal, là où différentes disciplines se rencontrent pour traiter des questions contemporaines et où les demandes féministes, décoloniales et postanthropocentriques peuvent engendrer des possibilités de connaissances différentes et plurielles.   Merci à ∏Node de nous avoir permis d'émettre sur leurs ondes, à Caroline Sordia, Bastien Hidalgo Ruiz et Emma Pajevic.     Comment écouter la relation entre espaces privés et espaces publics, de la Medina à Marrakech ? Guidées par les oreilles et les voix de Latifa, Mina, Zahra, Meriem Saou’d, Amina, Rachida, Nadira, Khadija et Fatima, ce documentaire sonore propose une dérive auditive dans les ruelles de la Medina de Marrakech a partir d’une perspective genrée et plurielle. En se concentrant sur l’approche orale et auditive, l’intention est de créer un chœur multiple de voix basé sur la narration personnelle de leurs perceptions, valeurs et expériences quotidiennes de la ville, en se concentrant également sur le paysage sonore public et ses propres rythmes, que ces femmes contribuent à composer. Ce projet s’inscrit dans la recherche doctorale en Arts et Sciences de l’Art menée par l’artiste entre l’ARBA et l'ULB à Bruxelles : « Nouveaux genres d’écoute : voix, corps, silences et territoires ».   Équipe de réalisation Interviews, montage et réalisation : Anna Raimondo Prise de son avec Jeanne Debarsy Mixage et prise de son additionnelles : Bastien Hildalgo Ruiz Traduction du darija au français par Aida Bouissehak & Nourredine Ezarraf Médiation : Noureddine Ezarraf, Maha el Madi & Francesca Masoero Merci aux protagonistes Latifa, Mina, Zahra, Meriem Saou’d, Amina, Rachida, Nadira, Khadija et Fatima Une production de Deutschlandfunk Kultur en co-production avec l’ACSR, Studio Euphonia- Radio Grenouille à Marseille Avec le soutien de Manifesta 13 Marseille et de Wallonie Bruxelles International Réalisé lors de la résidence artistique LE 18 dans le cadre du programme Qanat en partenariat avec la Fondation Dar Bellarj à Marrakech (les Ateliers Collectifs) / Réalisation: Anna Raimondo Salomé Voegelin Emma Pajević Caroline Sordia / Prise de son: Bastien Hidalgo Ruiz

A l’occasion du festival Monophonic 2014 Radio Moniek se lance le défi de définir et débroussailler ce qu’est le milieu de la radio et plus précisément la création radiophonique en opposition au reportage et aux chroniques de la radio mainstream factuelle et peu poétique. Balayer le paysage radiophonique pour comprendre comment se définissent les gens qui la font : Où se diffuse-t-elle ? Pour quels lieux ? Pour quelles oreilles ? Comment se finance-t-elle ? / Réalisation: Radio Moniek

Edwin Brys, enseignant au RITSC et aficionado invétéré de nombreux festivals internationaux, proposait pour le festival radiophonique 2019 “Ear You Are” une croisière à travers des extraits de documentaires et de fictions néerlandophones et étrangères. Une séance d’écoute qui alterne par incursions du réel, entre l’humour, le sensible et le poétique. Dans sa sélection, nous entendrons des extraits de productions de David Isay (USA), Katie Burningham (UK), Christian Lerch (GER), Mehdi Ahoudig (FR), Delphine Saltel (FR), Eleanor Mc Dowall (UK), Kenneth Berth (BE), Lotte Nijsten (BE), Lotta Erikson (SUE), Susanne Björkman (SUE), … / Réalisation: Edwin Brys

Tournée à la Réunion par les réalisatrices Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy, la création emmène les auditeurices sur les sentiers escarpés d’une île millénaire, à l’occasion d’une course mythique : La Diagonale des Fous. Aux frontières du réel et de l’imaginaire, le coureur devient archétype, figure universelle et mythologique de l’Homme qui depuis la nuit des temps, marque de son empreinte le sol, le percute, s’en détache pour mieux y retomber. Le texte écrit par Maud Marique, poétesse co-fondatrice de la revue Sabir, désormais installée à la Réunion, convoque les voix du volcan endormi, des rois et reines esclaves disparu·es… Interprétés par la grande chanteuse de Maloya Christine Salem, les mots résonnent d’une force tellurique et s’allient aux sons pour ouvrir les portes d’un monde où les paysages parlent et les pierres respirent. Cette masterclass s’articule autour des frontières du réel et de la fiction, et de ce qui fait poésie dans une création sonore. Au cours des échanges, les réalisatrices partagent leurs outils et processus d’écriture collaborative : les articulations des étapes de travail, les allers-retours entre écriture, tournage et montage. S’invitent également les questionnements découlant de cette démarche créative : Quelle posture adopter lorsqu’on parle d’une culture qui n’est pas la sienne ? Comment intégrer une voix fictionnelle à un récit documentaire ? Comment donner corps et voix à une entité non-humaine telle qu’une île ? Mais aussi comment rendre compte par le son, les fréquences, d’un état physique altéré, de gestes répétés, d’un état de transe ? La masterclass est animée par Carine Demange, autrice, réalisatrice et productrice de créations radio, en présence de Nicolas Goffe, personnage principal du documentaire et de Jeanne Debarsy et Aurélie Brousse réalisatrices de “Toucher Terre”. Carine Demange est aussi animatrice et chargée de programmation sur Radio Campus et instigatrice de nombreux projets radiophoniques collectifs, dont Radio Moniek. / Réalisation: Jeanne Debarsy Aurélie Brousse / Mixage: Jeanne Debarsy

À partir d’une sélection de pièces sonores réalisées en Belgique francophone, les réalisatrices Anne Penders et Zoé Suliko ont tenté, dans le cadre de la 19e édition du Festival Longueur d’ondes, de tracer un portrait sonore de leurs spécificités. Une présentation nourrie d’extraits des pièces choisies, avec, en écho, les propos des réalisateur·rices rencontré·es et interviewé·es au préalable. Une invitation à la découverte !/ Avec le soutien de ACSR -