TEATRA

🎙Joyce Souza é do teatro, da pedagogia, da performance e agora também do TEATRA. No novo episódio do podcast, a atriz fala-nos das suas várias viagens: as geográficas, a que fez com a Odisseia Nacional do D. Maria II, a partir da pergunta-espetáculo ‘descobri-quê?’, mas também as viagens de pensamento – aquelas que nos levam ao questionamento e à desconstrução. Entre o teatro como espaço coletivo e o seu percurso enquanto artista e educadora, reflete sobre identidade, memória e a necessidade de alargar o olhar sobre o passado e o presente. Fala-nos ainda da importância de abrir a escuta, de criar espaço para o diálogo e de como a arte e a educação se cruzam como ferramentas para pensar, questionar e transformar. Para ouvir nas plataformas digitais. Sugestões culturais: 📖 ‘Uma Ecologia Decolonial’, de Malcom Ferdinand 🎞 ‘Ori’, de Raquel Gerber com Beatriz Nascimento

🎙Terça-feira de TEATRA, desta vez, com o encenador Ricardo Pais como protagonista. Numa conversa que parte da recente homenagem feita pelo Teatro Nacional São João ao encenador, a propósito dos seus 80 anos, Mariana Maia de Oliveira conduz-nos não só pelo universo artístico de Ricardo Pais, como pela sua visão do que significa fazer teatro. O equilíbrio sensível entre a leveza da criação e o peso das instituições, as emoções da despedida da direção artística do Teatro Nacional São João e até a ideia de "um funeral divertido" pontuam esta conversa recheada de histórias de quem vive uma vida longa dedicada aos palcos.

🎙É terça-feira de TEATRA e, desta vez, Mariana Maia de Oliveira conversa com o músico e poeta Luca Argel. ‘O Homem Triste’, o novo álbum de Luca Argel, editado no início deste ano, serve de mote para uma conversa sobre masculinidade e sobre a radicalização do pensamento machista e misógino. A reflexão e o trabalho em torno destes temas começam em 2016, com a sua tese de mestrado, que daria mais tarde origem ao livro ‘Meigo Energúmeno — Notas para uma Leitura Antimachista de Vinicius de Moraes’. Fala-nos também da ambivalência na obra de Vinicius de Moraes, um poeta e compositor extraordinário, mas com quem assume discordar em absoluto. Uma conversa sobre o que significa ser homem num mundo cheio de fórmulas prontas e perigosas, e sobre os desafios e as contradições das dimensões emocionais e humanas, já disponível para escuta nas plataformas digitais. Sugestões Culturais: 🎞 ‘A Pequena Amélie’, de Liane-Cho Han Jin Kuang, Maïlys Vallade

🎙 Esta quinzena, o TEATRA recebe a atriz Cleo Diára, acabada de chegar do Festival de Berlim, onde participou no programa ‘Shooting Stars’ - uma iniciativa europeia que distingue, anualmente, 10 talentos da representação. Com um filme, uma série e uma peça de teatro em mãos, Cleo fala-nos da importância de não parar de trabalhar para adquirir novas ferramentas: «Sinto que somos atletas de alta competição e temos de estar sempre a treinar. Precisamos de trabalhar para (nos) aperfeiçoarmos». Ao longo da conversa, fala-nos da amizade com o ator e encenador Mário Coelho, iniciada ainda nos tempos em que estudavam teatro; da importância de Rogério de Carvalho e Mónica Calle no seu percurso, duas pessoas que acreditaram no seu potencial e a incentivaram a explorar a partir de si própria; e ainda da sua relação profissional com o realizador Pedro Cabeleira, da mesma geração da Escola Superior de Teatro e Cinema, e com quem se estreia no cinema. A atriz, que começou por estudar Finanças e Contabilidade e que, num momento de desmotivação, iniciou a sua formação artística profissional, conta hoje com reconhecimento internacional, incluindo o galardão de Melhor Atriz na secção ‘Un Certain Regard’, no Festival de Cannes, pela sua prestação no filme ‘O Riso e a Faca’. O episódio já está disponível para escuta nas plataformas digitais. Sugestões Culturais: ‘Aquela Canção Sobre o Fim’, espetáculo de Mário Coelho, no Teatro Municipal do Porto – 27 e 28 de março. 📖 “Um Defeito de Cor”, de Ana Maria Gonçalves

🎙Mariana Maia de Oliveira volta a pôr o microfone no ON para um novo episódio do TEATRA e conversa com Vicente Wallenstein. O ator fala-nos do trabalho que está atualmente a desenvolver com os Artistas Unidos, na peça ‘Nesta Hora Primeira’; revisita a sua primeira experiência como encenador, no espetáculo ‘Gaspar’, um musical para a infância, e recorda o processo de preparação para o filme ‘O Teu Rosto Será o Último’, de Luís Filipe Rocha, no qual tocava piano - um reencontro com o instrumento da sua infância, confessando a mágoa de ter deixado de praticar e tocar. Além de trabalhar como ator, Vicente dá aulas a crianças e jovens e gere a companhia de teatro Crianças Loucas. A propósito deste projeto, confidencia a dificuldade de não terem um espaço físico próprio; esse “não lugar” é, segundo o ator, o sentimento que melhor define a sua geração - tanto no plano profissional como nas suas vidas pessoais. O episódio já está disponível para escuta, no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais: - Exposição ‘Meu nome António’, no MUDE - Filme ‘Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho

🎙Marta Silva, diretora artística e executiva da cooperativa Largo Residências, é a mais recente convidada do TEATRA. Nasceu no Porto, mas há mais de 20 anos que criou raízes em Lisboa. Desde muito jovem que trabalha na relação entre as artes e a inclusão social. Recorda a história da Largo Residências, intimamente ligada à da cidade de Lisboa - um projeto que, desde a sua génese, contribui para o desenvolvimento do território através da cultura. A conversa viaja do Intendente — onde teve sede e desenvolveu atividade durante muitos anos — até ao antigo Hospital Miguel Bombarda, onde atualmente ocupa e dinamiza os Jardins do Bombarda. Foi aí que, há um ano, inaugurou uma nova sala de espetáculos na cidade, em parceria com o Teatro Nacional D. Maria II: a Sala Estúdio Valentim de Barros - uma homenagem ao bailarino português Valentim de Barros, cuja história também é evocada neste episódio. No final, convida-nos a ler ‘Coisas de Loucos’, de Catarina Gomes e a visitar os Jardins do Bombarda, em abril, para o ciclo 'Mind Design' (de 22 a 24 de abril) ou para os Percursos Sonoros, disponíveis para todas as pessoas que queiram conhecer a história daquele lugar. Uma conversa magnética, inspiradora, feita de histórias e lugares, para ouvir no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube.

🎙O episódio #150 do TEATRA senta à conversa com Mariana Maia de Oliveira uma das atrizes mais populares do país, Marina Mota. Figura incontornável do teatro e da televisão - atriz, cantora e produtora - ao longo de quase 44 anos Marina Mota deu vida a inúmeros papéis. Costuma dizer que não escolheu a profissão - «foi ela que me escolheu» - recordando a estreia no Teatro ABC, na revista ‘Chá e Porradas’, em 1982. A conversa viaja até 2023, para revisitar o primeiro encontro e o trabalho com a Praga, a propósito do espetáculo ‘Bravo 2023!’, no qual interpretou Marina Abramović. Aos 10 anos, enquanto sonhava ser hospedeira de bordo, já pisava o palco do Festival da canção infantil e participava em concursos de fado. Mais tarde, fez uma digressão pelos EUA e pelo Canadá e gravou o seu primeiro disco, intitulado ‘Meu Nome’. Mas há ainda muitas outras histórias para ouvir e descobrir ao longo deste episódio, já disponível para escuta, no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões Culturais: - ‘Carmen Miranda’, no Teatro Politeama - ‘Dona Flor e seus 2 maridos’, no Auditório dos Oceanos - Casino Lisboa - ‘Um quinteto de morte’, no Teatro Armando Cortez, Casa do Artista - ‘Radojka’, no Auditório do Casino Estoril

🎙Neste episódio do TEATRA, Mariana Maia de Oliveira conversa com Ary Zara, realizador e argumentista que tem cruzado fronteiras entre o cinema, o teatro e os palcos. Recentemente, em 2025, esteve em cena com Gaya de Medeiros no espetáculo ‘Corre, bebé!’. Nunca sonhou fazer cinema, queria dançar – e é por aí que começa o seu percurso artístico. O caminho leva-o primeiro ao vídeo e ao audiovisual e, mais tarde, à indústria do cinema. Há três anos, estreou a sua primeira curta-metragem, ‘Um Caroço de Abacate’, que correu o mundo e esteve muito perto de entrar pela porta dos prémios de Hollywood, com Elliot Page como produtor executivo. Uma conversa que passa pelo confronto difícil com a indústria do cinema, pela doçura e pelo lado esperançoso de ‘Um Caroço de Abacate’, pela vontade de dar vida à longa-metragem ‘O Sol em Saturno’, mas também pelo seu processo de transição, pelas dúvidas, inquietações e pela construção de género. Um episódio para escutar e conhecer as muitas histórias de Ary Zara, disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestão Cultural: - ‘Viajo porque preciso, volto porque te amo’, filme de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz - ‘Hornfuckers’, de Diana Niepce, que irá estrear na Culturgest em março de 2026

🎙Gisela João é a primeira convidada do ano do podcast TEATRA. A artista gravou, em 2025, ‘Inquieta’, um álbum que reúne canções de liberdade, e no dia 23 de janeiro apresenta-se no Coliseu do Porto, com a promessa de partilhar o que tem feito — e também o que ainda não mostrou. Ao longo desta hora de conversa, fala sobre o que a move: uma inquietação constante em criar algo que, no mínimo, ecoe no público e faça as pessoas sentirem-se vivas; uma urgência permanente de encontrar novas formas de dizer o que sente. Conta a Mariana Maia de Oliveira como foi mergulhar na intimidade das composições de Zeca Afonso e explica que, quando canta, lhe interessa aquilo que é verdadeiro e honesto, porque canta com o que tem, com a realidade que conhece. Fala ainda da expetativa em torno da digressão internacional, que se segue ao concerto no Coliseu do Porto, e houve também tempo para recordar como foi crescer em Barcelos, nos anos 80, numa família de sete irmãos. Com uma autenticidade desarmante, há uma hora de conversa para descobrir, no mais recente episódio do TEATRA. Sugestões culturais: 👉 Exposição ‘São Luiz, Um Retrato Íntimo (título provisório)’, de Estelle Valente, de 27 mar - 19 jul no Teatro São Luiz. 👉 Exposição "Vale Ferreira: Braga - Nova Iorque", de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, no Zet Galeria, em Braga. 📖 Poemas de Luís de Camões 📖 ‘Uma Casa de Bonecas’, de Henrik Ibsen 📖 ‘A Sombra do Vento’, de Carlos Ruiz Zafón

🎙 A encerrar 2025, Mariana Maia de Oliveira recebe Júlia Pinheiro no mais recente episódio do TEATRA. Apresentadora de há muito – e bem conhecida do público português – atriz de há menos tempo, com algumas passagens pelo palco, para Júlia uma entrevista é também uma espécie de contracena e um exercício de improviso. Da longa carreira na televisão, à estreia como atriz, em 2019, no espetáculo ‘Os Monólogos da Vagina’, conta-nos como e quando surgiu o interesse pela representação (e como tinha o tema arrumado até ao convite para integrar o espetáculo); partilha a forma como descobriu novas dimensões de si própria ao começar a fazer teatro, num processo tão fascinante quanto assustador; e reflete sobre como o direto em televisão, atualmente, não proporciona a mesma sensação de vertigem que estar em cima do palco. No final da conversa, houve ainda tempo para a sugestão de duas leituras: ‘O Último Avô’, de Afonso Reis Cabral e ‘Tudo sobre Deus’, de José Eduardo Agualusa; e para o convite a assistir a ‘TITUS’, a partir da peça ‘Titus Andronicus’, que estará em cena no CCB em janeiro. Uma conversa para ouvir na íntegra no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts e YouTube.

🎙O novo episódio do TEATRA traz Cláudia Jardim – atriz e artista, que partilha a direção artística da companhia Teatro Praga – à conversa com Mariana Maia de Oliveira. A artista fala da sua visão sobre teatro e a construção do espetáculo. Recua ao início do seu percurso no grupo de teatro do liceu da Amadora, ao encontro com Lúcia Sigalho e Adília Lopes e à forma como o seu caminho se cruzou e se entrelaçou com o da Praga, que em 2025 assinala 30 anos. Mas há muito mais histórias a não perder, para ouvir neste episódio. O TEATRA está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube, de quinze em quinze dias. Sugestões culturais: 👀Qualquer espetáculo da companhia Cão Solteiro 📖 ‘Um Outro Teatro’, de André Teodósio 📖 “Dobra”, de Adília Lopes

🎙Dezembro chegou e, com ele, um novo episódio do TEATRA para ouvir. João Canijo, realizador e encenador, é o convidado desta quinzena e esteve à conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre a sua última rodagem, o filme ‘Encenação’ – ainda sem data de estreia – que coloca no centro da narrativa um encenador de teatro que, ao preparar uma nova peça, se vê confrontado com o envelhecimento e com os desafios do relacionamento com as suas atrizes. Numa conversa totalmente honesta, o realizador fala-nos das angústias na busca pelo (seu) estilo, do descolar das imitações para encontrar a sua voz, do seu método de trabalho e da sua perspetiva sobre condicionar (ou não) os seus elencos, pois acredita que «a interpretação de uma palavra depende da pessoa e da sua circunstância. E a interpretação é absolutamente individual, no sentido em que não há verdade, há realidade, e a verdade é sempre individual». Este novo episódio já está disponível para ouvir nas plataformas digitais. Sugestão cultural: 🎥 ‘O Riso e Faca’, de Pedro Pinho O TEATRA está disponível no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts e YouTube.

Entre trânsitos e geografias, o novo episódio do TEATRA senta Welket Bungué à conversa com Mariana Maia de Oliveira, em Lisboa, numa breve passagem por Portugal para apresentar a sua mais recente curta-metragem no Doclisboa e marcar presença noutros eventos da indústria. Ator, realizador, autor e performer, nasceu na Guiné, cresceu em Beja e viveu permanentemente em Portugal até aos 24 anos. Voou depois para o Brasil, onde as portas se abriram, mas é em Berlim que está atualmente sediado. Nos últimos anos tem criado e trabalhado em todas estas fronteiras. Nesta hora de conversa, Welket conta como foi crescer num internato em Beja e a importância que essa experiência teve na sua preparação social, comparando-a, mais tarde, com a realidade de amigos da diáspora africana e afrodescendentes. Fala também de como o teatro o amparou e lhe deu formação humana, literária e cultural. Recorda ainda a viagem ao Brasil, que transformou a sua perspetiva sobre o que é ser afro-europeu, através do contacto com outros pares e com uma agenda com a qual se identifica. Mas há muito mais para descobrir neste episódio. O TEATRA está disponível no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts e YouTube. Sugestões culturais: 🎥‘O Riso e a Faca’, de Pedro Pinho

🎙 Marta Lapa, coreógrafa, encenadora e atriz, diretora artística da companhia Escola de Mulheres, foi a mais recente convidada do TEATRA. De bailarina a coreógrafa, Marta Lapa encontra no corpo um veículo criativo que equipara à palavra. No ano em que a Escola de Mulheres celebra três décadas de existência, recorda o papel determinante da mãe, Fernanda Lapa, na fundação da companhia e no panorama teatral português, a inspiração da irmã Mónica e a importância de manter viva a missão feminista e inclusiva que sempre definiu o projeto. Na conversa com Mariana Maia de Oliveira, reflete sobre o percurso da companhia, o legado de uma geração de criadoras que “queriam escolher” e não apenas ser escolhidas, e o desafio de continuar a lutar pela igualdade e representatividade no teatro. Fala ainda da parceria com Ruy Malheiro na direção artística e da necessidade de acolher novas companhias e vozes emergentes no Clube Estefânia. No final, convida-nos a assistir a 'Esperança Desmedida', uma encenação impactante que a leva a pisar o palco como atriz, e que estará em cena até 9 de novembro, no Clube Estefânia. Deixa ainda duas sugestões de leituras e autores essenciais: 'Desfufador', de Valério Romão, e 'A Divisão da Alegria', de Raquel Nobre Guerra. Sugestões Culturais: 👀 ‘Esperança Desmedida', Ruy Malheiro 📖 'Desfufador', Valério Romã 📖 'A Divisão da Alegria', Raquel Nobre Guerra

Selma Uamusse é a convidada do novo episódio do TEATRA. Nas últimas décadas, tem sido uma voz das nossas vidas (ouvimo-la em discos, na rádio, em palco) e também uma voz de comando quando se trata de reunir pessoas em torno das causas que a movem. Numa conversa inspiradora, fala sobre a sua música e as múltiplas camadas que a compõem, nesta busca pelo seu lado moçambicano, que se traduz num gesto de resgate e cura. A artista confidencia a Mariana Maia de Oliveira que vive no espírito do “porque não?” sempre que é desafiada com novos projetos, e que já aprendeu que o segredo está em permanecer fiel a si própria. Com uma personalidade comunitária, um forte sentido de vizinhança e um olhar atento às pessoas à sua volta, Selma troca o culto do sucesso pelo cultivo da comunidade. Um episódio para ouvir no desacelerar do dia, ao ritmo cativante da Selma Uamusse. Sugestões Culturais: 📖 ‘Estendais’, de Gisela Casimiro 📖 ‘Afropeu’, de Johny Pitts 📖 ‘Cicatrizes’, Dino Santiago 📖 ‘Esse cabelo’, de Djaimilia Pereira de Almeida

🎙No mais recente episódio do TEATRA, Mariana Maia de Oliveira conversa com o ator e encenador Pedro Carraca, que faz parte da família artística Artistas Unidos, que no próximo dia 9 de outubro estreia um novo espetáculo: ‘Jantar’ de Moira Buffini, com encenação do próprio, e inaugura um novo espaço: Teatro Paulo Claro, em Marvila (Rua do Açúcar 37), que passa a ser a nova morada dos Artistas Unidos. Uma conversa marcada pela história e pelo percurso da Companhia, pelo que a distingue no seu ADN - o trabalho com dramaturgos contemporâneos, vivos e dialogantes - e por como os seus elementos, em particular Pedro Carraca, viveram dois momentos marcantes - a perda de Jorge Silva Melo e, logo a seguir, a destruição da Politécnica. O ator e encenador partilha como a sua vida se entrelaça com a dos Artistas Unidos e com Jorge Silva Melo, recorda a importância que António Feio teve no início do seu percurso e na forma como encara o Teatro. Estas e outras histórias podem ser ouvidas neste episódio, disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões Culturais: 👀 ‘A Senhora Klein’, de Nicholas Wright, versão cénica e encenação de Natália Luiza, em cena no Teatro Meridional 👀 ‘À espera de Godot’, encenação de António Pires, no Teatro do Bairro 👀 ‘Alice no país das maravilhas’, encenação de Marco Medeiros, no Teatro da Trindade 📖 ‘O Poeta Nu’, de Jorge Sousa Braga

🎙️É terça-feira de TEATRA e, desta vez, Mariana Maia de Oliveira conversa com Sónia Baptista, que prefere ser apresentada como artista porque, citando-a, «assim pode ser o que quiser»: performer, coreógrafa, criadora de espetáculos, escritora, professora, encenadora… e tudo o que mais lhe couber. No novo episódio do podcast, a artista conta como se foi deslocando do movimento do corpo para o texto, um percurso que começou na dança (inspirada pela série ‘Fame’, que via na televisão), mas que foi evoluindo e assumindo outros papéis. Partilha o seu processo de trabalho, muito assente numa investigação eclética, sempre à procura de inspiração no que a rodeia, sem distinções. Fala ainda sobre a trilogia ‘Sweat, Sweat, Sweat’, ‘Dykes on Ice’ e ‘King Size’, sublinhando que «as minhas peças autocitam-se; têm sempre pistas sobre as seguintes», e que partem sempre da sua experiência pessoal e da sua visão do presente. Uma conversa bem-humorada (traço também característico da artista e dos seus trabalhos) já disponível para escuta no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e YouTube. Sugestões Culturais: 🏳️‍🌈 Festival Queer 💿 Álbum ‘Blood Orange’, de Essex Honey 📖 ‘All fours’, de Miranda July

🎙Mariana Maia de Oliveira recebe, no TEATRA desta quinzena, a atriz Manuela Couto que, em vésperas da estreia do espetáculo ‘O Nariz de Cleópatra, pois claro!’, com direção de Cristina Carvalhal a partir do texto de Augusto Abelaira, partilha como se vive e como se ultimam os detalhes antes de subir ao palco do Teatro Variedades, já a partir de 12 de setembro. Neste episódio, a atriz, com um percurso que atravessa teatro, cinema, televisão e animação, recorda o início da sua carreira, aos 10 anos, quando percebeu que «o palco era o melhor sítio do mundo para estar». Mais tarde, dá-se o encontro com João Mota e é no Teatro da Comuna que se estabelece por mais de 15 anos. Há ainda tempo para refletir sobre a dificuldade em conciliar a vida profissional com a pessoal, recordar personagens icónicas a que deu voz (quem não se lembra da Pocahontas?), falar da sua relação com a crítica de teatro e revelar o quanto lhe apraz o trabalho de direção de elencos. Uma conversa par ouvir na íntegra, no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts ou Youtube. Sugestões culturais: 🎬‘A Zona de Interesse’ 📖‘Sessenta Contos’ de Dino Buzzati 📖‘O Reino’, de Emmanuel Carrère 📖 ‘Nexus’, de Yuval Noah Harari ✍ Tânia Ganho ✍ Valérie Perrin

🎙️ Há um novo TEATRA para descobrir, esta quinzena com Tonan Quito. “Há alguma coisa que fizesses de forma radicalmente diferente na tua vida, se pudesses começar tudo outra vez?”, é a pergunta provocatória de Mariana Maia de Oliveira, que serve de ponto de partida para uma conversa sobre o percurso do ator e encenador, começando pelo mais recente trabalho apresentado, 'Começar tudo outra vez', criado em parceria com Raquel André. Em resposta, Tonan percorre uma vida profissional marcada por experiências intensas: recorda o espetáculo duracional que reúne as quatro peças mais famosas de Tchékhov, numa maratona teatral de quase dez horas; partilha a memória de 'Entrelinhas', cuja estreia coincidiu com o nascimento da filha; e fala da jornada de 'Coro dos Amantes', que tem uma última parte escrita e será agora apresentada em português. E há muito mais histórias para ouvir neste episódio que encerra o mês de agosto. Sugestões culturais 🎶 Jazz em Agosto, na Fundação Calouste Gulbenkian 📖 “O Romance do Genji”, de Murasaki Shikibu

🎙️ Mariana Maia de Oliveira recebe o artista, performer e investigador Ritó Natálio no mais recente episódio do TEATRA. O caminho de pesquisa para o espetáculo “Rito de Transição: Corpo T”, que será apresentado em dezembro, na Sala Estúdio Valentim de Barros, em Lisboa, serviu como ponto de partida para uma conversa que cruza arte e criação, investigação e ciência. Como construir um espetáculo dedicado a processos de transição – corporal, hormonal, social – e, simultaneamente, abordar a transição ecológica? Ritó parte de processos de tradução expandida, um conceito central no seu trabalho, ao transpor elementos do espaço laboratorial e dos saberes científicos para uma linguagem poética, literária, performativa. Reflete-se sobre a transição entre idades e gerações, a transmissão de ideias, e a aproximação entre arte e ciência, criação e educação. O episódio completo já está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais: 📖 “Las malas”, de Camila Sosa Villada 📖 “Hormonal Theory: A Rebellious Glossary”

Em tempo de pausas e recomeços, o novo episódio do TEATRA convida-nos a escutar Ana Sofia Martins, modelo, atriz e apresentadora. Nesta conversa, fala-se de recomeços, da capacidade de adaptação e de (novas) vontades: o regresso aos estudos depois de 20 anos de trabalho, o início de um novo processo criativo — escrever aquilo que lhe vai na alma — e o desejo de perceber até onde a podem levar as suas palavras. Recorda o percurso na moda, iniciado ainda na adolescência, na vibrante cidade de Nova Iorque; os desafios enquanto apresentadora; e como a representação virou, inesperadamente, o seu mundo. Fala também da importância de parar, recuar e fazer reset, como forma de lidar com os desvios do caminho e de continuar, mesmo quando não há alternativa. Nesta hora de conversa, feita de partilhas íntimas e honestas, há muito para descobrir. Sugestões culturais: 📖“Da próxima vez, o fogo”, de James Baldwin 📖 “Se Me Quiseres Conhecer”, de Samuel Borges 🎭 “Reparations Baby!”, de Marco Mendonça

Carlão é o convidado do novo episódio do TEATRA. O músico, bem conhecido do público português, conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre a passagem do tempo, a propósito dos seus (quase) cinquenta anos, e como tanta coisa mudou nas últimas décadas, sobre como consumimos e escutamos música, sobre a escrita de canções (quase terapêutica), a parentalidade e os desafios que ela hoje levanta. Numa viagem pela vida e carreira do músico, há 1 hora de conversa para descobrir. Sugestão cultural: 🎞 Filme: ‘Ama de Cabo Verde’

🎙 Férias à vista e um novo episódio do TEATRA para ouvir. Catarina Requeijo é a convidada desta quinzena. Atriz, encenadora e, nos últimos 10 anos, uma das vozes do Boca Aberta — o projeto para a infância do D. Maria II — que também se fez à estrada e, em 2025, viaja pelos concelhos de Lagos, Ourém e Ponte de Lima. Uma conversa em torno do trabalho das artes performativas com e para crianças. E como estas, enquanto público, reagem de forma imediata e sincera, sem muros no pensamento. Mas há muito mais para descobrir neste episódio, disponível para escuta no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais por todo o país: - Festival Ocupar a Velga, em Valezim, Seia, Serra da Estrela, de 4 a 9 de agosto - Projeto ‘Ao Largo’, da Companhia Mascarenhas Martins - Projeto ‘Lavrar o mar’ da Madalena Vitorino e do Giacomo Scalisi, em Aljezur - O projeto ‘Comédias do Minho’ - A programação da Albardeira Associação Cultural, em Ourém

🎙Esta quinzena de junho traz o verão e um novo episódio do TEATRA. Mariana Maia de Oliveira recebe Mark Deputter, diretor artístico da Culturgest, com uma longa carreira em Portugal, onde liderou vários projetos e instituições dedicados à criação contemporânea. Neste episódio fala-se da profissão, das artes performativas e de quem assiste a espetáculos. Para Mark Deputter, é fundamental compreender como dialoga o público com a proposta artística, uma vez que «os programadores não vivem numa bolha e, numa área como as artes, é extremamente importante perceber o que o público pensa e como reage, porque isso também nos ajuda a pensar sobre as obras de arte que apresentamos», conta a Mariana Maia de Oliveira. Se, por um lado, as artes do espetáculo são efémeras, por outro, proporcionam experiências que permanecem na memória — e é com essas memórias e diálogos que se pode construir algo duradouro. Sugestões culturais: - O espetáculo ‘Reparations Baby!’, de Marco Mendonça - A nova criação de Raquel André e Tonan Quito, ‘Começar tudo outra vez' - Novo espetáculo de Marlene Freitas que irá abrir o Festival d'Avignon 2025, ‘NÔT’

🎙O novo episódio do TEATRA já está no ar. Nesta quinzena, Mariana Maia de Oliveira recebe Joana Duarte, designer de moda e criadora da marca BÉHEN — que, nos últimos anos, passou também a assinar figurinos de espetáculos no D. Maria II. A história da BÉHEN — que significa “irmã”, em hindi — é o fio condutor para conhecermos o percurso da sua criadora, que começa no seio familiar, ao deparar-se com o enxoval, os baús e as gavetas da avó, passados a ela e às irmãs. "Como é que eu traduzo tudo isto num projeto com impacto positivo", numa indústria tão agressiva como a da moda? Para Joana Duarte, é impensável criar uma peça que não traga consigo uma bagagem emocional ou uma história associada ao material. Uma conversa que se cose em torno da tradição, da recuperação de técnicas ancestrais e da procura de uma nova relação com o que não é novo. O TEATRA está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestão Cultural: 📖 "O Botequim da Liberdade", de Fernando Dacosta

🎙Gaya de Medeiros é a convidada do novo episódio do TEATRA. Numa conversa sensível e generosa, a artista reflete sobre a ideia de família e parentalidade em casais trans, sobre as expetativas de gerar um bebé no contexto atual, confessando a Mariana Maia de Oliveira que se posiciona no espectro menos otimista, porque “o mundo não vai ser um lugar tão hospitaleiro para a criança que vem”. São reflexões que estão nas bases do espetáculo vencedor da Bolsa Amélia Rey Colaço, 'Corre, bebé!', que estará em cena na Sala Estúdio Valentim de Barros / Jardins do Bombarda (Lisboa), em junho. Falou-se também da pertinência de certos cortes — umbilicais — para ser possível avançar e criar acasos de recomeço, das oportunidades que surgem quando ocupamos outros lugares, e também dos desafios artísticos - como o de ampliar questões subjetivas à escala universal. Um episódio poético e íntimo, para ouvir no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts ou YouTube. Sugestões culturais: 📃 O poema 'Tudo', de Marcos Visnadi 📖 O livro "As malditas", de Camila Sosa Villada

🎙Na nova quinzena do TEATRA, recebemos Isabel Ruth, que é da dança, do teatro, do cinema, da música… do mundo. Uma conversa inspiradora sobre a vida, a sua finitude e tudo o que existe pelo meio: o fascínio pela juventude e pela inocência, o pouco tempo que temos para viver o dia a dia, e como escolhemos estar no presente, em plenitude. Falou-se do que move o ser humano, daquilo que nos transcende e da busca por ‘essa coisa que é linda’. O tempo é a palavra de ordem neste episódio conduzido por Mariana Maia de Oliveira que nos guia pela vida da artista: do início na dança — tendo estudado na Royal Ballet School, em Londres — à estreia em palco com ‘O Marinheiro’, de Fernando Pessoa, e ao seu início no cinema com ‘Os Verdes Anos’, de Paulo Rocha. Um episódio para ouvir com calma, e para entrar na dimensão única de Isabel Ruth. Sugestão cultural: 🎧Máximo Francisco

🎙 Há um novo TEATRA para descobrir, esta quinzena com Nuno Artur Silva — cuja categoria profissional mais justa talvez seja “artista de variedades”. Do teatro a um cargo de governante, é argumentista, dramaturgo, comediante, produtor, entre muitos outros papéis que foi assumindo ao longo do tempo. Confessa que a ideia inicial era ser argumentista de cinema, mas que, em Portugal, isso é “como querer ser astronauta”. A partir daí, recorda a fundação das Produções Fictícias, a evolução do cinema e do audiovisual, e como num dia estava a escrever humor político e no outro estava sentado num conselho de ministros (sentindo-se, ele próprio, como um dos 'seus' bonecos do Contrainformação). "Como um livro pode mudar uma vida?" é a pergunta de Mariana Maia de Oliveira que, ao longo da conversa, revela a relação profunda de Nuno Artur Silva com 'O Que Diz Molero', de Dinis Machado; obra que marcou o seu percurso dedicado à palavra escrita. E há mais: nesta conversa, ficamos também a saber que está para breve o lançamento de um novo livro. Sugestões culturais: 📖 Descobrir o poeta Hélder Macedo 🎧 Ouvir Tó Trips & Fake Latinos

🎙A nova conversa do TEATRA desta semana percorre as muitas viagens de Paulo Pascoal — das intercontinentais às jornadas de descoberta pessoal, passando pelas experiências nas diversas áreas em que o artista tem vindo a trabalhar. De Angola para o mundo, revela-nos uma vida cheia de vicissitudes, onde o artista veste várias peles: no teatro, na moda, na música, na performance, na rádio… Uma conversa conduzida por Mariana Maia de Oliveira, que atravessa memórias e histórias únicas — para ouvir em trânsito ou num lugar onde o tempo abrande. Sugestões culturais: 📚Dois livros: ‘Maus hábitos' de Alana Portero e ‘Homens em análise: travessias da virilidade’de Vinícius Lima 🎞 'Nickel Boys'

🎙️Há um novo TEATRA para ouvir, desta vez com a atriz Carolina Amaral. 'As Secretárias', espetáculo que conta com a sua interpretação e que estreia em outubro na Sala Estúdio Valentim de Barros / Jardins do Bombarda, em Lisboa, serviu de mote para esta conversa, na qual a atriz conta a Mariana Maia de Oliveira o processo de apropriação da personagem e o deslumbramento em relação ao texto - mais atual que nunca. A conversa flui até à sua estadia em Paris para estudar no conservatório e como esse ano se revelou crucial, proporcionando-lhe a oportunidade de viver num epicentro cultural vibrante. Mas os seus saltos de fé não se limitam a experiências além-fronteiras. A atriz revela-nos a sua temeridade perante os projetos, atirando-se a eles "sem pensar muito". Mas há muito mais para ouvir e descobrir neste episódio, disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais: 📖 “Amigo e amiga: curso de silêncio de 2004”, de Maria Gabriela Llansol 🎬 Triologia 'Paradise - Love, Faith, Hope' do realizador Ulrich Seidl

🎙️ A convidada do TEATRA desta semana não costuma habitar o palco, mas é ela quem o torna habitável para elencos e o transforma num espaço visível e palpável para os espetadores. Ângela Rocha é cenógrafa e figurinista e esteve à conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre o universo da construção, sobre como os materiais podem surpreender pelo seu potencial quando os retiramos do seu contexto ou quando multiplicamos objetos comuns do quotidiano até ganharem uma escala inesperada, recordando o cenário do espetáculo 'Sweet Home Europa', forrado a pregos – quase uma tonelada de cavilhas! Fala-nos também da importância de criar pontes entre lugares distintos para dar origem a um espaço comum – sendo essa a premissa do teatro. Pelo meio, confidencia-nos que mantém uma espécie de arquivo pessoal na quinta dos pais, onde vai reunindo elementos de cenários que chegam ao fim da sua vida. Recorda ainda o início da sua carreira com os Artistas Unidos, uma entrada feliz e determinante no mundo do teatro, onde pôde compreender toda a engrenagem necessária para a construção de um espetáculo. E há muito mais para descobrir neste episódio. O TEATRA está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestão cultural: Descobrir o trabalho do artista circense Johann Le Guillerm.

Esta quinzena, Mariana Maia de Oliveira conversa com Sandra Faleiro. Atriz e encenadora, começa por revelar como é viver entre este binómio e como a encenação lhe permite criar as suas próprias regras. A importância de Mário Viegas para se descobrir também encenadora; os temas que mais gosta de trabalhar em teatro; ou a interpretação, enquanto lugar de êxtase, de sofrimento e resiliência são alguns dos temas desta conversa com Mariana Maia de Oliveira. O cinema, com o seu papel no filme de Tiago Guedes ‘A Herdade’, e a televisão, com a série ‘Super-Pai’, revelam-nos mais sobre a artista, que iniciou a sua carreira com apenas 15 anos, no Teatro Aberto. Muito mais há para ouvir e descobrir neste TEATRA (incluindo o seu Pokémon preferido!). O TEATRA está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais Programa ‘O Belo e a Consolação’ (programa holandês, de 2000), disponível no YouTube.

🎙Semana de ubiquidade para Vítor Silva Costa que marca presença no novo episódio do TEATRA e no espetáculo ‘A Farsa de Inês Pereira’, que a partir de amanhã está em cena no Teatro Variedades, em Lisboa. Descobrimos que o teatro entrou na sua vida pela falência do futebol, em consequência de uma lesão que o obriga a desistir desse caminho, mas, para o ator, o desporto comunga da mesma base do teatro: a paixão e a adrenalina pelo que faz. A Mariana Maia de Oliveira falou ainda sobre a importância da falha, experienciada em momentos e situações diferentes da sua vida, pelo seu poder libertador e construtivo. E muito mais há para descobrir no episódio de hoje do TEATRA. Sugestões culturais: - 📕 “On Connection”, de Kae Tempest - 📕 “Catching the Big Fish”, de David Lynch - 🎥 “Holy Motors”, de Leos Carax - 🎭 “The Man Who Was a Spoon”, criação Cão Solteiro & Greg Wohead - 💿 Álbum “Romance”, de Fontaines D.C.

🎙️É terça-feira de TEATRA e desta vez Mariana Maia de Oliveira conversa com a atriz Maria Jorge. ‘As Secretárias’, espetáculo que conta com a interpretação de Maria Jorge e que em outubro estreia na Sala Estúdio Valentim de Barros / Jardins do Bombarda (Lisboa), serviu de mote para uma conversa sobre patriarcado, mulheres e poder, feminismo e dinâmicas de relação tóxicas, dentro e fora de palco. Sugestões culturais: 📚 Livro ‘Mulheres, Raça e Classe’, de Angela Davis 🎭 Espetáculo ‘Curtain Falls’, de Pedro Azevedo

🎙️Joana Barrios é do teatro, da televisão, da cozinha, da moda e agora também do TEATRA. No novo episódio do podcast, a artista abre-nos a porta dos muitos universos que habita, revelando a Mariana Maia de Oliveira o episódio que marcou o início da sua história com a companhia Teatro Praga, que em 2025 comemora 30 anos e que estará em cena com o espetáculo ‘Audição’, na Sala Estúdio Valentim de Barros / Jardins do Bombarda (Lisboa), em julho. Sugestões culturais 📚 Livro ‘Batata chaca-chaca’, de Yara Kono

No último TEATRA de 2024, Mariana Maia de Oliveira conversa com a encenadora e realizadora Christiane Jatahy.

💭 “As conversas que tendemos a desprezar são as que têm o pulso do povo.” 🎙️ No TEATRA desta quinzena, Mariana Maia de Oliveira conversa com Xullaji. Sugestões culturais: 💿 'Gesture', de Nástio Mosquito 📚 'Não esperes demasiado do fim do mundo', de Radu Jude 📚 'O governo da máquina', de Paul Valéry

💭 “Não sou de ter certezas inabaláveis sobre aquilo que acabei de fazer.” 🎙️ No TEATRA desta quinzena Mariana Maia de Oliveira conversa com Jorge Andrade. Ator, encenador, diretor artístico da companhia Mala Voadora, Jorge Andrade revela como é difícil equilibrar o trabalho burocrático de gestão de uma companhia e a criação de espetáculos. Numa conversa que viaja até Moçambique para recordar a infância, Jorge Andrade dá conta de um percurso profissional e pessoal pródigo em experiências, e de um futuro onde, mais do que criar espetáculos, deseja apoiar artistas. O novo episódio do TEATRA está disponível para ouvir, aqui. Sugestões culturais: 📽 'Yannick', de Quentin Dupieux

💭 “Eu não sou uma pessoa que fica só ensimesmada a pensar em teatro. Muito pelo contrário.” 🎙️ No mais recente episódio do TEATRA, Mariana Maia de Oliveira conversa com a atriz Ana Tang que, em dezembro, subirá ao palco do Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, com 'Uma peça para quem vive em tempo de extinção', espetáculo que está a criar em parceria com Guilherme Gomes. Da experiência de mais de 10 anos de trabalho com o Teatro Praga até Brízida Vaz, uma casamenteira, uma das sua mais recentes personagens, Ana Tang fala da relação entre o teatro e as artes visuais, da experiência em cinema e em televisão, do estágio intenso que fez no D. Maria II quando terminou a licenciatura em Teatro, de estereótipos, da sua infância em Macau e, ainda, de medicina chinesa e do que faria se não trabalhasse em teatro. Sugestões culturais: 📽 'In the White City', de Alain Tanner 🖼️ Exposição 'A Natureza Aborrece o Monstro', de Alexandre Estrela

💭 "O meu trabalho em dança é muito mais politizado e é muito mais sobre a ação e a intenção da ação." 🎙️ Diana Niepce é a convidada do novo episódio do TEATRA. Numa conversa marcada pelo ritmo dos seus projetos profissionais e da sua história pessoal, a bailarina e coreógrafa revela a Mariana Maia de Oliveira o seu universo pessoal, onde são centrais as noções de tensão, conflito, resistência, vulnerabilidade e transcendência. As memórias de dançar ainda em criança e o sui generis apelido (que esconde uma estória pouco expectável) são alguns dos episódios que dão corpo à conversa que pode ouvir, aqui.

💭 “Acredito que os personagens é que nos escolhem a nós, não somos nós que escolhemos os personagens.” 🎙 Há um novo TEATRA para ouvir, desta vez com a atriz Margarida Vila-Nova. ‘À primeira vista’, o monólogo que está a fazer no Teatro Maria Matos, serviu de início à conversa com Mariana Maia de Oliveira e foi o pretexto para conhecer o método de trabalho da atriz, rituais antes de entrar em palco e para uma reflexão sobre o caráter de missão que o teatro pode ter. Do início da sua carreira enquanto atriz, aos 9 anos, aos dias em Macau a gerir uma mercearia portuguesa, cabe um percurso cheio, dentro e fora do palco ou do ecrã, que pode conhecer agora, na primeira pessoa. Sugestões culturais: 🎭 Ver a atriz Luísa Cruz sempre que possam 🎭 Ir ao Teatro Variedades 📚 ‘Terra Americana’, de Jeanine Cummins

💭 “Nós [atores] podemos crescer com tudo desde que haja curiosidade, investigação e imaginação.” 🎙 Há um novo TEATRA para descobrir, esta quinzena com a atriz Luísa Cruz. “Já foste feliz no Teatro Nacional D. Maria II?” é a pergunta de Mariana Maia de Oliveira que serve de ponto de partida para uma conversa que revela uma vida profissional repleta de experiências, multidimensional e feita de ocasiões simples que produziram grandes resultados, como o acaso que a fez enveredar pelo curso de atores. De vilãs a freiras, Luísa Cruz já fez de tudo um pouco, incluindo o papel de uma criança que recorda como o mais difícil da sua carreira; da velocidade da televisão à solidão e introspeção de fazer monólogos; do pânico que precede a entrada em palco à experiência de ser espectadora de si própria em cinema. São tudo faces da moeda que é ser ator, um ofício que para si tem como âmago a imaginação e a investigação. Sugestões culturais: 🎭 ‘Telhados de Vidro’, de David Hare, com encenação de Marco Medeiros, no Teatro da Trindade 📚 Programação da Fundação Calouste Gulbenkian 🖼️ Exposição ‘João Abel Manta livre’, no Palácio Anjos - Centro de Arte Contemporânea 📚 ‘Pequeno Livro Arquivo Pensamentos, palavras, actos e omissões’, de Luís Miguel 📚 ‘Cristina Reis (N.º 16)’, Coleção D – Design, Imprensa Nacional, de Jorge Silva 📚 ‘Um Navio na Gaveta’, de Margarida Carpinteiro

💭 “Escrever era uma forma de me consolar a mim mesma.” 🎙 Ana Markl é muitas coisas, criativa, pessoa dos palcos, da rádio, dos livros. Pode ser vista e ouvida em vários programas, formatos, em várias plataformas, e agora também no TEATRA. O caleidoscópio dos seus interesses e da sua vida profissional é bem visível nesta conversa franca, que se agita em momentos como aquele em que recorda a experiência no grupo de teatro, quando andava no 9º ano; a escrita para crianças e adolescentes e também o projeto em torno dos seus diários, que escreveu dos 10 aos 18 anos; ou as manhãs na rádio, decisões profissionais e maternidade (está tudo ligado). Muito mais há para ouvir e conhecer de Ana Markl, uma ‘daydreamer’ profissional que…gostaria de ter feito parte dos Beatles! Sugestões culturais: 📚 ‘A Filha Única’, de Guadalupe Nettel 🎶 ‘Wild God’, de Nick Cave 📽 ‘Beetlejuice’, de Tim Burton 📽 ‘O Labirinto’, de Jim Henson 📽 ‘Kinds of Kindness’, de Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou

💭 “Representar é uma coisa dolorosa, mais de dentro.” 🎙 Márcia Breia, um rosto familiar, “que dá a sensação que esteve sempre lá, na televisão, no teatro ou no cinema”, como a apresenta Mariana Maria de Oliveira, é a convidada do TEATRA desta quinzena. Com uma longa carreira, que começou no Porto quando estudava para agente técnica de engenharia química, esta é uma conversa onde cabem várias décadas da sua história de teatro e pessoal. A paixão pela música, as irritações de quando assiste a teatro, o Porto “onde tudo começou”, ou o jantar que terminou no Aljube são alguns dos momentos marcantes do episódio. A par destes, há a incontornável experiência no Teatro da Cornucópia, a sua grande escola, que a leva a recordar os cerca de 30 anos de trabalho com a companhia. Sugestão cultural: 🎥 ‘Baldi’, realização Michel Lang

💭 “Gosto do acontecimento do obscuro, mas que o ponto de partida seja luminoso.” 🎙 A encerrar o mês de agosto, Mariana Maia de Oliveira recebe no TEATRA um algarvio que divide o seu tempo entre Loulé e Lisboa. O dramaturgo, encenador e ator Ricardo Neves-Neves é o convidado do novo episódio do podcast do D. Maria II. Fundador do Teatro do Eléctrico, é autor de vários textos dramatúrgicos e encontra-se, neste momento, a ensaiar dois espetáculos, para a rentrée teatral. Nesta conversa, que vai da interpretação à encenação, passando, claro, pela escrita, fala-se de comédias, de musicais, de projetos atuais e futuros, de angústias existências e de sonhos - dos mais hipotéticos aos literais. Há ainda tempo para descobrir a história do nome Neves-Neves. Sugestões culturais: 🎶 Operafest Lisboa 2024 – Portugal 📚 ‘Falar Piano e Tocar Francês’, de Martim Sousa Tavares 🎭 ‘Pé de Laranja Lima’, pela Mákina de Cena, no Cineteatro Louletano

💭 “Eu quero ser ficcionista, mas o mundo quer que eu seja dramaturgo.” 🎙 Avança o verão e o contador de episódios do TEATRA, que esta quinzena conta com o escritor e encenador Sandro William Junqueira como convidado. O projeto de teatro juvenil PANOS – palcos novos palavras novas, que dirige no D. Maria II, é o tema quente da conversa com Mariana Maia de Oliveira: como começou? Que momento não esquece? Como é o trabalho com os autores convidados? Não se esgotam as perguntas nem as histórias de Sandro William Junqueira que nos dá a conhecer o seu processo de escrita, um negrume no qual vai avançando, e nos conta porque é que encenar jovens é, de tudo o que faz em teatro, o seu lugar preferido. Mas há mais: o avô Emídio, que, percebeu depois, estava no centro da sua criação homónima; a ficção mais colada à vida do que aos sonhos; o nascimento circunstancial na Rodésia e a vontade existencial de lá regressar; e até a estória do seu nome. Sugestões culturais: 📚 ‘O pior é que Fica’, de José Maria Vieira Mendes 🎶 ‘Armchair Apocrypha’, de Andrew Bird 🎥 ‘Histórias de bondade’, de Yorgos Lanthimos

💭 “O palco é uma máscara, mas é uma máscara para sermos nós próprios.” 🎙 O novo episódio do TEATRA já está no ar. No pico do verão, Mariana Maia de Oliveira conversa com o ator João Vicente, o João Vaz de ‘O Misantropo — por Hugo van der Ding e Martim Sousa Tavares a partir Molière ', espetáculo que durante quase um ano viajou pelo país com a Odisseia Nacional e que em novembro estreia em Lisboa, no Teatro Tivoli BBVA. Uma conversa onde se explora o ofício de ator, no teatro e no cinema (incluindo as brancas em palco); onde se reflete sobre políticas culturais, a propósito do desmantelamento do Teatro da Politécnica, e se fala da Europa e da sociedade; e onde cabem ainda os temas que permitem conhecer João Vicente além dos palcos - da experiência na faculdade de Belas-Artes, à sua ideia de envelhecer bem, até ao quadro que mais gostaria de ter em casa. P.S. Há uma aparição do Son Goku no final. Sugestão cultural: 🎥 Ciclo ‘Ingmar Bergman — Grande Retrospectiva’, no Cinema Medeia Nimas (Lisboa) e no Teatro Campo Alegre (Porto)

💭 “É fundamental haver teatro comercial para o grande público, para depois procurar coisas mais arriscadas.” 🎙 José Pedro Gomes, ou o Zezé de ‘Conversas da Treta’ como é conhecido por tantos, é o convidado de Mariana Maia de Oliveira no mais recente episódio do TEATRA. Uma conversa que atravessa os cerca de 50 anos de carreira como ator, desde a formação no Théâtre du Soleil, na década de 70 em França, aos dias de hoje em que está prestes a estrear o espetáculo ‘Amigos da Treta’, no Teatro Villaret. Pelo meio, como revela a Mariana Maia de Oliveira, há um percurso marcado pelo inusitado convite para ser ator profissional, feito às 3h da manhã por Álvaro Faria; a experiência no Teatro da Cornucópia; e um elogio de Jorge Silva Melo, determinante para que perseguisse a carreira de ator. A comédia, o teatro dito comercial, a educação para a cultura, a construção das personagens, o universo da treta ou o que ainda conserva de maoista são também temas desta conversa. Sugestão cultural: 📚 ‘Democracia’, de Alexandre Andrade

💭 “Sinto que a necessidade de criar, dirigir e encenar um espetáculo começou a fazer parte da minha transdisciplinaridade.” 🎙️ No primeiro TEATRA de julho, Mariana Maia de Oliveira conversa com um nome bem conhecido de todos do panorama musical: Filipe Sambado. A artista que assina a direção musical do espetáculo ‘Quis saber quem sou — um concerto teatral’, a criação de Pedro Penim que por estes meses viaja o país com a Odisseia Nacional, revela algumas das suas rotinas de trabalho; fala-nos dos seus interesses musicais e de como o lado emotivo da música permite que qualquer pessoa se torne um ‘swiftie’. Não podia ficar de fora da conversa o seu processo de criação e composição musical (há muito em comum entre música e matemática!), nem as suas incursões por outros universos artísticos, como a interpretação, o cinema ou a escrita. Filipe Sambado é uma artista multidisciplinar, que pode conhecer melhor neste episódio. Sugestão cultural: 🎥 'Ovnis, Monstros e Utopias: Três Curtas Queer'

💭 "Os espetáculos funcionam, para mim, como uma espécie de respiração e de silêncio.” 🎙 Mariana Maia de Oliveira recebe o ator e encenador Sílvio Vieira no mais recente episódio do TEATRA. A cerca de uma semana de estrear o espetáculo que dirige, ‘ZÉNITE’ - no Teatro Zénite, que edificou propositadamente para esta criação, a partir do entulho das obras do D. Maria II - Sílvio Vieira revela as estórias impressionantes de quem cria um espetáculo enquanto, ao mesmo tempo, constrói um teatro ao ar livre, no vale do Rio Trancão. As cerca de 10 toneladas de entulho que a equipa transportou ou os mergulhos no rio lodoso não são novidade no já extenso historial de empreitadas hercúleas de Sílvio Vieira, que fez de um bloco de mármore de 500kg peça central da cenografia de um dos seus espetáculos, ou que realizou a sessão fotográfica de um espetáculo numa piscina, a 4 metros de profundidade. O brutalismo da matéria, central para o seu trabalho artístico, contrasta não só com a simplicidade da natureza e da paisagem que ‘ZÉNITE’ emoldura, mas também com a reflexão quase sem palavra sobre espaço, que a trilogia ‘ARENA’ – ‘EQUADOR’ – ‘ZÉNITE’ encerra. Muito mais há nesta conversa que percorre o percurso profissional de Sílvio Vieira, o trabalho com atores e como intérprete, o seu caminho académico, a sua vida em Fátima e a relação com a fé. Sugestão cultural: 🎶 Asaf Avidan - “Between these Hands”, Álbum Live At The Acropolis