Mp2 Boys: Der Musik Talk

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.  In unserer neuen Folge von Album der Woche sprechen wir über Ca$ino von Baby Keem – ein Album, das oft unterschätzt wird, dabei aber als eigenständiges, ausgereiftes Werk überzeugt.Ca$ino zeigt Baby Keem nicht als Suchenden, sondern als Künstler mit klarer Vision. Die Produktionen sind pointiert und atmosphärisch dicht: reduzierte, teils düstere Beats treffen auf verspielte Melodien und unerwartete Brüche. Keem nutzt seine Stimme dabei bewusst als Stilmittel – mit abrupten Flow-Wechseln, Tonlagen-Sprüngen und präzisem Timing schafft er Dynamik, ohne dass das Album seinen roten Faden verliert.Inhaltlich bewegt sich das Projekt zwischen Selbstbewusstsein, Reflexion und einem scharfen Blick auf Status, Erfolg und Umfeld. Dabei wirkt nichts zufällig: Die Tracks greifen ineinander, Stimmungen bauen sich auf und entladen sich wieder. Genau das macht Ca$ino so besonders – es ist kein loses Mixtape, sondern ein in sich geschlossenes Statement.Wichtig ist das Album auch, weil es zeigt, wie moderner Trap klingen kann, wenn man ihn konsequent weiterdenkt: weniger Schema F, mehr Charakter, mehr Mut zu Lücken, Brüchen und ungewöhnlichen Strukturen. Ca$ino ist laut, energiegeladen und gleichzeitig kontrolliert – ein Beweis für künstlerische Eigenständigkeit auf hohem Niveau.In der Folge diskutieren wir, warum dieses Album mehr Aufmerksamkeit verdient und was es über Baby Keems Anspruch als Künstler aussagt – nämlich, dass er Sound nicht nur bedient, sondern aktiv formt.

Im großen MP2Boys Musik Jahresrückblick 2025 schauen wir ausführlich auf eines der spannendsten und gleichzeitig widersprüchlichsten Musikjahre der letzten Zeit zurück. Welche Songs 2025 haben uns am meisten begleitet? Welche Alben 2025 haben wirklich Eindruck hinterlassen – und welche großen Releases konnten die Erwartungen nicht erfüllen? Wir stellen unsere persönlichen Lieblingssongs und Lieblingsalben 2025 vor und sprechen darüber, warum sie für uns so besonders waren.Wie immer reden wir auch dieses Mal natürlich über die Entwicklung von Mainstream Rap in 2025. War 2025 ein schlechtes Jahr für Deutschrap und internationalen Rap? Wir diskutieren kreative Stagnation, Enttäuschungen und fragen uns, ob der Rap-Mainstream aktuell in einer Übergangsphase steckt und welche Artists trotzdem positiv herausgestochen sind.Zum Abschluss geben wir einen Ausblick auf das Musikjahr 2026: Welche Künstler*innen könnten 2026 prägen? Welche Entwicklungen im Hip-Hop, Rap und Pop sind absehbar? Und was wünschen wir uns musikalisch für das kommende Jahr?

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. In dieser Podcast-Folge widmen wir uns The New Abnormal, dem sechsten Studioalbum von The Strokes – einer Band, die Anfang der 2000er den Indie-Rock neu definierte und eine ganze Generation von Musiker:innen prägte. Mit ihrem rohen, minimalistischen Sound auf Is This It wurden sie zu Ikonen des New Yorker Garage Rock Revivals. Zwei Jahrzehnte später stellen sie sich mit The New Abnormal erneut der Frage: Wie klingt Relevanz im Jahr 2020?Wir sprechen über die lange Entstehungsgeschichte des Albums, die kreative Phase nach Comedown Machine und die Zusammenarbeit mit Produzent Rick Rubin, die dem Sound der Band neue Räume eröffnet. Synthesizer rücken stärker in den Vordergrund, ohne die charakteristischen Gitarren, den treibenden Rhythmus und Julian Casablancas’ unverwechselbare, oft melancholische Stimme zu verdrängen.Song für Song beleuchten wir Highlights wie The Adults are Talking, Brooklyn Bridge to Chorus, Bad Decisions oder das emotionale Finale Ode to the Mets und setzen sie in Beziehung zur Bandgeschichte. Thematisch geht es um Entfremdung, politische Unruhe, Nostalgie und das Gefühl, in einer sich verändernden Welt den Halt zu verlieren – Motive, die bei The Strokes schon immer präsent waren, hier aber reifer und reflektierter wirken.Ist The New Abnormal ein nostalgischer Rückblick oder ein mutiger Schritt nach vorn? Warum gilt das Album für viele Fans als eines der stärksten Werke seit dem Debüt? Und was sagt es über den Stellenwert von The Strokes im heutigen Indie-Kosmos aus?

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Diese Woche haben wir das Kollegah Album “Zuhältertape Volume 3” ausgewählt, einem der Meilensteine in der Karriere des deutschen Rappers. Mit beeindruckenden Flows, cleveren Wortspielen und edlen Beats überzeugt das Album auch heute noch raptechnisch auf ganzer Linie. Allerdings sind nicht alle Lines gut gealtert. Welche das sind und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß!

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.   In dieser Episode tauchen wir tief ein in Pure Heroine, das außergewöhnliche Debütalbum von Lorde – erschienen, als sie gerade einmal 16 Jahre alt war. Wir sprechen darüber, wie ihre jugendliche Perspektive dem Pop eine neue Stimme gegeben hat: eine Mischung aus nüchterner Beobachtungsgabe, Alltagsmelancholie und rebellischer Zurückhaltung, die gleichzeitig erstaunlich reif und authentisch klingt.Wir beleuchten die zentralen Themen des Albums – den Druck des Erwachsenwerdens, die Langeweile und Schönheit des Vorstadtlebens, die Distanz zu Oberflächen-Glamour sowie das Streben nach einer eigenen Identität. Lordes lyrischer Minimalismus, ihre reflektierte Selbstironie und ihr Blick auf Freundschaft, Statussymbole und die Popkultur selbst machen Pure Heroine zu einem Werk, das seine Generation präzise einfängt.Musikalisch analysieren wir die Mischung aus atmosphärischer Electronica, minimalistischen Beats und warmen Synth-Flächen, die gemeinsam mit Produzent Joel Little einen Sound schufen, der damals bewusst gegen die Überproduktion des Mainstream-Pops arbeitete. Wir sprechen darüber, wie dieser reduzierte, dunkle Elektropop-Look zum Markenzeichen Lordes wurde und wie er einen breiteren Trend hin zu zurückgenommenen, introspektiven Pop-Produktionen beeinflusste.Abschließend betrachten wir die kulturelle Wirkung des Albums: wie Pure Heroine die Türen für eine neue Generation junger, selbstbestimmter Popkünstlerinnen öffnete, wie es den Sound der 2010er prägte und warum es bis heute als einer der wichtigsten Impulse für den modernen Alt-Pop gilt.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.  In dieser Episode tauchen wir tief ein in Reggatta de Blanc, das zweite Studioalbum von The Police, das 1979 den internationalen Durchbruch der Band zementierte. Wir analysieren, wie die Band Reggae-Elemente mit New-Wave-Ästhetik verwebt, warum Stings melodische Basslinien und sein markanter Gesang so besonders wirken und wie Andy Summers’ filigrane Gitarrenarbeit zusammen mit Stewart Copelands rhythmischen Akzenten einen völlig neuen musikalischen Raum öffnet. Wir sprechen darüber, wie Reggatta de Blanc mit seinem hybriden Sound die Grenzen zwischen Genres verschwimmen lässt – und warum dieser Stil bis heute Einfluss auf Pop, Rock und Alternative Music hat. 

In dieser Folge sprechen wir endlich über die Netflix-Doku „Babo: Die Haftbefehl Story“, die einen völlig neuen Blick auf den Rapper Haftbefehl zeigt, als wir alle es erwartet haben. Neben dem typischen Rapper-Image gibt die Doku stattdessen einen schonungslosen Einblick in Aykut Anhans echtes Leben. Die Doku geht tief rein in seine Vergangenheit: seine Drogenprobleme, die Kokainabhängigkeit, die viel früher angefangen hat, als viele denken, und die Momente, in denen er selbst sagt, er sei eigentlich schon “weg” gewesen. Dazu kommt die Familiensituation, die ihn geprägt hat – ein Vater, mit dem das Verhältnis schwierig und belastet war, Brüder, die erzählen, wie hart es zuhause im Mainpark Offenbach wirklich zuging, und Ereignisse, die ihn bis heute verfolgen.Auch seine Beziehung zu Nina, seiner Frau spielt eine große Rolle. Die Doku zeigt ehrlich, wie sehr sie mit ihm, seiner Sucht und seinem Lebensstil kämpfen musste und wie schwierig es ist, den Menschen Aykut vom Künstler Haftbefehl zu trennen. Gleichzeitig sieht man, wie sehr er versucht, wieder klarzukommen – mit Therapie, mit neuen Routinen, mit dem Versuch, sein Leben wirklich zu ändern.Wir sprechen in der Folge darüber, welche Szenen besonders hängen bleiben, was die Doku über die Person hinter dem Mythos zeigt und warum sie einen anderen, realeren Blick auf Haftbefehl wirft als alles, was man bisher über ihn gesehen hat.Checkt auch die Playlist mit unseren Lieblingssongs von Haftbefehl ab: https://open.spotify.com/playlist/5AeCxTFqOstro73X9a2J1c?si=AGRQSIG8S96mC0xNLHjG0A&pi=uHuqJdSxTJyEt

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. In dieser Folge tauchen wir tief in „Pray for Paris“ von Westside Gunn ein – ein Album, das Luxus, Kunst und Straßenrealität auf einzigartige Weise verbindet. Wir sprechen über die Entstehungsgeschichte, die markante Ästhetik zwischen Haute Couture und Griselda-Grit, und warum dieses Werk als moderne Rap-Galerie gilt. Von opulenten Beats bis hin zu eindrucksvollen Features wie Tyler, The Creator und Freddie Gibbs – „Pray for Paris“ zeigt, dass Rap auch Kunst sein kann. Ein Muss für alle, die Hip-Hop als Kulturform verstehen, nicht nur als Musik. 

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Mit ASTROWORLD liefert Travis Scott 2018 ein Album ab, das für viele als sein Magnus Opus gilt. Das Werk zeichnet sich durch grandiose Stimmung, kristallklare und beeindruckende Produktion und Travis Scott in absoluter Bestform aus. Inspiration sammelt er dabei von dem ehemaligen Freizeitpark "Six Flags AstroWorld" aus seiner Heimatstadt Houston und schafft somit eine Atmosphäre, die den Hörer durch die gesamte Tracklist trägt. Das Album ist außerdem vollgepackt mit unvergesslichen Songs und Momenten von Features. Von Drake's Cameo auf SICKO MODE, über Kid Cudi's himmlischen Gesängen auf STOP TRYING TO BE GOD und Sheck Wes' energetischen Beitrag auf NO BYSTANDERS bis hin zu einer Standout Gunna Performance auf YOSEMITE und Don Toliver's grandiosem Feature auf CAN'T SAY. Wie sehen wir das Album 7 Jahre nach dem Release? Ist wirklich jeder Song ein Banger? Und wie gut ist das Album im Vergleich zu seinen Anderen? Das und noch mehr gibt es in dieser Folge "Album der Woche" zu hören - jetzt endlich wieder für euch da! Viel Spaß bei der Folge.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. Mit dem "Crazy Horse Club Mixtape, Vol. 1", veröffentlicht am 2. Dezember 2022, betritt Yung Hurn mutig neues musikalisches Terrain und erweitert sein ohnehin schon facettenreiches Repertoire. Das Mixtape umfasst 16 Tracks mit einer Gesamtlaufzeit von 33 Minuten und zeigt eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt.In diesem Werk experimentiert Yung Hurn mit unkonventionellen Beats und Melodien, die seine Bereitschaft zur Innovation unterstreichen. Besonders hervorzuheben sind die Kollaborationen mit Künstlern wie meat computer und EN6O, die den Tracks zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Die Reaktionen auf das Mixtape sind gemischt. Einige Hörer loben die kreative Weiterentwicklung und den Mut zum Experimentieren, während andere den neuen Sound als gewöhnungsbedürftig empfinden.Insgesamt zeigt das "Crazy Horse Club Mixtape, Vol. 1", dass Yung Hurn bereit ist, musikalische Grenzen zu überschreiten und sich kontinuierlich neu zu erfinden, was seinen Status als innovativer Künstler in der deutschsprachigen Musikszene festigt.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Mit "Tha Carter III" veröffentlichte Lil Wayne im Jahr 2008 ein Album, das nicht nur seine Karriere auf ein neues Level hob, sondern auch die gesamte Hip-Hop-Landschaft prägte. Das Album kombiniert cleveres Songwriting, technische Brillanz und eine außergewöhnliche stilistische Bandbreite, die Lil Wayne als einen der einflussreichsten Rapper seiner Generation etablierte.Mit über eine Million verkauften Einheiten in der ersten Woche und mehreren Grammys, darunter Best Rap Album, wurde "Tha Carter III" zu einem kulturellen Phänomen. Es bleibt ein Album, das zeigt, wie vielschichtig und innovativ Hip-Hop sein kann – und warum Lil Wayne zu Recht als einer der "Greatest of All Time" gilt.Viel Spaß mit der Folge.Story zu den Albumleaks von Tha Carter 3: https://genius.com/a/how-leaks-changed-lil-waynes-tha-carter-iii-and-his-careerLil Wayne denkt er ist beim Wheezy Tag gemeint: https://youtube.com/shorts/qVrPhvHl_co?si=RQoH8T4YnvaB4j1dLil Wayne gibt n Shoutout an Gucci Mane: https://youtube.com/shorts/CcV2GqnlCeo?si=vGKcz4TxjbH0nft_

Mit ihrem Debüt-Mixtape "To Hell With It" (2021) brachte PinkPantheress eine frische und unverwechselbare Ästhetik in die Musikszene. Inspiriert von UK Garage, Drum and Bass und 2000er-Pop, kombiniert sie sanfte, fast flüsternde Vocals mit energiegeladenen Beats und melancholischen Melodien – eine Mischung, die gleichzeitig nostalgisch und zukunftsweisend klingt.Die Tracks sind kurz und prägnant, oft unter zwei Minuten, aber genau darin liegt der Reiz: Songs wie "Break It Off", "Just for Me" oder "Pain" fühlen sich wie emotionale Fragmente an – Tagebucheinträge vertont mit pulsierenden Breakbeats und verträumten Samples. Die Produktion ist minimalistisch, aber effektiv, und jeder Track wirkt wie ein Flashback in eine vergangene Ära, neu interpretiert für die TikTok-Generation."To Hell With It" zeigt, dass PinkPantheress mehr ist als nur ein Social-Media-Phänomen. Ihr Sound ist eigenständig, ihr Stil unverwechselbar – und dieses Mixtape markiert den Beginn einer vielversprechenden Karriere in einer Musiklandschaft, die immer auf der Suche nach etwas Neuem ist.

DISCLAIMER: ENTSCHULDIGT BITTE DIE SCCHLECHTE TONQUALITÄT BEI BJARNE. WIR WISSEN AKTUELL NOCH NICHT AN WAS ES LIEGT, ABER WIR VERSUCHEN BIS ZUR NÄCHSTEN FOLGE EINE LÖSUNG ZU FINDEN. Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Diese Woche haben wir uns ein ganz aktuelles Album ausgesucht: Hurry Up Tomorrow von The Weeknd. Laut eigenen Aussagen soll dieses Album das letzte unter dem Namen “The Weeknd” sein und dementsprechend packt er hier nochmal alles aus was er in über 10 Jahren im Rampenlicht perfektioniert hat. Dunkle RnB Sounds, Trap Parts und der große Einfluss der Musik der 80er Jahre. Ein Fest für jeden Fan von The Weeknd?Mit “Hurry Up Tomorrow” geht wohl eine Ära zu Ende die 2011 mit dem Mixtape “House of Ballons” begann und den aus Toronto stammenden “The Weeknd” zu einem der erfolgreichsten Musiker unserer Zeit machte. Damals war “House of Ballons” der erste Teil der als “Trilogy” bekannten Kompilation seiner ersten drei Mixtapes und dieses Album bildet den Abschluss der Reihe aus den Alben “After Hours”, “Dawn FM” und jetzt “Hurry Up Tomorrow”. Es soll also enden wie angefangen hat. Doch kann The Weeknd mit diesem letzten Album einen würdigen Abschluss für sein Alter Ego finden und an die teils geniale Musik der Vergangenheit anknüpfen? Findet es mit uns heraus, viel Spaß bei der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weitere Folge mehr zu verpassen.Unsere Album der Woche Folge zu House of Ballons: https://open.spotify.com/episode/7Lkova7Tif5FsLox5NSDPQ?si=eIjKOd0aR3i16NZOHLjMqw (auch sonst überall verfügbar)Unsere Review zu Dawn FM: https://open.spotify.com/episode/4Iwvc7RDiDYvh6GlWSskO3?si=ShrTraQzRJKGj7obVSlDKA (auch sonst überall verfügbar)

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. Mit ihrem zweiten Studioalbum "Doolittle" definierten die Pixies 1989 die Alternative-Rock-Landschaft neu. Eine explosive Mischung aus surrealistischen Texten, verzerrten Gitarren und der unverkennbaren Dynamik zwischen sanften Melodien und eruptiven Ausbrüchen machte das Album zu einem Meilenstein der Musikgeschichte.Von "Debaser", inspiriert von Luis Buñuels surrealistischem Film Ein andalusischer Hund, bis hin zu "Monkey Gone to Heaven", das Umweltzerstörung mit apokalyptischer Symbolik verbindet – "Doolittle" ist eine Sammlung von Songs, die gleichzeitig zugänglich und verstörend sind. Die unverwechselbare Stimme von Black Francis, das treibende Bassspiel von Kim Deal und Joey Santiagos experimentelle Gitarrenriffs schufen einen Sound, der Generationen von Künstlern beeinflusst hat.Dieses Album markierte den Moment, in dem der Underground in den Mainstream drang – und Bands wie Nirvana oder Radiohead den Bauplan für ihren eigenen Sound fanden. "Doolittle" ist mehr als nur Musik; es ist ein Kunstwerk, das rohe Energie, poetische Düsternis und melodische Brillanz vereint – und bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. Mach dich bereit für eine Reise in die 80er, als die Dire Straits mit Brothers in Arms ein Album schufen, das die Welt nachhaltig veränderte. In dieser Folge sprechen wir über alles, was dieses Meisterwerk so besonders macht – von Mark Knopflers unvergleichlichem Gitarrenspiel bis hin zu den bahnbrechenden Aufnahmetechniken, die die Musikwelt auf den Kopf stellten.Brothers in Arms war mehr als nur ein Album – es war ein kulturelles Phänomen. Mit Songs wie "Money for Nothing" und seinem ikonischen Riff, das MTV quasi zu einem eigenen Genre machte, oder "Walk of Life", das bis heute jede Party zum Kochen bringt, bewiesen die Dire Straits, dass sie nicht nur talentierte Musiker, sondern echte Pioniere waren. Doch dieses Album ist nicht nur für seine Hits bekannt: Der Titeltrack "Brothers in Arms" wurde zur Hymne für Frieden und Nachdenklichkeit und ist bis heute eine Gänsehaut-Garantie.Wir sprechen über den Einfluss des Albums auf die Musikindustrie – von der Revolution des digitalen Sounds bis hin zu den unzähligen Künstlern, die von diesem Werk inspiriert wurden. Und natürlich gibt’s Fun-Facts: Wusstest du, dass Sting auf "Money for Nothing" singt, weil er zufällig im Studio war? Oder dass Brothers in Arms eines der ersten Alben war, das speziell für die CD entwickelt wurde, und so die CD-Ära startete?Money for Nothing Live (Live Aid 1985) ft. Sting: https://youtu.be/JcqhvPNiJzo?si=IfP6NLLuOjOiU7p3Money for Nothing Live (Music for Montserrat) ft. Sting, Eric Clapton und Phil Collins: https://youtu.be/ZL2Yo2GcLkQ?si=Ak_-47jnfw4OZn-tFolgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weiteren Folgen zu verpassen.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. Bad Bunny zeigt mit seinem Album Debi tirar más fotos erneut, warum er als Stimme einer ganzen Generation gilt. Dieses Werk ist mehr als nur Musik – es ist ein emotionaler Streifzug durch die Straßen von Puerto Rico, ein Ort voller Kontraste, Leidenschaft und kultureller Stärke. Das Album vereint tanzbare Beats mit tiefgründigen Texten, die von Nostalgie, gesellschaftlicher Kritik und der Bedeutung von Heimat durchzogen sind.Puerto Rico ist hier nicht nur Kulisse, sondern Protagonist. Von der Feier des Alltags bis zur Anklage gegen Ungerechtigkeiten in Politik und Gesellschaft malt Bad Bunny ein authentisches Bild seiner Insel. Themen wie Gentrifizierung, Migration und der Verlust kultureller Identität stehen im Zentrum – ohne dabei die Schönheit und Lebensfreude Puerto Ricos zu vergessen.Mit Tracks, die von Reggaetón bis hin zu experimentellen Klängen reichen, erzählt er Geschichten, die zum Nachdenken anregen und gleichzeitig Lust machen, auf der nächsten Familienfeier das Tanzbein zu schwingen. Debi tirar más fotos ist nicht nur ein Album, sondern eine Ode an eine Kultur, die Bad Bunny nicht nur formte, sondern die er auch lautstark verteidigt.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.  Random Access Memories von Daft Punk ist mehr als nur ein Album – es ist eine Hommage an die goldene Ära der Musikproduktion und eine Liebeserklärung an die Kunst der analogen Klänge. Mit diesem Meisterwerk aus dem Jahr 2013 verabschiedete sich das französische Duo vorübergehend von ihrem elektronischen Signature-Sound und tauchte stattdessen tief in die Welt von Funk, Disco und Soul ein. Das Album verbindet zeitlose Instrumentierung mit futuristischen Ideen und zeigt, wie musikalische Nostalgie und Innovation in perfekter Harmonie existieren können. Klassiker wie “Rumours” von Fleetwood Mac oder “The Dark Side of the Moon” von Pink Floyd inspirierten das Duo dazu zusammen mit einer Reihe an bekannten und talentierten Musikern ein Album zu schaffen dessen Sound seinesgleichen sucht. Viel Spaß mit der neuen Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine Folge mehr zu verpassen.Unsere Folge zu “Rumours” von Fleetwood Mac: https://open.spotify.com/episode/2BQf9NEm3FxtFilJI65M71?si=29ZSxDf4QUqXQx0zoaKLqA (auch sonst überall verfügbar)

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.  French Exit von TV Girl ist ein Album, das den Soundtrack zu Herzschmerz, Nostalgie und der komplexen Dynamik moderner Beziehungen liefert. Das 2014 erschienene Debütalbum der Band aus Los Angeles kombiniert Lo-Fi-Beats mit leichten Synthesizern und Samples aus vergangenen Jahrzehnten. TV Girl schaffen es, Melancholie und Leichtigkeit in Einklang zu bringen, während ihre Texte ironisch, ehrlich, manchmal leider auch etwas einfältig die Schattenseiten von Liebe und Verlust beleuchten.Songs wie “Lovers Rock” und “Birds Don’t Sing” stechen nicht nur musikalisch hervor, sondern erzählen Geschichten von verpassten Chancen, emotionaler Abhängigkeit und der Vergänglichkeit von Beziehungen. Das Album fühlt sich an wie ein verschwommener Sommernachmittag, irgendwo zwischen Sonnenuntergang und der Leere eines leeren Zimmers nach einer Trennung.French Exit ist ein melancholisches Polaroid einer bestimmten Stimmung, einer bestimmten Zeit, die gleichzeitig universell und doch zutiefst persönlich ist. Mit diesem Album haben TV Girl nicht nur ihren unverkennbaren Stil definiert, sondern auch ein Werk geschaffen, das in Indie-Kreisen bis heute Kultstatus genießt. Es ist ein Album, das nicht altert, weil seine Themen zeitlos sind: Liebe, Verlust und der Wunsch, das alles irgendwie in Worte zu fassen.

Es ist wieder so weit! Wie jedes Jahr haben wir uns zusammengesetzt und werfen gemeinsam einen Blick auf die Highlights (und Lowlights) der Rapmusik aus diesem Jahr. Besonderer Fokus ist dabei wie immer auf den Top Rap Songs und Rap Alben des Jahres. Wir lassen außerdem die wichtigsten (Rap) Events aus 2024 Revue passieren und besprechen die Gewinner und Verlierer des Jahres. Zu guter Letzt bewerten wir das Jahr und zählen unsere Wünsche für 2025 auf.Geprägt wurde 2024 vor allem durch den Beef zwischen Kendrick Lamar und Drake. Was auf „Like That“ begann und auf „Not Like Us“ seinen Höhepunkt erreichte, scheint auch nach wie vor noch an Relevanz mit sich zu ziehen, so finden sich auf Kendricks neuestem Album „GNX“ immer noch die ein oder andere Referenz. Besonders ereignisreich war das Jahr auch für Fans des Rappers Future. Der aus Atlanta stammende Trap-Pionier hat sowohl als Duo mit dem Produzenten Metro Boomin als auch Solo mit seinen insgesamt 3 Werken mächtig abgeliefert und taucht dementsprechend nicht nur einmal in unsere Top Rankings des Jahres auf. In Deutschland konnte Souly nicht nur in uns neue Fans gewinnen, 2024 war mit Abstand sein bist desto erfolgreichstes Jahr. Sein einzigartiger Stil sorgt dafür dass er nach diesem extrem erfolgreichen Jahr zurecht bei uns in den Top Listen auftaucht. Aber auch Gunna, LUCKI, makko und Chief Keef konnten uns dieses Jahr überzeugen und sind in unseren Top 10 Listen gelandet. Doch wer ist auf welchem Platz gelandet und wie sehr konnte uns das Jahr 2024 in Sachen Rapmusik überzeugen? All das und mehr hört hier in unserem Rap Jahresrückblick 2024. Viel Spaß bei der Folge!Unsere wöchentliche Playlist bei Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1YktbujhFgJkgRl9pJUpb2?si=Op6oEQDTQyafIOZ7zeITOQUnsere TOP 100 Songs aus 2024:https://open.spotify.com/playlist/0FdKkeiRT8YhWE40LqpLFA?si=gvA-BZIKSNejvincmgsS8gUnsere meist-gehörte Folge 2024: Interview mit Rutger: https://open.spotify.com/episode/5ZnOdinAmjacWjlTQBEgtZ?si=AoIv5fm2QjqWE19Fek0mgQFolgt uns auf Instagram @mp2boys um keine Folge mehr zu verpassen.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. In dieser Woche schauen wir uns das Album „Demon Days“ von den Gorillaz an. Dabei werfen wir einen Blick auf die Entstehungsgeschichte dieser virtuellen Band, bestehend aus vier fiktiven Charakteren, und erklären das Konzept der Gruppe. Außerdem besprechen wir unsere Lieblingssongs und wieso eine virtuelle Band die perfekte Plattform für einen vielseitigen Sound ist. Viel Spaß mit der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine Folge mehr zu verpassen.

22. November 2024. Wie aus dem Nichts droppt Kendrick Lamar mit GNX sein fünftes Studioalbum – eine Veröffentlichung, die niemand auf dem Radar hatte. Der Rapper hat ein intensives Jahr hinter sich, geprägt von Kontroversen und Highlights, allen voran der Beef mit Drake. Dieser eskalierte mit dem Track "Not Like Us", der nicht nur zum Rapsong des Jahres avancierte, sondern auch in einem Musikvideo mündete, das den ersten kryptischen Hinweis auf neue Musik lieferte. Doch mit einem Album rechnet an diesem Freitag im November niemand. Umso mehr schlägt der Release Wellen, besonders da das Album für Kendricks Verhältnisse recht ungewöhnlich ist. Anders als die teilweise komplexen und stark anspruchsvollen Konzeptalben die ihn bis dato so bekannt und beliebt gemacht haben, scheint Kendrick auf "GNX" eher eine Kollektion von Songs zu veröffentlichen, die alle unterschiedliche Themen behandeln.  Von Tracks, die die turbulenten letzten Monate seines Lebens reflektieren, über Songs, die tief in die Verantwortung seines musikalischen Vermächtnisses eintauchen, bis hin zu solchen, die keine tiefere Botschaft tragen, sondern schlicht und einfach gut klingen – "GNX" hat alles zu bieten. Neben SZA glänzen darauf auch mehrere aufstrebende Rapper aus LA, die mit starken und erfrischenden Beiträgen überzeugen. Ist das Album trotzdem den hohen Ansprüchen entsprechend? Oder handelt es sich sogar "nur" um ein Mixtape und das eigentliche Album erwartet uns noch? Indizien dafür gibt es ja...In dieses Review besprechen wir kurz den Hintergrund hinter dem Albumtitel, gehen auf unsere Lieblingstracks ein und bewerten das Album. Außerdem ranken wir das Werk im Vergleich zu seiner Diskografie und diskutieren ob es wirklich nur das Erste von zwei Veröffentlichungen ist. Viel Spaß mit der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weitere Folge mehr zu verpassen und auf TikTok @mp2boyspodcast für weiteren Content.Unsere Folge zum Beef zwischen Kendrick und Drake: https://open.spotify.com/episode/2AOwLVVP0UK9H5zd27Jijo?si=4259a77052084f2d (natürlich auch sonst überall wo es Podcasts gibt verfügbar)Unsere Folge zu "We Don't Trust You" von Future und Metro Boomin inklusive unser Besprechung von "Like That": https://open.spotify.com/episode/30N15F02CveItqRnG7Rj5J?si=02b684e348b74f66 (natürlich auch sonst überall wo es Podcasts gibt verfügbar)

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Young Thug revolutionierte mit seinem 2015 veröffentlichten Album Barter 6 die Hip-Hop-Welt und festigte seinen Ruf als einer der innovativsten Künstler seiner Generation. Das Album, ursprünglich als Mixtape geplant, markierte einen Wendepunkt in Thug’s Karriere. Mit seiner einzigartigen Stimme, melodischen Flows und experimentellen Herangehensweise an Trap-Musik schuf er ein Werk, das Genre-Grenzen sprengt. Songs wie „Check“, „Halftime“ und „Constantly Hating“ demonstrieren seine Fähigkeit, Emotionalität und Energie auf eine Weise zu kombinieren, die in der Rap-Szene damals einzigartig war.Barter 6 war jedoch nicht nur musikalisch ein Meilenstein, sondern auch kulturell kontrovers. Der Titel und die Veröffentlichung schienen eine bewusste Provokation gegenüber Lil Wayne und dessen Tha Carter Serie zu sein, was in der Hip-Hop-Welt für Diskussionen sorgte. Trotz (oder vielleicht wegen) dieser Spannungen zog das Album massive Aufmerksamkeit auf sich und bewies, dass Thug es verstand, mit seiner Kunst und seiner Persönlichkeit eine polarisierende, aber treue Fangemeinde zu schaffen.Das Projekt war der Beginn seines Übergangs vom Underground-Star zum Mainstream-Phänomen. Mit seiner Fähigkeit, traditionelle Songstrukturen zu ignorieren und stattdessen rohe Kreativität und Emotionen sprechen zu lassen, setzte Thug neue Standards. Barter 6 bleibt ein zentrales Werk in seiner Diskografie und zeigt, wie er die Trap-Musik neu definiert und seinen Platz als Innovator im Hip-Hop gefestigt hat.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Lange bevor The Weeknd einer der größten Künstler unserer Zeit werden sollte lebte er in Toronto einen Lifestyle, der sich wohl am besten mit drei Worten zusammenfassen lässt: Party, Drogen und Sex. Mit 17 Jahren zog er von zuhause aus und mit zwei Freunden in ein Haus, das sie später „House of Balloons“ nannten und in dem sie regelmäßige ausladende Parties veranstalteten. Der Name des Hauses war titelgebend für ein Mixtape, das nicht nur seine Zeit in der Partyszene Torontos großartig darstellt, sondern auch den Sound von RnB maßgeblich beeinflussen konnte. Wir werden euch in dieses Folge einen Einblick in die Hintergrundgeschichte von diesem grandiosen Mixtape geben, den Namen erklären und unsere Lieblingssongs besprechen. Viel Spaß bei der Folge.The Weeknd gibt uns eine Kostprobe von „High for This“ auf den Straßen Torontos: https://youtu.be/F4D7mqzjI6M?si=CNhbrWVHcglb3m3- Das echte „House of Balloons“ und weitere wichtige Orte in Toronto: https://youtu.be/PzMh1s9ICb4?si=x6csn38KBAmABArkEin Weeknd Rapsong bevor es The Weeknd überhaupt gab: https://youtu.be/XoMxrLvpQPM?si=5J6-XmxynZhfZkkB

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. Amy Winehouse wurde mit Back to Black zur unangefochtenen Stimme einer Generation. Das Album, veröffentlicht 2006, katapultierte sie von einer vielversprechenden Newcomerin zu einer weltweiten Ikone. Ihre einzigartige Mischung aus Soul, Jazz und R&B, gepaart mit den emotionalen und direkten Texten, machte das Album zu einem Meisterwerk. Mit Hits wie „Rehab“, „Back to Black“ und „You Know I’m No Good“ definierte Amy nicht nur ihren Stil, sondern auch eine Ära, die sich nach Authentizität sehnte. Das Album wurde ein weltweiter Erfolg, gewann mehrere Grammys und verkaufte sich millionenfach.Doch hinter dem Erfolg standen persönliche Kämpfe. Amy litt unter Alkohol- und Drogenproblemen, und ihre turbulente Beziehung zu Blake Fielder-Civil inspirierte viele der Songs. Trotzdem bewies sie mit ihrer Musik eine unglaubliche Stärke und verwandelte Schmerz in Kunst. Back to Black war nicht nur ein Album, sondern ein kultureller Moment, der die Musikwelt nachhaltig prägte und Amy Winehouse zu einer Legende machte. Bis heute gilt es als eines der besten Alben des 21. Jahrhunderts – eine Erinnerung an ihr unglaubliches Talent und ihren bleibenden Einfluss.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. “Meine Freunde nenn'n mich Luca, doch für dich bin ich Souly”Kein deutscher Künstler begeistert uns momentan so sehr wie der aus dem Münsterland stammende Rapper Souly. Deshalb werden wir euch diese Woche sein 2023 veröffentlichtes Album “Ich wünschte, es würd’ mich kümmern” vorstellen. Wir reden über Soulys Vergangenheit, seine musikalische Vielfältigkeit, unsere Lieblingssongs von Album und warum wir so sehnsüchtig auf ein Neues warten. Außerdem schwärmen wir von seinem Unplugged Konzert und warum uns Soulys Rapstil so gut gefällt. Viel Spaß bei der Folge.Das Album Unplugged (Must-See): https://youtu.be/RpwHczj6iz4?si=Rc4pFWckmSOWkZRE (Chrysanthemen Unplugged ab 12m49s)Mit Souly im Münsterland von DIFFUS: https://youtu.be/kF-LjdO2AS0?si=OrpY7aJ4_rT3VK3s

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.  Lucki, der lange Zeit als „King of Underground“ in Chicago gefeiert wurde, hat mit seinem Album GEMINI! einen weiteren wichtigen Meilenstein erreicht. GEMINI! reflektiert seine Reise, von den dunklen, introspektiven Anfängen bis hin zu einem gereifteren, selbstbewussten Künstler, der nun eine breitere Hörerschaft anspricht. Das Album zeigt deutlich, wie Lucki seine Klangästhetik weiterentwickelt hat, ohne dabei seine Wurzeln im Underground zu verlieren.Die Tracks auf GEMINI! greifen tief in die Themen ein, die Lucki schon immer beschäftigt haben: persönliche Kämpfe, Drogen, der Einfluss von Erfolg und die Komplexität seiner eigenen Identität. Der Titel des Albums ist nicht zufällig gewählt; als Zwilling spiegelt Lucki sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten seines Charakters wider. Der Sound des Albums ist ein atmosphärisches Wechselspiel aus düsteren Melodien und hypnotischen Beats, die die Hörer in Luckis Welt eintauchen lassen. Trotz seines Aufstiegs bleibt er seinen Chicagoer Underground-Wurzeln treu, die seine Einzigartigkeit und seinen tiefen Einfluss auf die Musikszene prägten.Mit GEMINI! beweist Lucki, dass er mehr als nur ein Underground-Star ist – er ist ein Künstler, der auch im Mainstream seine Authentizität und kreative Freiheit bewahrt.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.  "Exodus," das legendäre Album von Bob Marley & The Wailers, wurde 1977 veröffentlicht und ist tief in der Geschichte und den politischen Spannungen Jamaikas verwurzelt. Wenige Monate vor der Veröffentlichung überlebte Marley einen Attentatsversuch in seinem Haus in Kingston, bei dem er verletzt wurde. Als Konsequenz zieht er sich nach London ins selbstgewählte Exil zurück und beginnt Musik aufzunehmen um die letzten Monate zu verarbeiten. Was rauskam war ein Album bei dem spirituelle Botschaften, politischer Aktivismus und die Suche nach Freiheit thematisiert wird. “Exodus” wird zu einem weltweiten Erfolg und gilt es als eines der einflussreichsten Alben der Musikgeschichte, das weit über die Grenzen des Reggae hinausgeht.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weitere Folge mehr zu verpassen.Bob Marley redet in einem Interview über den Attentatsversuch: https://youtu.be/CBjC0FyHLC8?si=IhVUULBEXcyfHD4_Mehr Hintergrundinfos zum Attentat: https://youtu.be/Ys9ddeoARjk?si=rqoFCbdhc7kzcDhf

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken. "Love Deluxe," das vierte Studioalbum der britischen Sänderin und Band Sade, erschien 1992 und gilt als eines ihrer bedeutendsten Werke. Mit einer einzigartigen Mischung aus Soul, Jazz und R&B brachte das Album Hits wie "No Ordinary Love" und "Cherish the Day" hervor. Sades charakteristische, samtige Stimme und die atmosphärischen, oft minimalistischen Arrangements schufen eine emotionale Tiefe, die das Album auszeichnet. Thematisch erkundet es Liebe, Verlust und Sehnsucht, verpackt in eleganten, sinnlichen Klanglandschaften. Kritiker lobten das Album für seine zeitlose Qualität und seine raffinierten Kompositionen. "Love Deluxe" etablierte Sade nicht nur als feste Größe in der Musikindustrie, sondern auch als Künstlerin, die das Soul-Genre auf eine neue, introspektive Ebene hob. Es bleibt ein Klassiker, der in seiner Schlichtheit und Schönheit Generationen von Hörern berührt hat und weiterhin ein Vorbild für Künstler im R&B- und Soul-Bereich ist. Sade - No Ordinary Love - Musikvideo: https://www.youtube.com/watch?v=_WcWHZc8s2I

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.Wenige Rapper haben jemals ein Album herausgebracht, das als eines der besten des Genres gilt, noch weniger haben das mit ihrem ersten Album geschafft und nur einer hat genau das mit 17 Jahren geschafft. Als Chief Keef im Jahre 2012 im Alter von gerade einmal 17 Jahren sein erstes Album “Finally Rich” veröffentlicht, ist er bereits seit 3 Jahren in seiner Heimatstadt Chicago bekannt. Das Album sorgt in Kombination mit einem Kanye West Remix eines Songs von ihm dann auch weltweit für seinen Durchbruch und obwohl das Album bei den Kritikern zunächst nicht so gut ankommt, ist es inzwischen als ein Classic Rap Album angesehen. In dieser kurzen Album der Woche Folge werfen wir einen kurzen Blick auf das Album, reden über unsere Lieblingssongs und reden über das Viertel in dem Chief Keef aufgewachsen ist. Viel Spaß bei der Folge.I dont Like - Chief Keef Musikvideo: https://www.youtube.com/watch?v=6g5ZF6DUrHI

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-)entdecken.In dieser Folge tauchen wir tief in die düstere Welt des Albums "Crystal Castles" ein und beleuchten die Entstehungsgeschichte der Band. Das Album "Crystal Castles" des Duos Crystal Castles erscheint im Jahr 2008 und begeistert vor allem Fans der Electro-Szene. Neben der musikalischen Revolution, die das Duo auslöste, diskutieren wir auch die erschütternden Enthüllungen rund um den Missbrauchsskandal innerhalb der Band. Dabei gehen wir auch auf das Thema Missbrauch im Musikbusiness im Allgemeinen ein und hinterfragen, wie Kunst und Künstler voneinander getrennt werden können – und sollten. Eine intensive und emotionale Auseinandersetzung mit einer Band, deren Schattenseiten nicht ignoriert werden dürfen. Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weitere Folge mehr zu verpassen.Yung Lean Boiler Room Set: https://youtu.be/btYtpYxCung?si=TeuaKFY13PR75Qro(Vanished bei 32:00)

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-)entdecken.In unserer ersten Folge in unserem Format "Album der Woche" stellen wir euch das Album vor, das 2017 für den Durchbruch von Trettmann gesorgt hat. Mit Songs wie "Knöcheltief", "Grauer Beton" und "GottSeiDank" stellte sich der deutsche Künstler damals dem breiten Publikum vor und hat das Rampenlicht seitdem auch nicht mehr verlassen. Dabei unterstützen hochkarätige Features wie Gzuz, Bonez MC, Marteria und RAF Camora den gebürtigen Chemnitzer mit starken Parts und machen das Album auch heute noch zu einem absoluten Banger. Werft mit uns einen kurzen Rückblick auf ein Album, das wir bereits als Klassiker einstufen. Viel Spaß mit der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weiteren Folgen mehr zu verpassen.

Was passiert, wenn man Affären, exzessiven Drogenkonsum, kaputte Beziehungen und eine Gruppe Musiker vermischt und daraus ein Album entstehen lässt? Im Fall von Fleetwood Mac und dem Album “Rumours” eines der besten Musikwerke aller Zeiten. Als “Rumours” am 04.02.1977 veröffentlicht wird, hat das Album eine turbulente Entstehungsgeschichte hinter sich. Über ein Jahr lang hat die Band daran gearbeitet und dabei ihre Drogensucht, Meinungsverschiedenheiten und vor allem die Beziehungsprobleme der Musiker thematisiert. Doch die Arbeit hat sich gelohnt und das Album wird zu einem der erfolgreichsten Alben aller Zeiten mit Songs, die bis heute so weit verbreitet sind wie es kaum ein anderes Werk geschafft hat. Taucht mit uns ein in einen Rückblick auf eines der besten und erfolgreichsten Alben aller Zeiten. Wir beleuchten die Geschichte der Band, gehen auf die Beziehungsprobleme der Mitglieder ein und erklären euch die Bedeutungen der einzelnen Songs. Viel Spaß mit einer weiteren Folge “Revisited”, der Show bei der wir Alben ganz genau unter die Lupe nehmen und von vorne bis hinten erklären und bewerten.Folgt uns außerdem auf Instagram @mp2boys um keine neue Folge mehr zu verpassen.Silver Springs Live (1997): https://youtu.be/eDwi-8n054s?si=utsF0-fLIXFWzGc5Go Your Own Way Live (1997): https://youtu.be/p8Ojjn35kP8?si=2hXECrbOwOWrxJptDreams - Virales Videos aufm Skateboard: https://youtube.com/shorts/lcWA2wEFkeY?si=PWtlz8jN8kdwVyVLDie geheimen Hintergründe vom Album Rumours: https://youtu.be/YAxKjuWk6nc?si=aV76PML0pqFoSDACMehr Infos zu Silver Springs: https://youtu.be/IfEOQrqC-10?si=lNkqzzFRx_uUQCuLEntstehungsgeschichte The Chain: https://youtu.be/RqTARzw7j_w?si=Q3lg-K89V7BUDW_7Wie Fleetwood Mac einen Song schreibt: https://youtu.be/3ToRIUoXmIw?si=iZw6sAjrd-vfagBJMehr zur Beziehung von Nicks und Buckingham: https://youtu.be/SW8pDP6ZcIA?si=6K0DzFy8Phjpv1HoChaotische Affären innerhalb von Fleetwood Mac: https://youtu.be/XNADH9L9vdA?si=8qTywDjjjIXI_3wdWas macht Go Your Own Way so gut?: https://youtu.be/4ylXt4DsB24?si=OtJKcZsXfgYyrJH8Unser TIKTOK: @mp2boyspodcastTags: Fleetwood Mac, Stevie Nicks, Rumours, Fleetwood Mac Rumours, Lindsey Buckingham, Nicks Buckingham, Nicks and Buckingham, Christine McVie, John McVie, Mick Fleetwood, 70s, 70er, 70s Music, Rock, Rock Album

Willkommen zu SOUNDCHECK, dem neuen Podcast-Format für alle, die auf der Suche nach guter Musik und Hidden-Talents aus der deutschen Musikszene sind! Wir sind Zwick und Bjarne und geben euch einen Blick hinter die Kulissen der lokalen Künstler, Rapper und Produzenten aus Passau und Aachen. Unser heutiger Gast: "RUTGER", ein Underground-Newcomer Rapper aus dem wunderschönen Passau. ☀️@rutgerrollt aka Jakob hat sich bereit erklärt, "ROLL", seinen brandneuen, noch unreleased Track exklusiv bei uns vorzustellen! 🤩 Rutger erzählt uns über seinen ersten LIVE Auftritt in Passau, den Release seiner neuen Single und seinem ersten Festival Act am Trägertal!Dabei gibt es auch einen tiefen Einblick in seine Inspirationsquellen, seine Vorbilder, die besten Studio-Sessions und die Arbeit an neuen Songs.Macht euch ready für die zweite Folge von Soundcheck. 🎤🎧✨Rutger auf Instagram:https://www.instagram.com/rutgerrollt/Rutger auf Spotify:https://open.spotify.com/intl-de/artist/0Kb5NDSNd5dR4SfM1YM055MP2BOYS auf Instagram:https://www.instagram.com/mp2boys/Rutgerrollt auf Youtube:https://www.youtube.com/@RutgerrolltTIMESTAMPS:(00:00:50) Wer ist RUTGER aka Jakob und woher kommt der Name?(00:04:00) So ist Jakob zum Rappen gekommen(00:10:20) Wie spricht man RUTGER richtig aus?! 🤯(00:11:15) Wer sind deine größten Vorbilder?(00:13:29) So ist Jakob Backstage mit BHZ gekommen (00:16:04) Trägertal Set und erster eigener Auftritt 🤩(00:23:25) So sind Jakobs Studio Sessions entstanden(00:30:06) "ROLL" - Rutger, Song Sneak Preview 📅(00:33:43) So ist der neue Track entstanden!(00:41:00) Der Musik Video Dreh für "ROLL" 📹

Willkommen zu SOUNDCHECK, dem neuen Podcast-Format für alle, die auf der Suche nach guter Musik und Hidden Talents aus der deutschen Musikszene sind! Wir sind Zwick und Bjarne und geben euch einen Blick hinter die Kulissen der lokalen Künstler, Rapper und Produzenten aus Passau und Aachen. Unser erster Gast: ZakaOnTheBeat, ein Underground-Newcomer Producer und Rapper aus dem wunderschönen Aachen.Rotonde (Hollandaise) von zakaOnTheBeat ist jetzt endlich released worden! Zum Song: https://open.spotify.com/track/1sIQjYBOENDXQ7cc1bp50A?si=mKjb42omTj6slrVYkNQOBw@danielzakamulin aka ZakaOnTheBeat hat sich bereit erklärt, Rotonde (Hollandaise), seinen brandneuen, noch unreleased Track von ihm und seinem Homie @christian__tr exklusiv bei uns vorzustellen! 🤩 Daniel erzählt uns, wie das Leben in Aachen seine Musik beeinflusst und welche Herausforderungen ihn auf seinem Weg begleitet haben.Dabei gibt es auch einen tiefen Einblick in seine Inspirationsquellen, darunter seine Vorbilder Sonos Cliq. Die Aachener Unterground Rapper haben die Szene dort geprägt, gehen gerade mit dem Song Bauchnabelpiercing viral und spielen auch im neuen Track eine Rolle.Macht euch ready für die erste Folge von Soundcheck. 🎤🎧✨ZakaOnTheBeat auf Soundcloud:https://soundcloud.com/user-708930100Folgt ZakaOnTheBeat auf Instagram um nix zu verpassen:https://www.instagram.com/danielzakamulin/Folgt MP2BOYS auf Instagram:https://www.instagram.com/mp2boys/TIMESTAMPS:(00:01:33) Wer ist eigentlich ZakaOnTheBeat?(00:05:26) Wie erstellst du deine Beats/deine Musik?(00:09:50) Was ist dein Lieblingsalbum?(00:14:10) Wie konkret entsteht bei dir ein Song?(00:21:08) Der neue unreleased Track von ZakaOnTheBeat exklusiv bei den MP2BOYS(00:23:18) Wie ist der Song entstanden?(00:25:28) Sample Breakdown(00:35:04) Was ist dein Bezug zu Holland? (00:37:38) SONOS CLIQ die Vorbilder Aachens?(00:44:09) Aachen References(00:53:00) Wann ist der Release geplant?(00:58:06) Der ganze Song "Rotonde (Hollandaise) von Christian und ZakaOnTheBeat

Goliath gegen Goliath. Zwei der größten Rapper der letzten 10 Jahre feuern aus allen Rohren und Alle hören zu. Kendrick Lamar, vielleicht der von Kritikern am meisten geliebte Rapper, gegen Drake, den kommerziell erfolgreichsten Rapper. Eine spannendere Ausgangslage kann es also gar nicht geben.Als Future und Metro Boomin mit dem Album We Don't Trust You und dem Song Like That ft. Kendrick Lamar den Beef ins Rollen brachten dachten wohl die wenigsten, dass er solche Ausmaße annehmen würde. Doch jetzt haben beide bereits mehrere Disstracks veröffentlicht, dunkle Geheimnisse des anderen ausgegraben und die HipHop-Welt so lebendig wie lange nicht mehr gemacht. In den Charts, in sozialen Netzwerken, auf Genius und bei Podcasts gibt es quasi nur noch ein Thema: Drake gegen Kendrick. Bei der Menge an Songs und den quasi unendlich vielen Querreferenzen und Disses ist es schwierig den Überblick zu behalten. Und dann sind da ja noch J. Cole, Rick Ross, A$AP Rocky, The Weeknd und Kanye West die sich einmischen...Um euch einen möglichst detailreichen Überblick über den Beef und die Möglichkeit alles zu verstehen zu geben, haben wir uns zusammengesetzt und den Beef vom Anfang bis zum jetzigen Standpunkt betrachtet. Dabei besprechen wir Song für Song den Beef, erklären Texte und liefern das nötige Hintergrundwissen um auch die kleinsten Referenzen richtig einordnen zu können. Diese Folge ist perfekt für alle Rap-Fans die den Beef genau verstehen möchten.Viel Spaß bei der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weitere Folge mehr zu verpassen.WDTY: Spotify-Link zu unsere Review zu We Don't Trust You von Future und Metro Boomin, bei der wir Like That und alle weiteren Shots gegen Drake auf dem Album besprechen:https://open.spotify.com/episode/30N15F02CveItqRnG7Rj5J?si=d63cce30d75a4f1c(Natürlich ist die Folge auch überall sonst wo es unseren Podcast gibt verfügbar)WSDTY: Spotify-Link zu unsere Review zu We Still Don't Trust You von Future und Metro Boomin, bei der wir unter anderem alle Shots gegen Drake auf dem Album besprechen, zum Beispiel die von The Weeknd und A$AP Rocky:https://open.spotify.com/episode/0zMNhPjreu077lrYJHl2Pe?si=39783e6c28b14aa8(Natürlich ist die Folge auch überall sonst wo es unseren Podcast gibt verfügbar)Timestamps:(00:02:10) First Person Shooter - Drake ft. J. Cole(00:04:55) Like That - Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar plus We Don't Trust You(00:07:52) 7 Minute Drill - J. Cole(00:12:54) We Still Don't Trust You von Future und Metro Boomin(00:13:43) Push Ups - Drake(00:21:40) Champagne Moments - Rick Ross(00:24:40) Taylor Made Freestyle - Drake(00:29:32) Like That Remix - Kanye West ft. Future(00:32:23) euphoria - Kendrick Lamar(00:43:50) 6:16 in LA - Kendrick Lamar(00:52:04) Family Matters - Drake(01:09:50) meet the grahams - Kendrick Lamar(01:33:03) Not Like Us - Kendrick Lamar(01:43:30) The Heart Part 6 - Drake(01:55:59) BBL Drizzy - Metro Boomin(01:57:13) Abschließende Gedanken - Wer hat gewonnen? Wie geht es weiter?Keywords:Drake, Kendrick, KendrickLamar, Future, MetroBoomin, DrakeVsKendrick, DrakeVsKendrickLamar, KendrickVsDrake, KendrickLamarVsDrake, Diss, Beef, Disstrack, Rapbeef, HipHopBeef, KanyeWest, AsapRocky, Rihanna, TheWeeknd

2024 heißt: Rap ist back. Inmitten des größten Rap Beefs dieses Jahrzehnts um Kendrick Lamar und Drake droppen Future und Metro Boomin mit ihrem Kollabo-Album "WE STILL DONT TRUST YOU" bereits ihr zweites Album innerhalb von drei Wochen.Und brechen damit alle Rekorde, denn das Album geht natürlich auf die NR.1 und ist damit bereits das zehnte Album in Folge von Future das diesen großen Meilenstein erreicht. Aber nicht nur erfolgstechnisch sondern auch musikalisch gehen Metro und Future in neue Dimensionen.Nach dem sehr Trap/Mainstream lastigen Vorgänger "WE DONT TRUST YOU" geht dieses Album eher in die RnB Richtung und zieht somit unweigerlich Parallelen zu "HNDRXX", dem Future Album aus 2017 welches ebenfalls kurz nach dem Trap Album „FUTURE“ rauskam. Aber kann "WE STILL DONT TRUST YOU" mit diesem Classic Future Album mithalten?Wir besprechen in dieser Folge Song für Song die erste Disk sowie auch die zweite Disk, die als Überraschung für alle OG Future Fans herhalten soll und soundtechnisch an seine Musik aus 2014-2017 erinnert.  Mit fast 90 Minuten Laufzeit ist WE STILL DON’T TRUST YOU ein überraschend langes Album und es stellt sich die Frage ob die Länge gerechtfertigt ist. Darüber und noch vieles mehr werden wir in der Folge diskutieren, freut euch also auf eine spannende Review.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine Folge, Abstimmung oder Neuigkeit zu verpassen.Timestamps:(00:04:15) Die Album Ankündigung(00:04:44) Was ist seit WDTY passiert?(00:07:14) Besprechung der Songs von Disk 1(00:19:21) Die Skips(00:22:21) All To Myself ft. The Weeknd mit Shots gegen Drake(00:24:30) Nights Like This(00:26:01) Came to the Party und die folgenden Highlights vom Album(00:47:34) Red Leather mit ausgerechnet J. Cole(00:52:42) Disk 2(01:01:12) Show Of Hands ft. A$AP Rocky(01:08:38) Unsere Bewertung vom Album(01:13:23) WDTY vs. WSDTY

Lange ist es her, dass sich zwei Künstler von dem Kaliber zusammengetan haben und ein gemeinsames Trap Album rausbrachten. Trap-Vorreiter Future und der omnipräsente Produzent Metro Boomin sind bereits durch zahlreiche Hits und Kollaborationen positiv aufgefallen, doch ein komplettes Album als Duo gab es bis jetzt noch nie. Als nun 2023 von beiden ein gemeinsames Projekt angekündigt wird, sind Vorfreude und Erwartungen groß. Zumal im Vorhinein zahlreiche Snippets durchs Internet wandern die Großes versprechen. Am 22. März 2024 ist es dann endlich soweit und das Erste von zwei angekündigten Alben wird released. Mit dabei: Playboi Carti, Travis Scott, Rick Ross, The Weeknd und Kendrick Lamar. Letzterer sorgt auf “Like That” auch für den meist diskutierten Part auf dem Album, bei dem er zwei der größten Rapper disst und seine alleinige Stellung auf dem Rap-Olymp unterstreichen will. Und die beiden Opfer: Niemand geringeres als J. Cole und Drake. Die Gerüchteküche brodelt und es verbreitet sich die Theorie dass das ganze Album als Diss gegen Drake gedacht ist und sich das früher so unschlagbare Duo aus Drake und Future zerstritten hat. Ob da was dran ist?Kommerziell schlägt das Album wie erwartet komplett ein. Auf Platz 1 der Charts und mit mehreren Songs in den Top 10 setzt es die Erfolgsstory von Future in den Charts fort. Doch was sagen die Kritiker? Ist es auch Sound technisch ein Album, dass an alte Future Werke anknüpfen kann?Freut euch auf eine spannende Folge, bei der wir das Album und die Hintergründe hinter dem “Beef” besprechen und uns fragen ob die hohen Erwartungen erfüllt werden konnten. Und dann ist da ja noch das zweite Album…Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine weitere Folge mehr zu verpassen.TIMESTAMPS:(00:04:38) Die „geheime" Bedeutung von We Dont Trust you(00:07:30) Titelsong und Drake Diss(00:15:20) Young Metro und unsere Lieblingstracks(00:24:55) Type Shit, Reichen Travis und Carti für einen Banger?(00:29:00) Like That, DER Kendrick Verse, Drake Beef(00:57:00) Album Bewertung! Fehlt. ein „Sad Future"?(01:05:40) Was erwarten wir von 2. Album der beiden?YouTube Video zur Geschichte des “Beefs” zwischen Future und Drake:https://youtu.be/5JiYmaU8JMI?si=yccmxaH36WnXlr4iLeak von “F*ck You Mean”, der alten Version von WTFYM:https://youtu.be/5tBY0kAYHN8?si=6rqlNmLEU0WtFYygSnippet zu “Charge Me” von Future, einem Kandidaten für das zweite Album:https://youtu.be/1zDEwoA69BI?si=xc-Lh3j0JOB2dpieTags: Future, Drake, Kendrick Lamar, Like That, Cinderella, Metro Boomin, Travis Scott, Rick Ross, Playboi Carti, Type Shit, The Weeknd, We Don’t Trust You, We Still Don’t Trust You, Too Obsessed, Trap, Trap Music

Es ist wieder so weit. Das Jahr 2023 ist vorbei und wir haben uns wie jedes Jahr zusammen gesetzt und einen Rückblick auf die musikalischen Highlights (und Lowlights) geworfen. In diesem Jahresrückblick sprechen wir unter anderem über das neue Travis Scott Album, Gunnas Comeback und über Playboi Cartis Fähigkeit seine Fans trotz regelmäßiger Enttäuschungen bei Laune zu halten. Außerdem bewerten wir das Jahr und reden über unsere Wünsche für 2024. Freut euch außerdem auf unsere Lieblingssongs und -Alben.Viel Spaß bei der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine Folge mehr zu verpassen.Timestamps:(00:02:19) Top 5 Songs 2023(00:26:00) Top 5 Alben 2023(00:43:50) A Gift & A Curse + Gunnas Jahr(00:51:00) Win des Jahres: Gunna, Central Cee, Ski Aggu(00:53:14) Lose des Jahres?(00:59:21) Die besten Konzerte 2023(01:07:15) Bewertung Rap Jahr 2023Unsere Playlists: https://open.spotify.com/user/31cp2c27b7kmmzr2wgr62wn7fjoq?si=omwwlkyqRX-OYH75I40u6g

Endlich sind wir mit einer neuen „Versus“ Folge zurück, der Show bei der wir ganz locker und frei aus dem Bauch raus über diverse Themen zum Topic Rap sprechen. Seien es Albumrankings, Vergleiche von Künstlern oder einfach Einschätzungen zu aktuellen Themen oder interessanten Fragestellungen.In dieser Folge dabei:- Playboi Carti Album Ranking- Mac Miller (kleines) Album Ranking- Hat Trap seinen Höhepunkt bereits überschritten und wenn ja, von was wird es abgelöst?- High off Life von Future, eines seiner besten neueren Alben oder doch nur das „Übliche“?Viel Spaß bei der neuen Folge.TIMESTAMPS:(00:01:30) Neues Playboi Carti Album und Alben Ranking(00:11:39) High Off Life - Future - Bewertung(00:17:00) Hat Trap seinen Höhepunkt überschritten?(00:30:02) Mac Miller Alben Ranking: Swimming, Faces, Macadelic, Watching MoviesFolgt uns auf Instagram @mp2boys um keine neue Folge mehr zu verpassen und eure eigenen Themen für die nächste Folge vorzuschlagen. TAGS:Playboi Carti, Carti, Trap, Rap, HipHop, Podcast, deutsch, deutscher Podcast, Music, Musik, Die Lit, Whole Lotta Red, I am Music, Trap Podcast, MP2BOYS, Musik Podcast, Germany, German, Future, High Off Life, Travis Scott, Mac Miller, Swimming, Watching Movies, Faces, Macadelic

Das Jahr 2018 ist für Gunna aus Atlanta das bis dato wohl wichtigste seiner Karriere, denn der bis dahin nur bedingt erfolgreiche Sprössling aus Young Thugs YSL Label veröffentlicht im Februar 2018 sein drittes Mixtape in der Drip Season Reihe. Was folgt ist ein nahezu kometenhafter Aufstieg und am Ende des Jahres hat sich Gunna im Rapgame endgültig etabliert. Anfangs noch als Young Thug Kopie betrachtet hat er für DS3 seinen eigene Style gefunden und zieht diesen konsequent durch. Rückblickend handelt es sich hierbei um die Geburtsstunde des Gunnas der die Jahre danach so omnipräsent sein wird. Doch hat er seinen Style auch direkt beim ersten Versuch perfektioniert oder merkt man dem Mixtape sein Alter an? In dieser neuen „Revisited“ Folge werfen wir einen Blick auf besagtes Mixtape DS3 von Gunna, gehen auf die Songs, seinen Style und die Kritik des Mixtapes ein. Viel Spaß bei der Folge.Folgt uns auf Instagram @mp2boys um keine neue Folge mehr zu verpassen.

FOR ALL THE DOGS - So nennt Drake sein 8. Studioalbum. Und der Name soll Programm sein. Groß kündigt er ein Album für seine OG Fans an - "Für Fans des alten Drake!".  Entsprechend hoch sind die Erwartungen für das Album, das eines der größten Rap Alben dieses Jahres werden soll.Doch kann Drake diesen hohen Erwartungen gerecht werden und ein neues Rap Classic liefern? Die Feature List ist stacked und 23 Songs mit 1,5h Songmaterial geben viel zu besprechen. Dann aber fallen die ersten Bewertungen größtenteils schlecht aus und viele Fans geben sich auf Twitter und Instagram enttäuscht.Wir, die Mp2Boys, werfen einen kurzen Blick auf das Album und wollen klären, ob wir ein solides Album bekommen haben oder ob die schlechten Bewertungen vielleicht doch begründet sind..Außerdem diskutieren wir noch kurz über die Entwicklung Alben immer länger zu machen und mit Songs voll zustopfen. 

Endlich ist es soweit! Nach über 5 Jahren liegt endlich ein neues Travis Scott Album vor uns…Bis es dazu kam ist viel passiert: von Ankündigungen über Instagram, erste Song-Veröffentlichungen, der Astroworld Tragödie bis hin zu Koffern mit „Utopia“-Schriftzug und einer gescheiterten Listening Party vor den Pyramiden in Ägypten. So ein turbulenten Release gab es lange nicht mehr…Hat es sich gelohnt? Wir werfen in dieser ausführlichen Folge einen Blick auf alles was im Vorlauf des Releases passiert ist, besprechen die Songs und stellen den Einfluss von Travis Scotts größten Vorbild und Mentor fest. Außerdem setzen wir uns mit Kritik am Album auseinander und bewerten das Werk im Kontext von Travis Scotts Diskographie. Befördert uns La Flame zumindest in eine musikalische Utopie?Macht es euch gemütlich und taucht mit uns ein, in eines der meisterwarteten Alben der letzten Jahre: Utopia von Travis Scott.Lasst uns wissen was ihr von dieser Album Review halten und folgt uns auf Instagram @mp2boys und auf Twitter @Mp2Boys_Podcast um nichts zu verpassen.

Business is Business - Young Thug meldet sich trotz aktuellem Gefängnis Aufenthalt mit einem neuen Album und retten den Sommer! Produziert von Metro Boomin und stacked mit high-class Feature Gästen, wie Drake, Travis Scott und 21 Savage beschäftigt dieses Album Trap Fans auf der ganzen Welt. Auch für die Mp2Boys gilt Business is Business und wir sind back mit der ersten Album Review 2023. Wir reden über unsere Fav-Songs auf dem Album, die Entstehungsgeschichte, Thugs aktuelle Situation, Metro Boomin auf seinem Run und die aktuellen News um Gunna. Freut euch auf eine spannende Folge!!! Timestamps:(00:02:32) - Die QR-Code Ankündigung(00:03:15) - Das Cover(00:05:50) - Metro's Rolle bei der Entstehung(00:09:36) - Parade on Cleveland ft. Drake(00:13:45) - Unsere zwei least favorite Tracks(00:14:25) - Cars Bring Me Out ft. Future(00:17:20) - Abracadabra ft. Travis Scott(00:19:57) - Went Thru It(00:24:34) - Mad Dog(00:28:10) - Hoodie ft. BSlime & Lil Gotit(00:32:23) - Jonesboro und die Gunna Thematik(00:40:26) - Wie hat uns das Album gefallen?(00:45:49) - Metro Boomins aktueller Run(00:49:38) - Wie wird es mit Young Thug weiter gehen?Folgt uns auf Instagram @mp2boys und auf Twitter @Mp2Boys_Podcast um keine Folge und News mehr zu verpassen.

GUNNA BACK!! - Nach über einem Jahr ohne neuen Release meldet sich Gunna mit einer neuen Single aus dem Exil und liefert Statements ab! Nachdem Gunna und Young Thug im Mai 2022 als Mitglieder der mutmaßlichen „Gang“ - dem Label YSL verhaftet wurden, übten sich viele in Spekulationen in den Sozialen Medien. Vor allem nach der Freilassung Gunnas wurden schnell „Snitching“ Gerüchte heiß und der Rapper wurde von vielen kritisiert.Mit seinem neuen Track „Bread and Butter“ räumt er nun mit den Vorwürfen auf und hat eine klare Message an seine Fans.Wir werfen in dieser neuen Folge des MP2BOYS Podcast einen Blick auf diese neue Single, beschäftigen uns mit der Vorgeschichte und verraten euch die neuesten News zum Beef mit Lil Baby und Lil Durk. Außerdem decken wir auf, welche versteckten Botschaften und Aussagen sich im Text von Bread and Butter verstecken. Euer Lieblings- Rap Podcast ist zurück mit einer spannenden Folge! Viel Spaß!Unsere letzte Folge zum Fall YSL:https://open.spotify.com/episode/4kWGsYA7stHzSzUeDP6lhn?si=70jHPlJfTp6yrB5D1HowXg

Mit dem Rolling Loud kommt endlich das größte HipHop-Festival der Welt nach Deutschland - und euer Lieblingspodcast ist da natürlich dabei.Bevor es dann in München losgeht wollten wir euch schonmal einen kleinen Vorgeschmack geben und einen Blick auf die Künstler werfen. Wir besprechen unsere Must-Sees, decken Geheimtipps auf und bewerten das Lineup.  Alles damit ihr die Beste Rolling Loud Experience überhaupt habt!Freut euch auf eine knackige Folge, und vielleicht sieht man sich ja dann auf dem Rolling Loud München.Checkt auch unsere Inspiration Playlist für das Rolling Loud auf Spotify aus:https://open.spotify.com/playlist/2Epiqo19VWhoh9natk2kar?si=756a43ca8f564b81Timestamps:(00:02:01) Tag 1 - Freitag(00:09:49) Tag 2 - Samstag(00:17:36) Tag 3 - Sonntag(00:23:04) Wie finden wir das Lineup?Folgt uns auf Instagram und Twitter um keine Folge oder Neuigkeit zu verpassen.

In dem ersten Teil unser neuen „Versus“-Reihe, bei der wir frei und spontan Künstler, Alben und Songs vergleichen, geht es direkt hoch her. Hierzu haben wir sowohl unsere eigenen, als auch von den Zuhörern vorgeschlagene Vergleiche besprochen.Dabei in dieser Folge:- Astroworld vs Rodeo von Travis Scott- Ufo361 vs Pashanim- Was ist der beste Teil der Drip Season Reihe von Gunna?- Welches Album der Ich bin 1/2/3 Berliner Reihe von Ufo361 ist das beste?- Monster, 56 Nights, DS2 oder WATTBA von Future?- Bevorzugen wir Slime Season 3, Jeffrey oder Beautiful Thugger Girls von Young Thug?- At.Long.Last.ASAP von ASAP Rocky vs Currents von Tame ImpalaFreut euch auf eine spannende und lockere Folge bei der wir ein weites Spektrum an Alben und Künstlern besprechen.Folgt uns auf Instagram und Twitter um keine Folge und Abstimmung mehr zu verpassen.TIMESTAMPS:(00:01:20) Astroworld vs. Rodeo (Travis Scott)(00:07:34) UFO361 vs. Pashanim Vergleich(00:13:40) Bjarnes Trap Special(00:14:54) Welches DRIP SEASON Album ist das Beste (GUNNA)(00:15:35) Ich bin 1-3 Berliner Verleich (UFO361)(00:17:30) 56 Nights vs. Monster vs. DS2 vs. WATTBA (FUTURE)(00:21:19) Slime Season 3 vs. JEFFERY vs. Beautiful Thugger Girls (Young Thug)(00:24:24) AT.LONG.LAST.A$AP (A$AP Rocky) vs. CURRENTS (Tame Impala)

Wie bereits letztes Jahr werfen wir im Jahresrückblick einen Blick auf das vergangene Jahr, stellen euch die Lieblingssongs und -Alben 2022 von unseren Zuhörern vor, reden über unsere Lieblingsmusik des Jahres und diskutieren unsere Enttäuschungen und persönlichen Highlights.2022 erwies sich als ein turbulentes Jahr mit vielen Highlights aber auch negativen Geschehnissen. Peter Fox feierte sein Comeback, Yung Thug muss sich vor Gericht verantworten und Takeoff wurde erschossen. Kanye West machte mit sehr problematischen Aussagen auf sich aufmerksam und A$AP Rocky und Rihanna wurden Eltern. Freut euch auf eine spannende Folge.Hört passend zur Folge auch unsere neue Playlist mit den besten Songs 2022:Folgt uns auf Instagram @mp2boys und Twitter @Mp2Boys_Podcast um keine Neuigkeiten und Folge zu verpassen.Timestamps:(00:02:08) YSL, Young Thug, Gunna Verhaftung(00:04:40) Kanye West, Asap Rocky, Takeoff(00:07:30) Die Besten Alben des Jahres + Zuschauer(00:29:46) Kendrick Lamar in den Top 5?(00:31:50) Die besten Songs des Jahres + Zuschauer(00:54:55) Eure und unsere Lieblings MP2Boys Folge(01:00:37) Die größte Enttäuschung des Jahres(01:06:37) Unsere Wünsche für 2023(01:10:48) BEWERTUNG "DAS JAHR 2022"

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und gerade noch rechtzeitig meldet sich Metro Boomin mit seinem neuen Album "Heroes and Villans" nach mehr als zwei Jahren zurück, um die Welt zu retten. Gestückt mit "High Class" Features auf jedem Track (Travis Scott, Future, Young Thug, Gunna, 21 Savage, The Weeknd, Asap Rocky...) und Metros einzigartigen Trap-Producer Fähigkeiten präsentiert er uns ein dem Jahresrückblick würdiges Album.Gemeinsam mit einem historischen Album Rollout, unterstützt von coolen Artist Vorstellungen im Marvel Comics Style begeistert das Tape auch in den sozialen Medien viele Trap und Rap Fans.Zwick und Bjarne von den Mp2Boys sind natürlich auch sofort zur Stelle und geben euch in dieser neuen Folge eine Superhelden starke Album Review. Wir reden über bereits bekannte Leaks, Metros versteckte GTA Sequenz, übernatürlich gute Songs und geben eine Bewertung des Albums ab.Timestamps:(00:01:46) Die Entstehung des Albums(00:02:21) Wer ist Metro Boomin?(00:03:55) Comic Superhelden und Film zum Album(00:08:25) Die besten Tracks(00:12:30) Umbrella feat. 21Savage, Young Nudy(00:15:26) Trance feat. Travis Scott, Young Thug(00:18:10) Metro Spider feat. Young Thug(00:22:10) Creepin feat. The Weeknd, 21Savage(00:25:01) Niagara Falls feat. Travis Scott, 21 Savage(00:29:08) Unsere Bewertung des Albums(00:31:30) Sind zu wenige unbekannte Feat. auf dem Album?

14 Jahre nach seinem letzten und einzigen Solo-Album kehrt Peter Fox ohne Vorwarnung und mit viel Aufsehen ins Rampenlicht zurück. Mit „Zukunf Pink“ erobert Fox schnell die Deutschen Charts und der Hype ist groß. Passend dazu habt ihr bei uns dafür abgestimmt, dass sein 2008 erschienenes Album „Stadtaffe“ der dritte Teil unserer „Revisited“ Reihe sein soll, bei der wir nochmal einen genauen Blick auf ältere Alben werfen und diese genau besprechen.Wir schauen uns deshalb in dieser Folge an, was das Album damals wie heute so besonders gemacht hat, welche Themen angesprochen werden und wie das Album entstanden ist. Song für Song inspizieren wir eines der bekanntesten und vielleicht auch besten Alben aus Deutschland.Abschließend kommentieren wir noch kurz den neuen Song „Zukunft Pink“ und ob wir endlich auf ein weiteres Album hoffen können.Freut euch auf eine spannende Folge.TIMESTAMPS:(00:02:13) Die Person Peter Fox(00:03:25) Seeed(00:06:40) Die Entstehung des Albums(00:14:22) Alles Neu(00:19:54) Schwarz zu Blau(00:26:48) Haus am See + Besprechung der weiteren Songs(01:10:17) Unsere Bewertung des Albums(01:17:15) Der Einfluss des Albums(01:23:09) Der deutsche Andre3000(01:24:38) Zukunft Pink und nächstes AlbumFolgt und auf Instagram @mp2boys um immer auf dem neuesten Stand zu sein und keine Abstimmung mehr zu verpassen.

Vor wenigen Tagen wurden die Nomimierungen für die Grammys 2023 veröffentlicht und wie immer wird online viel darüber diskutiert. Wir schließen uns nun dieser Diskussion an und besprechen in dieser Folge die Nominierungen für den besten Rap Song und das beste Rap Album.Was sagen wir zu den Nominierten, wer denken wir wird gewinnen und wen hätten wir gerne noch dabei gehabt?  (Und wieso sollte es nicht DJ Khaled werden)Freut euch auf eine kurze und knackige Folge und teilt uns eure Meinung zu den Nominations mit.(00:01:07) Beste Rap Songs 2022(00:05:50) Beste Rap Alben 2022Folgt uns auf Instagram @mp2boys um in Zukunft nichts mehr zu verpassen.