Ritmo Visual

¿Qué sucede cuando las paredes de la Universidad dejan de ser límites para convertirse en relatos? En esta emisión, conversamos con el muralista y estudiante de Artes Visuales, Andrés Felipe Henao, quien actualmente transforma el paisaje de la Universidad del Quindío con su pincel. Descubrimos cómo nació este ambicioso proyecto artístico con el respaldo de las Oficinas de Innovación y de Planeación, y recorreremos la historia personal de un artista que creció visitando el campus de niño y hoy lo habita como creador. Una charla sobre el reconocimiento al talento joven y el arte como puente entre la formación y la huella en el territorio.

¿Cómo pasó el cine de ser un invento experimental en un café de París a convertirse en el lenguaje universal de nuestra era? En esta emisión de Ritmo Visual, recorremos la historia del cine desde su nacimiento en 1895 hasta su llegada y evolución en Colombia. Exploramos la magia de la semiótica cinematográfica y cómo cada plano construye significados profundos. Además, te contamos los detalles de la expedición académica de nuestros estudiantes de Artes Visuales al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y cerramos con recomendaciones imperdibles para explorar el cine independiente más allá de las carteleras comerciales.

¿Qué sucede cuando el arte abandona la academia para encontrarse con su origen? En esta entrega de Ritmo Visual, abordamos la Temporada de Exhibiciones 2026-1 del programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío. Exploramos el arduo camino que recorren las y los estudiantes para alcanzar su título, un proceso que va mucho más allá de la técnica. Hacemos un énfasis especial en el "giro territorial" de esta cohorte: obras concebidas y exhibidas en el corazón de comunidades como La Tebaida y Pueblo Tapao, donde el arte se convierte en un espejo de nuestra identidad quindiana.

En esta emisión de Ritmo Visual, nos sumergimos en las memorias del I Festival Estudiantil de Filosofía de la Universidad del Quindío. Exploramos el fascinante cruce interdisciplinar que dio vida al “Taller de imágenes filosóficas”, una colaboración entre los programas de Filosofía y Artes Visuales. Nos acompañó Gabriel Alejandro Gil, estudiante participante, para reflexionar sobre cómo el arte se convierte en un vehículo para la abstracción y por qué la filosofía necesita de lo visual para encontrar nuevas formas de expresión.

¿Cómo se construye la identidad de una artista en sus primeros semestres? En este programa  continuamos dándole voz a nuestros protagonistas: los estudiantes. Nos acompañó Sara Osorio, estudiante de segundo semestre de Artes Visuales de la Universidad del Quindío, quien compartió su transición del lienzo en blanco a la investigación-creación. Acompáñanos a descubrir cómo las cátedras de Dibujo, Pintura e Historia del Arte se entrelazan con los fundamentos de investigación para darle un nuevo sentido a su formación. 

En esta emisión descubre los procesos creativos de Angely Villa y Duver Stiven Rivera, estudiantes del programa de Artes Visuales. Duver nos relató su travesía desde Cajamarca (Tolima) hasta Armenia y cómo ese cambio de paisaje ha alimentado sus preguntas investigativas. Por su parte, Angely nos compartió cómo los talleres de creación se han convertido en espacios para explorar temas que nos atraviesan como habitantes de un territorio. Una conversación sobre el arte como herramienta para entender quiénes somos y dónde estamos.

En este episodio de Ritmo Visual, nos sumergimos en el universo creativo de Frania Guevara y Juana Cardona, estudiantes de quinto semestre de Artes Visuales. En el marco de la Conmemoración del Día de la Mujer, conversamos sobre el reto de estudiar artes hoy, las preguntas de investigación que guían sus proyectos y las motivaciones íntimas que impulsan sus procesos creativos. Una charla para entender cómo la formación académica se transforma en una búsqueda personal de identidad y expresión.

Detrás de cada gran obra ha habido siempre una mujer, muchas veces en la sombra. En esta edición especial de Ritmo Visual, conmemoramos el Día Internacional de la Mujer reclamando el lienzo y la palabra. Desde los orígenes históricos de esta fecha hasta las reflexiones creativas que nacen en los laboratorios de hoy, exploramos cómo las mujeres están redefiniendo la narrativa artística en nuestra universidad y en el territorio. Un diálogo entre estudiantes, egresadas y maestras que nos invita a ver el arte como una herramienta de transformación y equidad.

Iniciamos este ciclo analizando  el nuevo Proyecto Educativo Uniquindiano (PEU), aprobado en diciembre de 2025. En esta emisión, exploramos cómo el Programa de Artes Visuales se convierte en el corazón de esta transformación, integrando la flexibilidad curricular con una profunda conexión territorial. Descubre cómo el arte no solo decora, sino que activa sensibilidades y responde de manera creativa a los retos de nuestra región bajo este nuevo modelo pedagógico.

Conéctate al diálogo que sostuvimos con el profesor Oscar Andrés Montoya Arias, director del programa de Artes Visuales, quien nos hizo un balance de este año y de los retos que se vienen para el 2026. Entre los aspectos que destacamos de su gestión como director  se encuentran el cerramiento del laboratorio de creación María Cano, el aumento de los proyectos de extensión, la consolidación de la investigación y la radicación de los documentos para la renovación del registro calificado. Finalmente, desde Ritmo Visual les deseamos unas felices fiestas de fin de año...

Únete a esta emisión donde conversamos sobre la participación de nuestros estudiantes en eventos académicos. Tal es el caso de Ana Lucía Quintero, estudiante de segundo semestre, quien presentó una ponencia en el Congreso Internacional de Educación y Pedagogía “Saberes y Comprensiones del Ser”, celebrado desde la UNAM. Así mismo, compartimos la experiencia de la salida académica a la ciudad de Cali donde los estudiantes visitaron el Museo La Tertulia, el MUSA, Imagen Regional del Banco de la República, así como la Plaza de mercado la Alameda y el Centro Histórico de Buga . Finalmente, el profesor Juan Carlos Castañeda socializó su participación en el Simposio Internacional Educación, Saberes e Inclusión, que tuvo lugar en Río de Janeiro, Brasil. Bienvenidos a este programa.

Conéctate a nuestra nueva entrega donde hablamos con Mr. Garek y Ojos Grises, dos muralistas que hacen parte del Biofestival Cilkagua. Nos contaron cómo se han sentido en nuestro país y en la región, sobre sus procesos de formación en Venezuela y México, así como sobre la importancia del paisaje y el territorio en la creación de sus obras en los municipios de Caicedonia y Sevilla. Bienvenidos a esta conversación...

Conéctate con nuestra emisión y conoce más información de la muestra artística "De la perfección íntima al paisaje urbano y la creación sonora”, desde el 5 al 7 de noviembre en la Universidad del Quindío. Dialogamos con el profesor Pablo Emilio Almarales, músico, magíster en Historia del Arte, magíster en Investigación Musical y doctor en Artes, docente de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y de la Universidad del Atlántico; quien compartió con nosotros estos días. Con él conversamos sobre algunos de los conceptos y talleres que desarrollará en el marco de la master class, en la cual podrán participar los estudiantes y docentes de nuestra institución, así como personas externas que están interesadas.

En esta edición de ritmo visual conversamos con la profesora Mildred Eugenia Gutiérrez, estudiante del doctorado en educación y docente del programa de artes visuales de la Universidad del Quindío, y con el profesor Pablo Emilio Almarales, músico, magíster en historia del arte, magíster en investigación musical y Dr. en artes, docente de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y de la Universidad del Atlántico. Con ambos dialogamos sobre el evento  “Sonido y sonoridad: de la perfección íntima al paisaje urbano y la creación sonora”, encuentro que tendrá lugar en nuestra institución del miércoles 5 al viernes 7 de noviembre. Este consiste en una master class en la que los participantes emprenderán un viaje desde la percepción íntima del sonido hasta su expansión como sonoridad pública, donde la ciudad se convierte en una partitura colectiva en permanente reescritura. Bienvenidos a este programa e invitamos cordialmente a participar en este evento.

Únete a nuestra emisión de la semana, en donde informamos sobre las exhibiciones de los trabajos de grado de nuestros estudiantes, que se están llevando a cabo en diferentes lugares de la ciudad y el departamento. Así mismo, hablamos sobre el proceso de autoevaluación, con el fin de presentar los avances de cara a la renovación del registro calificado. Finalmente, dialogamos con Ana Julieth Toro y David Isaza, estudiantes del programa, quienes vienen de Caicedonia, a promocionar el Biofestival Cilkagua, que surge del colectivo del mismo nombre, que promociona el arte y la cultura en ese municipio.

Conéctate a nuestra emisión de ritmo visual, estuvimos dialogando con el profesor Carlos Daniel Sánchez, coordinador de Autoevaluación del programa de artes visuales. Con él conversamos sobre el proceso de renovación del registro calificado y su importancia para la vida del programa. Nos habló de algunos de los cambios curriculares propuestos, que van desde nuevos espacios académicos y nuevas denominaciones. Finalmente, destacó el papel de los demás miembros del comité y del consejo curricular en este proceso que esperamos cuente con el aval del Ministerio de Educación para seguir ofertando una opción para las artes en la región y el departamento del Quindío.

Conéctate a nuestra emisión, te contamos los detalles de lo que es la organización de la semana de las artes en la Universidad del Quindío. Compartimos la programación que incluye una feria de arte y exposiciones en el Centro Colombo Americano (sede Fundadores y en el Hall del Edificio de Ciencias Básicas. También, conversamos sobre la trayectoria de la artista Yuli Andrea Cadavid, con quien tendremos un conversatorio y un taller. Al cierre de la semana disfrutaremos de 5Gatos, la muestra audiovisual de los estudiantes del programa, y de un taller sobre técnicas artesanales de papel a cargo de La Intrusa Editora. 

Conéctate y escucha a dos de nuestras estudiantes de primer semestre, quienes compartieron sus intereses personales y académicos, hablaron sobre las expectativas que tienen en su proceso de formación y nos contaron cómo se proyectan al graduarse de nuestra Universidad. A partir de esta conversación, abordamos el perfil profesional del programa de artes visuales y los ajustes que se vienen dando de cara al proceso de renovación de registro calificado.

Conéctate a nuestro nuevo episodio de Ritmo Visual, donde conversamos sobre la semana de las artes, que tendrá lugar en la Universidad del Quindío en los próximos días. Así mismo, anunciamos que está abierta la convocatoria para presentarse a la feria de arte, que se realizará en el marco de este evento. Finalmente, hablamos sobre la diferencia entre La feria internacional de arte y una bienal, con motivo de la salida académica que realizarán los estudiantes del programa a Bogotá, donde visitarán ambos eventos. Sean bienvenidos nuevamente a una conversación sobre arte y cultura.

Conéctate y conoce cómo transcurrió Montaña del Sur en su séptima edición, un evento del programa de Artes Visuales que propició el encuentro entre artistas, quienes reflexionaron sobre nuevas metodologías y tendencias en el campo de las artes a través de conferencias y talleres con nuestros estudiantes. Experiencia creativa de Marta Morocho, artista cartagenera que ha abordado las violencias basadas en género mediante su proceso creativo, en el cual la piel se convierte en un territorio simbólico donde se inscriben experiencias de dolor, deseo y resistencia. Así mismo, hablamos del mural realizado por Malegría y Nomada en el marco de uno de los talleres con los estudiantes en el laboratorio de creación maría cano.

Conéctate porque estamos de regreso a Ritmo Visual, en esta ocasíón para dialogar sobre el inicio del evento Montaña del Sur, en su séptima edición. Este evento es una oportunidad para el encuentro entre artistas, impulsado por el diálogo, la reflexión y la exploración de nuevas metodologías y tendencias en el campo de las artes. Contamos con la participación de la artista Martha Morocho, el Guayabo Colectivo, Arturo Volátil, Malegría Nómada, Yency Ocampo e Iván Camilo Sierra.

Comparte con nosotros este último programa, el cual lo hemos querido dedicar para celebrar el día del campesino que tendrá lugar este domingo 2 de junio. Conversamos sobre esta importante fecha y como desde el arte han sido representados en diferentes momentos. Bienvenidos a esta conversación.

El pasado domingo 18 de mayo se celebró en todo el mundo el Día Internacional de los Museos. Esta semana, en Ritmo Visual, hablamos sobre estos espacios que, según el Consejo Internacional de Museos (ICOM), se encargan de investigar, recopilar, conservar, interpretar y mostrar el patrimonio, tanto tangible como intangible, contribuyendo a la educación y el disfrute de todos. Además, se anunció que Bogotá tendrá lugar la  Primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad – BOG25, que se llevará a cabo del 20 de septiembre al 7 de noviembre de este año. Conversemos entonces sobre sobre museos y el mundo de las bienales.

Únete a nuestra celebración del Día de las Madres, en donde hemos reflexionado sobre su representación a lo largo de la historia del arte y cómo los artistas han abordado la maternidad en sus creaciones. Nos detenemos puntualmente en obras  de la  artista expresionista de origen berlinés, Käthe Kollwitz y el fotógrafo cartagenero Carlos Saavedra, quienes, en distintos momentos históricos, han retratado la maternidad desde una perspectiva del dolor asociada a la perdida de un hijo. Cuidemos y celebremos a nuestras madres todos los días. Bienvenidos a esta conversación.

En Ritmo Visual estamos en modo exhibiciones, en el programa comentamos los lugares donde se llevaron a cabo estas muestras, las propuestas curatoriales y los proyectos, tanto en la modalidad de Investigación-Creación como en Plan de Negocio. Las propuestas creativas van desde reflexiones contextuales hasta experiencias personales, e incluso ideas que se materializaron en iniciativas como una marcas de café. Los invitamos a escuchar este programa y a visitar las diferentes exposiciones que tenemos disponibles.

La vida en todos los niveles de lo sistemas vivos es fundamental; por esto, esta emisión hablamos sobre la obra La trama de la vida del físico austriaco Fritjof Capra. Reflexionamos sobre acciones y pensamientos que debemos impulsar para cuidar todas las formas de vida en el planeta. Además los invitamos a visitar las diferentes exhibiciones  de los estudiantes del programa que tienen lugar en la Universidad del Quindío, el Museo de Arte del Quindío (MAQUI) y la Casa de la Cultura de Calarcá. Unanse a esta conversación y visiten las diferentes exposiciones.

Descubre la importancia de cuidado del planeta, en la celebración del día de la tierra, dialogamos sobre el papel responsable que tenemos como especie para preservar el lugar donde habitamos. De igual manera, mencionamos el valor que le corresponde a las artes visuales en la aplicación de ese cuidado ambiental. Acompáñanos a pensar qué estrategias permiten la preservación de la tierra.

Conoce a través de esta conversación en torno al cuidado del líquido vital, el papel fundamental de las Artes Visuales en los procesos reflexivos sobre nuestra relación con los cuerpos de agua y, finalmente, hicimos una invitación a conectar desde lo contextual con experiencias locales que promuevan acciones para la protección de los ecosistemas. Además, escuchamos a dos de nuestras estudiantes quienes compartieron sus iniciativas para el cuidado del agua. ¿Qué acciones tomamos nosotros para proteger el agua?

Reconoce la importancia de las salidas académicas dentro de los procesos de formación de los estudiantes del Programa de Artes Visuales. También presentamos el itinerario  de la salida a la ciudad de Cartagena del 31 de marzo al 5 de abril Acompáñanos a conocer más de esta experiencia de los estudiantes.

Adéntrate para conocer las oportunidades laborales que tienen los artistas visuales. Analizamos el perfil ocupacional de nuestros graduados, explorando el diverso espectro laboral que incluye trabajos en instituciones culturales, gestión y asesoramiento de proyectos culturales. Además, destacamos cómo nuestras salidas académicas complementan y enriquecen la formación integral de los estudiantes. Como parte de este compromiso, presentamos detalles de la salida a la ciudad Cartagena, del 31 de marzo al 5 de abril. Los invitamos a sumarse a esta conversación.

Reconocemos con motivo del mes de la mujer la importancia de nuestas colegas en las artes, es por eso que conversamos sobre su rol determinante en el crecimiento cultural del país. Conoce la vida y obra de dos mujeres destacadas, a las cuales reconocemos  por su trabajo con el nombre de dos espacios en el programa de Artes: la sala de exhibición María Teresa Hincapié y el laboratorio de creación María Cano. Rendimos también un homenaje a las artistas, docentes y estudiantes de nuestro programa. Bienvenidas y bienvenidos nuevamente a este programa.

Escucha la voz de los estudiantes de nuestro programa  Artes Visuales. Ellos nos compartieron las razones por las que eligieron esta carrera, los intereses que los motivan y cómo se proyectan a futuro en su vida profesional. Además, estuco con nosotros Marcela Osorio, estudiante auxiliar que estará a lo largo de todo este semestre, brindándonos su apoyo y participación, no solo en la cabina sino con otras actividades que irán conociendo más adelante. Escucha más sobre este interesante programa que aporta desde su visión a la ciudad y el departamento.

Descubre en compañía del Dr. Juan Carlos Castañeda Patiño, director de la Maestría en Humanidades Contemporáneas, una apuesta de la Facultad de Ciencias Humanas y Bellas Artes de la Universidad del Quindío, la cual busca promover por medio de la investigación, un pensamiento transdisciplinar y sistemático, articulando ciencia, tecnología, naturaleza, política, economía, cultura y artes en un mismo proyecto. Esta maestría es pertinente no solo porque impacta en la región, sino que nos pone a conversar en un contexto global de cara a las crisis actuales del mundo. Conoce más detalles sobre este importante proyecto.

Descubre las experiencias significativas de estudiantes de nuestro programa Artes Visuales,  conversamos con Camilo Vigoya y Nicolás Rodríguez, estudiantes del Programa Artes Visuales quienes participaron en un intercambio en el Colegio Universitario de Yahualica, México, como parte de la política de movilidad académica internacional de nuestra institución. Más allá del aspecto académico, esta oportunidad les permitió conocer de cerca una nueva cultura, vivir nuevas tradiciones y ampliar su perspectiva sobre el arte. Conocer más sobre su experiencia en ese país y la importancia de este tipo de intercambios.

Escucha sobre el proceso creativo en las artes tradicionales, desde el enfoque de los estudiantes del programa de Artes Visuales. Un aspecto es representar fielmente la realidad y otra es la mirada del arte contemporáneo.