Pizza e Dischi

Talento o ossessione: cosa serve davvero per fare il musicista nel 2026? In questa puntata di Pizza e Dischi ne parliamo con il Maestro Giovanni Sciabbarrasi, in arte Sciabba: pianista, coach vocale, compositore e direttore d'orchestra al Festival di Sanremo 2020.Il primo ospite del podcast con una formazione accademica completa: conservatorio, composizione, jazz, prassi esecutive. Sciabba racconta cosa significa costruire una vera carriera musicale in un'industria che spesso premia i fenomeni di passaggio: dal lavoro con oltre 150 cantanti tra Amici e progetti privati, arrangiamenti per lo Zecchino d'Oro, alla direzione dell'orchestra di Sanremo per Giordana Angi a 26 anni, alle dieci anni di storia d'amore con la musica brasiliana e l'incontro con Carlinhos Brown a Salvador.Una conversazione onesta e a tratti spiazzante in cui Sciabba ammette di non considerarsi 'un grande talento' e spiega perché ammira più l'ossessione e la costanza della pura natura, perché la formazione resta la differenza tra un fenomeno e una carriera, e cosa significa essere un musicista poliedrico in un'industria che vuole prodotti facili da inquadrare.Durante la puntata parliamo di:— Lo studio come metodo da applicare a tutto, non come accumulo di nozioni— Cosa significa lavorare con oltre 150 cantanti come coach— La differenza tra coaching e teaching musicale— Talento o ossessione: la verità di chi è dentro il mestiere— I suoi maestri eterni: Franco Battiato e Lucio Dalla— Il Brasile, Carlinhos Brown e la ricchezza ritmica del Sud America— Bad Bunny, C Tangana e Rosalía: pescare nelle proprie origini funziona— La direzione dell'orchestra di Sanremo 2020 con Giordana Angi a 26 anni— Suonare in diretta mondiale e la baldoria notturna del Festival— Il momento musicale più felice: ad Amici con Stash e Arisa su Lucio DallaUna puntata per chi lavora nel settore — produttori, vocal coach, autori, manager — e per chi vuole capire la differenza tra fare il musicista da professionista e farlo da fenomeno.🎙 OSPITE Giovanni Sciabbarrasi (Sciabba) — Pianista, vocal coach, compositore, direttore d'orchestraInstagram: @giovanni.sciabbarrasi🍕 PIZZA E DISCHI - Tutti i gusti della musicaSpeaker: Lorenzo 'Colewsky' Caratelli📲 SEGUICI SU Instagram: https://instagram.com/pizzaedischiTikTok: https://tiktok.com/@pizzaedischi💿 GRAZIE A Discoteca Laziale — per il vinile regalato all'ospite. Sito: [https://www.discotecalaziale.com]🔔 ISCRIVITI AL CANALE per non perderti le prossime puntate.#PizzaeDischi #Sciabba #Sanremo #MusicaItaliana #podcast #zecchinodoro #amici

Esiste ancora l'indie nel 2026? E se sì, cos'è diventato? In questa puntata di Pizza e Dischi ne parliamo con Scarda, cantautore romano e una delle voci più rappresentative della scena indie italiana degli ultimi dieci anni.Con lui abbiamo ripercorso un'epoca intera: dalla Roma del 2016 e dalle serate al Solito Dandy e a Spaghetti, dove tutti i nomi che oggi riempiono i palazzetti suonavano insieme a venti euro a serata, fino al momento in cui Calcutta sfondò il muro che separava l'underground dalle radio nazionali, aprendo la strada a una generazione intera.Una conversazione onesta e a tratti scomoda, in cui Scarda ammette apertamente di essersi 'snaturato' nel tentativo di fare il salto al mainstream, e racconta cosa sta tornando oggi: una nuova ondata di libertà artistica, un ritorno al sound rozzo e sporco, una scena che si sta rimettendo in moto dopo dieci anni di omologazione.Buona visione!_____________00:38 Esiste ancora l'indie nel 2026?02:17 Si può smettere di essere indie (Calcutta vs Pinguini Tattici Nucleari)03:57 Quali artisti definiscono l’indie nel 202604:33 Libertà artistica e ritorno underground (line up MI AMI)07:12 L'effetto nostalgia accelerato e il Covid come spartiacque09:21 Roma 2016, Solito Dandy, Spaghetti e le domeniche sera12:22 La community prima di Spaghetti Unplugged14:55 Indie e live: la partita si gioca online17:18 Le etichette indie storiche: Bomba, 42 Records, Maciste, Picicca19:39 Calcutta sfonda il muro tra underground e mainstream / Radio Deejay22:51 Dalla coerenza intellettuale al supporto incondizionato24:23 Chi si snatura e chi no quando passa al mainstream (Pinguini Tattici Nucleari)26:37 “Io mi sono snaturato” — la confessione personale35:22 Mobrici, numeri Spotify e vivere di musica39:37 Smetto Quando Voglio: come è nata la canzone e il David di Donatello41:35 Aneddoto al Quirinale (Sophia Loren, Franco Ricciardi)47:29 Game indie49:34 Pizza e disco preferito (De André)51:50 Regalo del disco (Imagine Dragons — Discoteca Laziale)

L'RnB in Italia esiste davvero? E se sì, chi lo fa veramente? In questa puntata di Pizza e Dischi ne parliamo con Martina May, cantautrice e autrice romana, una delle voci più riconosciute del genere in Italia.Cresciuta ascoltando James Brown, Aretha Franklin, Otis Redding e tutta la grande musica afroamericana, Martina ha attraversato vent'anni di scena urban, dalle jam di Roma con la generazione del Danno fino alla scrittura per artisti come Anna Tatangelo e Geolier, di cui ha co-scritto 'Guapo'.Con lei abbiamo ripercorso la storia dell'RnB italiano e americano, dalla generazione MTV/BET/Match Music di Beyoncé, TLC e Usher, fino alla scena di oggi e al modo (spesso superficiale) in cui il termine 'RnB' viene usato dalle testate musicali per artisti che con il genere hanno poco a che fare.Durante la puntata parliamo di:- Cos'è davvero l'RnB e cosa lo distingue dal pop e dalla trap- Perché in Italia il genere fatica a trovare spazio nelle radio mainstream- Giorgia e la nostra ricerca di una 'Whitney Houston italiana'- I rapper napoletani e perché il napoletano funziona meglio dell'italiano sulle ritmiche- L'aneddoto su Anna Tatangelo e come è nata la collaborazione tramite Mixer T- Il dietro le quinte di 'Guapo' di Geolier- La decisione di dire no ai talent showUna conversazione che parte dalle radici afroamericane del genere e arriva dentro la scena urban italiana di oggi.Pizza e Dischi - Tutti i gusti della musica 🍕💿Conduce: Lorenzo 'Colewsky' CaratelliOspite: Martina May

Lo streetwear ha cambiato il rap e la trap in Italia. In questa puntata di Pizza e Dischi ne parliamo con Stefano Paolini, ex-socio di Big Soup e oggi alla guida di Minimaaarket.Lo streetwear in Italia non è nato nei negozi: è nato nei video, nei live, nelle crew, nei primi collettivi rap. Da Club Dogo e Truceklan fino alla nuova scena trap, passando per Guè Pequeno, Sfera Ebbasta, Tony Effe, Lazza e LowLow, abbiamo ricostruito come l'estetica sia diventata parte centrale dell'identità artistica nella musica urban italiana.Durante la puntata parliamo di:- Perché in Italia non avremo mai un Travis Scott- Il vero valore (e i limiti) del merchandising dei rapper italiani- Il rapporto tra artisti e brand di moda- L'esplosione dei prezzi nello streetwear- Roma vs Milano: la fuga di cervelli dalla Capitale- Domenico Formichetti, l'unico stilista italiano arrivato a Drake- Una classifica dei rapper italiani con il miglior stileUna conversazione che ti fa capire come moda e musica non siano mai state così legate come oggi.Tutti i gusti della musica 🍕💿Conduce: Lorenzo 'Colewsky' CaratelliOspite: Stefano Paolini (Minimaaarket)

Abbiamo aggiunto un posto a tavola per Giorgio Di Mario!Il mondo della musica non è solo quello che vediamo. Dietro ogni artista, ogni brano e ogni successo esiste un sistema fatto di scelte, relazioni, strategie e lavoro quotidiano che spesso resta invisibile a chi guarda da fuori.In questa prima puntata di Pizza e Dischi abbiamo ospitato Giorgio Di Mario, manager, editore e fondatore di Romance Art Factory, realtà con cui segue diversi progetti nel panorama musicale contemporaneo, tra cui Il Tre, insieme ai percorsi di Jason, Havoc ed Elliot. La conversazione entra nel merito di cosa significa oggi fare management musicale, partendo dall’esperienza diretta di chi lavora ogni giorno a stretto contatto con gli artisti.Si parla di:- come nasce e si sviluppa un progetto artistico- quanto contano timing e scelte nel percorso di un artista- la differenza tra un brano che esplode e una carriera che si costruisce nel tempo- il ruolo (spesso sottovalutato) del team e delle figure professionali dietro le quinte- le dinamiche reali di piattaforme come TikTok e il loro impatto sui progetti musicali- cosa significa oggi lavorare all’interno dell’industria discografica.Dalla crescita de Il Tre fino al caso di “Te lo prometto”, passando per esempi come Random, Lazza e Ultimo, la puntata offre uno sguardo concreto su come funziona davvero questo settore, al di là delle percezioni esterne. Uno dei temi centrali è proprio questo: far partire una canzone non significa costruire un artista. E ancora: il management non si insegna, si costruisce sul campo, tra errori, esperienza e confronto con chi questo lavoro lo vive da più tempo. Pizza e Dischi nasce con l’obiettivo di rendere più accessibili questi temi, raccontando il mondo della musica e dell’intrattenimento attraverso le esperienze dirette di chi ne fa parte. Una conversazione chiara, diretta e senza filtri, pensata per chi vuole capire meglio cosa succede davvero dietro la musica.Tutti i gusti della musica, buona visione 🍕💿