The Creative Type

Priscillia ne fait pas de la photographie culinaire classique : elle capture la vie autour de l'assiette. Avec son approche "Food as it is lived, not staged", elle refuse le stylisme figé pour privilégier le brut, l'imparfait et la présence humaine. Autodidacte et nourrie par le cinéma, elle nous raconte comment ses années à Barcelone et Lisbonne ont sculpté sa sensibilité à la lumière. On explore son processus créatif où le flash devient un soleil artificiel et où le cadrage se décide in camera Priscillia nous livre aussi sa vision du métier de freelance à Bruxelles : une ville-niche où les opportunités naissent d’un réseau plus facile à forger que dans d’autres villes mais aussi et de l'alignement des valeurs.   On parle aussi de Le passage du graphisme à la photographie culinaire durant le Covid. L'influence majeure du cinéma (Wong Kar-wai, Akinola Davies) et de la peinture (Le Caravage). L'éthique dans l'assiette : pourquoi photographier la nourriture est un acte politique. Ses adresses coup de cœur à Bruxelles   Découvrir l’univers de notre invitée Instagram : @flash_et_fourchette Film culte : In the Mood for Love de Wong Kar-wai. Artiste : Le Caravage. 🎧 Vous avez soif de créativité ? Abonnez-vous pour découvrir tous nos épisodes ! Suivez-nous sur Instagram pour voir les coulisses : @thecreativetype_podcast

Alex est un artisan du pixel qui ne s'embarrasse pas de titres. S’il se définit aujourd’hui comme 3D & AI Artist, c’est avant tout pour la finalité : l’image pure. Après avoir documenté le réel à travers la photographie militante et le cinéma, il s’est lancé dans la 3D durant le confinement pour ne plus jamais en ressortir. Dans cet échange, Alex nous raconte comment il navigue entre l'exigence technique des effets spéciaux (VFX) et la liberté totale du CGI (Computer Generated Imagery). Il nous explique pourquoi il préfère travailler en direct avec des marques comme Martine Cosmetics plutôt que de se perdre dans les rouages des méga-productions, et comment il a dompté l’Intelligence Artificielle pour en faire un prolongement de sa propre intuition. On parle aussi de : La différence technique entre VFX (intégration) et 3D pure. Pourquoi le beau est une notion sémantique piégée en marketing. Le passage radical de la photographie de rue aux univers 3D organiques et chaotiques. L’IA : pourquoi il a choisi de l'intégrer pleinement dans sa pratique malgré les débats éthiques. Le besoin vital de bousculer les codes pour marquer les esprits. Apprendre seul : de l'ouverture d'un livre à la maîtrise de Cinema 4D via YouTube. Un épisode pour ceux qui n'ont pas peur de la technique, mais qui refusent qu'elle vienne brider leur message. Instagram : Profil d'Alex Site web : www.rgb124.be 🎧 Vous voulez voir l'évolution de notre nouveau studio ? Rendez-vous sur notre Instagram @thecreativetype_podcast ! Et n'oubliez pas de vous abonner sur Spotify, Deezer ou Apple Podcasts pour ne rien manquer.

Directeur de Création chez VO Europe, le rôle de Babak est de bâtir des ponts entre des langages institutionnels complexes et le public, en répondant à la question fondamentale : What’s in it for me ? Passé par la direction artistique, il garde une sensibilité aiguë pour le visuel et la typographie, tout en embrassant une vision hélicoptère de la stratégie. Dans cet échange, il nous confie ses doutes, son amour obsessionnel pour le papier et sa conviction que la publicité ne devrait pas créer de manque, mais s'appuyer sur les flux de désirs déjà existants dans la société. On parle aussi de : La différence entre Directeur de Création et Directeur Artistique. Le syndrome de l'imposteur qui ne disparaît jamais vraiment (et pourquoi c'est une bonne chose). S'inspirer hors de son secteur : de la philosophie aux comportements humains. Le concept de "désir" chez Spinoza et Deleuze appliqué à la communication. L'anecdote de Paul Smith : l'importance de lever les yeux de son écran. Être daltonien et Directeur Artistique : une question de perception. Un épisode philosophique sur l'audace, la perspective et l'énergie vitale qui nous pousse à créer. Références de l'invité : Agence : VO Europe - VO Group Inspirations citées : Gilles Deleuze, Spinoza, Marguerite Duras (La Maladie de la mort), Léonard de Vinci. 🎧 Vous avez aimé cet échange ? Abonnez-vous ! 📲 Suivez les coulisses sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Alexia est la facilitatrice du VO Lab. Son parcours est une passerelle fascinante entre l’art lyrique et le monde de l’entreprise : elle utilise aujourd’hui ses compétences de direction d’acteurs pour harmoniser des équipes aux vécus et aux fonctionnements variés. Pour elle, la facilitation est une forme de mise en scène où l’objectif est de faire émerger une synergie puissante à partir de la diversité. Au Lab, elle décompose les problèmes complexes grâce à une méthodologie rigoureuse développée avec l’UCLouvain. On y découvre l’importance des profils de co-créativité et pourquoi le choix du papier l’emporte sur le digital pour libérer la pensée. Un échange passionnant sur l'art de guider sans imposer, et sur la conviction profonde que si personne n'est parfait, une équipe, elle, peut l'être. On parle aussi de : La différence entre divergence (ouvrir les idées) et convergence (trancher). Les profils de co-créativité : identifier son rôle pour mieux collaborer. Pourquoi la contrainte et les canevas physiques libèrent la création. Le doute comme moteur de remise en question et de justesse. Un épisode sur l'humain, la structure et la magie qui opère quand on ose confronter nos points de vue. 🎧 À écouter sur toutes les plateformes.  📲 Suivez-nous sur Instagram @thecreativetype_podcast

Héloïse est à la croisée de la psychologie et de la communication. Coordinatrice CSR et Intelligence Collective au sein de VO Group, elle envisage l’agence comme un système vivant où l’on ne se contente pas de diffuser des messages : on transforme la culture de l’intérieur. Au cœur du VO Lab, elle orchestre des cadres où l’intuition devient une méthode. Pour elle, la créativité n'est pas un don mystérieux réservé à une élite, mais un muscle qui se travaille grâce à une structure précise. Son approche ? Se décentrer de son propre ego pour mieux créer avec, et pour, les autres. On parle aussi de : la CSR comme moteur de changement culturel le « Blueprint » pour guider le cerveau entre idéation et réalisme l'influence de l'atmosphère et de la marche sur nos idées l’importance de rester hydraté et curieux du monde qui nous entoure Un épisode sur l'effervescence collective, la rigueur du cadre et la curiosité comme boussole. Pour tous ceux qui veulent faire éclore des idées là où on ne les attend pas. 🎧 À écouter sur toutes les plateformes. Suivez les aventures de VO Group et du VO Lab. 📲 Suivez-nous sur Instagram @thecreativetype_podcast

Bienvenue dans les coulisses de VO Group, où la créativité rencontre la stratégie. Pour cet épisode spécial, nous avons posé nos micros au VO Lab, ce laboratoire créatif pas comme les autres qui fait la réputation du groupe. Fabian n'est pas un créatif comme les autres. Executive Creative Director chez VO Event, il incarne cette nouvelle génération qui refuse de choisir entre stratégie et création. Son parcours ? Atypique. Ce qui frappe d'abord chez Fabian, c'est sa méthode. Là où certains créatifs plongent tête la première dans l'idéation, lui commence toujours par une phase analytique. Comprendre le client, décortiquer les enjeux, identifier ce qui fait vraiment sens. Fabian parle de cette tension permanente entre l'ambition créative et les contraintes réelles - budget, timing, faisabilité technique. Comment faire atterrir un client de la Lune quand le budget permet à peine un décollage ? C'est tout l'art de son métier : garder l'audace tout en restant ancré dans le réel. Son lieu d'inspiration préféré ? Pas un bureau design ou un café branché, mais la nature. Marcher au calme, loin du bruit, pour laisser les idées émerger naturellement. Et sa boisson créative du moment ? Le saké. Parce que pourquoi pas. Un épisode qui prouve que derrière chaque grand événement, chaque campagne mémorable, il y a des équipes qui jonglent quotidiennement entre rêve et pragmatisme. Et qui, comme Fabian, continuent de croire que la créativité peut changer la donne, à condition de rester au service du message. 🎧 Retrouvez The Creative Type sur toutes les plateformes d'écoute et suivez les aventures de VO Group sur les réseaux sociaux.

Charlotte de Schutter est multi-casquette. Photographe, directrice artistique, productrice, entrepreneuse, maman. Mais derrière les titres, il y a surtout une même ligne directrice : raconter des histoires. Avec BIGEYES | Studio de communication visuelle 360°, elle accompagne des marques engagées, souvent niches, qui résonnent avec sa sensibilité. Pas de match artistique ? Pas de collaboration. L’alignement n’est pas négociable. En parallèle, son travail artistique explore la mémoire, l’ombre, l’intime. Sa série 99 Nuits questionne les traumas transgénérationnels hérités de l’après-guerre en Belgique. Un projet personnel intense, accompagné par un travail thérapeutique, et bientôt un livre en préparation. On parle aussi de : solitude et besoin de collectif dans la vie d’indépendante perfectionnisme et héritage familial militaire intuition vs organisation ralentir dans une société obsédée par la vitesse créer sans attente pour se reconnecter à son propre artiste Un épisode sur l’exigence, la lenteur, la profondeur. Et sur le fait d’oser prendre sa place, même quand on se cherche encore un peu. 🎧 À écouter sur toutes les plateformes. Suivez son travail artistique et studio sur Instagram :  📲 Suivez-nous sur Instagram @thecreativetype_podcast

Il y a deux types de créatifs. Ceux qui rêvent de page blanche. Et ceux qui paniquent devant. Dans cet épisode, on parle d’un sujet qu’on vit toustes : les contraintes. Est-ce qu'elles freinent vraiment la créativité ?  On partage nos expériences très concrètes : tourner une campagne entière en point of view qui limite certaines prises écrire des briefings ultra-cadrés, parfois trop organiser des événements avec peu de moyens mais beaucoup d’intention naviguer entre liberté créative et cadre client On parle aussi d’équilibre. Trop peu de cadre, c’est l’angoisse. Trop de cadre, c’est l’exécution pure. Entre les deux, il y a un espace intéressant : un terrain de jeu. Et si on arrêtait de voir la contrainte comme un frein, pour la voir comme une architecture ? Un espace sûr dans lequel les idées peuvent vraiment bouger. Écoutez l’épisode sur toutes les plateformes d’écoute. Suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/  Et venez nous dire : vous êtes team page blanche ou team terrain de jeu ?

Dans cette conversation, Amandine plonge dans l’univers de Carl, artiste éclectique qui navigue entre peinture, illustration, vidéo, performance et création de contenu. Très vite, une tension apparaît : comment exister dans plusieurs médiums sans se diluer ? Comment évoluer sans perdre ce pour quoi on est reconnu ?Carl raconte la naissance de ses différentes identités : Carl, CASH, Art by CASH, comme des outils pour explorer, se protéger parfois, et dépasser le syndrome de l’imposteur.On aborde le rapport aux réseaux sociaux, le fait de fragmenter ou non ses comptes, la fatigue de produire par peur, et ce moment clé où ralentir a paradoxalement fait grandir sa visibilité.Quelques fun facts sur Carl :son art : éclectiqueoutil indispensable : lunetteset une confession qui marque : il a arrêté d’écouter de la musique pendant des années, volontairement, pour ne pas se couper de sa voix intérieure.Un épisode sur l’identité, le doute comme moteur, et la liberté de ne pas choisir une seule case. Découvrez son univers sur sa page Instagram : https://www.instagram.com/carlcashknight/Écoutez l’épisode sur toutes les plateformes d’écoute.Suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/ 

Un épisode pour débriefer, digérer, et laisser infuser.Après avoir discuté avec Ruben Voka et Jeanne, Ioana et Amandine prennent un moment pour revenir sur ce qui les a marquées : des parcours non linéaires, des façons très différentes de créer, mais des questions communes autour du temps, de l’énergie et de l’écoute de soi.On parle de création comme quelque chose qui se travaille, mais aussi qui a besoin de pauses. De ces moments où on ne produit pas, mais où tout se recharge. De la différence entre créer pour soi et créer pour un client. Du rapport au détail, au perfectionnisme, au premier jet imparfait.Ressources & liensDécouvres les parcours de nos invités :– Ruben Voka – JeanneSuivre le podcast sur Instagram 👉 https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/Un épisode à écouter sans prise de notes !

Un épisode consacré à la réalité quotidienne de la création.Jeanne partage son parcours hors du corporate et son choix d’une vie faite de projets multiples. Elle parle de rythme, d’énergie, et de la manière dont elle organise son temps autour de ce qui compte vraiment : créer quand l’idée est là, pas quand l’agenda l’exige.La discussion aborde aussi la place des réseaux sociaux : nécessaires pour certaines pratiques comme le tatouage, plus complexes quand il s’agit de projets intimes. Jeanne explique comment elle distingue vitrine professionnelle et espace personnel, et pourquoi créer 'pour poster' peut devenir un piège.On parle de doute, de fatigue, de tentations d’abandon, mais aussi de choix assumés : préférer une vie moins confortable à une vie plus simple mais déconnectée de ses valeurs. Elle partage également une méthode clé de son processus : séparer production et édition pour ne pas bloquer l’élan créatif.L’épisode se termine par une série de réponses rapides qui donnent un aperçu de son univers sensible : sons, mots, odeurs, sans tout dévoiler. Ressources & liensFormation en ligne : UdemyPrincipe créatif évoqué : séparer production et éditionMusique citée : Becky and the Birds – I made my baby crySuivre le travail de JeanneTattoo artist : https://www.instagram.com/janeinafewlines/ Projet artistique (poèmes animés) : https://www.instagram.com/janeinafewwords/Site web : https://www.amjane.be/Suivez le podcast sur Instagram 👉 https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/Un épisode pour celles et ceux qui créent beaucoup, doutent souvent, et continuent quand même.

Dans cet épisode, Ioana et Amandine explorent les périodes historiques qui nourrissent leur regard créatif aujourd’hui. À travers un échange libre, elles interrogent la manière dont le passé revient sans cesse dans nos esthétiques contemporaines, par cycles, réinterprétations et détours.La discussion s’ouvre sur le Rococo, avec son exubérance, son goût du détail et son esthétique ornementale. Amandine partage son attrait pour cette richesse visuelle, en contraste avec le minimalisme dominant, et observe un retour encore discret du maximalisme dans la mode, la décoration et l’architecture. Palettes poudrées, dorures, velours, drapés et références au film Marie-Antoinette de Sofia Coppola traversent l’échange.Les années 80 sont ensuite abordées à travers la musique, le design graphique et la culture nocturne. Ioana évoque l’importance de la couleur, l’arrivée du néon, les pochettes de vinyles, le rythme urbain et le retour actuel de certaines esthétiques 80s, notamment via les séries, la musique et l’intérêt renouvelé pour l’analogique.Les années 70 occupent également une place centrale, associées à la liberté, à la rébellion, au craft et aux motifs psychédéliques. Le mobilier, les objets, l’architecture intérieure et les couleurs chaudes deviennent des références fortes, en lien avec le mouvement hippie et les débuts du pop art.Enfin, les débuts des années 2000 sont évoqués sous l’angle de la nostalgie générationnelle. Une période de transition entre analogique et digital, marquée par les gadgets, les premiers téléphones, les jeux portables, les textures brillantes et les couleurs primaires, qui continue d’influencer la mode et la culture visuelle actuelle.L’épisode questionne aussi la notion de nostalgie, la différence entre passé vécu et passé fantasmé, ainsi que notre rapport contemporain à l’optimisation, à l’espace et aux contraintes économiques. Sans ambition académique, la discussion invite surtout à observer, piocher et comprendre ce que ces références disent de nos pratiques créatives aujourd’hui.Ressources et inspirationsFilm : Marie-Antoinette – Sofia CoppolaSéries / culture pop : Stranger ThingsObjets cultes : vinyles, Game Boy, Walkman, Discman, TamagotchiEsthétiques évoquées : Rococo, années 70, années 80, début des années 2000Thèmes clés : cycles créatifs, maximalisme, couleur, analogique vs digitalSuivez le podcast sur Instagram :👉 https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/Partagez les périodes qui vous inspirent et vos références visuelles du moment. Les cycles continuent, la conversation aussi.

Dans cet épisode 3, Ioana échange avec Philippe Marissens aka Ruben Voka autour de son parcours et de sa pratique, à la croisée du graphisme et de l’illustration. Phil revient sur ses études, ses hésitations initiales, sa peur de ne pas pouvoir vivre de la création, et la manière dont il a progressivement trouvé un équilibre.L’épisode explore une tension centrale :celle entre le graphisme, pensé comme un outil de communication soumis à des contraintes de temps, de rentabilité et d’efficacité, et l’illustration, plus intime, émotionnelle et liée à une patte personnelle. Phil explique pourquoi on ne vient pas chercher la même chose dans ces deux pratiques, ni les mêmes réponses, ni les mêmes engagements.La discussion aborde aussi la réalité du métier de freelance : la compétition, le rapport aux agences, les questions de reconnaissance et de crédit, ainsi qu’un flop professionnel marquant qui lui a permis de mieux comprendre les règles implicites du secteur et de défendre son travail avec plus de justesse. Et bien plus ! Écoutez cet épisode pour découvrir les coulisses du travail de Phil.Ressources et inspirationsLivre : La Volvo blanche et Spa d’Eric IwiczArtiste : Eiichirō OdaSérie : The Big OOutils : crayon, papier, porte-mineConseil clé : bien s’entourer et apprendre à déléguer Suivez le travail artistique de Phil sous la plume de Ruben Voka sur Instagram :👉 https://www.instagram.com/rubenvoka/Suivez le podcast sur Instagram :👉 https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/Partagez vos questions, vos réflexions et les sujets que vous aimeriez voir abordés dans les prochains épisodes. 

Dans cet épisode 2, Amandine et Ioana prennent le temps de se présenter autrement. Elles s’interviewent mutuellement pour revenir sur leurs parcours respectifs, leurs premiers souvenirs de créativité, et les détours, parfois inattendus, qui les ont menées là où elles sont aujourd’hui.L’épisode explore deux trajectoires différentes mais complémentaires :celle d’Amandine, entre formation pluridisciplinaire, agences, marque, puis freelance, avec une créativité intuitive nourrie par l’expérimentation, la vidéo et l’écriture ;celle d’Ioana, marquée par un premier déclic très jeune, un passage par le droit et la tech, puis la recherche sur la créativité, avant de créer des cadres et des communautés au service des processus créatifs.Au fil de la discussion, elles abordent des thèmes centraux du podcast : la légitimité, le syndrome de l’imposteur, la place du doute, le rapport à l’échec, l’importance des contraintes, et cette idée que la créativité n’est ni un don, ni une posture figée, mais une pratique qui évolue. Elles questionnent aussi leurs différences de fonctionnement : intuition vs analyse, instinct vs système, page blanche vs cadre.L’épisode revient également sur leur rencontre : un blind date amical, et sur la naissance très organique de The Creative Type, avant de se projeter vers la suite : les personnes qu’elles rêveraient d’inviter, les disciplines qu’elles souhaitent explorer, et les conversations qu’elles veulent ouvrir.Un épisode plus personnel, qui pose les bases humaines du podcast et rappelle une chose essentielle : il n’existe pas une seule manière d’être créatif·ve, mais une pluralité de chemins, de rythmes et de sensibilités.Suivez le podcast sur Instagram :👉 https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/Partagez vos questions, vos réflexions et les sujets que vous aimeriez voir abordés dans les prochains épisodes.

Dans cet épisode d’introduction, Amandine et Ioana prennent le temps d’expliquer pourquoi ce podcast est né, ce qu’il cherche à explorer et à qui il s’adresse. Le point de départ est simple : la créativité est souvent réduite à son résultat final, alors que tout ce qui se joue en amont reste invisible.La discussion aborde les coulisses du travail créatif : les processus, les doutes, les émotions, les essais ratés, les différentes manières de fonctionner selon les personnalités. L’épisode pose aussi une idée centrale du podcast : il n’existe pas une seule façon d’être créatif·ve, mais une multitude de rythmes et de sensibilités.La structure de The Creative Type :des conversations à deux autour de sujets liés à la créativité,des interviews de créatifs et créatives issus de disciplines variées (musique, design, direction artistique, mode, etc.),un épisode de débrief mensuel pour prendre du recul et partager des enseignements concrets.Loin des récits de réussite formatés, le podcast veut mettre en lumière des humains réels, avec leurs parcours, leurs contradictions et leurs façons singulières de créer. Un espace de discussion pour celles et ceux qui travaillent déjà dans les métiers créatifs, mais aussi pour celles et ceux qui doutent, qui commencent, ou qui pensent ne “pas être créatifs”Suivez le podcast sur Instagram :👉 https://www.instagram.com/thecreativetype_podcast/Partagez vos questions, vos réflexions et les sujets que vous aimeriez voir abordés dans les prochains épisodes.