L'OFFICIEL ART

Que el mercado del Arte ha cambiado es una realidad, la compra de piezas a través de dispositivos electrónicos está en auge y sigue subiendo. En el último programa de la temporada, hablamos sobre compra tradicional en galerías frente a compra por Internet con Gonzalo de la Puente, director de Arte de la aseguradora Hiscox, que ha elaborado un estudio que así lo afirma, Consuelo Durán, directora de la casa de subastas del mismo nombre y la galerista, Lucía Mendoza.

Cuando el sonido se puede atrapar y se convierte en una pieza que bien podría venderse en una joyería, como un diseño especializado, se llama Tot-em. Es la idea que pusieron en marcha dos estudiantes de la Universidad Politécnica de Madrid, Javi Pérez y Javi Jiménez, que transforma las ondas de un sonido grabado en un colgante o una escultura de madera, acero o plata.

El mecenazgo sigue siendo una figura básica en el proceso de creación artística. En el caso de Miguel Ortiz, abogado de profesión y mecenas por vocación, la relación entre el artista y su mecenas es fundamental, sin olvidar la Ley que regula estas ayudas que todavía está pendiente de revisión.

‘No me olvides’ es el título de la última exposición de la Galería Lumas, en Madrid. Una exposición que celebra la primavera y que viene a sumarse a la diversidad de un local que se caracteriza, siguiendo la línea de actuación de la casa madre en Colonia, por democratizar el arte acercándolo a todos los públicos. Nos lo cuenta su director, Luis Torroba.

Una partitura del siglo XVI fue la primera pieza de una de las colecciones de Arte popular más grande de España, la de Ismael Peña Poza, de larga trayectoria musical e impulsor del folclore, el cantante ha superado ya las 20.000 piezas entre juguetes antiguos, trajes, encajes, bordados o su colección de marionetas con la que se creó el Museo del Títere en Cádiz.

Aprendemos conocimientos, atesoramos datos sobre autores, estilos, obras, épocas pero nadie nos enseña a disfrutar del Arte. Carmen Panadero, Máster como Experto Educador en Museos por la UDIMA y fundadora de Muserarte, ofrece otra perspectiva de una obra y propone una dinámica con Vincent van Gogh.

Es la labor que hace la editorial y galería Vuela Pluma, regentada por Gemma de Suñer que cuenta con el apoyo de su madre, Eugenia Niño, mítica galerista madrileña. Las exposiciones y ediciones de esculturas de artistas como Carmen Calvo, por ejemplo, se suceden en la galería que dirigen en pleno centro de Madrid.

El Museo Picasso de Málaga, por el que pasaron más de medio millón de visitantes en 2016, renueva su colección con nuevas obras del artista malagueño, algunas de ellas expuestas por primera vez al público. L'Officiel Art se desplaza a la capital andaluza para entrevistar a José Lebrero director artístico del museo, y a Guillermo Busutil, crítico de arte especializado en el pintor.

La ilustradora Ana Juan se pasa 'al otro lado' en su última exposición que puede verse estos días en el Museo ABC de Madrid. La realidad aumentada y otras nuevas tecnologías hacen que su obra cobre una nueva dimensión.

El siglo XV fue una explosión de luz y color en los edificios religiosos. Era el Arte con luz que hacían realidad los maestros vidrieros a los que rinde homenaje el novelista Gonzalo Giner en su última novela. Una oportunidad para conocer cómo trabajaban, cómo innovaron y por qué la historia no los ha reconocido suficientemente.

Los seguros son un eslabón imprescindible en una cadena que se inicia con la idea de un artista y acaba en el comprador que adquiere la pieza o el visitante que disfruta de ella en una exposición. Hablamos con Eva Peribañez, licenciada en Historia del Arte, sobre la importancia de los seguros.

Los 2.000 años de cristianismo en España han dejado una huella artística que cuidan, mantienen y restauran los especialistas en Arte Sacro. El antequerano Pepe Santos es uno de ellos, cuarta generación de orfebres y plateros, trabaja con piezas de siglos respetando su estilo y su época pero también crean nuevas obras que incrementan el patrimonio eclesiástico español. A las puertas de Semana Santa, su trabajo brilla con luz propia.

El arte permite avanzar tomando los caminos que cada creador decide. En el caso de Ramón Juan, su obra empieza en el mismo soporte que crea con capas de pintura o, como en su última etapa, utilizando la fibra de palma a la que considera un vendaje del propio árbol de su tierra alicantina. Y a partir de ahí la obra, que pinta en horizontal, va surgiendo. Es un expresionista experimental que estos días muestra su obra en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid.

A lo largo de la historia, numerosas han sido las ocasiones en las que los artistas se han unido para trabajar en equipo potenciando así la creatividad e imaginación. Es el caso de Piedad Palacio, Pilar Cavestany y Paloma Moreno que dirigen tanto Arcokids como coordinan las labores que transformaron un lúgubre túnel de hospital en un recorrido amable.

Maurits Cornelis Escher nunca deja indiferente con sus exposiciones. Su forma de plasmar la realidad que le rodeaba ha dejado una marca en la historia del arte. De técnica impecable, a Escher se le puede analizar desde cualquier punto de vista. Artista de la geometría y la distorsion de la realidad, se puede disfrutar de su obra en una exposición única en el madrileño Palacio de Gaviria.

Las corrientes artísticas alternativas están descubriendo nuevas técnicas como la risografía, obras riso que combinan la técnica con el dibujo, la ilustración o la fotografía. También el fanzine es uno de los canales para descubrir nuevas propuestas y conservar otras más antiguas. Son dos de las materias en las que trabaja la artista multidisciplinar Virginia de Diego desde su proyecto Sandwich Mixto.

El coleccionismo se mueve. Conocemos el club de coleccionistas We Collect que imparte cursos de formación, asesora fiscal y legalmente y organiza eventos como visitas a estudios de artistas. Enrique del Rio, está al frente de un equipo formado por historiadores de Arte, restauradores y asesores y todos ellos tienen un mismo objetivo: aportar al coleccionismo.

Desde hace casi una década, Susana Bañuelos, alma mater de Columpio, investiga y difunde el dibujo contemporáneo. Una disciplina artística que ya tiene un recorrido reconocido en nuestro país. Hablamos con ella sobre qué es el dibujo, qué aporta al Arte actual y en qué momento se encuentra.

A las puertas de la mayor feria de Arte Contemporáneo de España, ARCO, charlamos con la galerista y comisaria, Lucía Mendoza sobre el arte, en general y el contemporáneo, en particular; en una conversación que gira en torno a la libertad derivada de la explosión artística de principios del pasado siglo. Corrientes y tendencias que han permitido la exploración de diferentes técnicas o uso de materiales derivando en lo que hoy se conoce como Arte Contemporáneo y que se manifiesta en exposiciones como ‘Identidad’, hasta el próximo marzo, en la galería que Mendoza regenta en Madrid.

¿Hay un futuro que no fue? Para el artista Adamo Dimitriadis, sí. Su última muestra, en la galería Utopía Parkway, recrea su propia nostalgia de un futuro que no ha llegado a materializarse y le hace profundizar, desde la pintura, en una carrera científica truncada. Hablamos con él sobre su particular realismo científico y en cómo se traduce en sus obras.

Se cumple un año de la puesta en marcha de Programa A. A de arte, de apoyo, de asesoría… Hablamos con Javier Martín-Jiménez, asesor de Arte de la Comunidad de Madrid y uno de los responsables del proyecto.

Cuando se habla de restauradores siempre se piensa en pintura, a lo sumo en escultura, sin embargo el patrimonio cultural que hay que mantener es mucho más amplio y es el caso de los restauradores de documentos gráficos como los libros, mapas, pergaminos, ilustraciones, documentos… Hablamos sobre ello con dos restauradoras, Isabel Gil-Robles de Cartae y Teresa Martín, de Patrimonio Nacional.

Albano Hernández, Albano según él mismo se presenta en su obra, lleva una carrera meteórica con más años que premios (todavía no ha cumplido los 30) y él lo achaca al trabajo incansable. Premio BMW de Pintura, lo tiene todo por hacer, según él mismo afirma en esta entrevista.

El galerista Juan Risso, que acaba de abrir nuevo espacio en Madrid, habla de lo que supone montar una galería. Desde la burocracia hasta la elección de la zona pasando por la forma de relacionarse con el visitante. ¿Es un buen negocio el arte? Risso responde a esta pregunta.

Dalí, la luz del Mediterráneo y el maestro Iturria, son algunos de los referentes del joven pintor uruguayo, Joaquín Lalanne. Con exposición en Madrid (en la Galería Juan Risso) y uno de sus cuadros ya en el Palacio de la Zarzuela, el artista habla de su obra y su forma de trabajar en L’Officiel Art

El Reina Sofía cuenta con una ayuda inestimable, la que le proporciona la Real Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía. Con casi 30 años de vida, el colectivo tiene una programación que persigue poner en valor el arte moderno e incrementar la colección permanente. Marga Paz, gerente de la asociación, cuenta qué hacen y cómo.

La casa de subastas Durán es la más antigua de España, su directora, Consuelo Durán, es heredera de una larga tradición que se remonta al siglo XIX. Su vida transcurre entre obras de arte ajenas a la que ha incorporado con total naturalidad las nuevas tecnologías. Cuadros, vasijas, estilográficas, cartas, esculturas, mobiliario… todo pasa por sus salas en busca del mejor postor.

La decoración de una obra de teatro, de una película o de un programa de televisión es un arte en sí mismo. Los escenógrafos ya no sólo tienen conocimientos en arte, sino que bucean en la historia para recrear los escenarios creados por la mente de un autor. José Miguel Ligero, que también ha diseñado vestuario para todo tipo de actrices, nos habla de ello.

Una galería concebida como un punto de encuentro, como un lugar en el que ocurren cosas. Tanto culturales como lúdicas. Así planteó Modus Operandi, Manuel Marqués. Los visitantes pueden contemplar las últimas obras del músico y pintor, Diego Vasallo mientras degustan una cerveza casera acompañada de una moneda de chocolate. Pero también pueden acudir a ver una obra de teatro o a la presentación de un libro, porque para Marqués la Cultura tiene que ser divertida.

Después de viajar por medio mundo como fotógrafa de viajes, Blanca Berlín decidió asentarse y montar la obra de otros. Así nació la galería que lleva su mismo nombre y que el próximo mes de enero cumplirá una década abierta. Un espacio que nació con un objetivo claro: poner en valor la fotografía como un objeto de arte. Y en el que todavía, según la propia fotógrafa, queda camino por recorrer.

Rafa de Ramón, Máster en Gestión y Patrimonio Artístico, pone en marcha junto con la galerista Valle Quintana, los brunchs dominicales de Utopic_us, de la que es fundador. Impulsor también de la feria Zinc Shower, quiere convertir las mañana de los domingos en una cita cultural y artística que refleje la creación vanguardista de pintores, fotógrafos, actores, músicos…

Nerea Fernández nació y creció rodeada de arte. Su madre, Nieves Fernández fundó la galería, del mismo nombre, en 1977. Siempre a la vanguardia, trabajó con el Grupo Crónica y entre sus grandes amigos se encuentra Tàpies y Chillida, inculcó en sus hijas el amor por el arte. Hoy, Nerea, dirige la galería, junto a su hermana Idoia, y sigue los pasos de su madre, descubriendo autores que analizan la realidad y plasman en sus obras sus reflexiones, muchas veces críticas.

A Jacobo Fitz-James Stuart, hijo, se le conoce desde hace una década por ser, junto a su mujer Alesa Becerril, quien está al frente de Espacio Valverde. En una entrevista muy personal, el galerista habla de lo que es para él arte, cuáles fueron sus inicios y qué quieren aportar al panorama artístico actual.

El uso del color en la pintura forma parte del lenguaje en sí mismo de la obra. Analizamos con la especialista en imagen, Berta Balmes, qué querían decir los artistas clásicos en algunas de sus obras más famosas.

El arte de Joaquín Barón llega a la sala grande de la galería Marlborough, en su sede de Madrid. Por primera vez, el artista de Ciudad Real expone de forma individual y abre temporada con una muestra de título explosivo: ¡Boom! y que simboliza su propia eclosión.

El Street Art, también conocido como Arte Urbano, nació como un acto de rebeldía. Una crítica ilustrada extendida por el planeta y que ha llegado ya a las galerías de arte, alcanzando cifras considerables. L’Officiel Art se fija en esta disciplina artística para saber más de la mano del creativo publicitario, Pedro Mozas. ¿Forma parte ya del sistema establecido?

Desde que nacemos estamos rodeados de arte. Las poblaciones en las que residimos albergan obras que son testigo de la Historia pero también se ornamentan con otros elementos urbanos, de los que no siempre somos conscientes. ¿Cómo perciben los niños el arte que les rodea? ¿son conscientes de ello? En la primera entrega de L’Officiel Art, hablamos sobre ello con Ismael Rodríguez, Ángela Palacios (Krys), Lucas y Nicolás Pazo, de 13 y 5 años respectivamente y con el arquitecto técnico, Jose López. El arte de las ciudades a través de los ojos de un niño.