Lumpen Station

CREPA, session 16 : Lucas Ferrerro Livre jeunesse, édition et cuisines collectives production: Copy Pasta  partenariat: Lumpen Station    Depuis le tout début du CREPA, Lucas Ferrero est là, assidu à participer à presque chaque retour de session, prenant parfois des notes dessinées en vue de publier un jour le livre réunissant tous les savoirs partagés depuis 2021. Aujourd’hui, c’est lui que nous allons écouter nous partager le processus qui régit la création de son histoire jeunesse entre une Ourse et un Grenouille. Les deux personnages donnent naissance au premier être humain de la Terre, l’occasion d’engager une réflexion sur notre lien à la faune et la flore via des peintures colorées pleines d’onomatopées. En parallèle de son travail d’artiste visuel, Lucas Ferrero est actif en cuisine dans divers collectifs et nous présente sa réflexion sur ce domaine malheureusement trop souvent oublié. On commence avec la présentation de son travail pictural dont les planches fraîchement peintes circulent parmi les auditeurices. Lien : Lucas Ferrero

Lumpen Embassy — Intalkvisation, day three with Emilie Škrijelj, Elena Kakaliagou, Joana Aderi, Vera Baumann, Silvan Jeger, Lua Junck Recorded in Phonem Festival, Zürich, january 2026 / 01:54:05 Hosted by Andrea Marioni and Somer Şpat Visual by Studio Vanieli / Lumpen Station production Supported by FRSC/SRKS, SWISSPERFORM, SüdKulturFonds

Lumpen Embassy — Intalkvisation, day two with Ivar Roban Krizic, Kayu Nakada, Juliette Volcler, Marie Cecil Reber, Sebastian Strinning, Betrand Denzler, Antonin Gerbal Recorded in Phonem Festival, Zürich, january 2026 / 02:49:11 Hosted by Andrea Marioni and Somer Şpat Visual by Studio Vanieli / Lumpen Station production Supported by FRSC/SRKS, SWISSPERFORM, SüdKulturFonds

Lumpen Embassy — Intalkvisation, day one with Camille Emaille, Gabriel Valtchev, Pol Small, Michael Vorfeld Recorded in Phonem Festival, Zürich, january 2026 / 02:04:44 Hosted by Andrea Marioni and Somer Şpat Visual by Studio Vanieli / Lumpen Station production Supported by FRSC/SRKS, SWISSPERFORM, SüdKulturFonds

CREPA, session 15 : Roxane Bovet et Yoan Mudry Systèmes de communication capitalistes, manipulation et algorythmes production: Copy Pasta partenariat: Lumpen Station  Nous accueillons aujourd’hui Roxane Bovet, artiste multi-chercheuse, autrice et curatrice en co-gestion des éditions Clinamen - et Yoan Mudry, artiste également multiple traduisant les flux d’informations en peinture. Toustes deux ont co-curaté l’Espace Forde à Genève, mais aussi Zabriskie Point et actuellement l’espace de résidence RITA à Turbigo en Italie. Ensemble, iels développent une recherche autour de la manipulation audiovisuelle au service des puissants de ce monde.  C’est une étape de cette recherche qu’iels ont travaillé durant les 4 jours de leur présence à Chantemerle et dont nous allons écouter la présentation maintenant. Liens : Roxane Bovet / Yoan Mudry

CREPA, session 14 : Cornemuse DIT (Do It Together) Fabrication d’instruments à vent maison production: Copy Pasta partenariat: Lumpen Station  Sur une belle semaine de septembre, on a réuni un petit groupe d’amateurices de bruits louches et bricolés afin de partager les savoirs des unes et des autres en matière de facture d’instruments à vent. On a taillé du roseau pour en faire des anches simples et des flûtes, percé des gaines en plastique, scotché des ballons de baudruche et tenté d’accorder l’ensemble. Lise Barkas, Jeanne Dufour, Quentin Heizmann, Antoine Lang, Camille Lepage, Barbara Meuli, Emma Souharce, Luciano Turella, Loup Uberto, Julien Vadet et Clément Vercelletto ont ainsi fabriqué une série d’instruments inspirés par la grande famille des cornemuses, et ça sonnait à peu près comme ça. Liens : https://www.instagram.com/lise.barkas/ https://loupuberto.fr/ https://www.instagram.com/c.vercelletto https://www.instagram.com/irtumbranda https://cargocollective.com/julienvadet/Bio https://antoinelang.ch/

Umpa Lumpen — Humus Vivendi, day two with José Gsell, Aya Metwalli & a conversation with Marcel Henry Recorded in Museo Hermann Hesse Montagnola, July 2025 / 01:21:14 Hosted by Andrea Marioni and Marko Miladinović Visual by Studio Vanieli / Lumpen Station production Supported by Oertli-Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Ville de Bienne, SWISSLOS/Culture Canton de Berne

Umpa Lumpen — Humus Vivendi, day one with Till Langschied, Elodie Olson-Coons, Mercure Martini, Corinne Isabelle Rinaldis Recorded in Museo Hermann Hesse Montagnola, July 2025 / 01:35:20 Hosted by Andrea Marioni and Marko Miladinović Visual by Studio Vanieli / Lumpen Station production Supported by Oertli-Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Ville de Bienne, SWISSLOS/Culture Canton de Berne

CREPA, session 13 : Yvonne Harder Musique bruitiste néolithique et hommage aux amies production: Copy Pasta partenariat: Lumpen Station  Ouvrez les guillemets « Yvonne Harder est critique de la vie et a des fois de bonnes idées » fermez les guillemets. Voilà, c’est comme ça qu’elle le dit sur internet et comme je n’aurais pas dit mieux, je vais continuer à vous lire ses propres mots : «  Yvonne Harder bricole des décors, chante des paroles sérieuses, mais aussi bêtes, s'en va des fois cueillir des légumes sauvages dans des zones frontalières et aime ce qu'elle fait, bien que rien ne peut remplacer sa visseuse dans son coeur. Contrairement aux hiérarchies existantes, son seul plan de carrière est de faire des projets intéressants avec des gens qu'elle aime et admire, ce qui lui réussit pas si mal. » Aujourd’hui, nous allons donc écouter la discussion que nous avons eu autour d’un de ses futurs projet sonores. Nous avons commencé par parler hors micro de ses recherches actuelles principalement dans le milieu du théâtre, voire de l’opéra, voire même de la radio, aux côtés d’Adeline Rosenstein. Je vous laisse découvrir cet univers sonore bruitiste et buccale. Bonne écoute ! Liens : https://yvonne-harder.allyou.net/ https://copypastaeditions.bandcamp.com/album/des-chiens-et-des-gens

Bertrand Mazeirat Bertrand Mazeirat, directeur du Musée Ariana depuis août 2025, vous livre sa vision de l’institution, ainsi que ses projets d’avenir. Comment apporter de la nouveauté tout en respectant l’héritage de l’Ariana ? Qu’est-ce qui l’anime au quotidien dans son métier ? Découvrez les souhaits, les réflexions et interrogations d’un directeur de musée ! Lumpen Embassy — Parlez-vous céramique ? Bertrand Mazeirat Enregistré au Musée Ariana, Genève, 2026 / 00:32:30 Concept et médiation : Manon Weber Co-production Musée Ariana et Lumpen Station Visuel par Studio Vanieli

CREPA. Session 11 : JEANNE TARA Orientalisme, Impérialisme et Antiracisme produciton: Copy Pasta partenaire: Lumpen Station  On ouvre la troisième saison du CREPA en accueillant l’artiste plasticienne Jeanne Tara. Pendant une semaine, elle a développé ses recherches sur l’Orientalisme, ou comment l’Occident a fabriqué une image fantasmée de l’Orient via, entre autre, la littérature au XIXeme siècle. L’Orientalisme est également le titre du livre écrit par Edward Saïd en 1978 et devenu un pilier du postcolonialisme. Autour d’une discussion informelle, Jeanne Tara nous parle ainsi de ses études, de comment elles infusent son travail. Liens : https://jeannetara.com/ https://www.instagram.com/f.a.a.b_g/

CREPA, session 12 : Chorus de la défiance : Salômé Guillemin-Poeuf et Flora Basthier Sifflets et cupules en céramique fait maison production: Copy Pasta  partenariat: Lumpen Station  Aujourd’hui, on accueille les artistes plasticiennes Salomé Guillemin Poeuf - également graphiste, designer et artiste sonore - et Flora Basthier, céramiste et sculptrice. Leur projet Chorus de la défiance allie leur intérêt commun pour le son et la céramique qui prend ici la forme d’objets sonores réalisés avec les moyens locaux. La série d’objets ainsi produite nous permet de prendre l’espace sonore public - donc politique - et faire du bruit.  Les deux artistes nous livrent ici une présentation de leur projet ainsi qu’un atelier pour apprendre à confectionner ces instruments de la défiance. Si vous avez de la peine à le faire vous-même, seul-ex dans votre chambre, une édition à prix libre est disponible en nous contactant via le site ou le compte insta de Copypasta Editions. Liens : https://www.instagram.com/salome_ambre/ https://www.florabasthier.com

CREPA, session 10 : ROBIN MICHEL et THIBAULT WALTER Extrême philosophie sylvestre production: copy-pasta partenaire: Lumpen Station  La dixième session du CREPA accueille Thibault Walter et Robin Michel, deux êtres parlants et ambiguës tout droit venus de Lausanne. L’un est docteur ès écoute, programmateur du magnifique LUFF Festival et enseignant associatif à l’écal, l’école d’art de Lausanne. Le deuxième est artiste plasticien à la frontière de l’anonymat mais, avec un peu de chance, on peut tout de même le croiser aux manettes de quelque matériel sonore dans quelque espace sonorisé. Ce que vous allez maintenant entendre est une pièce sonore directement réalisée par ces deux personnes, gravée sur vinyle et envoyée au collectif Chantemerle. Bonne écoute !

Solal Faucherre: L’artiste curieux Solal Faucherre, jeune artiste, nous partage son regard sur les objets du musée. Curieux et créatif, Solal aime créer des dessins et des objets insolites. Dans cet épisode, il dévoile son goût pour les « assiettes de grand-mère » et d’autres curiosités. Lumpen Embassy — Parlez-vous céramique ? Solal Faucherre Enregistré au Musée Ariana, Genève, 2025 / 00:32:48 Concept et médiation : Manon Weber Co-production Musée Ariana et Lumpen Station Visuel par Studio Vanieli

Suzanne Monney:  L’art de guérir L’art et la beauté peuvent jouer un rôle crucial sur notre bien-être mental et physique. Cela, Suzanne Monney l’a très vite senti en peignant et en façonnant. Nous vous invitons à découvrir les bienfaits de la création artistique à travers le témoignage d’une femme lumineuse et résiliente. Lumpen Embassy — Parlez-vous céramique ? Suzanne Monney Enregistré au Musée Ariana, Genève, 2025 / 00:27:59 Concept et médiation : Manon Weber Co-production Musée Ariana et Lumpen Station Visuel par Studio Vanieli

Sabrina Ojeda: Entre ciel et terre   Avez-vous déjà fait le lien entre le Big Bang et votre tasse à café ? Dans cet épisode, Sabrina Ojeda, étudiante en géologie à l’Université de Genève nous emmène dans le monde vaste de la matière, des étoiles et de l’argile. On apprend que la géologie et la céramique sont particulièrement liées. Lumpen Embassy — Parlez-vous céramique ? Sabrina Ojeda Enregistré au Musée Ariana, Genève, 2025 / 00:39:44 Concept et médiation : Manon Weber Co-production Musée Ariana et Lumpen Station Visuel par Studio Vanieli

Julie Barretta: La poésie des odeurs L’argile, peut-elle être uniquement associée au sens du toucher ? Dans cet épisode, nous vous invitons à découvrir le monde subtil des odeurs grâce à Julie Barretta, parfumeuse. Nous dresserons également de curieux liens entre l’architecture, la cuisine et la philosophie. Lumpen Embassy — Parlez-vous céramique ? Julie Barretta Enregistré au Musée Ariana, Genève, 2025 / 00:34:00 Concept et médiation : Manon Weber Co-production Musée Ariana et Lumpen Station Visuel par Studio Vanieli

Biosonica — Venezia Parlata, Capitano vaporetto Recorded in Venezia, September 2024 / 00:49:29 With Michele Perini, interviewed by Andrea Marioni Visual by Studio Vanieli Lumpen Station production Supported by Swisslos – Culture Canton de Berne Venezia Parlata was created during Pro Helvetia residency in Palazzo Trevisan in 2024

Biosonica — Venezia Parlata, Storia di un gondoliere Recorded in Bocciofila San Sebastiano, Venezia, September 2024 / 00:30:41 Interview by Andrea Marioni Visual by Studio Vanieli Lumpen Station production Supported by Swisslos – Culture Canton de Berne  

Biosonica — Venezia Parlata, Genesi di una gondola, con Crea, il Re del Remo Recorded in Cantiere Crea, Giudecca, September 2024 / 00:17:31 With Gianfranco Vianello “Crea”, interviewed by Andrea Marioni Visual by Studio Vanieli Lumpen Station production Supported by Swisslos – Culture Canton de Berne Venezia Parlata was created during Pro Helvetia residency in Palazzo Trevisan in 2024

Biosonica — Venezia Parlata, a conversation with Guerreiro do Divino Amor & Andrea Bellini Recorded in la Biennale Venezia, September 2024 / 00:36:25 Interviewed by Andrea Marioni Background image based on “The Altar of Gudruna”, collage by Guerreiro do Divino Amor, excerpt for the work “The Miracle of Helvetia”, 2023 Visual by Studio Vanieli Lumpen Station production Supported by Swisslos – Culture Canton de Berne Venezia Parlata was created during Pro Helvetia residency in Palazzo Trevisan in 2024

Biosonica — Venezia Parlata, Circolo 3 Agosto, Radio Gonzola Recorded in Circolo 3 Agosto, Venezia, May 2025 / 01:38:11 Hosted by Andrea Marioni Visual by Studio Vanieli Lumpen Station production Supported by Ville de Bienne, Swisslos – Culture Canton de Berne Venezia Parlata was created during Pro Helvetia residency in Palazzo Trevisan in 2024

Biosonica — Venezia Parlata, Voicescape Recorded in Venezia, September 2024 / 00:51:39 Visual by Studio Vanieli Lumpen Station production Supported by Swisslos – Culture Canton de Berne Venezia Parlata was created during Pro Helvetia residency in Palazzo Trevisan in 2024

Lumpen Universität, Galerie Vérité : Artist Talk, Jutta Galizia & Chiara Vancheri Recorded on 12.4.25 in Galerie Verité, Biel/Bienne / 00:52:48 From the exhibition OVERKILL with Jutta Galizia & Chiara Vancheri, curated by Tomas und Flurina Gutmann Picture by Galerie Vérité / Visual by Studio Vanieli

Associates curators is hosting : Otter Holding Hands by Ambra Viviani, Giulietta OHH, season 3, Loving in Between 2025  Artists: ALY-X & Gotgha Title: Elegy for the Age of Spasm co-production: Giulietta and Lumpen Station supports: Pro Helvetia, FSRC - SWISSPERFORM  “Turning and turning in the widening gyre  The falcon cannot hear the falconer;  Things fall apart; the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world,  The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere  The ceremony of innocence is drowned”  William Butler Yeats, “The Second Coming,” 1919 This piece is a sonification of the final moments of Joan of Arc’s here-and-now existence, as portrayed in The Passion of Joan of Arc (1928). It follows the procession leading her to the stake, and her appeal to God for safe passage — free from suffering. The call expressed in this piece is not directed toward God — and yet, it calls out nonetheless. Calling into the void. Calling the unknown. Death — one of the most mysterious transitions, whether into non-existence or into one of the afterlives proposed by various religions. A passage, nevertheless. This unknown is often aesthetically framed by culture. Graveyards, for instance, not only offer a resting place for the dead; they also provide a frame for the unknown that death embodies — soothing, perhaps, in the sense that death lies beyond experience. Aesthetically, this piece borrows from black metal — a genre that often revolves around death, giving it shape, sound, and landscape. This musical work is a sonic framing of that unknown. BIO ALY-X, the solo moniker of artist Aleyna Günay. She works with sound, sculpture, installation, performance, and writing, and critically examines power and control, exploring how these forces shape and influence systems and individuals. Since starting her project ALY-X in Paris in 2018, where she collaborated with artists from the scene, she has performed at venues such as LUFF, cave12, Palace, and Karmen Camina in Switzerland and Europe. Her recent exhibition was shown at CAN Centre d’art Neuchâtel as part of Plattform 25. ALY-X is a reflection of perpetual violence. Her new project, Malrine, emerged to shed light on that violence. She combined both projects on this record, alongside Gotgha. Gotgha (aka Luc Häfliger, they/them) is a Zurich-based composer, performer, and sound artist.Their practice revolves around the question of how we can recode space through sonic experience. Through the lens of noise, they explore sonic and performative states in which the boundaries between control and ecstasy become fluid. Their works seamlessly weave together composition and improvisation. They are a founding member of doxa shroti, a collective that organizes monthly guerrilla concerts in underpasses—acts of listening and community-building within Zurich’s experimental music scene. As a collaborator, Gotgha regularly performs and composes alongside Joseph Baan, maintaining an ongoing dialogue with Baan’s performance and visual arts practice. They also work closely with Margaretha Jüngling, creating sonic environments for her multisensory performances. Gotgha’s work has been presented in both national and international contexts, including les Urbaines, Drifts Festival Helsinki, Kunsthalle Zürich, Kunsthalle Baselland, Tanzhaus Zürich, ZKM Karlsruhe, LAC Lugano Arte e Cultura, and various performances in Yogyakarta and Taipei.

Lumpen Universität, a conversation with Emanuele Braga Recorded in Aprile 2025 in Spazio L’Ove, Lugano/ 01:09:10 Interviewed by Andrea Marioni / Special thanks to Eleonora Tedesco Visual by Studio Vanieli / Lumpen Station production

Associates curators is hosting : Otter Holding Hands by Ambra Viviani, Giulietta OHH, season 3, Loving in Between 2025  Artists: Thy Truong & Jasper Simeon Mehler Title: Mourning wind, we couldn’t hold for long enough co-production: Giulietta and Lumpen Station supports: Pro Helvetia, FSRC - SWISSPERFORM  Love is life and living is loving. loving inbetween shows us capsules of isolated loves. bubbles of caught emotions, when sincere meaning of love was unintentionally expressed, a let out and release of matters from our body without the curation of our mind and the control of our lived experience. ‘mourning wind, we couldn’t hold for long enough’ incapsulates various complex glimpses of true emotions within gripped feelings and unconscious experiencing. with ‘mourning wind, we couldn’t hold for long enough’ we ache for the out-bursts of cries without knowing the tears.

Associates curators is hosting : Otter Holding Hands by Ambra Viviani, Giulietta OHH, season 3, Loving in Between 2025  Artists: Elena Matamoro & Iago Fernández Title: IN BETWEEN VIBRATION-S co-production: Giulietta and Lumpen Station supports: Pro Helvetia, FSRC - SWISSPERFORM  Vibration that exists in sound related to the degradation in color and Nature  The experience that we want to talk about through our sound composition is the space in between vibrating waves, where the in-between sound, its waves or vibrations are found in different intensities in color, relating the space that sound occupies (and the fading of such) to the degradation of color that exists from one color to another. We also can find this “in betweenness” in Nature when the Wind talks and whistles their numerous symphonies The sound is divided into three movements and we interacted with self recordings from the wind, an harmonica played by the wind, a piano, its sounding board, a flugelhorn and a drum set. BIOs Elena Matamoro Elena Jones, is a multidisciplinary artist and composer from Vigo, Galicia (1997).She studied Fine Arts in Pontevedra and in Lisbon. After her studies was recognised as one of the winners of Novos Valores, this made her live in The Hague for two years and produce different projects collaborating with different musicians she met along the way. After this she could do her Masters in Art Gender and Nature at HGK, FHNW, Basel, where she is still living and working. She did different Art Residencies in Iceland and Mexico, developing different specific projects for each place. She focuses in sound even though her works always have a visual base, where nature and theoretical music, imagination, and poetry come along and have their own way of existence in the investigation that she has been following for at least seven years, called, ‘The look that listens’ Iago Fernandez Iago Fernández is a drummer who plays and composes as if he were writing poetry. He studied the Masters in Basel and won the FOCUS programme finishing his studies in 2023. Fernández explores his inner self and deals with the essence of his psyche. A balancing act between sun and ocean, light and dark. His spectrum ranges from jazz music to Radiohead, from classical music to popular music from Brazil, Portugal and Galicia, recorded on six albums with collaborators such as Mark Turner, Yumi Ito, Joris Roelofs, Reinier Elizarde "El Negrón", Enrique Oliver and André Fernandes, among others. He has performed with artists such as Avishai Cohen (trumpet), Lionel Loueke, Perico Sambeat, Jesse van Ruller, Jorge Rossy, Steve Nelson and many others. Fernández can also be heard on more than 50 albums.

Lumpen Station goes to Videoex with Bettina Stehli, Greg de Cuir Jr, Marcus Jack Recorded on 22.05.25 in Videoex Festival, Zurich / 01:54:07 Host : Andrea Marioni / Curator : Olga Popova   Co-production Lumpen Station and Videoex Visual  by Studio Vanieli 

Contemplative Frequencies - Naara Bahler and Eric Rüeger Recorded on 24.05.25 in Photoforum Pasquart, within Naara Bahler’s exhibition “Olvidamos cómo contemplar la madre tierra?” in Biel/Bienne Festival of photography / 00:29:27 Co-production Lumpen Station, Photoforum Pasquart, Naara Bahler and Eric Rüeger Visual  by Studio Vanieli  Introduction by Andrea Marioni, the sound piece starts at 10:40

Associates curators is hosting : Otter Holding Hands by Ambra Viviani, Giulietta OHH, season 3, Loving in Between 2025  co-production: Giulietta and Lumpen Station supports: Pro Helvetia, FSRC, SWISSPERFORM Nearest pond - You... made the burrow bloom Encounter in a cave. Encounter in a field. Encounter through a window. Encounter in an ear. Half-encounter. Harvest encounter. Encounter cut short. Encounter in the dark. Encounter in a grove. Shaggy encounter. Recorded encounter. Repeated encounter. Encounter under a paw. Encounter in a hole. Holy encounter. Jolly encounter. Encounter in your head. Encounter anyway. One-way encounter. Waiting for an encounter. Smell of an encounter. Encounter in a nook. The seeds of the present encounters are planted while the past encounters are painted in panic. Nearest pond is a collective entity. Through a variety of forms, including installation, sculpture, sound, and image, their practice explores multiple agencies and space-times that unsettle human perspectives, using speculative narration as a main tool.

Made in KBCB, extra live, Rosaemaria - Gingilli e accrocchi Recorded on 23.05.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne Victoria Pham & Francesca Sproccati 00:52:19 / Co-production Lumpen Station and KBCB / Visual  by Studio Vanieli 

Made in KBCB, extra live, Andrea Marinelli – BettyBossiClimbers Recorded on 30.05.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne Andrea Marinelli : live electronics / Aheadacheaday: live electronics 00:31:23 / Co-production Lumpen Station and KBCB / Visual  by Studio Vanieli 

Made in KBCB, PANCH - Performance on air Recorded on 06.10.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne / Hosted by Andrea Marioni Performers : Leo Bachmann, Zoe Dowlen, Bettina Filacanavo, Noah Joel Huber Speakers: Judith Huber, Maricruz Peñaloza, Ivan Röösli, Ursula Scherrer 01:09:52 / Production Lumpen Station and KBCB / Visual  by Studio Vanieli 

Made in KBCB, Piano improvisations at KBCB - Manuel Engel Recorded in june 2024 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, improvisations created on a Burger & Jacobi piano adorned by Nathalie Du Pasquier 01:09:42 / Production Lumpen Station and KBCB / Visual  by Studio Vanieli 

Made in KBCB, HB9KBCB, part two Recorded on 08.12.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, with the precious help of Biel’s amateur radio association 01:38:09 / Production Lumpen Station and KBCB / Visual  by Studio Vanieli 

Made in KBCB, HB9KBCB, part one Recorded on 07.12.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, with the precious help of Biel’s amateur radio association 02:02:21 / Production Lumpen Station and KBCB / Visual  by Studio Vanieli 

Associates curators is hosting : Otter Holding Hands by Ambra Viviani, Giulietta OHH, season 3, Loving in Between 2025  Artists: Peilian Li and César Axel Title: “The way you almost said it” co-production: Giulietta and Lumpen Station supports: Pro Helvetia, FSRC - Swiss perform  Description of the sound piece: “Fragments of music rebuilt from memories of Chunking Express and Lost in Translation A dialogue between characters Some are obsessed over pineapple cans Some struggle with taking good photographs Some are flirting with optimism Some just want to be left alone… Here is a new story: The love was narrated in an unfamiliar language, written on a paper folded into a paper plane, flew through a tunnel, then down it went, landing somewhere in between. “ Peilian Li (Emma Bucks) and César Axel are artists living and working in Vevey, Switzerland. Their collaborations move through memory, distance, and disappearance, using sound, image, language, and poetic drift. Individually, Peilian works with sculpture, AI, and narrative, utilizing personal archives and quiet research into soft, shifting forms. César Axel works with digital memory, found and taken images, and everyday objects, tracing the emotional life of things that fade. They move between languages, platforms, and moods. They let things leak, misalign, and gently overlap. Together, they make soft archives.

Questions de muséologie et collections #3 Avec Julien Berberat, conducteur Andrea Marioni MADE IN KBCB, Extra Live, recorded in june 2024 at Studiolo Kunsthaus Biel Centre d'art Bienne  Visuel par Studio Vanieli Cette micro série dédiée à des questions de muséologie et collections d’art se présente sous la forme d’une conversation avec le muséologue Julien Berberat. Au cours des trois épisodes s’articule une prise panoramique sur les différentes formes de musées et leur relation avec les pratiques artistiques du passé et contemporaines. Les émissions souhaitent partager avec les auditeur·trices des réflexions et questionnements liés à l’organisation des espaces d’expositions,  leur histoire ainsi que les perspectives d'avenir. JULIEN BERBERAT (1988, vit et travaille à Bienne) Diplômé de la Haute École d'art et de design de Genève (HEAD) et de l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), Julien Berberat mène depuis dix ans des projets comme artiste et critique. "Artiste associé" à L'L à Bruxelles (lieu de recherche pour les jeunes artistes) de 2015 à 2018, il a participé à plusieurs projets qui mettent en jeu la recherche comme expression artistique, notamment lors du programme Soma-Summer à Mexico City ou pour "l'Usage du Terrain" proposition évolutive dirigée par les artistes et critiques Remy Héritier et Léa Bosshard aux laboratoires d'Aubervilliers, en banlieue parisienne. Engagé sur les questions de mise en valeur du patrimoine, il a collaboré comme médiateur culturel avec la Bibliothèque cantonale jurassienne de 2017 à 2022 ainsi que pour l'Office fédéral de la culture dans la section Musées et collections comme collaborateur scientifique depuis 2022. Credits image: P.A.M. Vue de studio, Francfort, Weltkulturen Museum, Weltkulturen Labor, photographies de Wolfgang Günzel. Source : Trading Style, catalogue d’exposition, Frankfurt am Main, Weltkulturen Museum, 8 novembre 2012-31 août 2013, sous la direction de Clémentine Deliss et Teimaz Shahverdi, Bielefeld : Kerber Verlag, 2013, pp. 238-239.

Questions de muséologie et collections #2 Avec Julien Berberat, conducteur Andrea Marioni MADE IN KBCB, Extra Live, recorded in june 2024 at Studiolo Kunsthaus Biel Centre d'art Bienne  Visuel par Studio Vanieli Cette micro série dédiée à des questions de muséologie et collections d’art se présente sous la forme d’une conversation avec le muséologue Julien Berberat. Au cours des trois épisodes s’articule une prise panoramique sur les différentes formes de musées et leur relation avec les pratiques artistiques du passé et contemporaines. Les émissions souhaitent partager avec les auditeur·trices des réflexions et questionnements liés à l’organisation des espaces d’expositions,  leur histoire ainsi que les perspectives d'avenir. JULIEN BERBERAT (1988, vit et travaille à Bienne) Diplômé de la Haute École d'art et de design de Genève (HEAD) et de l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), Julien Berberat mène depuis dix ans des projets comme artiste et critique. "Artiste associé" à L'L à Bruxelles (lieu de recherche pour les jeunes artistes) de 2015 à 2018, il a participé à plusieurs projets qui mettent en jeu la recherche comme expression artistique, notamment lors du programme Soma-Summer à Mexico City ou pour "l'Usage du Terrain" proposition évolutive dirigée par les artistes et critiques Remy Héritier et Léa Bosshard aux laboratoires d'Aubervilliers, en banlieue parisienne. Engagé sur les questions de mise en valeur du patrimoine, il a collaboré comme médiateur culturel avec la Bibliothèque cantonale jurassienne de 2017 à 2022 ainsi que pour l'Office fédéral de la culture dans la section Musées et collections comme collaborateur scientifique depuis 2022. Credits images: Jakob Lena Knebl, installation sur une statue d’Eros . l’arc [s.n.], (IIe siècle), (2021), installation, Genève, Musée d’art et d’histoire. Source : Marcher sur l’eau, catalogue d’exposition, Genève, Musée d’art et d’histoire, 28 janvier-27 juin 2021, sous la direction de Marc-Olivier Wahler, Dijon : Les Presses du réel, 2021, p. 236.  

Questions de muséologie et collections #1 Avec Julien Berberat, conducteur Andrea Marioni MADE IN KBCB, Extra Live, recorded in june 2024 at Studiolo Kunsthaus Biel Centre d'art Bienne  Visuel par Studio Vanieli Cette micro série dédiée à des questions de muséologie et collections d’art se présente sous la forme d’une conversation avec le muséologue Julien Berberat. Au cours des trois épisodes s’articule une prise panoramique sur les différentes formes de musées et leur relation avec les pratiques artistiques du passé et contemporaines. Les émissions souhaitent partager avec les auditeur·trices des réflexions et questionnements liés à l’organisation des espaces d’expositions,  leur histoire ainsi que les perspectives d'avenir. JULIEN BERBERAT (1988, vit et travaille à Bienne) Diplômé de la Haute École d'art et de design de Genève (HEAD) et de l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), Julien Berberat mène depuis dix ans des projets comme artiste et critique. "Artiste associé" à L'L à Bruxelles (lieu de recherche pour les jeunes artistes) de 2015 à 2018, il a participé à plusieurs projets qui mettent en jeu la recherche comme expression artistique, notamment lors du programme Soma-Summer à Mexico City ou pour "l'Usage du Terrain" proposition évolutive dirigée par les artistes et critiques Remy Héritier et Léa Bosshard aux laboratoires d'Aubervilliers, en banlieue parisienne. Engagé sur les questions de mise en valeur du patrimoine, il a collaboré comme médiateur culturel avec la Bibliothèque cantonale jurassienne de 2017 à 2022 ainsi que pour l'Office fédéral de la culture dans la section Musées et collections comme collaborateur scientifique depuis 2022. Credits image: Allan Kapprow, Environnement. Situations. Spaces, 1961, performance et installation, New-York, Martha Jackson Gallerie, Source : Photographie de Ken Heyman, in : ARTFORUM, Vol. 48, n°4, décembre 2009, San Francisco : Artforum, 2009.

Audio Sprezzatura : Mastering Mistakes – Sara Strasser presents kollektiv eigenklang Recorded on 01.12.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, le Studiolo 02:12:33 / Curated by Andrea Marioni / Visual  by Studio Vanieli Co-production Lumpen Station & KBCB Supported by FSRC, SWISSPERFORM, Oertli-Stiftung

Audio Sprezzatura : Mastering Mistakes - Emma Souharce and Aya Metwalli, Emotional Support, part 2 Recorded on 30.11.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, le Studiolo 01:02:24 / Curated by Andrea Marioni / Visual by Studio Vanieli Co-production Lumpen Station & KBCB Supported by FSRC, SWISSPERFORM, Oertli-Stiftung

Audio Sprezzatura : Mastering Mistakes - Emma Souharce, julie b. and Aya Metwalli, Emotional Support, part 1 Recorded on 28.11.24 in Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, le Studiolo 01:00:49 / Curated by Andrea Marioni / Visual by Studio Vanieli Co-production Lumpen Station & KBCB Supported by FSRC, SWISSPERFORM, Oertli-Stiftung