Wielki Świat Kuchenny Blat

Kim jest kobieta w czerwonej sukni, która siedzi w muzeum i patrzy ludziom w oczy — a oni zaczynają płakać?To jeden z najbardziej znanych obrazów współczesnej sztuki. Ale za nim kryje się coś znacznie bardziej złożonego niż viral z internetu.Bohaterką tego odcinka jest Marina Abramović.Opowiadam jej historię — od dzieciństwa w komunistycznej Jugosławii, przez pierwsze radykalne performanse, aż po moment, w którym własne ciało staje się medium.To historia o:— przekraczaniu granic fizycznych i psychicznych— relacji z publicznością, która może być czuła… albo brutalna— sztuce, która nie jest obiektem, tylko wydarzeniem— i o tym, co dzieje się, kiedy zostajesz sam ze sobą — bez ruchu, bez słów, bez ucieczkiW odcinku pojawia się także Ulay — partner artystyczny i życiowy, z którym Abramović tworzy przez wiele lat. Ich wspólna historia kończy się performansem na Wielkim Murze Chińskim.Wracam również do pracy The Artist Is Present, pokazanej w nowojorskim Museum of Modern Art — bo to właśnie tam wydarza się coś, co trudno nazwać inaczej niż doświadczeniem.To nie jest opowieść o sztuce „do lubienia”.To próba zrozumienia, co dzieje się z człowiekiem, kiedy zniaczenie ma jedynie jego obecność

Co się dzieje, kiedy ktoś wchodzi do świata wielkiej mody, który przez lata był zamknięty?Tym kimś był Virgil AblohNie zaczynał od mody. Przyniósł ze sobą muzykę, architekturę i internet — oraz sposób myślenia, który zmienił zasady gry.Nie projektował tylko ubrań. Projektował kontekst, obieg i znaczenieŁączył streetwear z luksusem, DJ-set z projektowaniem, a Instagram potraktował jak własne mediumZamiast zaczynać od zera, brał to, co już istnieje — i przesuwał znaczeniaW tym odcinku:— czym jest jego słynne „3%”— dlaczego mówił o modzie jak o open source— co właściwie znaczy działać „pomiędzy”Nie chodzi tylko o niegoCoś w tym świecie po prostu się przesunęło🎧 Wielki Świat, Kuchenny Blat#VirgilAbloh #OffWhite #LouisVuitton #RafSimons #PeterSaville #Pyrex23 #DJFlatWhite #streetwear #moda #design #kultura #metamodernizm #architekturawmodzie #fashionpodcast

Helmut Lang zmienił modę lat 90. tak bardzo, że jego wpływ widać do dziśW latach 90. moda nagle zaczęła wyglądać inaczej: ciszej, ostrzej. Bardziej współcześnieTo wtedy pojawił się Helmut Lang – projektant z Wiednia, który wprowadził do mody język technologii, minimalizmu i miejskiej funkcjonalności. Jego ubrania wyglądały jak garderoba przyszłości: proste formy, techniczne materiały i estetyka miasta końca XX wiekuW tym odcinku opowiadam historię projektanta, który zmienił sposób myślenia o ubraniu – i o luksusie. Jego podejście było precyzyjne, nowoczesne i niezwykle wpływoweDlaczego jego pokazy zmieniły sposób komunikacji w modzie?I dlaczego do dziś w wielu współczesnych kolekcjach widać ślad Helmuta Langa?

Opowieść o Louisie Vuitonie sprzed legendy.Zanim nazwisko stało się logo.Jest za to człowiek.Od chłopca, który pieszo idzie do Paryża, po rzemieślnika, który uczy się świata w podróży — na wozach, w pociągach, na statkach. To odcinek o projektowaniu użytkowym, zanim stało się ono stylem życia. O kufrach, które musiały przetrwać wilgoć, kurz i długie miesiące w drodze. O myśleniu systemowym — o przedmiocie, użytkowniku i relacji między nimi.Sezon drugi mojego podcastu zaczynam od Louis Vuitton — i od pytania, jak jego nazwisko stało się synonimem przygody, podróży i luksusu

Paul Poiret był jednym z tych projektantów, którzy zmienili modę na zawsze — i zapłacili za to wysoką cenę. Uwolnił kobiety od gorsetu, przywrócił talię empirową, ubrał je w spodnie, zachwycił Europę orientem, ornamentami i teatralnością. Był prekursorem nowoczesnej mody jeszcze zanim pojawiła się Coco Chanel.To historia Paryża pierwszej dekady XX wieku — końca belle époque, chwilę przed I wojną światową — i projektanta, który wyprzedził swój czas.„Vogue” pisał o nim jak o proroku nowoczesności.W Nowym Jorku zbierał zamówienia warte miliony dolarów.A jednak umarł w zapomnieniu i biedzie.Ten odcinek to opowieść o projektancie, który wiedział, jak zmieniać świat — ale nie potrafił się w nim odnaleźć. O modzie, która wyprzedza swój czas. O ryzyku, hazardzie i cenie innowacji. O tym, dlaczego w modzie tak często zwyciężają nie ci, którzy byli pierwsi.🎙️ Wielki Świat, Kuchenny BlatPodcast o modzie, estetyce i kulturze.Słuchaj tam, gdzie lubisz

Jak działa sztuka na mózg? Dlaczego kontakt z dźwiękiem, kolorem, ruchem czy obrazem obniża stres i poprawia nastrój? W tym odcinku opowiadam o neuroestetyce — nauce, która bada, jak sztuka wpływa na układ nerwowy, emocje i zdrowie. Inspiruję się książką „Your Brain on Art” (Susan Magsamen, Ivy Ross), jednym z najważniejszych współczesnych tekstów o neuroarts i o tym, jak estetyka naprawdę nas kształtuje.To odcinek o tym, dlaczego piękno działa szybciej niż myśl, jak tworzenie reguluje emocje, co dzieje się w mózgu, kiedy odczuwamy zachwyt — i jak każdy z nas może wykorzystać sztukę jako narzędzie równowagi, regeneracji i budowania sensu.Mówię o:• neuroplastyczności i triadzie estetycznej,• roli dźwięku, koloru i natury w regulacji emocji,• sieci stanu domyślnego — miejscu, gdzie rodzą się intuicje i twórcze pomysły,• tym, jak architektura wpływa na układ nerwowy,• oraz o sześciu filarach rozkwitu według autorek Brain on Art.To opowieść o tym, jak sztuka zmienia sposób, w jaki oddychamy, myślimy i czujemy.I o tym, że „mózg w stanie sztuki” to nie metafora, tylko codzienna praktyka.

W tym odcinku opowiadam o Ricku Owensie — projektancie, który uczynił z własnego życia laboratorium piękna, śmierci i buntuO mężczyźnie, który przeszedł drogę od mrocznych klubów Los Angeles po świątynię mody w Palais Galliera w ParyżuO twórcy, który nie przestał zadawać trudnych pytań – o ciało, pożądanie, wstyd i empatięRozmawiam też z Olgą Pochorecką, polską modelką, która przez lata była jego modelką techniczną i zna Owensa osobiścieOla opowiada o jego procesie twórczym, pracy w atelier i o tym, jak wygląda świat Ricka od środka👉 Znajdziesz ją na Instagramie: @olapochoreckaTo odcinek o granicach sztuki i wolności, o czułości w świecie brutalizmu i o tym, dlaczego Rick Owens pozostaje jednym z najbardziej szczerych głosów współczesnej mody#RickOwens #fashionpodcast #WielkiŚwiatKuchennyBlat #AlicjaKowalska #OlgaPochorecka #PalaisGalliera #TempleOfLove #moda #sztuka #Paryż #avantgarde #design

Charles Frederick Worth — Anglik, który stworzył w Paryżu haute couture i na zawsze zmienił historię mody. To on jako pierwszy podpisał swoje kreacje, zamienił atelier w teatr, a ubieranie kobiet w sztukę. W tym odcinku zabieram Cię do XIX-wiecznego Paryża: na bale w Tuileries, do atelier przy rue de la Paix i w czasy, gdy suknia mogła kosztować tyle co pałac. Poznasz cesarzową Eugenię, markizę de Païva, kurtyzany, które dyktowały styl, oraz cały świat luksusu, jaki zbudował wokół siebie Worth. Opowiadam o narodzinach haute couture, o metce, która stała się symbolem prestiżu, i o tym, jak z jednej ludzkiej ambicji powstała instytucja, która do dziś definiuje modę.To historia o marzeniu, pracy i obsesji — i o tym, jak suknia potrafiła zmienić światCharles Frederick Worth, haute couture, historia mody, Paryż XIX wieku, cesarzowa Eugenia, moda francuska, Maison Worth, narodziny luksusu, historia haute couture, Wielki Świat Kuchenny Blat

Demna Gvasalia – projektant, który zrewolucjonizował Balenciagę, wprowadził streetwear do haute couture i pokazał, że brzydota może być prawdą o człowieku. W tym odcinku opowiadam o jego drodze: od dzieciństwa w ogarniętej wojną Gruzji, przez Vetements, po dekadę w Balenciadze i przejście do Gucci. To historia outsidera, który nie chciał się dopasować – ani do systemu, ani do cudzych oczekiwań. O modzie jako języku pamięci, o potrzebie wolności i o cienkiej granicy między inspiracją a zawłaszczeniem. Czy Demna jest artystą, kuratorem czy tylko genialnym strategiem? 

Kim był Martin Margiela – projektant, który nigdy nie pokazał twarzy, a zmienił język mody na zawsze? Dlaczego jego anonimowość stała się rewolucją, a biała metka symbolem całej epoki?W tym odcinku opowiadam historię Margieli – od dzieciństwa i Akademii w Antwerpii, przez przełomowe pokazy w latach 80. i 90., aż po jego wycofanie z systemu mody. Mówię o jego słynnych butach tabi, dekonstrukcji i pracy z ubraniami z lumpeksów, a także o filozofii, która pozwoliła mu stworzyć jeden z najważniejszych słowników współczesnego designu.Sięgam też do filmu dokumentalnego „Martin Margiela: In His Own Words” (2019), w którym po raz pierwszy usłyszeliśmy jego głos, oraz do dwóch fundamentalnych książek o jego twórczości.To opowieść o artyście, który wybrał milczenie zamiast celebryckiego statusu, o twórcy, który odrzucił blichtr i pozwolił modzie mówić prawdę.🎙️ W odcinku usłyszysz m.in. o:dzieciństwie Margieli i jego polskich korzeniach,Akademii w Antwerpii i duchu buntu, który go ukształtował,butach tabi i ich podróży z Tokio na paryski wybieg,pokazach organizowanych na podwórkach, parkingach i w teatrach,jego odejściu z własnego domu mody i decyzji o ciszy,roli Jenny Meirens i Renzo Rosso w historii Maison Martin Margiela,wpływie Margieli na Demnę, Pradę i całą współczesną modę.To nie jest tylko historia o ubraniach – to historia o sztuce, wolności, odwadze i potrzebie prawdy.

Marc Chagall – biografia, obrazy i miłość w sztuce XX wiekuMarc Chagall (1887–1985) to jeden z najwybitniejszych malarzy XX wieku. Urodzony w żydowskim Witebsku, tworzył w Paryżu, Nowym Jorku i na południu Francji. Jego obrazy – pełne kolorów, zakochanych postaci, zwierząt i muzyków – łączą wspomnienia dzieciństwa z awangardą i duchowością.W tym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiadam o jego twórczości i biografii: od pierwszych płócien malowanych w Rosji, przez paryskie lata 1910–1914, po monumentalne freski i witraże. Chagall stworzył m.in. słynny sufit w Operze Paryskiej, witraże dla katedr we Francji i Niemczech, a także okna Pokoju w siedzibie ONZ w Nowym Jorku.Jego sztuka to nie tylko obrazy – to także historia miłości. Najważniejszym motywem twórczości była Bella Rosenfeld, żona i muza artysty. Ich związek, przerwany jej przedwczesną śmiercią, na zawsze pozostał obecny na jego płótnach.Chagall odniósł sukces w świecie sztuki i designu: redagował specjalne wydanie „Vogue’a”, w 1980 roku został odznaczony Legią Honorową, a jego prace znajdują się dziś w największych muzeach świata – od Luwru po Centre Pompidou.🎙️ W tym odcinku usłyszysz, jak Chagall zamieniał wspomnienia w kolor, jak tworzył sztukę o miłości i pamięci, i dlaczego do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych malarzy XX wieku

Issey Miyake – legenda japońskiej mody, twórca plisowanych ubrań Pleats Please i rewolucyjnego projektu A-POC. Projektant, który odmienił historię designu w Japonii i na całym świecie. W nowym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiadam o jego wizji projektowania ubrań, które są jednocześnie rzeźbą i codziennym przedmiotem – lekkim, praktycznym i pięknym.Punktem wyjścia jest niezwykły pokaz w Paryżu podczas Paris Fashion Week, w którym Satoshi Kondo – obecny dyrektor kreatywny domu mody Issey Miyake – wchodzi w dialog z austriackim artystą Erwinem Wurm. Na wybiegu spotykają się moda i sztuka: swetry zamieniają się w rzeźby, torby stają się ubraniami, a pokaz w performans.To opowieść o filozofii Miyakego, jego innowacjach technologicznych, relacji z japońską kulturą i estetyką, o sile plis i origami w modzie. O tym, jak zbudował dom mody, który do dziś zachwyca równowagą między tradycją a nowoczesnością.Usłyszysz też o Satoshim Kondo, projektancie, który kontynuuje dziedzictwo Miyakego i tworzy współczesne kolekcje doceniane na całym świecie.🎙️ Moda, sztuka, design i opowieść o człowieku, który nauczył nas, że ubranie może być wolnością.

W tym odcinku zabieram Cię do Albertina Modern w Wiedniu na wystawę Erwina Wurma – jednego z najciekawszych współczesnych artystów. To on stworzył słynne One Minute Sculptures, czyli rzeźby jednominutowe, w których widz staje się częścią dzieła. Wurm potrafi zamienić w rzeźbę wszystko: człowieka stojącego na jednej nodze, kabanosa, sweter czy samochód, który wygląda jak nadmuchany balon.Opowiadam o jego absurdalnym poczuciu humoru, ale też o tym, jak przez sztukę zadaje pytania o ciało, codzienność i nasze relacje z ubraniem. Zajrzymy do cykli „Substitutes” (Zamienniki) i „Skins” (Skóry), do słynnego Narrow House, a także do współpracy z domem mody Lanvin i projektantem Walterem Van Beirendonck.Dowiesz się, dlaczego Red Hot Chili Peppers nagrali teledysk inspirowany jego pracami, jak wielki purpurowy sweter zasłonił ołtarz w katedrze św. Stefana i czemu Wurm uważa, że przytyć lub schudnąć to też akt rzeźbiarski.To odcinek o sztuce współczesnej, która bawi, wzrusza i skłania do myślenia – i o artyście, który pokazuje, że czasem wystarczy minuta, żeby świat zobaczyć inaczej.

W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez życie Karla Lagerfelda – od jego młodzieńczej fascynacji XVIII wiekiem i zwycięstwa w konkursie Woolmark, aż po ikoniczne pokazy Chanel w Grand Palais i przełomową współpracę z H&M.Nie jest to biografia – to próba zbliżenia się do fenomenu Lagerfelda. Projektanta, który był jednocześnie wyrafinowanym dandysem, erudytą i komercyjnym wizjonerem. Człowieka, który stworzył nie tylko kolekcje – ale i samego siebie jako koncept.📖 Punktem wyjścia jest serial Becoming Karl Lagerfeld oraz dwie znakomite publikacje:• Karl Lagerfeld: A Fashion History Marie Ottavi• katalog wystawy Karl Lagerfeld: A Line of Beauty z MET Gala 2023Odcinek o samotności, dyscyplinie, miłości do XVIII wieku, męskiej elegancji, Jacquesie de Bascherze — i o tym, jak Karl na nowo zdefiniował zawód projektanta🎧 Dowiesz się m.in.:– jak wyglądała jego droga od Balmaina i Chloé po Fendi i Chanel– jak przekształcił gotowość do pracy w mit twórczej nieśmiertelności– dlaczego był bardziej jak Warhol czy Louis XIV niż jak typowy „kreator mody”Czy jego największym dziełem był rzeczywiście on sam?I co może nas dziś poruszyć w człowieku, który przez lata ukrywał emocje za ciemnymi okularami?🔍 #KarlLagerfeld #ModaJakSztuka #PodcastKulturalny #HauteCouture #Chanel #Fendi #ModaXXWieku #BecomingKarl #MarieOttavi #WielkiŚwiatKuchennyBlat

W tym odcinku podcastu opowiadam o zdjęciach, które nie tylko dokumentowały ubrania, ale też kształtowały nasze wyobrażenia o ciele, kobiecości i świecie.O tym, jak nowoczesna poligrafia tchnęła w magazyny mody życie i kolor, a era cyfrowości przyniosła perfekcję, szybkość i nadmiar. I wreszcie – o tym, jak sztuczna inteligencja zmienia dziś obraz mody i roli fotografa.To opowieść o estetycznych rewolucjach – od kolorowych lat 60., przez minimalizm lat 90., po czasy, gdy zdjęcia generuje algorytm.O fotografach, którzy widzieli więcej: Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Steven Meisel, Juergen Teller.I o tym, jak moda przestała udawać, że wszystko jest idealne – zaczęła odsłaniać kulisy, mówić o sobie szczerze i bez filtrów.

W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez pierwsze 50 lat fotografii mody — od atelier Adolphe’a de Meyera, przez światło Edwarda Steichena, surrealizm Mana Raya i klasyczną harmonię Horsta P. Horsta, aż po ruch, który wniósł do zdjęć na łamach magazynu Vogue fotograf Martin Munkácsi.Punktem wyjścia jest paryska wystawa „Narodziny mody: stulecie fotografii Condé Nast” oraz moje wspomnienia z pracy w redakcjach mody. Opowiadam o zdjęciach, które zmieniły sposób, w jaki patrzymy na kobiety, modę i piękno. I o ludziach, którzy malowali światłem, zanim zaczęła robić to sztuczna inteligencja.Poznasz sylwetki najważniejszych fotografów mody XX wieku, a także pierwsze kobiety po drugiej stronie obiektywu – jak Lee Miller czy Sarah Moon. Ich spojrzenia do dziś uczą nas, czym może być fotografia mody: sztuką, emocją i dokumentem swoich czasów.Dlaczego jedno zdjęcie zostaje w pamięci na zawsze?I co sprawia, że fotografia mody wciąż nas porusza? #FotografiaMody #HistoriaMody #Vogue #EdwardSteichen #Horst #Avedon #Podcast #Moda #Kultura

W tym odcinku zabieram Cię do Nowego Jorku — Nie tego z Times Square, ale z ciemnych redakcyjnych korytarzy i szalonych pomysłów. Opowiadam o Condé Naście, wizjonerze, który nie tylko stworzył legendę Vogue, ale też Glamour, Vanity Fair i kilka innych magazynów, które zdefiniowały XX wiek. I na zawsze zmienił sposób, w jaki mówimy o stylu, kulturze i pięknie.Punktem wyjścia jest książka The Man Who Was Vogue Caroline Seebohm– fascynująca biografia człowieka, który jako pierwszy potraktował modę jak kulturę, a magazyn jak narzędzie zmiany społecznej.Zajrzymy do pierwszych redakcji Vogue’a, poznamy kulisy współpracy z legendarnymi fotografami i redaktorkami, odkryjemy, jak rodziły się estetyczne rewolucje XX wieku.Pojawi się sztuka, modernizm, emancypacja – i kilka bardzo współczesnych pytań:Co sprawia, że coś staje się ikoną?I czy dziś jeszcze możliwe jest tworzenie mediów z pasji – a nie tylko z algorytmu?🎧 Wielki Świat, Kuchenny Blat – znajdziesz mnie tam, gdzie słuchasz podcastów

Versace to coś więcej niż moda. To włoskie dziedzictwo, które Gianni uczynił symbolem luksusu, a Donatella – ikoną współczesności. W tym odcinku próbuję zrozumieć, na czym naprawdę polega fenomen Versace. Co sprawia, że wystarczy jedno spojrzenie, by rozpoznać ten styl? Zaglądam za kulisy jednego z najpotężniejszych domów mody: od narodzin imperium w Mediolanie, przez fenomen supermodelek i „siłę blondu”, aż po moment, gdy stery przejęła Donatella, a markę kupiła Prada.

W tym odcinku opowiadam o ich książce „Beauty”, wydanej przez Phaidon – zmysłowej, odważnej, graficznie doskonałej. Ale też o historii estetyki – od Leonarda da Vinci, przez Mondriana, po Sagmeistera i fraktale.To opowieść o pięknie w designie, estetyce w grafice użytkowej i projektowaniu emocjonalnym. O wzorach, które nas uspokajają, o symetrii i proporcji, które wybieramy instynktownie.Zajrzymy do badań Helmuta Ledera i do mojego własnego doświadczenia – z czasów, kiedy jako redaktorka pracowałam nad estetyką stron magazynu „Viva”.Czy piękno to coś więcej niż ładna forma? Czy może być głębokie? A może właśnie ono daje nam poczucie sensu?🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca.

Elsa Schiaparelli. Daniel Roseberry. Surrealizm, haute couture i moda, która balansuje na granicy snu.W tym odcinku opowiadam o paryskiej wystawie „Schiaparelli Haute Couture” w Musée des Arts Décoratifs i o powrocie tej ikonicznej marki na sam szczyt.Zajrzymy do historii: Elsa Schiaparelli – projektantka, która tworzyła z Salvadorem Dalím, ubierała Wallis Simpson i wymyśliła surrealistyczną modę, która szokowała i zachwycała.I do współczesności: Daniel Roseberry – niezwykły wizjoner z Teksasu, który odnalazł się w świecie paryskiego haute couture. To on przywrócił Schiaparelli na czerwone dywany i rozpalił wyobraźnię pokolenia Gen Z.To opowieść o odwadze, inności i pięknie, które wymyka się regułom. O modzie, która staje się sztuką – i nie boi się być niezrozumiana.🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca.

Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer. Emily Flöge. Secesja wiedeńska i złoty blask Belwederu.Dawny Wiedeń – zmysłowy, elegancki i niepokojący – wciąż pulsuje pod powierzchnią obrazów.W tym odcinku opowiadam o obrazie Złota Dama (Portrait of Adele Bloch-Bauer I), o jego burzliwej historii, o książce Anne-Marie O’Connor oraz o niezwykłej wizycie w Muzeum Belweder w Wiedniu, gdzie można zobaczyć Klimta na żywo.To opowieść o miłości do sztuki, o modzie i o tym, że obrazy pamiętają więcej, niż chcielibyśmy przyznać.🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca 😍