Les Immodérés

Paul Poiret, un nom qu'on connaît peu aujourd'hui.Mais sans lui, la mode ne ressemblerait probablement pas à tout ce qu'elle est devenue.Aujourd'hui, la mode, c'est des défilés géants, des créateurs suivis comme des stars sur Instagram, des collections pensées comme des univers complets, presque comme des films.Mais au début du XXe siècle, rien de tout ça n'existe.La mode à l'époque c'est très discret.Les couturiers sont surtout des artisans, ils travaillent dans leurs ateliers dans l'ombre.On vient acheter une robe et on repart.On ne connaît même pas vraiment leur nom.Bref, zéro storytelling, zéro mise en scène, zéro image.Et puis, un créateur va complètement casser ce système.Ce créateur c'est Paul Poiret.Plus qu'un styliste, c'est presque un showman, un metteur en scène.Quelqu'un qui comprend que la mode peut être spectaculaire.On pourrait même dire qu'il a inventé à lui tout seul la mode moderne.Mais ma Marie, dis-moi, qu'est-ce qui fait de lui un visionnaire ?Ce qui rend Poiret visionnaire, ce n’est pas seulement ce qu’il dessine.C’est surtout la façon dont il pense la mode.Il comprend quelque chose de très simple :on ne vend pas seulement des vêtements…on vend du rêve, une image, une histoire.Et ça, pour l’époque, c’est complètement nouveau.Déjà, il libère le corps féminin.Au début des années 1900, les femmes portent encore des corsets hyper rigides.Le corps est compressé, presque enfermé.Lui décide de supprimer tout ça.Il crée des robes fluides, droites, légères.On peut marcher, respirer, bouger.Pour la première fois, le vêtement s’adapte au corps… et pas l’inverse.Donc ce n’est pas juste un choix esthétique.C’est presque un geste social.Il accompagne une nouvelle liberté pour les femmes.Mais il ne s’arrête pas là.Il veut aussi changer la place du couturier.Avant, on allait “chez une maison”.Avec lui, on va “chez Poiret”.Il signe ses créations.Il développe un style reconnaissable.Il collabore avec des artistes, des illustrateurs.Il ne se voit plus comme un simple tailleur…mais comme un créateur, un artiste.Un peu comme les directeurs artistiques aujourd’hui.Et surtout, là où il est vraiment en avance sur son temps, c’est dans la communication.Poiret ne présente pas ses collections dans un salon tranquille.Il organise des fêtes géantes.Des soirées costumées.Des bals orientaux ultra théâtraux.Tout Paris mondain est invité.Ses collections deviennent des spectacles.Il lance aussi son propre parfum, c’est le premier couturier à le faire.Il soigne sa presse, son image, sa mise en scène.En fait, il invente presque le marketing de luxe avant l’heure.Aujourd’hui, on appellerait ça :de l’événementiel, du branding, du storytelling.Presque une Fashion Week… cent ans trop tôt.Et quand on regarde la mode actuelle, on se rend compte que ses idées sont partout.Les défilés sont devenus des shows géants.Les marques vendent un lifestyle.Les créateurs sont des célébrités.Chaque collection raconte une histoire.Tout ça, Poiret l’avait déjà imaginé.Finalement, il n’a pas seulement changé la façon dont on s’habille.Il a changé la place du créateur dans la société.Il a transformé la mode en spectacle, en culture, en expérience.Presque en divertissement.Et c’est pour ça qu’on peut dire qu’il n’est pas juste un couturier du passé…Mais l’un des premiers inventeurs de la mode contemporaine.Professeur : Anne Desmarest de JotempsAuteures : Sohane Moussadek, Emma-Marie Pillet Scherfling, Lilou LagadicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode du podcast Les Immodérés, le podcast mode de ModArt International, on remonte le fil du temps pour explorer les origines de l’identité de marque dans la mode. Bien avant les réseaux sociaux, les campagnes virales et les défilés spectaculaires, certains créateurs avaient déjà compris qu’une maison de mode ne vend pas seulement des vêtements : elle raconte une histoire, crée un univers et impose une vision.À travers cette capsule des Immodérés, on découvre comment Jeanne Lanvin et Gabrielle Chanel ont posé les bases du branding de luxe dès le début du XXe siècle. Jeanne Lanvin transforme l’émotion et l’intime en signature de maison, en construisant autour de sa fille Marguerite un univers visuel fort, jusqu’à créer le célèbre bleu Lanvin. De son côté, Gabrielle Chanel révolutionne les codes avec le jersey, la petite robe noire et Chanel N°5, imposant une approche avant-gardiste de la mode, du style et du marketing sensoriel.Le podcast Les Immodérés met aussi en lumière l’héritage de ces pionnières à travers des figures majeures comme Karl Lagerfeld, qui réinvente Chanel pour une nouvelle génération, ou encore Virgil Abloh, fondateur d’Off-White et visionnaire de la mode contemporaine. Entre culture visuelle, détournement des symboles et dialogue avec son époque, Abloh incarne une nouvelle manière de penser la mode de luxe.Enfin, cet épisode des Immodérés s’intéresse à Simon Porte Jacquemus, créateur emblématique de la nouvelle scène française, qui a compris avant beaucoup d’autres l’importance de l’image, du storytelling et de l’expérience visuelle dans la construction d’une marque forte.Avec Les Immodérés, plongez dans un podcast mode qui décrypte les grands noms, les anecdotes et les stratégies qui ont façonné l’histoire de la mode, du luxe, du branding et de la culture fashion. Un épisode incontournable pour tous les passionnés de podcast mode, de création, de direction artistique et d’identité de marque.professeur : Anne Desmarest de Jotempsauteures : Amel AIT MANSOUR Amel, Victoria TRIGUEROHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode du podcast Les Immodérés, les étudiants de Mod’Art International Paris remontent le fil du temps pour explorer une question fascinante : d’où viennent vraiment les images qui façonnent la mode aujourd’hui ?Car derrière les campagnes, les silhouettes iconiques et les récits des grandes maisons se cache une histoire bien plus ancienne. Une histoire faite de visions, de gestes et de traits qui ont traversé les décennies et les cultures.Tout commence avec René Gruau, illustrateur mythique de la haute couture. Né en Italie mais installé très jeune à Paris, il devient rapidement une figure incontournable de l’illustration de mode. Collaborateur de Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel et surtout de Christian Dior, il façonne l’image de la maison Dior entre les années 1940 et 1960. Son style, inspiré de la calligraphie japonaise, se distingue par une élégance minimaliste : une ligne noire, un aplat de rouge, et soudain la silhouette prend vie. Gruau ne dessine pas seulement la mode, il invente un véritable langage visuel fait de tension, de grâce et de suggestion.Dans les années 1970, ce langage évolue avec Antonio Lopez, illustrateur flamboyant et figure centrale de la scène mode new-yorkaise. Entouré de mannequins, de musiciens et de créateurs, il insuffle à l’illustration de mode une énergie nouvelle. Ses dessins vibrent de mouvement, de sensualité et de diversité. Là où Gruau suggérait l’éternité, Lopez capture l’instant et ouvre la mode à une liberté plus inclusive et plus expressive.Dans les années 1980, Tony Viramontes pousse encore plus loin cette intensité graphique. Ses silhouettes angulaires, saturées de couleurs et de contrastes, transforment l’illustration en véritable performance visuelle. Les corps ne posent plus : ils défient, ils s’affirment, ils électrisent.Mais l’influence de ces artistes ne s’arrête pas aux pages glacées des magazines. À des milliers de kilomètres, au Japon, un jeune mangaka nommé Hirohiko Araki découvre ces illustrations dans la presse occidentale. Fasciné par cette puissance graphique, il s’en inspire pour créer quelques années plus tard le manga culte JoJo’s Bizarre Adventure. Postures théâtrales, silhouettes androgynes, dramatisation du corps : chaque personnage devient une icône de style.Ainsi, la ligne de Gruau traverse les époques et les continents. Gruau invente le langage, Lopez lui donne un corps, Viramontes une voix, et Araki le transforme en mythe.De la muse de Dior aux planches d’un manga culte, une même idée persiste : en mode, la beauté n’est pas seulement une image. C’est un geste, une énergie, une ligne capable d’inspirer le monde entier.Professeur : Anne Desmarest de Jotemps Auteurs : Aïna Thomas, Antony Bouvil, Andzi Bikakoury, Laura Ibara Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Before runway spectacles and celebrity creative directors, fashion worked very differently. In the 19th century, dressmakers quietly crafted garments according to the wishes of their wealthy clients, admired for their skill, but rarely recognised by name.That changed with Charles Frederick Worth. In 1858, in Paris, Worth transformed the role of the couturier. Instead of simply executing orders, he presented his own designs and invited clients to choose from his vision. With this shift, he laid the foundations of the modern fashion system.In this episode of Les visionnaires de la mode, we explore how Worth’s revolutionary idea shaped the industry we know today: from the authority of the designer to the powerful storytelling of fashion houses later embodied by figures like John Galliano, Karl Lagerfeld and Tom Ford.This episode is hosted by Viviana Diaz and Diana Wolter, with research and production by Julie Poirier, Emilie Krouri, Viviana Diaz, and Diana Wolter, under the academic supervision of Anne Desmarest de Jotemps.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Immodérés — Saison 5 : Les Visionnaires de la modeWig rose de Kylie ou perruque à trois étages de Marie-Antoinette ? Et si les deux venaient de la même personne ?Dans cette saison, les étudiants de Modart International remontent le fil. Derrière les marques, les récits, les images qui structurent la mode aujourd'hui se cachent des esprits bien plus anciens — des visionnaires qui ont tout inventé avant tout le monde, souvent sans qu'on s'en souvienne.On rembobine. Direction les origines.Rose BertinElle n'était ni noble, ni ministre, ni reine.Elle s'appelait Marie-Jeanne Bertin — fille de gens du peuple, sans réseau, sans fortune. Et pourtant, à 27 ans, elle devenait la confidente de Marie-Antoinette. Surnommée officieusement… la Ministre des modes.Dans ce nouvel épisode, on raconte l'histoire de celle qu'on appelle Rose Bertin : la Coco Chanel du XVIIIe siècle, l'ancêtre des grands couturiers, la première créatrice de mode dont l'histoire a retenu le nom.Celle qui a inventé les tendances saisonnières, le branding, l'égérie — et tout ça bien avant qu'Instagram existe.Quelques détails qui font mal :Deux fois par semaine, Marie-Antoinette et Mademoiselle Bertin se retrouvaient en séance privée — sans même les dames de compagnie — pour discuter des nouvelles créations pendant des heures. Une roturière, seule avec la reine de France.Les derniers habits portés par la reine lors de son transfert à la Conciergerie étaient réalisés par Le Grand Mogol, la boutique de Rose. Fidèle jusqu'au bout.Ensemble, elles ont inventé la notion de saisons, de renouvellement, de collections éphémères — et amorcé l'idée même de l'influence en matière de mode.Puis la Révolution est arrivée. Rose Bertin a refusé de créer les robes "à l'égalité" ou les fichus "à la Constitution", s'est exilée à Londres, et quand elle est revenue… personne ne voulait plus se souvenir d'elle.Parce que c'est souvent comme ça que l'histoire traite les femmes qui ont tout inventé.Écouter le podcastÀ la semaine prochaine,Les Immodérés!Professeur — Anne Desmarest de JotempsAuteures — Laura Delchard, Léonie Gau, Nadeen Elagroudy, Zoé Minihy, Maïssan OuardaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cuir de demain : entre luxe, innovation et conscience écologiqueEt si, en 2050, le cuir ne venait plus des animaux mais de champignons ou de cellules cultivées en laboratoire ?Ce podcast explore la transformation d’un matériau emblématique de la mode, de ses origines artisanales à son avenir durable.Cuir végétal, cuir synthétique, cuir biofabriqué… Quelles sont les alternatives ? Quels enjeux pour l’éthique, l’environnement et l’industrie du luxe ?Un épisode immersif pour mieux comprendre comment la mode repense ses matières et ce que cela dit de notre rapport à la consommation.Autrices : Mo-nikia Modué, Chloé Sertile et Dona LopezProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous êtes-vous déjà demandé : « Et si nos sneakers de demain n’étaient plus de simples chaussures, mais de véritables extensions de nous-mêmes ? »Dans cet épisode de Les Immodérés, nous vous embarquons dans un voyage fascinant vers le futur : celui des sneakers en 2050.Longtemps symbole de performance, d’appartenance culturelle et de mode de rue, la sneaker est aujourd’hui à la croisée de multiples révolutions. Mais que nous réserve l’avenir ? Imaginez des baskets conçues à partir de matériaux vivants, capables de respirer, de s’adapter à votre démarche ou de changer de couleur en temps réel. Imaginez des sneakers connectées à votre corps, capables de détecter votre niveau de stress ou d’ajuster leur confort selon vos besoins. Imaginez enfin une consommation radicalement différente : des paires fabriquées à la demande, modulables, réparables et respectueuses de l’environnement. Matériaux biofabriqués, baskets intelligentes et design personnalisable en temps réel : Les Immodérés vous emmènent au cœur de la révolution des sneakers du futur. Entre innovations technologiques et engagement écologique, découvrez comment cet objet culte s’apprête à bousculer nos modes de vie et de consommation.Dans cet épisode, nous explorons comment les avancées biotechnologiques et digitales transforment la façon dont nous créons et portons nos sneakers. Nous plongeons aussi dans les nouvelles esthétiques du futur, entre minimalisme épuré et extravagance cyberpunk. Nous vous emmenons au cœur d’une nouvelle expérience de consommation : locale, responsable et totalement personnalisée. Et nous évoquons l’émergence des sneakers comme objets de narration sociale, où chaque paire raconte une histoire unique.Enfin, nous posons une question essentielle : dans un monde où les technologies redéfinissent tout, les sneakers resteront-elles un simple accessoire de mode, ou deviendront-elles des compagnons intelligents de nos quotidiens ?Pourquoi écouter cet épisode ? Parce que la sneaker de 2050 sera bien plus qu’une tendance. Elle sera le reflet de nos choix de société, de nos innovations et de nos aspirations profondes. En explorant ces transformations, Les Immodérés vous propose un regard inspirant sur l’avenir de cet objet culte.Prêt à marcher vers le futur ? Branchez vos écouteurs et plongez avec nous dans cet épisode captivant de Les Immodérés.Auteur : Ronnie BauertProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Étudiantes à Mod’Art International, Miora et Sarah interrogent l’évolution du métier de directeur artistique dans un monde en mutation.À travers un regard croisé sur les enjeux écologiques, sociaux, culturels et technologiques, elles explorent les nouvelles responsabilités créatives : conscience environnementale, diversité des représentations, hybridation des pratiques et intégration raisonnée de l’intelligence artificielle.Un échange engagé sur la nécessité de penser la création de demain avec sens, exigence et ouverture.Auteures : Sarah SMAKI, Miora RAVELONJATOVOProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment sera le métier de styliste dans 10 ans ?Dans cet épisode, Orama et Léa, étudiantes en école de mode, nous emmènent dans une conversation inspirante sur la transformation de la création vestimentaire.Être styliste demain, ce ne sera plus seulement assembler des silhouettes ou suivre les tendances. Ce sera comprendre les enjeux écologiques, apprivoiser la 3D, dialoguer avec l’intelligence artificielle, créer pour des identités multiples, tout en restant fidèle à une mission essentielle : faire rêver et émouvoir.Au fil de leur échange, Orama et Léa explorent les nouvelles facettes d'un métier en pleine mutation. L’apparition d'outils comme CLO3D ou Browzwear a révolutionné la création : aujourd’hui, il est possible de concevoir des collections entières sans gaspillage de matières premières, et d’organiser des défilés en réalité augmentée.Mais la technologie n'est qu'une partie du changement. Le styliste de demain devra aussi être éco-responsable, en intégrant dès la première esquisse des préoccupations fortes autour du recyclage, des matériaux innovants comme le cuir de champignon ou les textiles à base d'algues, et d’une production éthique et locale.À travers des exemples concrets, elles montrent que la mode s'étend désormais bien au-delà du vêtement matériel. Il s'agit de créer des expériences, d'émouvoir dans le monde physique autant que dans les mondes virtuels.Orama et Léa rappellent aussi que malgré tous ces bouleversements, l’âme du styliste reste profondément humaine. Il s'agira toujours de raconter des histoires, d’imaginer des pièces qui résonnent avec les émotions, les identités et les espoirs d’une époque. Les stylistes de demain devront être à l'écoute des évolutions sociales : inclusivité, durabilité, nouvelles représentations du corps et du genre.Ce podcast est une invitation à réfléchir à une nouvelle définition de la mode : une mode consciente, responsable, où innovation technologique et engagement sociétal se conjuguent pour façonner une mode plus belle et plus juste.Un échange vibrant, optimiste et lucide sur le futur de la création, où l'art de la mode embrasse pleinement les défis de notre temps.Auteures : Léa Dreamo, Orama BersonProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans notre nouvel épisode de podcast, on vous emmène dans un voyage passionnant : celui de l'avenir des sacs. Bien plus qu’un simple accessoire, le sac de demain sera durable, connecté, modulable et totalement personnalisé. Voici un petit aperçu de ce qui vous attend :🎒 Sacs et mode durableAujourd’hui, l’industrie de la mode évolue : cuir végétal, mycélium, plastique recyclé… Les sacs deviennent des alliés de la planète. Fini l’accessoire futile : place aux matériaux écoresponsables et aux sacs recyclables ou biodégradables.🔋 Sacs intelligentsImaginez un sac qui recharge votre téléphone en marchant, change de forme selon son contenu, ou vous aide à retrouver vos clés via une application. La mode rencontre la technologie pour créer des sacs aussi pratiques que stylés.🧳 Sacs adaptés à nos vies modernesTélétravail, déplacements, nouvelles habitudes… Nos sacs doivent être flexibles. De plus en plus, ils combinent plusieurs fonctions : du bureau à la salle de sport, sans avoir à changer de sac.🎨 Personnalisation ultimeBientôt, chacun pourra créer son sac sur-mesure grâce à des applications et à l’impression 3D. Matériaux, couleurs, taille, fonctionnalités : tout sera personnalisable, pour des sacs à l’image de chacun, alliant style et conscience écologique.En résumé :Le futur des sacs, c’est l’union entre durabilité, innovation technologique et personnalisation. Nos sacs de demain ne seront plus de simples objets : ils deviendront des compagnons du quotidien, aussi intelligents que responsables.Merci de nous avoir écoutés !On se retrouve très vite pour continuer à explorer ensemble les tendances qui façonneront notre futur.Par Johanna Bravo, Élise Bernard, Léa Dussieux, Geena Possamai et Romane JolyProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les mannequins de 2050 n’étaient plus tout à fait humains ?Inclusivité, mannequins virtuels, et défilés en réalité augmentée : Les Immodérés vous embarquent pour un voyage fascinant au cœur de la mode du futur. Entre innovations technologiques et nouveaux défis éthiques, découvrez comment la beauté et la mode s’apprêtent à redéfinir tous leurs codes. Prêt à voir défiler l’avenir ?Auteures : Nina PARODI, Lucie WANGProfesseure : Anne DESMAREST de JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Épisode spécial des Immodérés : "Influence 2050"Bienvenue dans Les Immodérés, le podcast officiel de MODART International. Dans cet épisode inédit, produit sous la directive de Mme DESMAREST DE JOTEMPS, retrouvez Manon PERRON, Julie CARVALHO CAMBAS, Héléna DAVID, Sarah VINCENT et Léa COLLET, pour une immersion captivante dans l'univers futuriste de l'influence en 2050.Comment l'influence a-t-elle évolué ? Quelles mutations la mode de 2050 est-elle en train de connaître, sous l'impulsion de l'IA et de nouvelles formes de création plus responsables ?Plongez dans un échange fictif entre une influenceuse et son équipe, au cœur d'une nouvelle ère où l'anonymat est protégé par des alter égos générés par intelligence artificielle. La conversation met en lumière les défis contemporains : la régulation stricte des crédits d'influence, les certifications d'influence responsable, et les collaborations engagées vers une mode plus éthique et biodégradable.À travers ce scénario d’anticipation réaliste, nous explorons :L’émergence d'une influence "slow" et anti-algorithme, valorisant la déconnexion augmentée et les contenus éphémères.La montée d'une influence militante post-anthropocène, défendant la nature, les océans et même les IA sensibles.Le green hacking social : ces influenceuses qui révèlent les réalités écologiques par des immersions augmentées.Des pactes éthiques comme le "zéro collaboration extractive" et la redistribution des revenus à des causes climatiques via DAO.Entre rêves partagés, expériences immersives et capsules de mode imprimées en 3D à base de fibres mycéliennes, cet épisode questionne la place de l'influence dans un monde saturé d'informations, mais avide de sens.Les Immodérés vous proposent ainsi un voyage entre prospective créative et réflexion éthique, pour mieux comprendre les futurs possibles de l'industrie de la mode, des réseaux sociaux et de l'identité numérique.👉 Retrouvez Influence 2050 dès maintenant sur votre plateforme d’écoute préférée.Abonnez-vous aux Immodérés pour ne rien manquer de la capsule Mode 2050 et des réflexions de MODART International sur les évolutions de notre monde créatif.#Influence #Mode2050 #IA #MODARTInternational #LesImmodérés #AlterEgoAuteures : Julie, Héléna, Manon, Léa, SarahPrfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Paul et Gaëtane discutent de la place de la seconde main dans la mode d’aujourd’hui et de demain. Ensemble, ils questionnent ce qui fait vraiment la valeur d’un vêtement : son histoire, son prix, sa rareté, ou la manière dont on le porte.Gaëtane partage son obsession assumée pour Vinted et son expérience dans l’univers du vintage aux enchères, tandis que Paul avoue sa frustration de shopper flemmard face à la chasse au trésor que représente la seconde main. Ils débattent des marques de luxe qui reprennent la main sur la revente de leurs pièces, du risque de greenwashing et de la manière dont la seconde main pourrait, à terme, être récupérée par le système qu’elle était censée remettre en question.Mais au-delà des paradoxes, ce qu’ils défendent, c’est une mode plus libre, plus personnelle, où l’on achète moins, mais mieux. Une mode où le vêtement vieillit avec nous, se transmet, se répare, et surtout, se raconte.Un épisode sans modération, entre sincérité et réflexion ! Les Immodérés vous proposent une immersion au cœur du luxe, de l’audace et de l’artisanat. Écoutez dès maintenant pour ne rien manquer !Auteurs : Gaëtane Brucker, Paul PlazanetProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2050, la mode sera profondément transformée par l'essor du numérique et de la réalité virtuelle. Depuis les premières incursions des marques comme Balenciaga dans des univers virtuels dès 2020, jusqu'à l’explosion des NFT et des défilés dans le métavers, une question majeure se pose : comment la mode va-t-elle réinventer son rapport au réel et au luxe ?Dans cet épisode, nous explorons un futur où les défilés ne se déroulent plus dans des lieux physiques mais dans des espaces numériques accessibles à tous. Si la haute couture devient virtuelle, comment préserver l’artisanat et la valeur du travail manuel ? Entre créations digitales, avatars habillés en haute couture et expériences immersives, la notion même de rareté et d’exclusivité est bouleversée.L’artisanat devra peut-être fusionner avec la technologie pour continuer d’exister, tandis que la démocratisation de la mode numérique soulève la question : le luxe de demain sera-t-il basé sur l’expérience plutôt que sur la possession ?Enfin, nous nous interrogeons sur l’impact de cette révolution sur les métiers de la mode : stylistes, maquilleurs, photographes, mannequins… Tous devront se réinventer dans un écosystème digitalisé où de nouveaux rôles émergeront, entre créateurs d’avatars et architectes d’univers virtuels. Le véritable enjeu ? Réconcilier tradition et innovation pour que la mode de 2050 reste une expérience humaine, créative et inclusive.Auteurs : Maymouna Sakho, Sirine Zitoun, Charlotte Guicheteau, Lyne Petit, Professeur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’Intelligence Artificielle! Elle intrigue, fascine…fait peur à certains. Dans ce podcast les étudiants de Mod’art débattent autour d’une table ronde sur le sujet de l’IA, sous toutes ses coutures. De la mode au cinéma, de la propriété intellectuelle à la création de contenus, nous explorons les limites de celle-ci. Qui est le véritable créateur d'une oeuvre? La machine ou l'humain? Plongez dans cette conversation spontanée entre passionnés de la mode. Auteurs : Cynthia TeissierLéa Jaeck Eugénie IwaskoSydney DugdaleLenny CoynaultYoussef HalilaProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Imaginez qu’en 2050, vos vêtements ne se contentent pas de vous habiller, ils réagissent activement à votre corps, à la météo et même à votre état de santé. Dans cette conversation entre des spécialistes de la santé, de la mode et une patiente nous explorons les possibles innovations textiles qui pourraient révolutionner l’avenir de la santé et de la mode dans le futur. Nous allons donc entendre Cécile, journaliste spécialisée en innovation technologique qui part à la découverte de ces matériaux du futur en compagnie de ses trois invités : Le Dr Wendy Adam, dermatologue, explore le potentiel thérapeutique de ces tissus intelligents, capables de prévenir les crises cutanées avant même qu’elles n’apparaissent. Milena Himidi, patiente, vivant avec une maladie de peau chronique, nous partage son rêve d’un vêtement qui s’adapte à ses besoins, et qui pourrait transformer son quotidien en réduisant les contraintes liées à sa maladie. Enfin, Castille Barbier, styliste innovante, nous dévoile ses visions de tissus bio-inspirés, capables de réagir aux variations de température et de s’adapter aux besoins spécifiques de notre corps, pour créer une véritable seconde peau.Entre science, mode et santé, cet épisode nous invite à imaginer un futur où les vêtements ne sont plus simplement des accessoires esthétiques, mais des partenaires de notre bien-être. À travers cette discussion, nous explorons comment ces innovations pourraient non seulement transformer notre relation à la mode, mais aussi offrir des solutions concrètes pour des millions de personnes vivant avec des conditions de santé spécifiques.Découvrez avec nous comment ces tissus du futur pourraient redéfinir la manière dont nous nous habillons et prenons soin de nous. Belle écoute avec les immodérés.Auteurs: Wendy Adam, Marine Appriou, Castille Barbier, Milena Himidi, Cecile Le Pore, Ajithra Packiyarajah COM5AProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’arrivée de l'Intelligence Artificielle transforme en profondeur l’univers du mannequinat et de la mode. Depuis les premiers défilés virtuels de Burberry sur Twitch ou ceux de Chanel et Balenciaga en 2020, jusqu’aux campagnes publicitaires entièrement générées par IA de Levi’s, Undiz (2023) ou Mango (2024), une question se pose : avons-nous encore besoin de mannequins en chair et en os ?Dans cet épisode des Immodérés, nous discutons de l’avenir du mannequinat face aux mannequins virtuels, comme Lil Miquela ou Shudu, figures digitales qui brouillent les frontières entre réel et virtuel. Si l'IA propose des corps "parfaits", elle reproduit néanmoins les mêmes standards de beauté traditionnels, sans diversité réelle ni imperfection.Le mannequin humain ne se résume pas à une silhouette : il porte une histoire, une voix, un engagement, ce que les mannequins virtuels ne peuvent incarner. Historiquement, le mannequinat a toujours été tiraillé entre idéalisation et représentation du vivant, depuis les mini-mannequins de Madeleine Vionnet jusqu'à l'âge d'or des supermodels dans les années 90.Aujourd'hui, l’IA pousse cette quête de perfection encore plus loin, mais au prix d’une déconnexion totale du réel. Ce nouveau modèle esthétique est façonné par des algorithmes, sans contraintes physiques ni vécu humain.Le véritable enjeu ? Repenser la beauté et redéfinir ce que nous voulons célébrer dans la mode. Le mannequin de demain sera-t-il encore humain ou totalement virtuel ? La réponse dépendra de notre capacité collective à valoriser l'authenticité, l’imperfection et la diversité.Auteurs : Lyna Allet, Sophie Hinic, Victoria ZambleraProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on vous disait qu’un simple sac pouvait raconter plus de 60 ans d’histoire ? Pas seulement celle de la mode, mais celle d’une icône, d’un symbole qui a marqué les époques et continue de le faire. Ce sac, c’est le Jackie de Gucci.Mais attention, son histoire n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. À sa création en 1961, il ne s’appelait même pas Jackie. Ce n’est qu’après qu’une certaine First Lady en est tombée follement amoureuse qu’il est entré au panthéon des accessoires mythiques. Depuis, il a été au bras des plus grandes, a survécu aux tendances et s’est même offert quelques métamorphoses au passage.Et aujourd’hui ? C’est toujours l’un des sacs les plus convoités. En boutique ou, pour les plus malins, en seconde main, il fait rêver et habille aussi bien les tapis rouges que vos looks du quotidien. Mais ce qui rend le Jackie vraiment spécial, c’est cette aura. Ce petit quelque chose qui le distingue des autres sacs.Prêt(e) à découvrir pourquoi ce modèle fascine toujours ? On vous raconte tout, ou presque…Auteures : Manon PERRON, Héléna DAVID, Julie CARVALHO CAMBAS, Sarah VINCENT, Léa COLLET Professeur : Anne DESMAREST de JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode spécial, Johanna et ses amies, cinq étudiantes passionnées de mode, explorent l’histoire fascinante d’un sac mythique : le Fendi Baguette. Créé en 1997 par Silvia Venturini Fendi, ce sac a révolutionné l’univers des accessoires en proposant un design audacieux et polyvalent, porté sous le bras comme une baguette de pain.Les intervenantes retracent l’évolution du Baguette, de ses multiples déclinaisons en matières et couleurs, jusqu’à son statut d’objet de collection. Elles discutent également de son impact dans la pop culture, notamment grâce à une scène culte de Sex and the City, où Carrie Bradshaw immortalise la phrase : "Ce n’est pas un sac, c’est une Baguette !"En 2019, pour célébrer les 25 ans de ce modèle emblématique, Fendi relance le sac avec Sarah Jessica Parker comme ambassadrice, confirmant son intemporalité. Aujourd’hui encore, le Baguette continue de séduire les amateurs de mode et de culture pop.À travers cet échange riche et passionné, découvrez pourquoi le Fendi Baguette reste une véritable icône, mêlant élégance, audace et héritage. Et souvenez-vous… ce n’est pas juste un sac, c’est une Baguette !auteures : Johanna Bravo, Romane Joly, Elise Bernard, Léa Dussi et Geena Possamaiprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans cet épisode dédié au luxe d'Hermès et à son histoire. Aujourd’hui, découvrez le sac Birkin, icône intemporelle née en 1983 d’une rencontre entre Jane Birkin et Jean-Louis Dumas, PDG de Hermès. Conçu pour allier élégance et praticité, ce sac est devenu un symbole mondial de raffinement. Depuis sa fondation en 1837, Hermès perpétue un savoir-faire artisanal d’exception. Initialement spécialisé dans la sellerie, la maison s’est diversifiée avec des créations mythiques comme le sac Kelly. Jane Birkin, muse et icône, incarne l’élégance simple qui inspire cet accessoire légendaire. Décliné en cuirs précieux et dans des tailles adaptées à tous les besoins, le Birkin reste au sommet du luxe. Un véritable chef-d’œuvre d’artisanat à découvrir, avec une histoire fascinante à raconter.auteures : Dona LOPEZ, Mo-Nikia MODOUÉ et Chloé SERTILEprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tchou tchou ! Embarquez avec nous à bord du MODART Express pour un merveilleux voyage à la découverte de l’histoire du Speedy, le sac iconique de Louis Vuitton.Vous connaissez sans doute ce sac, souvent aperçu au bras des célébrités ou sublimé sur les looks des défilés. Mais savez-vous vraiment d’où il vient et comment il s’est hissé au rang de it-bag ?Depuis sa création en 1930, et jusqu'à l’arrivée de Pharrell Williams en tant que nouveau directeur artistique de Louis Vuitton en 2023, le Speedy n’a cessé d’évoluer pour refléter les tendances de son époque. De simple sac de voyage, il s’est métamorphosé au fil des décennies grâce à des réinterprétations audacieuses par des artistes tels que Takashi Murakami, et les designers de renom qui se sont succédés à la tête de la maison, et qui ont tous contribué à écrire une nouvelle page de son histoire.Plus qu’un simple accessoire, le Speedy est une véritable pièce de patrimoine, incarnant le savoir-faire et l’innovation qui définissent la maison Louis Vuitton.À travers ce voyage, vous découvrirez comment ce sac a su se réinventer, s’adaptant aux goûts et aux besoins de chaque génération. Auteurs : Nina PARODI, Lucie WANGProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Paul et Gaëtane vous emmènent à la découverte du légendaire sac 1969 de Paco Rabanne. Inspiré des tabliers en cotte de mailles portés par les bouchers français, ce sac emblématique transcende les époques avec audace et élégance. Plus de cinquante ans après sa création, il continue de marquer les esprits, comme en témoigne sa récente présentation à la Fashion Week de Paris en septembre 2024.Le sac 1969 incarne l’innovation et l’avant-gardisme de Paco Rabanne, qui a su transformer un objet du quotidien en une pièce élégante et audacieuse. Avec ses chaînes métalliques et son design structuré, il a marqué les esprits et les podiums dès son apparition. Mais saviez-vous qu’il existe aujourd’hui une version encore plus exceptionnelle ? Une édition en or réalisée en collaboration avec la prestigieuse maison Arthus Bertrand, spécialisée dans l’artisanat de la médaille et de la joaillerie depuis 1803.Cette version unique du sac 1969 requiert des centaines d’heures de travail méticuleux : 200 heures de recherche et de prototypage, puis 100 heures de fabrication artisanale pour assembler 157 disques en or 18 carats. Une pièce qui marie à la perfection l’héritage du design avant-gardiste de Rabanne et l’excellence du savoir-faire français d’Arthus Bertrand.Pourquoi ce sac continue-t-il de captiver le monde de la mode ? Comment une simple pièce de métal est-elle devenue un symbole de créativité et d’élégance intemporelle ? Plongez avec nous dans l’univers fascinant du sac 1969 et découvrez les histoires cachées derrière cette icône indémodable.Les Immodérés vous proposent une immersion au cœur du luxe, de l’audace et de l’artisanat. Écoutez dès maintenant pour ne rien manquer !Auteurs : Gaëtane Brucker, Paul PlazanetProfesseur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode captivant, les élèves de Mod'Art s'emparent des micros pour explorer un phénomène qui a redéfini l'industrie de la mode : le "it bag". Focus sur une pièce emblématique de la génération Z : le sac Swipe de Coperni.Ce podcast met en lumière l'ascension fulgurante de cet accessoire culte, adopté par les stars et les influenceurs. Pourquoi ce modèle incurvé, inspiré par le design numérique, est-il devenu un incontournable ? Grâce à l’analyse experte des élèves de Mod'Art, découvrez comment Coperni allie innovation technologique et esthétique minimaliste pour captiver les nouvelles générations.Plongez dans une discussion enrichissante sur l’histoire des "it bags" et leur impact sur le marketing et les tendances mode. Entre héritage culturel et stratégie commerciale, le sac Swipe de Coperni est-il le nouveau symbole du luxe contemporain ?Un épisode incontournable pour les passionnés de mode et d'innovations, disponible maintenant sur toutes les plateformes de podcast.Auteures : Orama Berson, Léa Dreano, Miora Ravelo, Sarah Smakiprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“On me voit, on me voit plus”:Imaginez une robe noire minimaliste qui dit "je suis chic", mais avec une explosion galactique sur l'épaule en mode "regardez-moi". Ajoutez une frange mystérieuse qui cache le regard et transforme le mannequin en héroïne d’un film d’espionnage futuriste. Est-ce une robe ou une œuvre d’art en pleine rébellion ?Imaginez-vous au premier rang du défilé printemps-été 2025, là où chaque silhouette raconte une histoire de puissance, de mystère et de modernité. Pour ses 50 ans, la maison Mugler transcende les codes avec une collection qui célèbre la femme antagoniste, forte et charismatique, dans un décor digne d’un manoir empreint de mystère.Dans ce podcast, découvrez comment Casey Cadwallader réinvente l’héritage visionnaire de Thierry Mugler : robes sculpturales, franges obsidiennes, et drapés émeraude qui dansent avec la lumière. Une expérience immersive qui allie analyse mode et storytelling captivant.🎧 Prêt à plonger dans cet hommage à l’élégance des ténèbres et à la créativité sans limite ? Cliquez et laissez-vous emporter.Auteur : Cynthia TeissierProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

I do? Do I ? :on décrypte une silhouette audacieuse du dernier défilé Vetements. Entre extravagance et esprit rebelle, elle a fait tourner toutes les têtes. Prêts à deviner de quoi il s’agit ?La mode est bien plus qu'une question de style : elle reflète les dynamiques sociales et les bouleversements culturels. Depuis les premiers grands couturiers du XIXe siècle comme Charles Frederick Worth, considéré comme le père de la haute couture, jusqu'à des icônes comme Yves Saint Laurent ou Thierry Mugler, la mode a toujours flirté avec des notions de pouvoir, d'expression personnelle et de rébellion. Les années 90, par exemple, ont vu l’émergence de l'anti-mode, incarnée par Martin Margiela et Rei Kawakubo, redéfinissant l’élégance par la déconstruction et l’audace visuelle. Cette époque a jeté les bases d'un esprit "no gender" et anticonformiste, repris plus tard par des marques comme Vetements. Fondée en 2014 par Demna et Guram Gvasalia, Vetements a rapidement bouleversé les codes de la mode contemporaine. Décrié par un système qu’ils jugeaient prévisible, le duo a adopté une approche radicale et conceptuelle, où l’attitude prime sur les techniques traditionnelles. La marque puise son esthétique dans les années post-soviétiques et le streetwear, avec des silhouettes brutes, oversize et asymétriques présentées dans des lieux atypiques comme des boîtes de nuit ou des sex-shops. À travers des t-shirts ironiques affichant des logos d’entreprises de masse ou des slogans subversifs, Vetements transforme la banalité en produit de luxe. Cette approche a séduit des consommateurs lassés d’une mode trop sérieuse.Intitulée "Time to clean up the mess", la collection SS25 est un manifeste contre la surconsommation, inspirée par la crise économique et un consommateur désillusionné. Présentée dans un centre commercial abandonné, elle se concentre sur le recyclage et la réinvention de pièces existantes. La collection interroge l’idée que la nouveauté est toujours synonyme de progrès, présentant des vêtements déconstruits, réassemblés et imparfaits. Une pile de textiles usagés au photocall symbolise cette critique de la surconsommation. Vetements invite ainsi à créer une élégance unique et conceptuelle à partir de ce qui existe déjà, redéfinissant les notions de luxe.La robe de mariée, portée par Anok Yai pour clore le défilé, incarne parfaitement cette philosophie. Déstructurée, avec des manches en dentelle et une traîne dramatique, elle contraste fortement avec le décor lugubre du centre commercial. Ce look subvertit les conventions des robes de mariée traditionnelles, souvent structurées et luxueuses. Anok Yai, rappelant les "Noces funèbres" de Tim Burton, a accentué cet effet dramatique en courant vers les photographes — une improvisation due à la traîne encombrante qui a créé l’un des moments les plus viraux de la fashion week. Cette scène, non prévue, a renforcé l’énergie brute et subversive de Vetements.Avec cette collection, Vetements démontre une volonté de transformer la mode en un outil de réflexion sur l’individualité et la créativité, loin de la consommation de masse, tout en prônant une réappropriation des pièces existantes. Le message est clair : la mode peut être inclusive, personnelle et durable sans sacrifier l’impact visuel.Auteurs : Théo Saussard, Eugénie Iwasko, Lyne Petit, Paloma MartinezProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre son smoking noir au tombé parfait et ses lunettes oversized à la Yves, Bella Hadid incarne la femme Saint Laurent ; "puissance et prestance, faites place". Une silhouette iconique qui capte tous les regards et impose le respect.Après deux ans d'absence, Bella Hadid signe un come-back magistral en foulant le podium de la collection Printemps-Été 2025 de Saint Laurent, orchestrée par Anthony Vaccarello. Ce retour inattendu incarne bien plus qu'un simple défilé de mode : il symbolise la résilience, la force et l'engagement d'une femme qui, à travers les épreuves, a su retrouver la lumière.Bella Hadid ne fait pas que défiler. Elle écrit l'histoire en Saint Laurent.Auteurs : Halila Youssef, Sirine Zitoun, Maymouna Sakho, Sydney Dugdale, Charlotte GuicheteauProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une silhouette vraiiiiment :Quand le passé rencontre le futur : découvrez comment Lacoste transforme des souvenirs d’été en une mode audacieuse et moderne, portée par des silhouettes captivantes et une ambiance qui fait rêver. 🐊✨Auteurs : Castille Barbier, Cécile Le PoreProfesseur : Anne Desmartes de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le blazer qui fait la loi:imagine un boss de Wall Street qui aurait fait un détour par un club rétro de Los Angeles. Le blazer XXL fait office de robe (parce que pourquoi s’embêter avec un pantalon ?), la cravate est là pour dire "je suis sérieux", mais les chaussettes montantes et les mocassins crient "après ça, je file bruncher". Le tout, sur fond de voitures vintage. Une idée ?Dans cet épisode, Milena et Ajithra reviennent sur les moments forts de la Fashion Week de Paris pour le printemps/été 2025, avec un focus particulier sur Casablanca, la marque franco-marocaine de Charaf Tajer. Lancée en 2018, Casablanca s'est rapidement imposée dans le monde de la mode grâce à son mélange unique d'influences des années 70 et 80, entre héritage marocain et esthétique française. Le défilé, présenté au Pavillon Cambon sous le thème "Can't Get Enough", s'inspire de l'énergie multiculturelle de Los Angeles. L'ambiance du show a été marquée par des voitures lowrider colorées et des silhouettes variées, représentant des sous-cultures emblématiques de la ville, comme le businessman en costume, le surfeur en néoprène ou le skateur en jeans strassés.Nous mettons aussi en lumière deux looks phares de la collection. Le look 13, porté par Kennah Lau, incarne parfaitement l'esprit de Casablanca avec une touche de modernité. Un sweat-shirt violet crop associé à un short en cuir noir brillant crée un équilibre entre l'élégance du sportswear et une allure street. Les sandales à talons ornées de roses rouges ajoutent une touche féminine et artistique, contrastant avec l'aspect plus urbain du look. Ce look montre une évolution vers un style plus minimaliste et raffiné, tout en restant fidèle à l'ADN de la marque.Ensuite, le look 3, porté par Ava Claire, présente un blazer oversize bleu clair, structuré et impeccablement taillé, porté comme une mini-robe. Associé à une cravate discrète et des chaussettes blanches montantes, il mêle sophistication et décontraction. Les mocassins noirs avec mors doré renforcent l'élégance classique, tandis que la mise en beauté—sourcils fins, lèvres sombres et perruque sophistiquée—ajoute une dimension de pouvoir et de sensualité à la tenue.En conclusion, la collection SS25 de Casablanca reflète une évolution brillante : un mélange de luxe, de sportswear et d’influences rétro, tout en s’orientant vers un style plus urbain, épuré et audacieux. La marque réussit à se renouveler tout en restant fidèle à son identité, questionnant subtilement les frontières culturelles de la mode contemporaine.Auteurs : Ajithra Packiyarajah, Milena HimidiProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre son body noir et beige qui sculpte plus qu'une imprimante 3D, et sa jupe drapée façon déesse grecque en mode "j'arrive, faites place", cette tenue semble tout droit sortie d'un atelier d'illusions d'optique. On décortique cette œuvre couture, et surtout : pourquoi on ne peut pas arrêter de la regarder ? Plongez dans l'univers captivant de la maison Schiaparelli, où la mode devient une forme d'art, une audace théâtrale et un hommage vibrant à l'expression féminine. Dans cet épisode, nous explorons l'héritage visionnaire d’Elsa Schiaparelli, fondatrice emblématique de cette maison de couture née à Paris dans les années 1920. De ses débuts révolutionnaires avec le célèbre pull en trompe-l’œil à ses collaborations mythiques avec Salvador Dalí et Jean Cocteau, Elsa a redéfini les limites de la mode. À travers des créations iconiques telles que la robe Homard ou le poudrier téléphone, elle a mêlé surréalisme et élégance, transformant chaque vêtement en une déclaration artistique. Aujourd'hui, cet héritage perdure grâce à Daniel Roseberry, qui réinvente les codes de la maison avec une touche contemporaine et sculpturale. Corsets métalliques, bijoux imposants et bustiers ornés de têtes d’animaux en 3D célèbrent une esthétique baroque et divine. Ces créations continuent de séduire les icônes modernes, comme Anastasia Karanikolaou, qui a marqué les esprits au dernier défilé Schiaparelli. Dans cet épisode, découvrez comment chaque collection, du fameux "Shocking pink" aux silhouettes androgynes du printemps-été 2025, incarne un dialogue entre passé et présent. Schiaparelli reste une maison libre, entre provocation et sophistication, toujours fidèle à son mantra : élever la mode au rang d'art. Auteurs : Sophie Hinic, Victoria Zamblera, Lyna Allet Professeur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🔮 Des doigts de fée pour des robes de sorcières…Et si la mode devenait un conte de fées un peu sombre, un peu fantastique ? Charles de Vilmorin, jeune prodige de la haute couture, réinvente les codes avec une énergie débordante et une imagination sans limites. À travers son univers, il nous emmène là où l’art rencontre l’extravagance et où chaque création devient une histoire à part entière.🌈 Une marque, une vision, une audace Lancé en pleine pandémie, Charles impose sa signature : une mode genderless, des couleurs éclatantes, et des coupes théâtrales. Ses débuts sont fulgurants, avec le soutien de Jean-Paul Gaultier et une première collection couture dévoilée en avril 2021. Depuis, il continue de surprendre, entre vitrines de Noël féeriques pour les Galeries Lafayette et collaborations prestigieuses avec Moët & Chandon.🔥 Look 16 : Une robe qui embrase les podiums Son dernier défilé automne/hiver 2024 a marqué les esprits, notamment avec le look 16. Imaginez : Noémie Lenoir avançant lentement dans une robe noire ornée de plumes rouges et oranges, évoquant un feu de joie. Une création entièrement réalisée à la main, où chaque détail, des manches effilochées à la traîne flamboyante, témoigne d’un savoir-faire hors norme.🖤 Une ambiance entre ténèbres et poésie Des lumières tamisées, une musique dystopique, et des silhouettes qui semblent tout droit sorties d’un conte gothique. Corsets, dentelles noires, coiffes spectaculaires… Charles de Vilmorin explore un univers dark mais captivant, où les influences se croisent : de Tim Burton au flamenco, en passant par l’Égypte antique. Une mode inclusive et visionnaire, célébrant la diversité et l’individualité.✨ Une invitation à rêver et à s’émerveiller Avec Charles de Vilmorin, la haute couture n’est pas seulement une affaire de vêtements, mais une évasion de la réalité, vers un monde plus artistique et émotionnel. Ses créations, entre œuvres d’art et costumes de scène, brouillent les frontières entre mode et théâtre. Et ce n’est que le début : audacieux, imprévisible, Charles continue de redéfinir les règles pour notre plus grand plaisir.👉 Curieux d’en découvrir plus ? Écoutez notre épisode complet et laissez-vous inspirer par la magie de ce nouvel talent.Auteures : Wendy ADAM, Flavie BIONDOLILLO, Lenny COYNAULT, Marine APPRIOUProfesseur : Anne Desmarest De Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous que selon une enquête récente, près de 30% des jeunes diplômés dans le domaine de la mode effectuent des stages non rémunérés ? Cela signifie que près d'un tiers des aspirants professionnels de la mode commencent leur carrière sans compensation financière, creusant ainsi les écarts entre ceux qui peuvent se permettre de travailler sans salaire et ceux qui ne le peuvent pas. Les frais pour étudier dans les grandes écoles de mode prestigieuses écartent souvent les talents issus de milieux socio-économiques plus modestes de ces opportunités.Ces chiffres sont révélateurs des défis persistants auxquels sont confrontées les personnes issues de milieux plus modestes, ceux qui ne sont pas nées finalement dans le bon milieu. Ces chiffres montrent à quel point l’accès à l’industrie de la mode peut être réellement discriminant. Et c'est ce que nous allons explorer aujourd'hui…Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'univers du recyclage des vêtements. Vous savez, ces pièces qui traînent dans nos placards et dont nous ne savons pas quoi faire. Eh bien, nous avons quelques idées à partager avec vous sur la façon de leur donner une nouvelle vie.D'autant que le recyclage des vêtements ne se limite pas seulement à donner une seconde vie à nos anciennes tenues, mais aussi à réduire notre consommation et à opter pour des choix plus durables à l'avenir.En prolongeant la durée de vie des articles existants, ces pratiques contribuent également à réduire l'empreinte carbone associée à leur fabrication et à leur transport. De plus, acheter des articles de seconde main permet souvent de réaliser des économies financières, tandis que vendre des objets inutilisés peut générer un revenu supplémentaire. En favorisant l'économie circulaire, qui encourage la réutilisation, la réparation et le recyclage des produits, ces pratiques contribuent à créer une société plus durable et résiliente.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Explorez le parcours fascinant de Pharrell Williams à travers ce podcast qui met en lumière son impact remarquable dans les mondes de la musique et de la mode. De ses débuts modestes dans la production musicale à sa montée en tant qu'icône de la mode, découvrez comment Pharrell a transcendé les frontières artistiques pour devenir l'une des figures les plus influentes de notre époque. Ce podcast offre un regard sur la vie et l'œuvre de Pharrell Williams, mettant en lumière son génie créatif et son héritage durable dans les domaines de la musique et de la mode.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, plongez-vous dans l'univers du Met Gala, un événement iconique de la mode qui fusionne créativité, glamour et philanthropie. Orchestré par le prestigieux magazine Vogue et sous la direction éclairée d'Anna Wintour, le Met Gala a pour mission annuelle de lever des fonds pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art à New York. Depuis ses modestes débuts en 1948 initiés par Eleanor Lambert, cet événement s'est métamorphosé en une institution de renommée mondiale, captivant l'attention des médias du monde entier grâce à ses thèmes audacieux et ses tenues spectaculaires. Tout en étant parfois critiqué pour son caractère exclusif et son aura élitiste, le Met Gala demeure un symbole indéfectible de créativité, d'innovation et de générosité. En dépit des controverses concernant les motivations des célébrités et la pertinence d'accorder autant d'importance à un gala dans un monde confronté à d'importants enjeux sociaux et environnementaux, le Met Gala persiste comme une célébration emblématique, fusionnant art, mode et philanthropie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode sur l'histoire du corset, plongez dans les méandres fascinants de cet accessoire emblématique qui a façonné les silhouettes et les sociétés à travers les siècles. Remontant aux débuts de son apparition dans l'Antiquité, nous explorerons les multiples facettes de cet élément de mode et de contraintes. Plongez dans une exploration de l'évolution du corset, de ses implications culturelles et de son héritage complexe dans la mode contemporaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’héritage créatif d'Yves Saint Laurent où les liens intimes entre l’art, la culture et la mode s'entremêlent.  Dans ce podcast, nous explorons l'amour passionné d'Yves Saint Laurent pour le Maroc, de ses premiers pas dans la vibrante Médina à son influence sur la scène artistique locale. Découvrez comment les jardins luxuriants de la villa Majorelle ont inspiré ses collections emblématiques et comment ses voyages réguliers à Marrakech ont façonné son œuvre visionnaire. Dès les années 1966, Yves Saint Laurent et son compagnon Pierre Bergé ont élu domicile à Marrakech, une ville qui a profondément imprégné l'âme et l'esthétique du couturier. Né à Oran en Algérie, Saint Laurent a trouvé au Maroc une muse infiniment inspirante, dont les nuances chatoyantes et les traditions ancestrales ont nourri son imagination sans bornes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans notre nouvel épisode Icone, où nous vous invitons à explorer l'univers captivant de l'une des figures les plus énigmatiques et controversées de l'industrie de la mode : John Galliano. À travers une narration envoûtante, plongez dans la vie tumultueuse et l'héritage indélébile de ce génie créatif.Découvrez comment un jeune prodige né à Gibraltar est devenu une force révolutionnaire dans le monde de la haute couture, repoussant sans cesse les frontières de la créativité et de l'innovation. De son ascension fulgurante à la direction artistique de la maison de couture emblématique Dior, à ses moments les plus sombres marqués par la controverse, notre podcast explore chaque facette de la vie de Galliano.Plongez au cœur de ses collections emblématiques, de ses défilés spectaculaires et de son héritage durable, tout en examinant les implications plus larges de son travail dans l'industrie de la mode. Que vous soyez passionné de mode, amateur d'art ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur les personnalités influentes qui façonnent notre monde, ce podcast est un rendez-vous incontournable. Préparez-vous à être transporté dans un voyage fascinant à travers la vie tumultueuse et l'héritage indélébile de John Galliano.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Compagne, icône de mode, collaboratrice et muse de Rick Owens, Michèle Lamy s’inscrit dans le monde de la beauté et du vêtement de par son style extravagant,  et nettement reconnaissable.Michèle Lamy est née dans le Jura, dans les années 40. Elle commence sa carrière, dans un univers bien loin de la mode, le droit. Elle  exerce en tant qu’avocate de la défense, et ouvre son propre cabinet en 1970. Face à un manque d’épanouissement, elle quitte la France, en 1979, pour Los Angeles où elle y ouvre une boutique de vêtements à son nom. Elle cherche à se libérer et à exprimer pleinement sa créativité à travers les vêtements et crée donc sa marque en 1981. Alors que la ville de Los Angeles réserve son lot de surprises, le travail de Michèle Lamy s’inspire fortement de cette ville éclectique.Michèle Lamy est connue pour son apparence saisissante, arborant du khôl épais autour des yeux et un sourire distinctif souligné par ses dents recouvertes de feuilles d'or. Ce look unique la distingue de la foule et reflète sa personnalité audacieuse et excentrique. Son style est loin d'être conventionnel. Elle n’a pas peur de se démarquer et ses choix en sont le reflet. Dans une industrie qui tend souvent vers l’homogénéisation, Lamy est une bouffée d’air frais. Avec son style électrique, provocateur et excentrique, elle incarne parfaitement l’univers de son mari, le créateur de mode Rick Owens. Elle se fait connaître pour son style vestimentaire unique et insolite qui se réfère directement aux créatures mythologiques post-apocalyptiques. A 80 ans, elle brise tous les stéréotypes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans "Les Coulisses d'une Icône: Anna Wintour". Plongez dans la vie fascinante de cette légende de la mode. Ce podcast vous emmène au-delà de l'image de la célèbre rédactrice en chef de Vogue pour explorer les moments marquants de sa vie privée et professionnelle.Découvrez les débuts modestes d'Anna Wintour à Londres, son ascension fulgurante dans l'univers impitoyable de la mode new-yorkaise et son influence incommensurable sur l'industrie.Préparez-vous à être transporté dans le monde glamour et exigeant d'Anna Wintour, où la créativité, le style et le pouvoir se rencontrent pour créer une histoire aussi captivante que ses célèbres couvertures de magazine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans "Les Coulisses d'une Icône : Tyler, The Creator". Plongez dans la vie fascinante de cette légende de la musique et de la mode. Ce podcast vous emmène au-delà de l'histoire du célèbre rappeur, en explorant les coulisses de sa marque Golf le FLEUR*.Découvrez les débuts modestes de Tyler Okonma à Los Angeles, son ascension dans l'univers de la musique puis de la mode et les innombrables collaborations qui ont marqué son parcours.Préparez-vous à être transporté dans le monde éclectique et extravagant de Tyler, The Creator, où la créativité, la musique et l'amitié se rencontrent pour créer des histoires aussi captivantes que ses célèbres hits.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, on vous raconte la vie d’Iris Apfel, devenue icône de mode à plus de 80 ans. De ses débuts dans la décoration d’intérieur à la poupée Barbie à son effigie, découvrez la vie rocambolesque de cette femme aux opinions bien tranchés ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous explorons l'influence révolutionnaire de Kanye West dans l'industrie de la mode. Dès le début de sa carrière musicale, Kanye a défié les normes en matière de style, mélangeant marques de luxe et esthétique avant-gardiste. En 2015, il a lancé sa propre ligne de vêtements, Yeezy, en collaboration avec Adidas, marquant ainsi un tournant majeur dans le monde du streetwear avec des designs minimalistes et futuristes. Kanye s'est également aventuré dans le monde de la haute couture, présentant des collections audacieuses à la Fashion Week de Paris. Son héritage dans la mode va au-delà des vêtements et des chaussures, influençant la manière dont les marques abordent le marketing et la promotion. Des anecdotes telles que ses stages chez Fendi aux côtés de Virgil Abloh et ses collaborations avec des marques renommées comme Nike et Gap illustrent son parcours innovant. Kanye West demeure une icône de la mode contemporaine, ayant ouvert la voie à une nouvelle génération de créateurs audacieux et visionnaires.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Surnommée « l'enfant terrible de la mode », Vivienne Westwood est connue pour ses créations excentriques et colorées et pour ses chapeaux exubérants. Elle est à l'origine de la mode Punk.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Baptiste Le Provost, directeur de rédaction d'Acid Magazine, décrit dans cet épisode comment le surf impacte la mode par ses symboles comme la “coolitude” ou encore la chemise hawaïenne !La culture surf est un véritable courant qui a laissé une empreinte indélébile sur les tendances et les styles actuels de la mode. Elle donne lieu également à des paradoxes entourant la figure du surfeur, les différents acteurs de cette industrie ainsi que les références opposées en matières vestimentaires ou d’attitude selon que l’on surfe vraiment ou que l’on veuille seulement arborer ses attributs .L'épisode aborde également le défi crucial de la durabilité et du respect de l’environnement dans le monde du surf liés aux matériaux inhérents aux surfeurs : le néoprène de la combinaison, le polystyrène expansé de la planche et même la wax de la glisse. Baptiste souligne ainsi la nécessité complexe d’inventer les moyens d’un nouveau surf ”vert”.Aujourd'hui, Baptiste Le Provost, en tant que directeur de rédaction d'Acid Magazine, continue d'explorer les frontières entre le surf et la mode. Cette publication annuelle témoigne des symboles du surf utilisés dans la mode en général, s’attache à déconstruire les mythes entourant l’univers du surf et crée de nouveaux récits. Pour atteindre cet objectif, le magazine adopte une approche distinctive en invitant des artistes et en mettant l'accent sur la création artistique plutôt que sur les performances sportives. Acid Magazine constitue une plateforme unique pour repenser la connexion entre le surf et la mode. Baptiste adresse un précieux conseil aux jeunes ; il appelle à la créativité et à la remise en question pour forger de nouvelles perspectives dans l'univers de la mode.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tracy Bosc est une coiffeuse Afro Caribéenne spécialiste des cheveux texturés, unique sur cet hairstyle, elle impose la différence et les potentialités de son savoir-faire d’excellence dans les défilés. Aujourd’hui, les cheveux texturés redéfinissent les normes de beauté, 50% des mannequins de défilés possèdent cette particularité capillaire. Or, les coiffeurs des cheveux caucasiens sont encore la norme et Tracy est l’exception. Depuis son premier défilé chez Balmain, elle convertit peu à peu les Maisons des possibilités créatives du cheveu texturé. Elle doit aussi faire prendre en compte le temps nécessairement plus long pour coiffer ce type de cheveux. Dans le dernier défilé Mugler, elle a été entendue : elle a créé directement, en tissant les cheveux des mannequins, le “M” emblématique du créateur. Pour répondre à cette nouvelle demande d’un métier qu’elle a créé, elle a imaginé un centre de formation dédié entièrement aux cheveux texturés, bouclés, crépus et frisés. Elle a encore plein de projets dont elle connaît la limite : le cheveu texturé peut être modelé en tellement de créations qu’il pourrait éclipser le vêtement !Interview par Janine MONTEIRO GOMEZ et Milena HIMIDISon : Laodice RODRIGUES et Houda BEMMANSOURScript : Oceann BARRETPhoto : Wenfen WANGHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les dessins animés ont bercé notre enfance et pour beaucoup ont influencé nos personnalités et nos looks actuels. Discussion à coeur ouvert avec des étudiantes de mode, passionnées de pop culture et de style. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un épisode du podcast captivant alors que nous explorons le monde fascinant d'Olivier Rousteing, le brillant créateur français et directeur artistique de la maison de couture Balmain. De ses débuts modestes à sa montée fulgurante dans l'industrie de la mode, nous plongeons dans son parcours inspirant, ses influences artistiques et son impact révolutionnaire sur l'esthétique contemporaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le parcours passionnant de Margaux Desblé, directrice artistique beauté et luxe junior chez McCann, à travers cette interview menée par nos étudiantes, Marie et Zoé. Margaux nous plonge dans ses premiers souvenirs modes, ses débuts dans l'industrie, ainsi que son expérience avec la célèbre photographe et directrice artistique, Carlin Jacobs.Au fil de cette conversation, Margaux évoque son parcours, sa vision sur l'évolution du métier face à l'intelligence artificielle, mettant en avant les aspects positifs et négatifs qu'elle en perçoit. Elle aborde également sa propre quête d'identité, qui l’a emmené à développer un univers dynamique, coloré et opulent. Margaux nous raconte l’écriture de son essai intitulé « Glow Up », explorant la manière dont l'image peut être un moyen de transformation et d’exploration des différentes facettes de notre identité. Elle nous partage ouvertement ses conseils et les compétences qu'elle estime cruciales pour exceller dans le milieu. Elle aborde également sa propre quête d’identité. Son parcours passionnant et unique vous offre un récit inspirant sur le métier de directeur artistique.    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Axelle Lefebure, ancienne élève de ModArt International est actuellement Coordinatrice achat chez 24S, la plateforme e-commerce du groupe LVMH. Elle nous présente son poste en tant qu’acheteuse auprès de grandes marques, et nous dévoile ses secrets de négociatrice, notamment les insights !Dans son parcours professionnel dans son stage chez Yves Salomon a été décisif. Parce que son tuteur lui a alors donné toutes les clefs de son métier d’aujourd’hui.Dans son département, Axelle est la seule à venir d’un parcours dans la mode, elle comprend les collections et aiguille ses collègues sur les dernières pièces tendances. Entre intimité et business, Axelle nous révèle ses plus beaux souvenirs dans le monde de la mode et notamment dans ses expériences professionnelles en agence évènementielle ou encore en étudiante à ModArt. Interview : Clara Mirault et Laurine GremontMontage : Sofia Zavaleta et Musanga SyauswaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de la saison Univers du podcast Les Immodérés, Florence Hugony, Retail specialist, dévoile les dessous du Retail de mode d'aujourd'hui. Elle nous raconte les secrets du Retail aux Galeries Lafayettes, notamment de la standardisation de l'intégralité du Merchandising France.  Elle nous livre égalemment ses convictions sur l'avenir du Retail via le prisme du Metaverse et du Web3. Enfin, elle nous dévoile un secret pour fidéliser son client en tant que consultante : lui permettre de s'adapter aux données sociaux-culturelles des pays où il souhaite vendre. Sa conviction fondatrice : les valeurs de la marque doivent être parfaitement intégrées à la stratégie Retail !  Interviewers : Emma Yousfi, Estelle Saidini Lumière : Saquina Eli, Sophia Bzd, Saint Blanvillain Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.