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El saxofonista americano Sonny Rollins fue, fue sin lugar a dudas, uno de los grandes exponentes del jazz. Junto a él artistas como Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon o John Coltrane, marcaron los pálpitos de la evolución del jazz mundial. Sonny Rollins fallecía en este mes de mayo y para homenajear su figura, hoy Música Oskura inaugura su espacio con uno de sus míticos temas, que además servía para ilustrar el tema central de la película Alfie de 1966, film dirigido por Lewis Gilbert y protagonizado por Michael Caine, que te recomendamos su visión. Son por lo tanto tiempos dedicados al jazz, minutos de talento que nos llevaran por las músicas de Sonny Stitt y Oliver Nelson, formatos clásicos y con el saxo como protagonista. Mudamos y lo hacemos con el bajista Stanley Clarke y lo hacemos por partida doble, analizando su carrera como solista y mientras ocupaba lugar dentro la banda Return to Forever. De esta forma nos introducimos en un jazz experimental, donde la voz también formaba parte del conjunto final, un jazz vocal que continuamos con las aportaciones de Lee Ritenour y Michael Franks. El cierre de esta edición de Música Oskura corresponde al saxofonista americano Grover Washington, Jr. y su tema Just the Two of Us, una canción cantada por Bill Withers, que se convirtió en uno de los mayores éxitos en la carrera discográfica del músico americano. Presenta. Anxo Rial.

Hay que remontarse a comienzos del pasado año, cuando en Música Oskura, abarcábamos una batería de temas, que denominamos “imposibles”. Canciones que por su duración no tendrían cabida en las emisoras de radio comerciales, donde el minutaje de los temas viene condicionado. Hoy como las radios musicales repiten incansablemente un determinado número de canciones, los ha llevado a las puertas de la extinción, están acabados (solo que ellos todavía no lo saben). Es por eso, que resulta imposible disfrutar de temas musicales que se salen del tiempo estándar y claro, para eso estamos nosotros, para recuperarlos. En esta edición de Música Oskura volvemos a traer un repertorio de canciones largas, con desarrollo, temas de Supertramp, Golden Earring, Dan Fogelberg, Don McLean, The Blue Aeroplanes y Frankie Goes to Hollywood. Había muchos más, pero de momento disfruta de esta selección de canciones largas, con contenido, que nos muestran una vez más, que escuchar música en las radios comerciales era posible, lastima. Presenta. Anxo Rial.

Eric Clapton esta de actualidad por su regreso a los escenarios, con el y Cream inauguramos esta nueva entrega de Música Oskura, sonidos rudos que completamos con T. Rex. Sin abandonar los años 70 del pasado siglo, recibimos también a Iggy Pop y Tina Turner. El vinilo esta de moda y con el los nuevos registros en Half-Speed Mastering. Del espectacular sonido de estas grabaciones rescatamos dos obras que merecen mucho la pena por su destacado sonido, el “Station to Station” de David Bowie, que cumple sus 50 años en el mercado y uno de los trabajos en solitario de Pete Townshend. Sonidos y producciones espectaculares que completamos con el americano John Mellencamp. La recta final de los sesenta minutos que dedicamos al vinilo los dedicamos a temas relacionados con el blues, primero con Frank Zappa y su recién editado Funky Nothingness, una grabación de 1970 que estos días ve la luz en vinilo. Uno de los pesos pesados del genero es sin duda John Lee Hooker, mientras para cerrar escogemos a The Hooters, una formación de Filadelfia que mezclaban el rock, ska e incluso reggae, lo cual sorprende este desgarrador y guitarrero blues que nos sirve para cerrar esta edición de Música Oskura. Presenta. Anxo Rial

De nuevo volvemos a lanzar el ancla musical en la productiva década de los años 80 del pasado siglo para ilustrar el repertorio musical de Música Oskura, que se nutre de un abanico de canciones que nos transportan en el tiempo. En esta edición pincharemos temas de Echo & the Bunnymen, The Essence, The Cure, The Smiths, dan paso a canciones menos conocidas de bandas como The Nails o Cast of Thousands. También nos damos una vuelta por la Alemania de la época, con bandas como Rainbirds o Nena. Regresando a los ambientes británicos con las canciones de Martin Stephenson y los Daintees, Andy White y Del Amitri. La clausura del programa viene de la mano de Anna Calvi, con uno de los temas de su ultimo EP, un vinilo de tan solo cuatro canciones, con colaboraciones de Iggy Pop, Laurie Anderson, Genius o Matt Berninger. Así, despedimos este recorrido por temas donde el vinilo es siempre el protagonista. Presenta. Anxo Rial.

Regresamos a Música Oskura con jazz y grabaciones registradas en directo, primero con Pat Metheny y su aclamada “Canción para Bilbao”. De Japón nos llegan dos excelentes grabaciones, por un lado los americanos Step, más tarde rebautizados como Steps Ahead, con un directo catalogado como uno de los mejores álbumes de la historia del jazz. Mientras sin desmerecer en calidad, nos quedamos con el guitarrista Larry Carlton. La tanda de directos la cerramos con una banda española y es que la formación Maquina, fueron unos pioneros en el jazz nacional. Esta grabación en vivo suponía el fin de la banda y con el tiempo se ha convertido en un cotizado disco. Mas clásicas son las melodías de Jim Hall y Wes Montgomery, mientras George Benson y Joe Farrell, se encargan de despedir Música Oskura y lo hacen con una de las piezas del álbum grabado en 1976 para el sello CTI, el famoso sello del productor americano Creed Taylor. Presenta. Anxo Rial.

Es tiempo de buena música, es momento de Música Oskura, que en esta ocasión no lleva por los lejanos sonidos de los años 60 y 70. Eran épocas doradas para los nuevos grupos, donde en la música estaba casi todo por hacer. En este nuevo capítulo compartimos a Lighthouse y Chase, que compartían rasgos comunes en numero de miembros y planteamientos de instrumentos de viento. Iron Butterfly y Ten Years After nos conducen a través de sonidos blues-psicodélicos, mientras un el jazz rock viene de la mano de los Journey, la banda americana, mucho antes de sus planteamientos AOR y comerciales. Nos pasamos a los sonidos sureños, con una banda mítica, la Marshall Tucker Band, supo combinar el rock, el folk y pequeñas pinceladas jazzísticas, que los hicieron diferentes, al igual que los también americanos Allman Brothers Band, que en esta ocasión escuchamos con un tema instrumental de claras tendencias jazzísticas. La recta final de Música Oskura la dedicamos, por una parte, al recientemente fallecido Dave Mason, pilar importante de la formación original de la banda Traffic, autor de "Feelin' Alright", uno de los temas mas versionados del mundo musical e importante colaborador de renombrados artistas. El cierre se lo dedicamos al último disco de The Third Mind, que nos devuelve a los tiempos actuales. Presenta. Anxo Rial.

En Música Oskura compartimos un programa dedicado a solistas, artistas que cuando el grupo al que pertenecían se fue al garete, decidieron formalizar su carrera como artistas solitarios o bien, tomándose un respiro dentro de la formación, aprovecharon para dar alas a sus facetas individuales. De esta forma ponemos a rodar vinilos de Richard Wright y David Gilmour, músicos ligados al universo musical de Pink Floyd. De la banda Traffic rescatamos el batería y cantante Jim Capaldi, mientras Graham Nash nos devuelve los sonidos de los años 70. Daryl Hall y Bryan Ferry también se tomaron sus caprichos al margen de sus propias bandas, mientras de forma mas discreta y partiendo de The Clash, dos de sus componentes, Joe Strummer y Topper Headon, lanzaron sendos trabajos como solistas, si bien con resultados dispares. La recta final de Música Oskura la dedicamos a recordar a John Lennon, al margen de los Beatles, mientras desde las brumas irlandesas recibimos a Phil Lynott, vocalista de la banda de rock Thin Lizzy, que en sus ratos de sosiego se dedico a hacer un pop muy relajante, en este caso colaborando con Mark Knopfler, otro de los invitados en el programa. La guinda final la ponemos con la música de Billy Gibbons, componente de la banda tejana ZZ Top. Presenta. Anxo Rial.

Si bien es cierto que no hay nada como disfrutar de la música de nuestros artistas favoritos a través de un buen concierto, esto no siempre es posible y para solventar estos inconvenientes existen los discos grabados de los directos. Vinilos que reflejan o lo intentan, esos momentos mágicos. Hoy dentro de Música Oskura vamos a disfrutar y como no, ponerle un poco de imaginación, a esas grandes citas en directo. Compartiremos canciones de The Jackson 5, Rufus & Chaka Khan, Commodores, Don Was and the Pan-Detroit Ensemble, Hiram Bullock, Grand Funk Railroad, Midnight Oil y la banda Yes, que ponen fin a este repertorio de directos. Presenta. Anxo Rial

Música Oskura comienza con un estreno, lo ultimo de The Third Mind, que con sus sonidos santanianos nos introducen en ritmos predominantemente latinos. Gary Moore Band, Santana y la banda Malo, cumplimentan mosaico rítmico. Mudamos de estilo y nos quedamos con la música de dos pianistas, Tom Grant y Tom Coster, que aportan con sus temas un poco de jazz fusión al programa. Con un punto más de implicación en el mundillo del jazz, recibimos al batería Billy Cobham y la última aportación musical del guitarrista americano Pat Metheny, que estos días presenta su nuevo disco doble, acompañado de una extensa gira mundial. El final de Música Oskura regresa a la última obra de The Third Mind, que a ritmo de blues, despiden el programa. Presenta, Anxo Rial.

Tiempos de buenas músicas, un acercamiento al mundo musical para compartir durante sesenta minutos buena parte del legado musical en vinilo. Esta nueva entrega de Música Oskura la inauguramos con las últimas obras de Paul Weller y Elvis Costello. Con veteranos continuamos, ahora con una novedad que une los talentos de Iggy Pop y Anna Calvi. Metiendo en pie en los ya lejanos 80, recordamos la música de The Bible, Prefab Sprout, China Crisis, estos últimos resucitados con una extensa gira que tocara varias localidades españolas y Heaven 17. Compartimos también cositas nuevas que nos gustan y merecen la pena reseñar como los británicos Rizzers. Frente a ellos las personales voces de Lana Del Rey, Lisa Stansfield o Florence and The Machine, compases finales del programa, que esta vez despedimos con la música de The Vaccines y el proyecto creativo de Kelly Boesch, una californiana vinculada al audiovisual y a las nuevas tendencias asistidas por inteligencia artificial, videos espectaculares donde además de construir las imágenes las ameniza con sus propias composiciones. Presenta. Anxo Rial.

La banda del escoces Ian Anderson, Jethro Tull, lleva en activo desde 1967, siendo una de las bandas mas representativas e influyentes del rock progresivo. En toda esa trayectoria se ha ido adaptando, con mayor o menor fortuna, a las diferentes corrientes musicales, si bien su legado mas reconocido se centra en los ya lejanos años 70 del pasado siglo. Este 2026 viene marcado por una extensa gira europea para la banda Jethro Tull y entre esas múltiples actuaciones, Vigo será uno de los escenarios fijados. Aprovechando el acontecimiento, en Música Oskura nos hemos propuesto hacer un viaje musical por sus temas mas representativos, una mezcla de solo música que nos sirve como aperitivo a sus conciertos.

Comienzan los sesenta minutos dedicados al vinilo, a la historia de la música que hoy compartiremos volteando el tiempo hacia los ya lejanos años 60 y 70 del pasado siglo. Eran épocas donde la configuración musical compartía valores en un mundo con importantes cambios. Comenzamos este recorrido con importantes cargas sensitivas en las voces de Buffy Sainte-Marie y Joni Mitchell. The Byrds fue una importante formación americana con una importante repercusión en los escenarios gracias a versiones de temas como “Mr. Tambourine Man” de Dylan y donde mezclaban en su configuración musical el folk y cierta psicodelia. De rasgos mas intimistas trataba el sermón que expandía en sus canciones el cantautor Cat Stevens, que cuando estaba en lo mas alto de su popularidad, decidió dejarlo todo y convertirse al Islam, afortunadamente quedaron sus discos como muestra de su talento. Crosby, Stills and Nash y Linda Ronstadt nos abren un puente hacia los movimientos del folk-rock de finales de los años 60 con bandas como The Lovin' Spoonful, The Mamas & the Papas o Scott McKenzie, auténticos héroes del movimiento hippie. Scott fue artista de un solo éxito, al igual que Eric Carmen. Los cambios hacia terrenos más sinfónicos y setenteros llegan con Magna Carta y John Miles, mientras el final del programa lo dejamos en manos del talento de Mike Oldfield. Presenta. Anxo Rial.

Música Oskura se acerca en esta ocasión al mundillo del rock, en un viaje donde las guitarras afiladas serán la constante de esta nueva entrega dedicada al vinilo. El comienzo viene de la mano de los Guns N' Roses, una de las bandas míticas del mercado americano. A su vera recibimos a Joe Perry, guitarrista de la banda Aerosmith, que intentaba a comienzos de los años 80 fraguarse una carrera como solista, trayectoria breve pero muy productiva. Otro de los escapados de bandas de renombre fue David Lee Roth, vocalista de Van Halen que también lo intento en solitario, con unos primeros discos realmente soberbios. Subimos un punto guitarrero recibiendo a bandas ya veteranas, incombustibles y pioneras en esto del metal; Metallica, Judas Priest y Iron Maiden. Veterano es también Iggy Pop, que a finales de los 80 sorprendía con un disco muy áspero, un trabajo que contaba con el guitarrista Steve Jones. Manic Street Preachers comenzaban su trayectoria en 1992 con “Generación Terroristas”, un disco irrepetible que también recordamos. Regresamos al sonido denso con Rainbow, Jackyl y King Buffalo, que cierran esta edición de Música Oskura dedicada al buen rock. Presenta. Anxo Rial.

Desconozco si el ambiente invernal de cielos grises es mas propenso a disfrutar del jazz. Tal vez este estilo musical invite a la taza caliente frente a la ventana. En cualquier caso, en esta ocasión volvemos a traer a Música Oskura un capitulo dedicado al jazz. Invitados de solera como Randy Crawford, Joe Sample o los mismísimos The Crusaders, ambientan los primeros compases del programa. Un jazz mas serio nos ofrecen The Steps en su álbum inaugural de 1980, mientras McCoy Tyner, Devadip Carlos Santana y la japonesa Hiromi nos introducen en un jazz más eléctrico y contemporáneo. Sin perder actualidad recibimos al guitarrista Pat Metheny, que vuelve a ser noticia por un nuevo álbum. Tras haber editado en los últimos tiempos discos dedicados única y exclusivamente a la guitarra, regresa ahora con un trabajo más eléctrico y colaborativo. Presenta estos días “Side Eye III+”, que irá acompañado de una extensa gira. La contraportada de Música Oskura nos lleva al comienzo, pues cerramos con otro tema de jazz vocal, en este caso con una pincelada de la discografía del saxofonista americano David Sanborn. Presenta. Anxo Rial.

En esta nueva entrega de Música Oskura desenterramos de la discoteca vinilos que en su momento significaron el comienzo de nuevas bandas. Grupos que en su mayoría fueron evolucionando en su sonido, adaptándose a los tiempos, algunos si bien es cierto, con mayor o menor fortuna. Así pues hoy rescatamos y repasamos algunos de los primero trabajos de grupos míticos dentro del panorama musical. Comenzamos con el debut de una banda llamados Boston y su primer disco, un trabajo rompedor y éxito absoluto. También fue un bombazo el inicio de los Toto, una formación creada por versátiles músicos de estudio y que hoy tienen un montón de trabajos. The Knack fue una banda californiana de un solo éxito, a pesar que llegaron a lanzar media docena de Lp´s, quedaron eclipsados por “My Sharona”, tema con uno de los mejores solos de guitarra de la historia. También recodamos los comienzos de los irlandeses U2, Howard Jones, Yazoo y Depeche Mode, sin duda, abanderados del movimiento Techno de los 80. Retornando al mundillo del rock, viajamos a Australia para compartir igualmente el primer disco de los Flash and The Pan, un original grupo comandado por un dúo de productores llamados Harry Vanda y George Young. Uno de los pilares de la banda  Fleetwood Mac fue Lindsey Buckingham, que también debutaba en solitario allá por los años 80. Los cambios de sonidos en Música Oskura nos trae a Everything but the Girl, Simply Red, mientras The Pretenders, Queen y Led Zeppelin nos devuelven al plano del rock y con ello, al final de Música Oskura. Presenta. Anxo Rial

Transcurría el año 2010 y entre otros acontecimientos asistíamos al nacimiento del iPad, el primer Mundial de Fútbol en África o la creación de Instagram. Musicalmente aparecían muchos nuevos artistas, que no soportarían los avatares del tiempo y mientras, lo veteranos intentaban sobrevivir en esas nuevas modas. Entre ellos, Carlos Santana, que llevaba décadas haciendo música de forma ininterrumpida y en el año 2010, el guitarrista tenía más de una treintena de álbumes publicados. El motivo de hacer referencia a este año concreto es que el 21 de septiembre se lanzaba al mercado un nuevo trabajo del guitarrista, que de alguna manera rompía con sus anteriores trabajos. Un disco llamado “Guitar Heaven” y que nacía como un homenaje a temas míticos del rock. Santana ponía el talento a la guitarra, mientras una selección de lo mas variopinto se encargaba de poner la voces a los diferentes temas que dan consistencia al álbum. Un repertorio que nos sirve para amenizar esta edición de Música Oskura, recuperando un disco que prácticamente quedo sumergido en el olvido dentro de la carrera de Carlos Santana. Presenta. Anxo Rial.

Muchos y muy variopintos son los sonidos que nos acompañan en esta nueva edición de Música Oskura. El comienzo nos lleva por caminos donde el rock progresivo circula en primer plano. Músicas de Yes, Rick Wakeman, Alan Parsons Project y Marillion. El rock más visceral nos llega con Unkle, un proyecto británico, formado por James Lavelle y Tim Goldsworthy, además de algún D.J y una muy variada carta de colaboradores. The Cult, Tomahawk el dúo Patriarchy nos dejan a las puertas de la electrónica o el rock eléctrico que sirven para bailar. Primero con los The Chemical Brothers y como parche final, la versatilidad de David Arnold. Presenta. Anxo Rial.

Estamos en pleno invierno y a buena fe que se nota, así que nada mejor para calentar los fríos que la calidez de la música, en este caso además, en clave femenina. El recorrido hoy por Música Oskura viajara a través de las canciones de artistas de lo más variopinto, pero siempre con calidad. Comenzamos esta distribución musical con PJ Harvey y Anna Calvi, mientras Anne Clark nos traslada a los ya lejanos años 80. Sin perder los sonidos con claras preferencias electrónicas disfrutamos también de las canciones de Goldfrapp. De la cálida California nos llega la voz de Kim Carnes, una mujer que llevaba ya tiempo en la música hasta que llego su primer éxito, transcurría el año 1981 cuando triunfaba en todo el mundo con “Bette Davis Eyes”, éxito que no consiguió repetir, pero sin duda fantástico. Christine McVie se paso la vida anclada a la formación Fleetwood Mac, aun así consiguió lanzar al mercado algunas buenas canciones como solista. Junto a ella, Debbie Harry, otra mujer que capitaneaba Blondie, un grupo de éxito y que de alguna forma intento, sin mucha suerte carrera como solista. Con claras reminiscencias rock recibimos en Música Oskura a Beth Hart, luciéndose en esta versión de un clásico de Led Zeppelin. En una onda diferente va Sam Brown, niña prodigio de origen británico y complemento fundamental en las voces de estudio de numerosos artistas. Stop fue uno de sus grandes éxitos, pero también al escuchamos desde el directo Pulse de Pink Floyd. Los compases finales del programa los dedicamos a la música de color, con Chaka Khan y Regina Belle, despidiendo así este recorrido por voces femeninas. Hasta la próxima. Presenta. Anxo Rial.

Comenzamos este nuevo año con una nueva entrega de Música Oskura, un nuevo episodio para disfrutar de la música en vinilo. Discos históricos que nos llevan en un primer momento por la carrera discográfica del grupo Genesis y parte de sus componentes en solitario. Los cambios de tendencia llegan con Supermax, el proyecto del musico austriaco Kurt Hauenstein. Junto a el una de la obras del dúo británico Godley & Creme, autentica fábrica de producción de música y videos para reconocidos artistas y antiguos componentes de los 10 cc, que se unen a The Police y nos traen ritmos que nos acercan al ska o reggae La recta final no lleva directamente a las discotecas de la ultima parte de la década de los años 70. Primero con el italiano Giorgio Moroder, pionero en utilizar sintetizadores en la música disco y mas tarde con una formación francesa ligada a la música electrónica espacial. Los Space, que es así como se hacían llamar, tuvieron un espectacular éxito con un tema creado para una serie de televisión, “Magic Fly” aparecía en el mercado en 1976 y fue sin duda, su mayor éxito. Presenta. Anxo Rial.

Llegado este punto solo podemos desearos desde Música Oskura que el año que termina haya sido un estupendo año musical. Desde aquí queremos buenas músicas para el 2026 y daros las gracias por el seguimiento de este pequeño espacio dedicado, desde mas de 200 programas, a reivindicar el valor culturar de los discos, la música de calidad y a disfrutar. Para ilustrar este ultimo programa del 2025 hemos escogido un puñado de vinilos, discos que ya forman parte de la historia de la música y que aparecían en un lejano 1975 y que, efectivamente, este año que termina, cumplieron sus 50 años en el mercado. Temas de Queen, Patti Smith, Led Zeppelin, Frank Zappa, Supertramp, Pink Floyd, Electric Light Orchestra, Bruce Springsteen, Ted Nugent y Jeff Beck. Claro que había muchos más discos lo que nos falta es tiempo. Solo una última cosa, sed felices, pero siempre con la música como compañera. Presenta. Anxo Rial.

Llegamos a una nueva entrega de Música Oskura, que en esta ocasión conmemora los 200 programas. Doscientas citas con la buena música en vinilo. En esta ocasión y haciendo echo de la actualidad, vamos a dedicar el programa a la figura del cantante, guitarrista, productor, pintor y piloto de carreras, Chris Rea, quien lamentablemente fallecía el pasado día 22 de este mes de diciembre. Es un acontecimiento triste, como muchos que han sombreado este 2025 que estamos a punto de terminar, pero es también una buena oportunidad para recrearnos en la música de este artista británico. Que te aproveche y felices fiestas. Presenta. Anxo Rial.

Las combinaciones musicales pueden ser caprichosas y en Música Oskura lo sabemos, programas con tendencias bien marcadas, acaban dando paso a conceptos completamente diferentes y esta edición del programa es un magnifico ejemplo de polos bien antagonistas. Comenzamos el repertorio de música en vinilo con un recuerdo para The Carpenters, dúo de apabullante éxito en el mercado americano. Frente a ellos situamos las voces femeninas de Laura Nyro, Barbra Streisand y Billie Jo Spears. Los cambios llegan a Música Oskura con un arreglista y productor californiano David Axelrod, pionero en introducir sonidos funk en los parámetros jazzísticos de los años 70. Otro de los grandes arreglistas fue Don Sebesky, que además se apañaba de maravilla tocando varios instrumentos. Básicamente en nomina del sello CTI Records, Sebesky trazo desde allí varios de sus mejores discos, entre ellos un doble llamado “Giant Box”, nada fácil de conseguir y donde el plantel de músicos es excepcional. Don Sebesky impulsaba uno de los discos fundamentales para George Benson, el famoso “White Rabbit” que aparecía en 1972 y que ahora, por fin, ve la luz en una nueva edición de vinilo blanco. Embarcados en las producciones del sello CTI y el jazz, Música Oskura deambula ahora por la música en directo, con un concierto de comienzos de los años 70 que reunía a grandes figuras del jazz; Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Ron Carter, Jack Dejohnette o Eric Gale, un plantel de lujo para un digno final del programa dedicado al mundo del vinilo. Presenta. Anxo Rial

Que mejor pretexto para acercarnos a la buena música que compartir minutos con uno de los grupos mas influyentes de la historia musical del siglo XX. En esta ocasión deslizamos por los platos de Música Oskura un mosaico de buenas canciones, sin duda esenciales en la trayectoria de la banda británica Roxy Music. No olvidéis de subir el volumen y, simplemente, disfrutar.

Nada mejor que una pila de buena música cuando la lluvia hace acto de aparición y es que la música es el complemento ideal a un buen libro y así juntos, las horas a refugio, resultan más llevaderas. En esta ocasión Música Oskura se inspira en la lluvia y con las gotas rezumando tras el cristal, traemos al programa un mosaico de melancólicos temas. Abriremos con la cantante polaca Anna María Jopek, lo hacemos por partida doble, primero en la compañía del pianista japones Makoto Ozone y tras él, el guitarrista Pat Metheny, quien junto a las armonías vocales de Jopek, firmaban un sensacional trabajo, donde la cantante sentenciaba la solidez de unos temas ya clásicos. Abandonamos el formato jazz, para acercarnos a parámetros clásicos, lo hacemos con los británicos Juan Harle y Michael Nyman, mientras la artista americana Suzanne Ciani nos transporta a los tiempos de la evolución del sintetizador modular, base principal de su música. Regresamos a la calidez de los temas cantados y lo hacemos con la noruega Rebekka Bakken, los americanos Dave Matthews Band y los canadienses Blue Rodeo, que con sus guitarras afiladas nos dejan prácticamente al final del programa, que terminamos igual que comenzábamos, con las armonías de Anna María Jopek y Makoto Ozone. Presenta. Anxo Rial.

Tan certeros como el frio, la lluvia, el sol o el otoño, aquí estamos con una nueva cita con la buena música. Una nueva entrega dedicada a matar el tiempo compartiendo buena música de vinilos. Una cita que nos llevara por derroteros jazzísticos, composiciones de artistas como Larry Coryell, cuando andaba en las compañías de Paco de Lucia, John McLaughlin o Al Di Meola, guitarristas de renombre, al igual que Phil Manzanera, que lo traemos al programa con “Criollo”. Con cuerdas seguimos, pero vocales, con dos grandes voces, Gino Vannelli y Mario Biondi. Frente a ellos Michael Franks, un vocalista, que si bien no posee una gran y espectacular voz, si ha sabido hacerse un hueco en la música de calidad. El jazz mas serio nos lo trae el trompetista Miles Davis y la pianista japonesa Hiromi Uehara. En los minutos finales del programa abrazamos el talento y la música de Phil Collins a través de la formación de jazz Brand X, mientras los últimos suspiros de Música Oskura los dedicamos al guitarrista americano Eric Gale. Presenta. Anxo Rial.

En esta ocasión Música Oskura ha viajado hasta las tierras de los Países Bajos, allí, desde 1980 se celebra una de las ferias destinadas a la música más importantes de Europa e incluso del mundo. Una cita con los vinilos, donde mas de 900 expositores muestran y ofrecen vinilos, cd´s e incluso cassettes. Record Planet es una cita ineludible para los que gustan de cazar el disco perfecto. Aquí durante un fin de semana, hay que poner los dedos a prueba en tratar de localizar nuestra música preferida, pero a buena fe que no lo conseguiréis. En esta edición de Música Oskura os daremos consejos, que os vendrán bien si tenéis planeada una visita al templo que representa Record Planet. El certamen se celebra por varias localidades de Holanda a lo largo del año, si bien la ciudad de Den Bosch concentra las citas más importantes, que se celebran en primavera y otoño. Si te gusta la música, eres coleccionista o curioso, no te lo puedes perder. La música de Amboy Dukes, Journey, Manfred Mann's Earth Band, Graeme Edge Band, Barry Ryan, The Spencer Davis Group, El Chicano, Bob Seger, Joe Perry y Russ Ballard se encargan de amenizar el programa, vinilos importados directamente de Record Planet. Presenta. Anxo Rial.

Es tiempo de la buena música, porque aquí en Música Oskura siempre compartimos temas de calidad. En esta ocasión no podría ser menos y nos aventuramos por caminos musicales que marcaron tendencia. Hoy dejaremos fluir las música de Mike Oldfield, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Peter Bardens, Camel, Pink Floyd y Frank Zappa. Presenta. Anxo Rial.

La historia de Steely Dan daba comienzo en 1967 cuando Donald Fagen se pasaba por la cafetería The Red Balloon y escuchaba a Walter Becker tocar la guitarra. Ese fue el flechazo creativo que dio comienzo a una de las bandas mas elegantes y meticulosas en la historia de la música. Los Steely Dan cultivaron un característico sonido ya desde su primer disco, editado en 1972, un meticuloso sonido que los identifico a lo largo de su historia. La época dorada del dúo se alargo hasta 1980 y tras su trabajo “Gaucho” decidieron tomarse un descanso, un punto reflexivo que fracturo el núcleo del dúo, que ya nunca volvería a ser el mismo. De esos tiempos dorados salen las músicas que hoy escuchamos en esta nueva entrega de Música Oskura. Presenta. Anxo Rial.

Tiempo de Música Oskura, una nueva cita con el vinilo que hoy comenzamos con una nueva baja en los terrenos de la música y del jazz. El batería Jack Dejohnette fallecía en este mes que estamos consumiendo. Pianista, compositor y fenomenal batería, que ha dejado un importante legado de colaboraciones como musico de estudio y grabaciones de lo mas variopinto dentro del jazz. Con su música comenzamos esta nueva entrega de vinilos. Bob Dylan y Bruce Springsteen nos sumergen en terrenos donde folk marca rasgos intimistas. Especialmente el Nebraska de Springsteen, que estos días cobra protagonismo con la reedición del álbum en formato caja, con rarezas, remasterizaciones y diferentes versiones del disco, acompañado además de una entrega cinematográfica “Deliver Me From Nowhere”, que narra el proceso de grabación del disco y la repercusión del mismo. Los ritmos campestres se cierran con Joni Mitchell y Mark Knopfler. Nos anotamos a la moda de las grabaciones en Half- Speed Mastering con las obras de Supertramp y Alan Parsons Project. El sonido crudo llega a Música Oskura con el primer disco de los británicos Colosseum y Jack Bruce. La recta final del programa comparte músicas de Jimmy Page y los americanos Jackyl, que con su sonido motosierra despiden el programa. Presenta. Anxo Rial.

Nuevo capitulo de Música Oskura, esta vez dedicado al jazz. Tiempo que compartiremos con temas de Billy Cobham, los polacos Laboratorium, yZbigniew Seifert. Cambiamos de instrumento con Branford Marsalis, yWayne Shorter. Con Sea Level suavizamos la intensidad del jazz y compartimos igualmente temas de Paco de Lucia, Dave Grusin y Stanley Turrentine, que nos sirve para poner la guinda a Música Oskura. Presenta. Anxo Rial

Al igual que hicimos hace meses, donde dedicábamos el tiempo de Música Oskura a relatar las aventuras de las tiendas de vinilos de Polonia, en esta ocasión repetimos la historia, pero con una aproximación al mercado discográfico de la tiendas japonesas. Nos hemos ido al país nipón para cerciorarnos si todas las leyendas urbanas son ciertas y si, lamentablemente para los que vivimos lejos del mercado japones, todo es verdad. Los discos de segunda mano son más baratos que en España, hay una extensa variedad de estilos y los vinilos están impecables, impolutos, inmaculados, tanto que es difícil de creer que el disco que te llevas a casa es un vinilo usado. Presenta. Anxo Rial

La trayectoria de la Electric Light Orchestra esta irremediablemente unida a la creatividad de su esquivo y poco comunicativo líder, Jeff Lynne. Serian necesarios varios episodios de Música Oskura para analizar la trayectoria de la banda, desde los lejanos años 70, cuando comenzaban, hasta el 2019, momento en que Jeff, lo único que queda de la multitudinaria banda, lanzaba su último trabajo. Mientras no dedicamos un programa en profundidad, quedaros con este mix de solo música, sin duda será un buen aperitivo a la trayectoria de esta popular banda británica.

Cuando las vacaciones ya parecen un espejismo, llegamos en Música Oskura con una nueva batería de canciones, músicas en vinilo que nos llevan a otras épocas. En esta ocasión nos daremos un recorrido por temas que nos llegan desde los Estados Americanos. Joe Walsh inaugura el programa y a través de su figura iremos dando pie a las canciones de Eagles o James Gang, su primera formación. La banda de Detroit, Rare Earth y los Outlaws mantiene el ritmo y las formas del rock añejo. Don Henley y Glenn Frey, antiguos miembros de The Eagles, nos acompañan con sus respectivas carreras como solitas y hace también lo propio Michael McDonald, vocalista de The Doobie Brothers, con su primer disco al margen de la banda californiana. Abandonamos los sonidos yankis para acercarnos al Blues rock británico, primero con John Mayall, para recrearnos después con los primeros sonidos de Fleetwood Mac, cuando su fundador Peter Green capitaneaba la formación. La despedida de Música Oskura nos lleva hasta una banda española, de Torrejón de Ardoz, fundada a finales de los años 80, con el soul como bandera. La banda, a pesar de contar con excelentes discos y un directo contundente, dejo de funcionar en 1998. Con ellos y su Fantabulous Crime terminamos este desfile de vinilos y buena música. Presenta. Anxo Rial.

Dedicamos el ultimo programa del mes de agosto al rock progresivo, un genero musical muy de moda y que junto al rock sinfónico, dieron, especialmente en la década de los años 70 del pasado siglo, una serie de artistas que hicieron de este estilo musical un verdadero arte. En esta edición de Música Oskura iremos jugando con temas de bandas que dedicaron su esfuerzo y su creatividad a afianzar esta manera de entender la música. Así tendremos a Emerson, Lake & Palmer, McDonald and Giles, King Crimson, Stomu Yamashta, Steve Winwood, Camel y Steve Hillage, con todos ellos despedimos estos calurosos meses estivales. Presenta. Anxo Rial.

Transcurría la década de los años 80 del pasado siglo, cuando Jon Anderson hizo una intentona para colaborar con el violinista francés Jean-Luc Ponty, fue un intento frustrado, por aquel entonces el musico galo estaba en la cresta de la ola y los problemas de agenda imposibilitaron la ansiada reunión. Habría que aguardar una treintena de años, para finalmente asistir a la unión de los dos músicos. Anderson Ponty Band se estrenaba en público con un concierto en la casa de la Ópera Wheeler, en Aspen, Colorado, un 20 de septiembre de 2014. En eso momento sonaron adaptaciones de temas de ambos músicos, canciones conocidas, con un nuevo enfoque, que más tarde aparecerían en el único disco de la banda y que utilizamos como apertura a una nueva edición de Música Oskura, donde el vinilo y la buena música son los protagonistas. Como complemento recibimos también la música de Frank Zappa, Alice Cooper, Meat Loaf, Roger Daltrey, John Miles, mantienen el tono rokero. Los cambios a términos mas comerciales nos llegan con dos temas que viajaban entre las fronteras de finales y comienzos de décadas, los 70 y 80 nos traían las canciones de Rocky Burnette y Nick Lowe. Los finales de los años 80 servían para dar a conocer los éxitos de Wang Chung y John Benítez, mas conocido como Jellybean, que nos sirven con sus ritmos para enfilar la recta final de esta edición de Música Oskura. Presenta. Anxo Rial.

Ya estamos aquí con otro abultado puñado de vinilos, un repertorio que nos llevara como de costumbre hasta los sesenta minutos de programa. El comienzo es para hablar del Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, que como es costumbre ameniza las noches veraniegas con música en directo. Entre otros artistas, visito la ciudad del Lérez, el americano Robben Ford, que con su actuación cerraba el certamen. Robben nos lleva por los caminos del blues, sendas que utilizamos para escuchar también la música de Robert Cray, Gary Clark Jr. y Janis Joplin. Los cambios de estilo llegan con Gino Vannelli y Andy Summers, antiguo guitarrista de la banda británica Police. El regreso al rock lo marcan los holandeses Golden Earring y la visita al Festival Sonic Blast, certamen que se celebra en el norte de Portugal, donde en tres jornadas fueron desfilando hasta 27 bandas de claro matiz roquero. Entre ellos destacamos King Buffalo y Patriarchy, sin duda una de las gratas sorpresas del festival. Hasta la próxima y a seguir disfrutando del verano y la buena música. Presenta. Anxo Rial.

Tiempos para la buena música en vinilo y con esta pretensión comenzamos una nueva entrega veraniega de Música Oskura, en esta ocasión con un mosaico de canciones que, si bien tuvieron la suficiente importancia para quedar reflejadas en un vinilo, no fue así a nivel comercial y algunas, no pasaron de la mera anécdota, temas desconocidos que nos sirven para entrar en materia. El comienzo es para una banda británica llamados Stress, un trio de un solo disco, que a paso a Everyday People, otra banda de un solo trabajo, con excelentes canciones de corte pop soul. Floy Joy y las Oldland Montano cierran el capitulo del limbo de las canciones olvidadas. El francés Louis Chedid nos introduce en terrenos más conocidos y bandas como Pink Floyd , Alan Parsons Project o The Moody Blues nos llevan a terrenos sinfónicos. Peter Wolf, Steve Perry y Bob Seger System nos llevan por terrenos del rock, pinceladas que sirven para que Nirvana, con su sonido garaje, pongan el cierre a esta edición del programa. Presenta. Anxo Rial

La pasada edición de Música Oskura se abría con una referencia musical al recién desparecido Ozzy Osbourne. En esta nueva entrega tenemos que hacer referencia a otro de los grandes de la música, Chuck Mangione que también nos deja en este caluroso mes de julio. Artista norteamericano ligado al jazz desde los años 60 del pasado siglo, con mas de 30 discos, algunos realmente memorables dentro del nuevo jazz de los años 70 y 80. Hoy abrimos con el aclamado “Feels So Good” uno de los mejores discos de 1977 y puerta de entrada al éxito comercial para Mangione. Frente a esta tendencia jazzística, escuchamos también los vinilos de Gap Mangione, Grover Washington, Jr., The Crusaders, Quincy Jones, David Sanborn, Earl Klugh y Larry Carlton, para finalizar esta nueva entrega de temas desde el vinilo, con otro de los discos fundamentales para Chuck Mangione , el doble “Los hijos de Sánchez”, un sensacional trabajo de 1978 que servía como soporte musical a la película del mismo nombre, con Anthony Quinn y Lupita Ferrer, como actores principales. Presenta. Anxo Rial

En este mes de julio de 2025 ha quedado señalado con la muerte de una de las figuras más carismáticas y rebeldes del rock. Cuando el rock admitía todo tipo de excentricidades, claro y estaba prácticamente todo por hacer y descubrir. John Michael Osbourne, más conocido como Ozzy Osbourne, fue una figura marcada por los excesos, aun así, esa “mala vida” le catapulto hasta los 76 años, que para una estrella de rock y sus aficiones, la verdad son muchos. Con Ozzy y su banda, los Black Sabbath, abrimos y cerramos esta edición de Música Oskura, en medias disfrutaremos de la buena música de bandas legendarias, formaciones que han creado los cimientos del rock duro. Wishbone Ash, Uriah Heep y los Deep Purple, impregnan el ambiente de sonidos setenteros. Eric Clapton y una curiosa versión del “Sunshine Of Your Love”, nos deja en el ecuador del programa, con tiempo para disfrutar de Who, King Buffalo y los cañeros Judas Priest. Hasta la próxima y feliz verano. Presenta. Anxo Rial.

La llegada del tiempo estival fomenta que salgamos a disfrutar del buen tiempo y con ello también la posibilidad de acudir a eventos o conciertos al aire libre. Los festivales de verano proliferan y cada año ofrecen a los amantes de la buena música, la oportunidad de contemplar y disfrutar con sus músicos favoritos. En esta nueva edición de Música Oskura nos aventuramos en la música en vivo y traemos al programa una serie de artistas con sus respectivas ofertas de música en directo. Canciones que seguramente reconocerás, éxitos de Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Genesis, Phil Collins, Dire Straits, Phil Carmen, Tears for Fears, The Waterboys y los veteranos Status Quo. Presenta. Anxo Rial.

Con los pies metidos en el agua afrontamos una nueva entrega de Música Oskura, una nueva edición dedicada al mundo del vinilo. Hoy iremos intercalando diferentes estilos, músicas que nos ayudaran a completar este nuevo viaje. Artistas como los Snarky Puppy, Gino Vannelli, Herb Alpert, Bob James, Fleetwood Mac, John Lee Hooker, Gene McDaniels, Sting, Chris Rea o los Fuse One completan los sesenta minutos dedicados al vinilo. Presenta. Anxo Rial.

Pues ya estamos dentro de un nuevo verano y para acompañar los calores tenemos, en Música Oskura un repertorio, como siempre de excelentes temas en vinilo. Comenzamos con un disco que en este 2025 cumple 50 años en el mercado. El famoso trabajo Radio Activity de la banda alemana Kraftwerk, que representaba un conjunto de nuevos sonidos electrónicos, un campo donde todo estaba por inventar. La continuidad electrónica viene de la mano del compositor Jean-Michel Jarre, un musico francés de dilatada trayectoria, en este caso con una obra titulada Zoolook, que también esta de onomástica en este año 2025, cumpliendo 40 años desde su edición original. La saga francesa se termina con Jean- Luc Ponty, violinista que en 1983 editaba este fantástico Individual Choice y la electrónica la finiquitamos con Vangelis, otro de los míticos y su memorable Blade Runner. Dedicamos ahora un pequeño capitulo al productor y cantante Trevor Horn, primero a su efímero paso por la banda Yes, también su último disco de versiones, para terminar con The Buggles, su proyecto de los años 80. Para completar los últimos minutos de Música Oskura, invitamos a los Talk Talk, The Stranglers, -banda que por cierto estará completando el cartel del próximo festival de Vilar de Mouros- y el escoces Fish, antiguo cantante de la banda Marillion, con una magnifica versión de un viejo tema de los The Moody Blues. Pues ale, con esta ensalada musical, a disfrutar del veranito. Presenta. Anxo Rial

Acordes sureños nos sirven para comenzar esta nueva entrega de Música Oskura, primero con una banda de Georgia formada en 1976 con músicos fugados The Allman Brothers Band, que decidían dar forma a Sea Level, efímero grupo con tan solo cinco álbumes en el mercado. Junto a ellos y para no desentonar abrimos la puerta a los propios Allman Brothers y a uno de sus lideres, Gregg Allman en solitario. Los americanos Toto y la banda Midlake nos mantienen a medio gas, mientras Nick Cave y Midnight Oil nos llevan a la tierra de los canguros. La recta final viene calentita, con Mike Patton como vocalista de dos bandas afincadas en el buen rock, Tomahawk y los Faith No More. El sonido setentero nos llega de la mano de los Mountain, una banda de Long Island pioneros en lo que mas tarde se llamo Heavy Metal, mientras los vigueses Zålomon Grass aportan su pincelada al sonido nostálgico de esa década con su nuevo álbum. La guinda al pastel musical nos llega con Ram Jam, que con una versión de un viejo tema de Leadbelly, se consagraron y eclipsaron de una sola atacada, ahogados por su propio éxito. El famoso “Black Betty”, sirve para la despedida de esta edición de Música Oskura. Presenta. Anxo Rial.

Matices jazzísticos nos sirven como base para el comienzo de esta nueva edición de Música Oskura. Un jazz moderno y diferente que impregnaba de nuevas tendencias los finales y comienzos de los años 70 y 80 del pasado siglo. Pero no temáis, no todo será jazz y los sonidos vinílicos del programa irán evolucionando a medida que transcurran los minutos. El comienzo será para un afamado batería, un musico de estudio llamado Steve Gadd y su proyecto The Gadd Gang, una banda efímera con tan solo dos discos, al menos en España. Sin perder a Steve y su virtuosismo, lo emparejamos con Gap Mangione, hermano del afamado Chuck Mangione. Fue precisamente Gap el que le dio una de las primeras oportunidades a Steve Gadd como musico de estudio. Spyro Gyra, Alphonse Mouzon y Herbie Hancock nos despiden del jazz y nos introducen en sonidos que nos transportan a las discotecas de hace algunos lustros. The Weather Girls, Diana Ross y los Boys Town Gang, sonaban de forma habitual y sus ritmos servían, aunque parezca extraño, igualmente para bailar. La despedida de este capitulo dedicado al mundo de los discos en vinilo, lo hacemos con un disco raro y casi fuera de lugar, para el guitarrista americano Lee Ritenour, mientras el dúo Hall & Oates, con uno de sus éxitos más representativos y populares, pone el cierre. Hasta la próxima y a cuidarse, pero siempre con buena música. Presenta. Anxo Rial

Comenzamos este recorrido musical con un disco nuevo, pero que nos trae las reminiscencias de lo que se llevaba en 1972. El inicio de Música Oskura para por la obra de Pink Floyd: Live at Pompeii, un concierto musical grabado como soporte a una película sobre el grupo. El álbum, doble se presenta con las remasterizaciones de Steven Wilson, que vuelve a girar la tuerca para ofrecer un sonido impecable. Este es el primer álbum oficial en vivo lanzado de las grabaciones efectuadas para la película. Un éxito asegurado, basta mencionar que en solo una jornada, el álbum recaudo más de tres millones de euros en todo el mundo. Frente a la música de Pink Floyd recordamos míticos álbumes, como los discos que servían como debut para King Crimson o Jethro Tull. Los ritmos sureños copan la ultima parte del programa, acudiendo a los Derek and the Dominos, mítica banda capitaneada por Eric Clapton y con Duane Allman, como invitado. Sin desengancharnos de las canciones de la banda, compartimos una curiosa versión del Laila, a cargo de la banda americana Tedeschi Trucks Band, que hace unos años hacían una revisión del primer álbum de Derek, pero en directo. Con música en vivo terminamos, recuperando una de las canciones fundamentales de Lynyrd Skynyrd, "Free Bird" finiquita esta edición de Musica Oskura. Presenta. Anxo Rial.

Zålomon Grass, Ten Years After, The Last Internationale, Van Halen, David Lee Roth, The Marcus King Band, Dave Alvin, The Blasters, Roy Orbison, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Bob Dylan, configuran la platilla de artistas que pasan en esta ocasión por esta nueva entrega de Música Oskura. Una combinación de estilos que abarcan desde las pinceladas roqueras de los años 70, inclusos con formaciones nuevas, hasta sonidos sureños y campestres, pasando por los sonidos del profundo Memphis, pero todo extraído de los añejos discos de vinilo. Presenta. Anxo Rial.

Comenzamos esta nueva edición de Música Oskura viajando al pasado, ya que para el programa hemos seleccionado algunos, de los muchos interpretes que editaban disco y sonaban en un ya lejano 1975. Discos, algunos ya imprescindibles en el mundillo musical, que en este 2025 celebras si onomástica y cumplen 50 años de existencia. Bandas y artistas consagrados y reconocidos, como Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Patti Smith, Bob Dylan, Joni Mitchell, Bruce Springsteen o Queen, mientras en España, en la época triunfaban los andaluces Triana, con uno de sus mejores discos, “El Patio”. Finalizamos esta exposición de buenas canciones con un disco mítico, el famoso “Wish you were here” de la banda británica Pink Floyd, que también aparecía en el mercado hace cincuenta años. Presenta. Anxo Rial.

Aquí estamos con una nueva entrega de Música Oskura, un recorrido donde el vinilo se aúpa como gran protagonista. Hoy con un programa donde contamos de nuevo con la presencia de Cé Tomé, responsable de la selección musical de la muy recomendable tienda RioLagares. Hablaremos, claro, pero también escucharemos interesantes propuestas, algunas muy difíciles de conseguir. Espero que disfrutéis con este capítulo, como siempre dedicado a la buena música.

Pat Metheny es un compositor y musico americano y una de las figuras mas influyentes en el mundo del jazz moderno. Niño precoz, comenzó tocando la trompeta, para cambiarse definitivamente a la guitarra a los 12 años. Con tan solo 15 años ya estaba tocando con los mejores músicos de jazz de Kansas City. Su increíble habilidad le llevo a recibir una beca para cursar estudios de música en la University of Miami, y luego en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music, una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo, donde llego a dar clases a figuras como Mike Stern o Al Di Meola. Comenzó su carrera como solista en 1976 y desde entonces su creatividad le ha llevado a múltiples formas de integrar su estilo en el mundo del jazz, abarcando con increíble habilidad composiciones modernas o el jazz mas tradicional y llevándole a colaborar con gente tan dispar como; Joni Mitchell, Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morente, David Bowie o Carlos Santana Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías, construyendo sus propias guitarras, trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento y creando asimismo un particular sonido, la guitarra sintetizada que le caracteriza. Track List. -The Truth Will Always Be. -To the End of The World. - Au Lait. - Are You Going Whith Me ( with Anna Maria Jopek) - Half Life of Absolution. - Under Fire. - Sariel. - Dream of the Return.

Comienza la primavera y la acompañamos desde Música Oskura con un repertorio de músicas que nos llevaran por sonidos electrónicos, primero con la islandesa Björk y los británicos Goldfrapp. Viajamos un poco más atrás en el tiempo para recordar el trabajo debut de Yazzo y junto a ellos los también tecno Depeche Mode. La racha electrónica se cierra con otra banda pionera en el género, los Tubeway Army liderados por Gary Numan. Los sonidos cálidos llegan con los americanos de Atlanta, Gnarls Barkley, una banda efímera de tan solo dos discos, pero con interesantes canciones, especialmente de primer vinilo. Compartimos también dentro del programa una batería de voces femeninas y recordamos los primero discos de Mariah Carey o Whitney Houston, autenticas divas de la canción americana a las que le unimos la música de la percusionista y batería Sheila Escovedo, desconocida en su carrera solista, pero muy apreciada como musico de estudio para artistas como Billy Cobham, Lionel Richie, George Duque, Ringo Starr, , Gloria Estefan, Jennifer López, Beyoncé, Hans Zimmer, Carlos Santana o incluso Prince. Cerramos edición con dos estrellas de sello americano Motown, por un lado el prodigio de Stevie Wonder y los veteranos The Temptations. Presenta. Anxo Rial.