Proyecto Gráfico

Hoy hablamos de una idea que tiene casi cien años y sigue siendo revolucionaria: la valla de Chesterton. En 1929, G.K. Chesterton escribió que antes de eliminar algo que lleva tiempo funcionando, primero tienes que entender para qué sirve. Aplicada al diseño y la identidad corporativa, esta idea explica algunos de los mayores fracasos de rebranding de la historia reciente: Tropicana, que perdió un 22% de ventas en dos meses; Gap, que tuvo que revertir su logo en una semana; o Pepsi y su rediseño millonario que nadie quiso. También habla de los que lo hicieron bien: Adidas, Nike, Vignelli. La diferencia entre cambiar y evolucionar. Y por qué confundirlos sale siempre muy caro.

En este episodio exploramos la figura de Willi Kunz, diseñador gráfico y tipógrafo que reinterpreta la tradición suiza con un enfoque más expresivo y menos dogmático. Hablamos de su trayectoria entre Europa y Estados Unidos, de sus trabajos editoriales y de identidad, y de cómo sus libros sobre tipografía siguen siendo referentes clave para la educación gráfica. A través de su obra, entendemos cómo la tipografía puede convertirse en un lenguaje visual coherente, capaz de comunicar ideas complejas con claridad y sensibilidad. Una lectura suave acompañada por ritmos electrónicos, ideal para maquetadores, diseñadores editoriales y todo aquel que quiera comprender mejor la tipografía como pensamiento visual.

Hoy hablamos de diseño editorial híbrido: cómo hacer que un mismo documento funcione bien tanto impreso como en pantalla. Parece sencillo, pero implica decisiones técnicas y creativas que van mucho más allá de exportar en dos formatos distintos. Veremos por qué la retícula necesita reformularse para entornos responsivos, cómo elegir tipografías que funcionen en papel y en píxeles, y por qué el color que ves en pantalla puede decepcionarte cuando sale de la imprenta si no gestionas bien los perfiles CMYK y RGB. También exploramos la interactividad en PDF y cómo plantear el flujo de trabajo desde el principio para que trabajar para dos soportes no signifique trabajar el doble.

En este episodio hablamos de uno de los logotipos más reconocidos del mundo: la «M» dorada de McDonald's. Pero no vamos a contar lo que ya sabes. Vamos a hablar de Stanley Clark Meston, el arquitecto que diseñó los arcos como parte de un edificio sin saber que se convertirían en un logo; de Jim Schindler, el ingeniero que los transformó en una «M»; y de Louis Cheskin, el psicólogo ucraniano que convenció a los directivos de no abandonarlos apelando al subconsciente colectivo. Desde 1940 hasta hoy, la historia del logotipo de McDonald's es, en realidad, un manual comprimido de diseño de identidad corporativa.

Hoy viajamos a la Suiza de mediados del siglo veinte para conocer a Emil Ruder, el tipógrafo que convirtió el espacio en blanco en un material activo del diseño. Nacido en Zúrich en 1914, se formó como compositor tipográfico, aprendió de maestros como Walter Käch y Alfred Willimann, y en 1942 se trasladó a Basilea, donde junto a Armin Hofmann levantó una escuela pedagógica de resonancia mundial. Su libro «Typographie», aparecido en 1967, sigue siendo manual imprescindible. Defendió la tipografía Univers, rechazó las recetas rápidas y sostuvo que el estilo no se busca, solo surge. Murió en 1970, pero su influencia atraviesa el diseño editorial contemporáneo, desde las escuelas europeas hasta los estudios japoneses.

En este episodio hablamos de interlineado: ese espacio invisible entre líneas de texto que lleva más de cinco siglos definiendo si un documento es cómodo de leer o no. Empezamos en los talleres de Gutenberg, donde tipógrafos del siglo XV insertaban finas regletas de plomo entre líneas de caracteres metálicos para darle aire al texto. Pasamos por Jan Tschichold y Emil Ruder, los grandes teóricos del siglo XX que convirtieron el espacio en un elemento activo del diseño. Y terminamos en el presente, con las herramientas digitales y las normativas de accesibilidad que siguen poniendo el interlineado en el centro de cualquier decisión tipográfica seria.

En este episodio viajamos al Augsburgo de 1484 para descubrir a Anna Rügerin, la primera mujer que firmó con su propio nombre el colofón de un libro impreso. Viuda de un orfebre reconvertido en impresor, Anna heredó un taller tipográfico en plena ebullición de la industria del libro y publicó dos obras fundamentales: el Sachsenspiegel, el primer gran texto jurídico en prosa alemana, y el Formulare und deutsch rhetorica, un manual de redacción administrativa. Exploraremos su contexto familiar, la tipografía gótica que usó, el papel de las mujeres en las imprentas medievales y por qué su historia sigue siendo necesaria para entender la historia del diseño editorial.

En este episodio hablamos de una confusión que lleva años haciendo daño silencioso: creer que cualquiera puede hacer diseño gráfico profesional. Exploramos qué es realmente lo que distingue a un diseñador de alguien que «hace cosillas»: la formación en tipografía, teoría del color, composición y comunicación visual. Repasamos por qué el gusto personal del cliente no es un criterio válido cuando se trata de llegar a una audiencia, y qué ocurre cuando se prescinde del criterio profesional. También hablamos de diseño editorial y de cómo la coherencia visual no es un capricho estético sino una herramienta estratégica. Con referencias a Paul Rand, Ellen Lupton y Joan Costa.

Hoy hablamos de un número que lleva más de dos mil años apareciendo en templos griegos, tratados del Renacimiento, libros de tipografía y pantallas de diseñadores de todo el mundo. Ese número es 1,618, la proporción áurea. En este episodio recorremos su historia, desde Euclides y Fibonacci hasta Le Corbusier y Müller-Brockmann, y exploramos sus aplicaciones prácticas: cómo construir una retícula editorial basada en Phi, cómo usar la sucesión de Fibonacci para crear jerarquía tipográfica y cómo entender su uso real, y sus límites, en el diseño de logotipos para grandes marcas. Y también abrimos el debate: ¿es la proporción áurea una fórmula de belleza universal o el mito más longevo del diseño?

Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en Holanda, suspendía casi todo en el colegio y su padre quería que fuera arquitecto. Por suerte, un profesor lo convenció de dedicarse al grabado. Años después, una visita a la Alhambra de Granada lo cambió todo: los mosaicos nazaríes le abrieron un universo de teselaciones, geometría y figuras imposibles que nadie antes había explorado desde el arte. Sin estudiar matemáticas formalmente, sedujo a físicos como Roger Penrose y a filósofos como Hofstadter. Sus escaleras infinitas, sus manos que se dibujan a sí mismas y sus lagartos entrelazados llevan décadas apareciendo en portadas de discos, películas y diseños editoriales de todo el mundo. Escher no encajaba en ningún estilo. Y por eso encaja en todos.

¿Sabes por qué hay logos que se recuerdan para siempre y documentos que se leen solos? La respuesta está en la Gestalt, una teoría psicológica formulada en la Alemania de principios del siglo XX que explica cómo el cerebro organiza lo que ve. Max Wertheimer, Kurt Koffka y Wolfgang Köhler descubrieron que percibimos el conjunto antes que los detalles, y eso lo cambia todo en el diseño gráfico. Proximidad, semejanza, cierre, figura y fondo, continuidad: son las leyes invisibles que hay detrás de cada decisión visual que funciona de verdad. En este artículo exploramos cómo aplicarlas, no solo en logotipos o interfaces, sino también —y sobre todo— en el diseño de documentos corporativos donde estas reglas trabajan en silencio y con una eficacia brutal. Puedes consultar toda la información mencionada en Proyecto Gráfico https://proyectografico.com/2026/03/31/gestalt-cerebro-antes-disenador/

Hoy vamos a hablar de algo que quizá ya hayas visto sin darte cuenta, pero que está transformando silenciosamente el mundo del diseño: las tipografías variables. Imagínate poder tener una sola fuente que se comporta como una familia completa, que cambia su peso, su ancho o su inclinación según lo necesites. Suena a magia, pero es pura tecnología OpenType. En este episodio te contamos cómo funcionan, por qué mejoran el rendimiento de los sitios web y cómo te ayudan a mantener la coherencia visual en cualquier pantalla. Hablaremos también de sus posibilidades creativas, desde animaciones tipográficas dinámicas hasta diseños más accesibles y flexibles. Si trabajas con diseño editorial, web o identidad visual, este episodio te va a encantar. Ponte los auriculares, sube el volumen y prepárate para descubrir cómo una simple tipografía puede cambiar por completo tu manera de diseñar. Puedes consultar toda la información mencionada en Proyecto Gráfico https://proyectografico.com/2025/11/20/tipografias-variables-futuro/

️ En esta entrega exploramos «El Paseo de la Tipografía 2025», la cita anual que transforma las calles de Logroño en una galería abierta al diseño gráfico y la tipografía. Desde la cristalera de la Fundación Caja Rioja, más de noventa estudiantes de la ESDIR reinterpretan la mítica Bauhaus Std Demi, llevando el legado de la escuela alemana al espacio urbano. Reflexionamos sobre Herbert Bayer, la filosofía Bauhaus y el poder emocional y cultural de las letras, que son capaces de contar historias sin decir una palabra. Además, descubrimos cómo la tipografía conecta tradición y modernidad, convirtiéndose en un lenguaje visual que nos rodea cada día sin que apenas reparemos en él. Un paseo sonoro por la historia, el arte y la ciudad, donde el diseño deja de ser invisible y pasa a ser el auténtico protagonista. Puedes leer toda la información en la web de Proyecto Gráfico https://proyectografico.com/2025/11/18/paseo-tipografia-logrono/

La historia de Jan Tschichold demuestra que, en el siglo XX, elegir una tipografía podía ser tan subversivo como escribir un manifiesto político. En 1933, un registro en su casa en Múnich terminó con él en una celda no por guardar armas, sino por imprimir carteles con letras de palo seco, limpias y modernas, en abierta oposición a la letra gótica oficial del régimen. A partir de ahí se abre un viaje fascinante: la infancia en un taller de rótulos en Leipzig, el flechazo con la Bauhaus y la «nueva tipografía», la fe casi fanática en la higiene visual y las normas DIN, y más tarde el exilio en Suiza, donde empieza a ver en la vanguardia el mismo dogmatismo que criticaba en la política. Entre detenciones, manifiestos y polémicas públicas, su pensamiento evoluciona hacia una síntesis entre claridad moderna y tradición clásica que culmina en la edición masiva de libros y en la creación de la tipografía Sabon. Es un recorrido perfecto para quien quiera entender cómo el diseño editorial puede ser, al mismo tiempo, herramienta de lectura y campo de batalla ideológico. Puedes consultar toda la información mencionada en Proyecto Gráfico https://proyectografico.com/2026/03/26/jan-tschichold-el-hombre-que-cambio-la-letra-impresa-para-siempre/