Skrivcirkeln

Vad är egentligen fantasy – och varför växer genren så snabbt i Sverige? Efter fantasy-skrivkonferensen Quillcon dyker vi ner i allt du behöver veta om svensk fantasy.Vi utforskar de största fantasygenrerna just nu: från episk fantasy till het romantasy och stämningsfull magisk realism. Vad skiljer dem åt, och vad förväntar sig dagens fantasyläsare? Vi pratar om varför många älskar omfattande världsbyggen – och hur romantasy ibland vänder på perspektivet genom att sätta relationer i centrum.Vi diskuterar också varför magisk realism, med sina subtila övernaturliga inslag, ofta når framgång hos svenska förlag och litterära priser. Dessutom får du en inblick i den svenska fantasybranschen: utgivning hos Seraf förlag, hur Fantastikgränd växer fram på Bokmässan och varför fantasy så ofta kopplas till ungdomslitteratur.Vi tar även upp klassiska begrepp som high och low fantasy – och varför de används allt mer sällan idag. Som bonus gör vi en trendspaning i Norge, där stora förlag satsar på egna fantasyimprints.Perfekt för dig som älskar fantasy, skriver själv eller vill förstå genrens utveckling i Norden.Hemläxa: Köp en svensk fantasybok och läs den!

Glädje borde vara lätt att skriva – men varför är den ofta svårare än sorg?I det här avsnittet pratar vi om varför glädje i berättelser kan vara så mycket mer komplex än andra känslor. Karaktärens glädje, författarens glädje och läsarens glädje är nämligen inte alltid samma sak. Vad är det egentligen som får läsare att känna glädje?Vi utforskar olika källor till glädje i litteratur:varma relationer mellan karaktärergulliga djur och charmiga detaljerhumor och absurda situationerhopp och känslan av att något kan bli bättreoch – kanske överraskande – hämndVi diskuterar också hur man kan ta glädje på allvar i skrivande, och hur man balanserar den mot andra känslor för att skapa en starkare berättelse.Dessutom pratar vi om en märklig paradox: varför gillar vi feelgood-böcker, men har svårare för fantasyns motsvarighet – cozy fantasy?Böcker vi nämner i avsnittet är bland annat:Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann av Jonas JonassonFredrik Backmans romanerThe House in the Cerulean Sea av TJ KluneEtt avsnitt för dig som vill skriva mer levande känslor, förstå vad som skapar läsglädje – och varför glädje ibland är den mest underskattade känslan i storytelling.Hemläxa:Skriv en lista över saker i berättelser som ger dig glädje!

Döden är en av de starkaste och mest kontroversiella drivkrafterna i storytelling. Men när fungerar den egentligen i en berättelse – och när blir den bara chockeffekt?I det här avsnittet pratar vi om hur döden används i litteratur, fantasy och episk berättelse. Är det okej att döda karaktärer för dramatisk effekt? Hur kan döden bli meningsfull i en historia, snarare än manipulativ?Vi diskuterar hur döden kan fungera som:call to adventure i en berättelseen katalysator för karaktärsutvecklingen central del av hero’s journeyett sätt att utforska existentiella frågor: till exempel, var sitter egentligen själen?Att skriva om döden kan också vara ett sätt att närma sig något som annars är svårt att förstå i verkliga livet. Genom berättelser kan både författare och läsare bearbeta sorg, rädsla och existentiella frågor – och ibland till och med hitta tröst.Vi pratar också om ett av fantasyns mest fascinerande motiv: dödsgudar och psychopomper, de väsen som leder själar mellan världar.I avsnittet diskuterar vi bland annat döden i:Game of Thrones (Ned Starks berömda död)The Lord of the Rings av JRR TolkienHarry Potter-serien av JK RowlingBröderna Lejonhjärta av Astrid LindgrenFourth Wing av Rebecca YarrosShōgunThe Sandman av Neil GaimanKatabasis av RF KuangHusk av Nathan EliasonImmortal Consequenses av I.V MarieVi berör också den historiska japanska traditionen Seppuku och hur olika kulturer ger döden olika betydelser.Ett avsnitt för dig som vill förstå hur döden kan ge tyngd, mening och existentiellt djup till berättelser.Hemläxa:Fundera på dödens plats i din berättelse. Till exempel:Hur förhåller sig huvudkaraktären till sin egen död?Hur förhåller sig karaktärerna till de döda?Hur ser kulturen i världen på döden och de avlidna?

Riter är ett av de mest kraftfulla verktygen i världsbygge och storytelling. De kan avslöja kultur, makt och traditioner – samtidigt som de pressar karaktärer till avgörande val och driver handlingen framåt.I det här avsnittet pratar vi om hur riter i fantasy och dystopier ofta är brutala, obehagliga och livsavgörande – och varför de fungerar så bra i berättelser. Många av dem markerar en övergång till en ny identitet, ofta nära berättelsens point of no return.Vi diskuterar minnesvärda riter från bland annat:Fourth Wing av Rebecca YarrosThe Fifth Season ur serien The Broken Earth Trilogy av NK JemisinThe Hunger Games av Suzanne CollinsMen riter handlar inte bara om fantasyvärldar. Vi pratar också om riter i verkliga livet – både öppna och hemliga – och diskuterar skillnaden mellan riter och ritualer. Riter kan markera livets stora övergångar: födelse, vuxenblivande, bröllop och död. Samtidigt fungerar de ofta som verktyg för social kontroll och makt.Vad händer i en berättelse när någon vägrar delta i en rit? Ofta blir konsekvenserna ännu större än om man följer den. Vem som skapar riterna – och varför – avslöjar mycket om maktstrukturerna i en värld.Vi nämner också verk och författare som:Husk av Nathaniel EliasonRF KuangDivergent av Veronica RothDen hemliga historien av Donna Tarttnovellen Drömfrukten av Maria Turtschaninoffspelserien FalloutEtt avsnitt för dig som vill förstå hur riter kan skapa djupare världsbygge, starkare konflikter och mer minnesvärda berättelser.Hemläxa:Hitta på en rit (födas, bröllop, ny identitet, död) som är annorlunda än i vår värld.

Varför är det ibland så lätt att skriva – och ibland helt omöjligt? I det här avsnittet dyker vi ner i två avgörande krafter bakom allt kreativt arbete: projektledaren och kreatören.Alla som skriver behöver både kunna ge sig själv uppgifter och faktiskt utföra dem. Men balansen mellan struktur och kreativitet tar tid att utveckla. Ofta handlar dåliga skrivdagar inte om brist på talang, utan om otydliga ramar. Vi pratar om varför skrivandet ofta flyter bättre när man går en kurs, har en skrivcoach eller en accountability partner – någon som sätter ramar, skapar ansvar och ger tillåtelse att fokusera. Men det är också viktigt att stärka dessa krafter i en själv, även när inte andra hjälper. Hur stärker man sin inre projektledare när motivationen sviktar? När måste kreatören kliva fram och ta rodret – som i grävande journalistik? Och hur kan vanor och struktur faktiskt frigöra kreativitet, snarare än kväva den?Vi pratar också om The Creative Habit av Twyla Tharp, Atomic Habits av James Clear och hur habit stacking kan hjälpa dig att bygga hållbara skrivvanor över tid.Ett avsnitt för dig som vill skriva mer, smartare och med mindre motstånd.Hemläxa:Skriv en reflektion: Vad är det bästa med din projektledare och din kreatör – och vad behöver de för att fortsätta utvecklas?

Är skrivkurser verkligen nödvändiga för att utvecklas som skribent – eller kan man lära sig lika mycket på egen hand? I det här avsnittet pratar vi om vad skrivkurser faktiskt ger, bortom teknik och feedback.För många handlar en skrivkurs inte bara om att bli bättre på skrivande, utan om att få tid att skriva, bygga nätverk, hitta sammanhang och återupptäcka glädjen i det kreativa arbetet. Vi delar med oss av skrivkurser vi själva har gått, vad de har betytt för vårt skrivande – och vad vi tycker saknas i skrivkursvärlden.När i skrivlivet är det egentligen bäst att gå en skrivkurs? Hur vet man om en kurs passar just dig? Och var hittar man skrivkurser – online och offline? Vi jämför kurser på bibliotek, folkhögskola och universitet, pratar om engelska skrivkurser, och diskuterar vad man kan lära sig via YouTube och gratisresurser – och vad som ofta kräver en kurs, struktur eller handledning.Ett avsnitt för dig som är nyfiken på skrivkurser, vill utveckla ditt kreativa skrivande och göra mer medvetna val i ditt skrivliv.Kurser och personer vi nämner i avnisttet:www.masterclass.comwww.bbcmaestro.com Abbie Emmons Hemläxa:Sök efter skrivkurser online och skriv en lista på fem kurser du skulle kunna tänka dig att gå.

I dagens avsnitt pratar vi om skrivprocessen bakom Natalie Forslinds senaste fantasyroman Evigheternas bibliotek. Natalie delar med sig av hur lång tid arbetet med boken tog, vilka faser skrivandet gick igenom och när i processen hon valde att släppa in externa läsare för feedback.Vi pratar också om testläsning – vad som är viktigt att tänka på som testläsare, vilken typ av respons som faktiskt hjälper författaren vidare och hur feedback kan lyfta en berättelse till nästa nivå.Ett avsnitt för dig som är nyfiken på hur en fantasyroman växer fram, från första idé till färdig bok.Evigheternas bibliotek finns att köpa här:https://www.adlibris.com/sv/bok/evigheternas-bibliotek-9789198953848

Utveckla din bokidé 2026 – så bygger du en stark idé som håller hela vägenHur utvecklar man en bokidé som faktiskt går att skriva klart – och som håller för en hel roman? I det här avsnittet delar vi konkreta skrivtips och metoder för att ta en första idé till ett stabilt och bärkraftigt bokkoncept.Vi pratar om Larry Brooks bok Story Engineering och hur du kan utveckla din berättelse steg för steg genom att ställa rätt frågor – där varje svar leder vidare till nästa, tills konceptet är tillräckligt starkt för att bygga en tydlig struktur.Vi tar också upp hur du kan utgå från genre för att utveckla idéer genom så kallade obligatoriska scener, inspirerat av savannahgilbo.com, samt de sex områden som alla berättelser behöver utveckla – även om vi som vanligt har olika idéer om vad som är de bästa metoderna!I avsnittet pratar vi om:hur mindmaps kan hjälpa dig att utveckla handling och karaktärer varför många publicerade böcker börjar som skrivövningar från skrivkurserhur medveten research kan fördjupa och stärka din bokidéolika sätt att utveckla idéer – och varför det inte finns en universell metod.Ett avsnitt för dig som vill skriva bok, utveckla din berättelse och hitta ett arbetssätt som tar din bokidé hela vägen till färdigt manus.Hemläxa:Skriv ner vad du behöver för att utveckla din idé och skriva din bok?

Hur har ditt skrivår egentligen varit? Och hur kan du göra 2026 till ett riktigt bra skrivår? I det här avsnittet stannar vi upp, reflekterar över året som gått och pratar om hur du kan sätta hållbara mål för framtiden.Vi går igenom hur 2025 har sett ut för var och en av oss – vad som fungerade, vad som var svårt och vad vi tar med oss vidare. Utifrån det pratar vi om hur man kan reflektera över sitt skrivande på ett konstruktivt sätt och hur man sätter mål som faktiskt går att hålla.Vi pratar bland annat om:​Annual Review enligt Ali Abdals metod (som finns på YouTube)​hur du kan skapa ditt eget curriculum för skrivande och utveckling​SMART goals, vanor och fokus​ hur du går från 20 mål till 5 – och varför resten behöver släppas heltEtt avsnitt för dig som vill reflektera över ditt skrivår, sätta tydliga mål och skapa en hållbar plan för att skriva mer – och bättre – under 2026.Hemläxa:Skriv en reflektion över året som gått, med fokus på det du faktiskt har gjort bra.

Hur vet man om en idé ska bli en novell, en roman, en essä eller kanske flash fiction? I det här avsnittet pratar vi om hur du som författare kan avgöra vilken textlängd som passar din berättelse bäst – och varför det inte alltid är självklart i början av skrivprocessen.Vi diskuterar när idéer växer till långform, när de fungerar bättre som korta format och hur olika genrer och målgrupper påverkar längden. Och behöver en författare verkligen veta hur långa kapitel och böcker ska bli innan de skrivs? Vi tar också upp exempel på böcker som lyckas trots att de bryter mot normerna för ”rätt” längd – som Lydia Sandgrens uppmärksammade roman. Dessutom lyfter vi essän som en ofta underskattad men kreativ och kraftfull kortform för berättande.HemläxaTa din nästa skrividé och fundera: vilken form vill den ha? Blir det en roman, en novell, en dikt eller flash fiction?

Hur skapar man symboler och föremål som verkligen berör läsaren? I det här avsnittet djupdyker vi i objective correlative – en kraftfull berättarteknik som hjälper dig som författare att gestalta känslor genom fysiska objekt.Vi utforskar hur allt från Sagan om Ringen, Harry Potter, Den söndrade jorden, Flyga drake och The Haunting of Hill House använder laddade föremål för att bygga djup, drama och känslomässig resonans.Du får också ta del av skrivläraren Daniel David Wallaces metod ”manifestation”: hur man tar en abstrakt idé – som exempelvis utanförskap, hopp eller skuld – och förvandlar den till något konkret och känslomässigt meningsfullt i berättelsen.Perfekt för dig som vill utveckla din gestaltning, skapa starkare symbolik, och skriva berättelser som stannar kvar hos läsaren.Hemläxa: Välj ett föremål som kan symbolisera en av dina karaktärer när hen inte är fysiskt närvarande. Hur förändras berättelsen när objektet bär känslan i stället för personen?

Hur skapar man ett starkt, igenkännbart och professionellt författarvarumärke? I detta avsnitt pratar vi om hur du som författare kan hitta – och kommunicera – ditt unika uttryck.Vi analyserar varför Fredrik Backman har ett så tydligt varumärke att många vet vilken sorts böcker han skriver även utan att ha läst dem. Vi diskuterar också hur du hanterar flera roller eller skriver för olika målgrupper: ska du hålla isär dem eller låta dem bli en del av samma varumärke?Du får en tydlig genomgång av skillnaden mellan författarvarumärke och personlighet, samt konkreta tips om hur du bygger din författarplattform genom sociala medier, hemsida, mässor och andra mötesplatser där dina läsare finns.Med inspiration från Ida Jackson pratar vi dessutom om hur även blyga eller introverta författare kan våga dela med sig och växa sin publik på ett sätt som känns autentiskt.HemläxaVilka tre ord vill du att ditt författarvarumärke ska signalera?

Hur skriver man in religion i en berättelse på ett trovärdigt och meningsfullt sätt? Missa inte det här tankeväckande avsnittet där vi inte väjer för de stora frågorna!Vi utforskar hur författarens religiösa övertygelser – eller bristen på dem – påverkar deras skrivande, både positivt och negativt. Religion kan ge en berättelse djup, komplexitet och mening, eller kännas påklistrad och ytlig om den inte är genomtänkt.Vi pratar om hur författare som J.R.R. Tolkien och Brandon Sanderson väver in sina trossystem i sina fantasyvärldar, och vad vi tycker om resultaten. Vi diskuterar också religionens roll jämfört med vetenskapens, patriarkatets framväxt och fertilitetsgudarna som försvann, naturreligioner i fantasy, och hur N.K. Jemisin omtolkar traditionella religiösa symboler – som moder jord och fader himmel – på ett sätt som utmanar gamla strukturer.Hur hänger själva berättandet ihop med religion? Kan fiktion i sig själv vara ett uttryck för tro?Hemläxa:Skriv en reflektion över vad du tror på (även om du inte tror på en traditionell religion). Att bli medveten om sin egen övertygelse är en bra början på att skriva in religion på ett trovärdigt sätt!Bonusläxa:Hitta på den religionen du tycker världen behöver!

Under Bokmässan passade vi på att prata med olika människor från branchen om hur fantasy och sci-fi förändrats över tid. Idag pratar vi med Stefan Högberg som recenserar böcker på Fantasykanalen.

Under bokmässan passade vi på att prata med olika personer i branschen om Hur har sci-fi och fantasy genren förändrats över tid. I dagens avsnitt pratar Magdalena och Ina med Annie Särka som jobbat i Science Fiction Bokmandeln i många år samt språkgranskare och korrekturläsare.

Hur skriver man riktigt bra scener i en berättelse? Ska du följa Story Grids scenmall, Lisa Crons scenkort, använda Dwight Swains "scene and sequel"-struktur, eller kanske testa "yes, but / no, and"-metoden? Eller finns det viktigare frågor du bör ställa dig innan du bestämmer vilka scener som faktiskt hör hemma i din berättelse?I det här avsnittet djupdyker vi i scenbygge och varför de mest populära mallarna inte alltid räcker till. Vi diskuterar vad du bör tänka på i stället – som kontext multiple duty – hur varje scen kan bära flera funktioner samtidigt.Vi avslöjar våra favoritexempel på välskrivna scener, från Harry Potter till The Fifth Season och Fourth Wing. Vad gör just de scenerna så effektiva – och hur kan du använda samma tankesätt i ditt eget skrivande?Hemläxa:Välj en av dina favoritscener ur en bok, film eller serie. Analysera den med hjälp av olika scenmallar.Följer scenen någon specifik mall? Vad upptäcker du?

I dagen avsnitt diskuterar vi hur vi gör när vi skriver. Vi pratar om olika sätt att angripa skrivandet och Natalie berättar bland annat att hon började sin författarkarriär som en ”pantser” men att hon idag föredrar att planera sina manus med hjälp av ”7 Plot Point System”.  Magdalena berättar att hon ofta börjar skriva sina manus för hand med papper och penna. Böcker och resurser som nämns i avsnittet är:Blueprint Your Bestseller av Stuart Horowitz Story Genius av Lisa Cron7 plot point strucutre föreläsningen av Dan Wells

I det här avsnittet av Skrivcirkeln dyker vi ner i frågan om berättarperspektiv. Ska du skriva i första, andra eller tredje person? Vad skiljer ett begränsat perspektiv från ett allvetande, och hur påverkar valet läsarens upplevelse av din berättelse?Vi pratar om fördelar och fallgropar med olika POV:er, hur du kan tänka när du väljer perspektiv för din bok eller novell, och när det kan vara klokt att byta – eller hålla fast vid ditt första val. Avsnittet ger dig praktiska tips, exempel och reflektioner som hjälper dig hitta det berättarperspektiv som bäst lyfter just din historia.Magdalena läser även en passage ur Den femte årstiden av N. K. Jemisin som är skriver ur andra person.

I dagens avsnitt pratar vi om hur man gör för att marknadsföra sig som författare. Vi tar upp exempel på författare som gör ett bra jobb och pratar om varför det är viktigt att marknadsföra sig.Magdalena och Natalie delar dessutom med sig av en rolig nyhet. ✨Vad tycker ni är svårast med marknadsföring?

Vad är det som gör att vissa karaktärer stannar kvar hos oss långt efter att vi slagit igen boken – medan andra faller platt? I det här avsnittet av Skrivcirkeln dyker Magdalena Dellborg och Natalie Forslind djupt in i konsten att skapa komplexa, levande karaktärer som verkligen berör.Vi pratar om:Vad som definierar en tredimensionell karaktärInre och yttre konflikter – och hur lögner formar våra karaktärerVarför vi inte alltid behöver gilla en karaktär för att minnas denHur du kan gestalta känslor och värderingar utan att skriva läsaren på näsanÅlder, erfarenhet och trovärdighet – särskilt i fantasy och romantikTips på hur du lär känna dina karaktärer på djupet (plus: AI-tricket som hjälper!)Vi delar också våra egna skrivknep, favoritexempel och vanliga fallgropar – och ger dig en hemläxa som garanterat kommer förbättra din karaktärsanalys!Länk till Abbie Emmons YouTube: https://www.youtube.com/@AbbieEmmonsOavsett om du skriver feelgood, fantasy eller autofiktion, är det här ett avsnitt du inte vill missa. ✨

Vad gör man när man vill börja skriva men inte vet hur? I det här avsnittet av Skrivcirkeln backar vi bandet och pratar om grunderna i skrivandet – ett perfekt avsnitt för dig som är ny i skrivvärlden eller vill hitta tillbaka till glädjen i att skriva.Vi delar med oss av våra egna skrivresor, från barndomens fjärilslarver till gymnasiets fantasyromaner och högskolans skrivutbildningar. Du får höra om våra lärdomar kring första råmanus, varför vissa texter inte går att redigera, och vikten av att våga skriva dåligt i början.Vi pratar om:Hur man lär sig att skriva genom att göraSkillnaden mellan att skriva för sig själv och att skriva för en publikAtt välja en genre och förstå dess förväntningarSkrivutbildningar och vad de faktiskt lär utHur begränsningar ökar kreativitetenSkrivvana, skrivglädje och skrivångestOch så bjuder vi på konkreta tips för dig som vill utveckla ditt skrivande – oavsett om du är helt ny eller har ett manus i byrålådan.🎧 Avsnittet avslutas med en skrivövning som hjälper dig komma igång direkt.

Hur många berättelser har börjat med en kö i mataffären, ett barn som säger något knasigt eller en promenad utan mål? I det här avsnittet pratar vi om de där små men magiska ögonblicken i vardagen – när skrivinspirationen kommer från helt oväntade håll. Vi delar egna exempel, skrattar åt vardagskaoset och funderar över hur man kan bli bättre på att fånga idéerna när de dyker upp. Ett avsnitt för dig som skriver – eller vill börja – och som behöver påminnas om att inspirationen finns närmare än du tror.

Hur hittar du tillbaka till en bra skrivrutin? I det här avsnittet pratar vi om hur det känns att hamna i en skrivsvacka – och hur man hittar tillbaka till skrivandet igen. Vi delar med oss av våra egna erfarenheter, pratar om vad som brukar ligga bakom svackor, och tipsar om konkreta strategier för att komma igång igen. Oavsett om du är mitt i ett manus eller har undvikit skrivbordet i månader, finns det vägar tillbaka till skrivglädjen. Välkommen till ett ärligt och peppande samtal om det kreativa motståndet – och hur man tar sig förbi det.Fördjupa dig i produktivitet:Feel-good productivity av Ali AbdaalAtomic Habits av James Clear5 sekunders regeln av Mel RobinsKurser i produktivitet för författare https://www.forfattarkurser.se/kurserMorgonsidor (Morning Pages) är ett koncept ur Julia Camerons bok Lev kreativt.

Vilka skrivhandböcker har påverkat oss – och vilka principer har vi tagit med oss in i vårt eget skrivande?I det här avsnittet delar vi med oss av våra favoritböcker om skrivande: de som har inspirerat, utmanat och förändrat hur vi ser på vårt författarskap. Vi pratar om metoder vi har testat, vad som faktiskt fungerar i praktiken – och vad man inte kan lära sig från en bok.För hur mycket man än läser om skrivandets konst, kommer man inte undan själva skrivandet. Det är i försöken, misstagen och omarbetningarna som du verkligen lär känna din stil, din röst och din berättelse.Men en riktigt bra skrivbok kan bli som en mentor – och ibland tända gnistan du behöver för att komma vidare.📚 Böcker vi nämner i avsnittet:Att skriva – Stephen KingStory Engineering – Larry BrooksStory Genius – Lisa CronNo Plot, No Problem – Chris BatyBlueprint Your Bestseller – Stuart HorwitzWonderbook – Jeff VanderMeerSave the Cat! – Blake Snyder

Att anlita en lektör eller frilansredaktör har blivit allt vanligare bland författare – både aspirerande och etablerade. Marknaden har vuxit kraftigt de senaste åren, och det är inte konstigt: förlagen erbjuder i allt mindre grad den individuella vägledning som många skrivande människor behöver. Men hur vet man vem man kan lita på i en bransch där vem som helst kan kalla sig lektör?I det här avsnittet av Skrivcirkeln pratar vi om när det är läge att ta in professionell hjälp, hur du hittar rätt person att samarbeta med, och vad du kan förvänta dig i utbyte mot din investering – både ekonomiskt och kreativt. Vi delar våra erfarenheter och ger konkreta tips på hur du kan granska olika tjänsteutbud, göra bakgrundskoll och ställa rätt frågor innan du bestämmer dig.Vi diskuterar även den mentala förberedelsen: är du redo att ta emot konstruktiv kritik och jobba vidare med din text utifrån lektörens synpunkter? Ju bättre förberedd du är, desto mer får du ut av samarbetet.🎙️ Välkommen till ett avsnitt som guidar dig genom djungeln av skrivhjälp – med målet att du ska känna dig trygg, stärkt och redo att ta nästa steg i din författarresa.

Idag gästas vi av romanceförfattaren Maria-Therése Brandberg, som är aktuell med den nya boken Bara Grannar på Nalta förlag. Vi pratar om vilka förväntningar läsaren har på romanceböcker, olika populära tropes inom genren och hur man skriver en bra sexscen.

Minns du skrivövningarna du gjorde när du började skriva – och sen glömde bort? Då är det här avsnittet något för dig! Vi dyker ner i varför skrivövningar är ett kraftfullt verktyg att ha med sig under hela skrivprocessen. Du får tips på hur du kan använda dem för att hitta nya bokidéer i startfasen, vässa dina färdigheter under redigeringen, och bryta ner skrivandet i hanterbara delar. Dessutom är de perfekta för att skapa en skrivrutin – de går snabbt att göra och ger mycket tillbaka. Och bäst av allt: det är både roligt och inspirerande att göra dem tillsammans med andra som skriver.Vi tipsar om Natalies kurs om att göra skrivövningar i 66 dagar,   Writing Excuses har bra hemläxor,Tidningen skriva brukar också ha skrivuppgifter i varje nummer. Hemläxa: Skapa 3 korta skrivövningar som passar ditt eget skrivande. 

I dagens avsnitt pratar vi om poesi. Vår gäst Elin Bengtsson berättar hur du gör om du vill komma igång med att skriva poesi. Hon håller regelbundet kurser i poesiskrivande på Östberga bibliotek.Varför skriva poetiskt? När du skriver poesi tvingas du stanna upp, välja ord med omsorg och våga leka med bilder, tystnad och nyanser. Det gör dig inte bara till en bättre författare – det gör ditt skrivande levande, unikt och fullt av själ. Oavsett om du skriver romaner, noveller eller något helt annat: poesin visar vägen till orden som verkligen berör.

I det här avsnittet pratar vi om hur vi tror att AI kan användas som ett redskap för oss som skriver. Vi diskuterar olika saker vi själva testat och vart gränsen går för var gränsen går för vad vi själva är villiga att använda AI till.

I dagens avsnitt diskuterar vi olika kontroverser gällande AI och bokbranschen. Kommer AI-översättningarna att förstöra vårt språk? Hur bra är egentligen AI-uppläsare? Är det verkligen "stöld" att använda böcker och texter som material för att träna AI? Det är några av sakerna vi diskuterar i dagens avsnitt.Resurser och länkar: 🗞️Svensk bokhandel – AI-översatt ungdomsbok kritiseras av översättare: ”En katastrof” https://www.svb.se/fordjupning/ai-oversatt-ungdomsbok-kritiseras-av-oversattare-en-katastrof/4339609🎧 Förlagspodden – avsnitt 268, där de bland annat diskuterar det anonyma brevet från översättarna till Nona förlag.https://open.spotify.com/episode/10FwkiMAatIRqX5EvYcuVL?si=3a6600a4dfa84681 📗Icebreaker av Hannah Grace🤖Boktugg – ElevenLabs ritar om spelplanen för ljudböcker med ElevenReader Publishing https://www.boktugg.se/2025/02/26/elevenlabs-ritar-om-spelplanen-for-ljudbocker-med-elevenreader-publishing/🎙️The Creative Penn Podcast For Writers – Fair Use, Copyright, and Licensing. AI And The Author Business With Alicia Wright https://open.spotify.com/episode/3dY2qB0AW64bx7co3v11Q2?si=01ebebe3a74a4e85 🎤 Boktugg – Storytel investerar i Eleven Labs – snart kan lyssnare välja mellan AI-röster https://www.boktugg.se/2023/06/13/storytel-investerar-i-eleven-labs-snart-kan-lyssnare-valja-mellan-ai-roster/ 📊 Internetstiftelsen – Svenskarna och AI 2024 https://svenskarnaochinternet.se/utvalt/svenskarna-och-ai-2024/📕Sydsvenskan – Swedish Family-mammans barnbok visar hur dåligt det är med AI-bilder https://www.sydsvenskan.se/2024-06-28/swedish-family-mammans-barnbok-visar-hur-daligt-det-ar-med-ai-bilder/ 

Ett sätt att hitta inspiration till sitt skrivande är att använda sitt liv, sina expertområden i utbildning och arbete, levda erfarenheter, känslor och åsikter. I dagens avsnitt diskuterar vi konkreta sätt att gräva där du står. Vi pratar om varför man bör skriva ner roliga händelser från ens vardag, speciellt när verkligheten överträffar dikten. Ens egna åsikter är också en källa som man kan använda sig av om man vågar titta på sig själv utifrån och tänka i form av motsatser. Sinnen, särskilt hörsel, är också en underskattad detalj som ger mycket om man tar tillvara på egna erfarenheter. Hemläxa: Fiktivisera en händelse eller skriv ner sinnesinntryck från din vardag. Skriv ner vad som händer i detalj, men använd ‘han’, ‘hon’ eller ‘hen’ i stället för ‘jag’, som om det vore en del av en roman.

Ett sätt att hitta inspiration och idéer till sitt eget skrivande är att läsa andra berättelser noga, med en författares blick. I det här avsnittet pratar vi om vilka typer av anteckningar vi tar när vi läser, hur vi använder dem, och hur en sådan anteckning kan se ut (hint: mycket färgglatt!)En fallgrop av att lära sig från andra är att vara ooriginell, eller själva rädslan för att inte vara originell – hur undviker vi det? Och slutligen, vad är våra bästa tips för att läsa som en författare på ett produktivt sätt?Resurser och böcker som nämns i avsnittet:AppenReadwiseChildren of Time av Adrian TchaikovskyHail Mary av Andy WeirThe Anatomy of a Best Seller av Sasha BlackStockholm Writers Festival

Vi intervjuar Kerstin Önnebö om hennes erfarenheter av att prata skrivande med en mängd författare genom tio år med Skrivarpodden. Vad är drivkraften bakom att prata med så många skrivande människor? Hur har podden förändrats genom åren? Och hur vågar man ens kontakta de där stora författarna som gärna ställs på piedestaller? Kerstin reflekterar också över att arbeta ensam eller samman med andra, om skillnaderna mellan att få betalat för att skapa en produkt eller att skapa från hjärtat, och hur skrivandet kan stödja livet. 

Mer eller mindre alla som skriver har den där inre kritikern som man får brottas med för att klara av att skapa något nytt. Hur gör vi för att skapa en balans mellan den inre kritikern och de skapande krafterna? Och vilka andra inre röster har vi i oss? Vi delar också med oss av boktips som verkligen har förändrat synet på skrivandet och vårt förhållningssätt till oss själva. Hemläxa: Skriv ner vad din inre kritiker säger och skriv svar! Boktips: No Plot? No Problem av Chris Baty The Artist’s Way av Julia Cameron Ps. Det här avsnittet spenades in under november 2024.

Vi sammanfattar 2024 tillsammans.  Vad har vi gjort i skrivandet, vad har vi lärt, vad vill vi göra framöver? Varför ska man skriva årskrönikor och årsplaner? Och vilka är våra tips för att klara av att nå sina mål?  Vi i Skrivcirkeln vill passa på att tacka er för att ni har lyssnat på oss det här året, och önskar alla där ute ett gott nytt år! ♥️ Hemläxa: Skriv vad du har gjort under året och vad som är dina skrivplaner för 2025. Resurser vi rekommenderar: Podcast “Chasing Excellence” av Ben Bergeron The Most PRODUCTIVE Thing I Do Each Year av Ali Abdaal The 3 fundamentals of 10X ​​Growth av Benjamin Hardy  Neil Gaiman på Masterclass

I det här avsnittet intervjuar vi författaren Linnea Engman som skrivit böckerna Gudar av röta och undergång och En labyrint av begär och lögner. Vi pratar om skrivande, vägen till att bli publicerad och om mörk romance som genre. Läs mer om Linnea och hennes böcker på Seraf förlags hemsida eller följ henne på Instagram.

Tema idag är tema! Vi försöker ta reda på vad vi faktisk menar när vi pratar om tema. Det visar sig att det finns lite olika definitioner och tankar om vad det betyder. Vi diskuterar även om det finns en skillnad mellan budskap och tema, hur nära sammankopplat tema är med character arc, och när i skrivprocessen vi börjar arbeta med temat. Som alltid avslutar vi med våra bösta tips, den här gången om hur man kan komma igång med att undersöka vilka teman man dras mot i sitt liv. Hemläxa: Hitta ett tema du vill skriva om, eller har skrivit om. Resurser och boktips: Blueprint Your Bestseller av Stuart Horwitz (vi återkommer till den!) Story Engineering av Larry Brooks Abbie Emmons Youtube video om att skriva tema.

Det finns så många olika typer av relationer som kan vara betydelsefulla i en berättelse. I det här avsnittet pratar vi om vilka typer av relationer som finns, både familjerelationer, vänskap och sociala roller, även fiender, och vad de gör med berättelsen. Vi diskuterar vad vi gillar och ogillar med relationer, allt ifrån Emil i Lönneberga och Harry Potter till Succession. Ett av våra tips är att tvinga karaktärer tätare samman och ge karaktärer flera typer av relationer samtidigt för en tajtare och mer komplex berättelse  – och glöm inte bikaraktärers relationer till varandra!  Hemläxa: Ta en relation från din bok, gära huvudkaraktärens mest betydelsefulla. Definiera vilken typ av relation det är, vad det finns för villkor i relationen, vad krävs för att upprätthålla den och vad krävs för att förstöra den? Natalies tips (som vi får prata mer om i ett annat avsnitt): Enneagram – till exempel https://www.enneagraminstitute.com/

När vi släpper det här avsnittet är vi några dagar in i NaNoWriMo, och vi öser på med bra tips för att klara sig igenom månaden! Hur hittar man tid? Hur orkar man hålla igång energin? Vad ska man skriva om man har slut på idéer? Vi tre har alla klarat att skriva 50 000 ord på en månad, och det här är vad vi har gjort för att överleva. Lycka till alla ni som kämpar på med NaNo, vi kämpar med er!  Obligatoriska scener  Scrolla ner så hittar du länkar till obligatoriska scener för en mängd genrer: https://www.savannahgilbo.com/blog/obligatory-scenes-and-conventions

NaNoWriMo (National Novel Writing Month) är en utmaning där man ska skriva 50 000 ord under november månad. Vi diskuterar fördelar och nackdelar, vad man kan använda det till i sitt skrivliv, och berättar om vår egen relation till NaNo. Självklart vill vi lyfta NaNoWriMo lite extra eftersom det var där vi i Skrivcirkeln träffades! Registrera dig på: www.nanowrimo.org Vill man göra utmaningen på egen hand, rekommenderar vi boken No Plot? No Problem? av Chris Baty. I år hittar man Stockholms evenemang via den här länken: https://www.stockholmwrimos.se/ Vi har inte hittat evenemang andra ställen i Sverige, men vi uppmanar att skapa egna – berätta för dina skrivvänner att du gör NaNoWriMo, och bjud in till en skrivstund på ett café eller bibliotek! 🙂

Romance är inte världens största litterära genre utan anledning. Men är alla kärleksberättelser romance? I det här avsnittet pratar vi om obligatoriska scener och vad romance måste innehålla, varför man har sett ner på romance-genren och om det håller på att ändras. Vi pratar även om våra favorite tropes, till exempel varför enemies to lovers är så populärt, och vem är bästa kärlekspartnern i Sagan om ringen är. Vi ger självklart också skrivtips till den som vill testa att skriva romance! Hemläxa: Hitta en miljö man inte omedelbart tänker på som romantisk, och skriv en romantisk scen just där. Abbie Emmons analyserar Pride and Prejudice: https://youtu.be/j7dsrdZkDgU?si=jOjjePX2rbqJX9-t

Olika sorters läsare, från professionella lektörer och redaktörer till ens mamma, kan ge olika sorters feedback. Vad kan man förvänta sig av läsare på olika nivåer? Idag pratar vi mest om författare som hjälper andra författare, och specifikt om hur vi i Skrivcirkeln har blivit bättre att hjälpa varandra genom att lära känna varandra, och oss själva, våra styrkor, svagheter och preferenser. Vi har gått ifrån att vara kanske lite för snälla med varandra i början, till att verkligen våga inte bara påpeka vad som är bra och mindre bra, men gå in som medskapare och komma med konkreta förslag till varandra. Genom att släppa andra in i processen växer vi tillsammans.  Hemläxa: Hitta något i ditt manus som du vill att en testläsare ska ge feedback på, och formulera det som en fråga.

Skriva för ungdomar är fantastiskt – och svårt! Tillsammans med vår gäst Emma Rävås, som skrivit boken Jag händer jämt (Rabén & Sjögren), pratar vi om varför vi skriver för ungdomar. Vi jämför vuxenlitteratur och ungdomslitteratur och pratar om vad som är unikt och fantastiskt just med litteratur för unga. Sedan djupdyker vi i svåra ämnen – finns det några man bör undvika, eller handlar det snarare om hur man skriver om sexualitet, självmord, ätstörningar och droger? Vi diskuterar även vanliga misstag, hur nostalgi skiljer sig mellan vuxna och ungdomar, och varför 12-15 är den bortglömda målgruppen. Självklart ger vi våra bästa tips för att skriva för ungdomar! Hemläxa: Gör en lista över saker du älskar att skriva och/eller läsa om. Dela upp listan i vad som är lämpliga ämnen för olika åldersgrupper. Till exempel: mystiska nycklar passar bra i mysrys för 10-12, pratglada djur är en hit i fantasy för 6-9, bli riktigt kär för första gången är lämpligt i ungdomslitteratur. Använd gärna baksidestextar i utgiven litteratur för barn/unga för att få ett hum om vad som är populärt och fungerar. 

Berättelser i berättelser är en teknik med urgamla rötter. Vi går helt tillbaka till Bibeln, 1001 natt och Canterbury Tales i vår genomgång av denna typ av narrativ. Sen spolar vi snabbt fram till vår tid och diskuterar hur det används i fantasy, deckare, psykologiska thrillers och videospel.  Anledningar att använda sig av berättelser i berättelser är många: för att bygga ut ett fiktivt universum, göra en enkel och tråkig berättelse mer komplex, intressant och oförutsägbar, skapa stämning, tematiskt djup och göra läsaren mer engagerad i att fundera hur olika delar passar ihop. Olika typer av berättelser i berättelser är till exempel brev, sagor, myter, och backstory, och vi gör en särskild djupdykning i olika användningar av dagböcker. Vi lyfter upp vad vi gillar i så olika verk som Sofies värld av Jostein Gaarder, Dödsrelikerna av J. K. Rowling, De sju systrarna av Lucinda Riley, Gone Girl av Gillian Flynn, Verity av Colleen Hoover, och flera andra. Är det konstigt att vi älskar den här litterära tekniken? Vi diskuterar självklart hur man kan använda det i eget skrivande, och fallgropar att undvika.  Hemläxa:  Fundera på tre olika sätt att använda berättelser i berättelser, och vilken du själv skulle kunna använda i din egen berättelse. 

I det här avsnittet dyker vi ner i den fascinerande världen av mysterier och spänning. Vi pratar om att portionera ut information i berättelser för att maximera spänningen, och diskuterar när i skrivprocessen vi tänker mysterier och spänning (medans man planerar, efter att man skrivit klart, eller något mitt emellan?). Eftersom engelskan har flera etablerade spänningsbegrepp än svenskan, hamnar vi lite i svengelskan när vi redar ut vad de betyder. 🙂 Vi pratar om olika spänningstyper: vad är skillnaden mellan mystery, suspense och dramatic irony? Vad har det med den psykologiska modellen Joharifönster att göra? Vad betyder thrillerförfattaren Dan Browns begrepp Clock, Contract och Crucible? Och hur mycket använder vi de här verktygen i praktiken? Vi pratar även om andra typer av friktion och konflikter, och vilka typer av karaktärer som ökar spänningen och oförutsägbarheten.  Hemläxa: Hitta på en plot twist till en berättelse, bestäm vad som ska vara “osynliga” spår och vad som ska vara vilseledning.

I det här avsnittet av Skrivcirkeln utforskar vi hur man redigerar ett bokmanus. Hur gör vi rent praktisk med olika utkast från idé till färdig bok? Vad ska man fokusera på när? Vad betyder det när vi pratar om “störst går först” och “the tyranny of the previous draft”? Vi delar med oss av tips och fallgropar, diskuterar vad testläsare och lektörer kan användas till och när i processen vi släpper in dem, och vad vi lärt oss genom åren om processen från första utkast till färdig bok.  Boktips om redigering: Blueprint Your Bestseller av Stuart Horwitz. Hemläxa:  Hitta det som är extra bra i manuset, minst 3 höjdpunkter, reflektera över hur resten kan bli lika bra.  Skriv en lista över alla scener du kommer ihåg från ditt manus. Fundera på de scenerna du glömde bort – är det för att de inte behövs, eller inte är lika minnesvärda som de andra?

Alternativ historia, även kallad kontrafaktisk historia, är en genre inom litteratur och historia där man utforskar vad som kunde ha hänt om vissa historiska händelser hade utspelat sig annorlunda. Man spekulerar kring scenarion där nyckelhändelser i historien förändrats, vilket resulterar i en annan utveckling av världen. Också fantasy och science fiction använder ofta någon form av alternativ historia.

Hur förbättrar man sitt språk, och när i processen ska man börja arbeta med språket? Vad är ens bra språk? Vi upptäcker att vi har väldigt olika tillnärmingar till detta!  Vi diskuterar bestsellerspråk, metaforers anknytning till bokens tema, hur enskilda meningar kan bli virala, vad man kan lära av avskrivning, och varför man blir mer medveten om det litterära språket genom att läsa texter av olika längder.  Hemläxa:  Läs flash fiction och reflektera över hur dessa texter lyckas berätta mycket med få ord.

Att skriva underhållande eller djupt uppfattas ofta som motsatser, men båda stilarna har unika fördelar. Underhållande texter engagerar läsaren genom humor, spänning eller lättsam ton, vilket ökar chansen att de delas och läses. Djupa texter å andra sidan, erbjuder insikter och reflektion, vilket skapar en starkare, långvarig påverkan på läsaren. I dagens avsnitt kommer Skrivcirkeln diskutera det här. #författare #skrivande #skrivcirkeln

Hur går man från tomt blad till ett färdigt första utkast? I det här avsnittet utforskar vi de första stegen i skrivprocessen: att skapa ett första utkast. Vi vet att tanken på att börja kan vara överväldigande, så vi delar med oss av råd och strategier för hur du kan övervinna hinder och börja skriva.