yerogarcia 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/nclablqj > Saludos estimados hiver-nautas de #music El cantautor cubano Silvio Rodríguez compuso “Óleo de mujer con sombrero” en los años setenta, y desde entonces se ha convertido en una de las piezas más emblemáticas de la Nueva Trova. Su letra, cargada de imágenes surrealistas y metáforas intensas, nos invita a contemplar la complejidad del amor, la belleza y la contradicción humana. Dicha obra musical pertenece al disco “Días y flores” (1975), un álbum que marcó época y que aún hoy sigue siendo referencia para quienes buscan en la música un espacio de reflexión y sensibilidad. En este tema, Silvio combina la pintura y la poesía para retratar una figura femenina que es, a la vez, musa y misterio. En este video, logrado en la inmensidad de una notable penumbra; por la situación energética que vamos sobrellevando los cubanos desde hace algún tiempo ya, comparto mi versión a guitarra y voz, buscando, atrevidamente, acercarme a la esencia íntima de la canción. Mi intención no es imitar, sino dialogar con ustedes a través de las palabras y acordes que sostienen a esta magistral obra. Espero que esta modesta interpretación también despierte en ustedes, al menos, motivaciones para la apreciación musical y nuevos sentimientos. ** LETRA: Una mujer se ha perdido Conocer el delirio y el polvo Se ha perdido, esta bella locura Su breve cintura debajo de mí Se ha perdido, mi forma de amar Se ha perdido, mi huella en su mar Veo una luz que vacila Y promete dejarnos a oscuras Veo un perro ladrando a la Luna Con otra figura que recuerda a mí Veo más: Veo que no me halló Veo más: Veo que se perdió Una mujer innombrable Huye como una gaviota Y yo, rápido, seco mis botas Blasfemo una nota y apago el reloj Qué me tenga cuidado el amor Que le puedo cantar su canción La cobardía es asunto De los hombres, no de los amantes Los amores cobardes no llegan a amores Ni a historias, se quedan allí Ni el recuerdo los puede salvar Ni el mejor orador conjugar Una mujer con sombrero Como un cuadro del viejo Chagall Corrompiéndose al centro del miedo Y yo, que no soy bueno, me puse a llorar Pero entonces lloraba por mí Y ahora lloro por verla morir Pero entonces lloraba por mí Y ahora lloro por verla morir /Fuente/ ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Texto, banners e imagen propios y originales. Edición de imagen: Text On Photo.Todos los derechos reservados. Greetings dear hiver-nauts of #music The Cuban singer-songwriter Silvio Rodríguez composed “Óleo de mujer con sombrero” in the 1970s, and since then it has become one of the most emblematic pieces of the Nueva Trova movement. Its lyrics, filled with surreal images and intense metaphors, invite us to contemplate the complexity of love, beauty, and human contradiction. This musical work belongs to the album “Días y flores” (1975), a record that marked an era and still remains a reference for those who seek in music a space for reflection and sensitivity. In this song, Silvio blends painting and poetry to portray a female figure who is both muse and mystery. In this video, created in the vastness of a notable dimness—due to the energy situation we Cubans have been enduring for some time—I share my version with guitar and voice, daring to approach the intimate essence of the song. My intention is not to imitate, but to engage in dialogue with you through the words and chords that sustain this masterful work. I hope this modest interpretation may also awaken in you, at least, motivations for musical appreciation and new feelings. LYRICS (Spanish original): (Source: letras.com) ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Text, nners, and ies are my own and original. Image editing: Text On Photo. All rights reserved.

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/wlfvoveg Español 🇨🇺 Estimados hiver-nautas de esta comunidad #music: Hoy les comparto mi versión personal, a guitarra, de una de las canciones más entrañables de Silvio Rodríguez: “Pequeña Serenata Diurna”. Con su profunda sencillez y claridad, esta obra nos recuerda que la vida cotidiana también puede ser luminosa, que la esperanza se construye en lo pequeño y que la música es un puente hacia la ternura que compartimos cada día. A la misma vez, me he propuesto rendir homenaje, no solo a la canción, sino al elocuente, universal y coherente trovador que ha sido Silvio, hurgando, respetuosa y modestamente, en la intimidad de las cuerdas, buscando acercarme a la frescura y la transparencia con que Silvio la entregó al mundo. Amigos de Hive, tanto la música como la poesía me ayudan a resistir los embates de estos días difíciles y a discernir entre lo conveniente, o no, en esta oscuridad perenne. Ojalá esta versión les agrade y sirva también como espacio de encuentro en la nostalgia. ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Texto, banners e imagen propios y originales. Edición de imagen: Text On Photo.Todos los derechos reservados. English 🌍 Dear hiver-nauts of this #music community: Today I share my personal guitar version of one of Silvio Rodríguez’s most cherished songs: “Pequeña Serenata Diurna” (Little Daytime Serenade). With its profound simplicity and clarity, this piece reminds us that everyday life can also be luminous, that hope is built in small gestures, and that music is a bridge to the tenderness we share each day. At the same time, I set out to pay tribute not only to the song itself but also to Silvio—the eloquent, universal, and coherent troubadour—by respectfully and humbly exploring the intimacy of the strings, seeking at least to approach the freshness and transparency with which he offered it to the world. Friends of Hive, both music and poetry help me endure the challenges of these difficult days and discern what is convenient—or not—in this perpetual darkness. I hope this version pleases you and also serves as a space for shared nostalgia.

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/zdyubuud ## Saludos estimados amigos de: #music Desde muy niño tuve muy buenas referencias del folklor venezolano, gracias a mi padre que lo amaba. Recuerdo los viajes domingueros al Cautillo Club, donde, en la ida y en la vuelta mi viejo ponía a Mario Suárez en la radio del auto, con canciones que ya repercutían en la radio cubana, como: “Moliendo Café”, “Tengo el sentimiento herido” y otras. El folklor venezolano es un canto de profunda raíz, un quejido que se expresa en joropos, tonadas y versos que acompañan la vida de su maravilloso pueblo. Cada melodía guarda la fuerza de la llanura y la memoria de quienes transmiten esa reconocida tradición con voz, arpa y sentimiento. En esta ocasión comparto mi interpretación de “Solo con las Estrellas”, obra del maestro Juan Vicente Torrealba [20 de febrero de 1917 – 2 de mayo de 2019, arpista y compositor venezolano de música popular], llevada al terreno de ese mágico sentir venezolano como un homenaje a la riqueza cultural que nos une en Latinoamérica. Porque la música folklórica no es solo arte: también es identidad, divertimento y resistencia. Espero que disfruten, conmigo, este viaje sonoro y que, musical y espiritualmente juntos, sigamos reconociendo en el folklor venezolano un patrimonio que merece ser escuchado y compartido, sobre todo, por las nuevas generaciones, donde Hive juega un importante rol...!! Greetings, dear friends of #music Since childhood I had wonderful references of Venezuelan folklore, thanks to my father who loved it deeply. I remember the Sunday trips to the Cautillo Club, where on the way there and back my father would play Mario Suárez on the car radio, with songs that were already resonating on Cuban radio, such as “Moliendo Café”, “Tengo el sentimiento herido”, and others. Venezuelan folklore is a song of profound roots, a lament expressed in joropos, tonadas, and verses that accompany the life of its marvelous people. Each melody carries the strength of the plains and the memory of those who transmit this renowned tradition with voice, harp, and feeling. On this occasion I share my interpretation of “Solo con las Estrellas”, a work by maestro Juan Vicente Torrealba [February 20, 1917 – May 2, 2019, Venezuelan harpist and composer of popular music], brought into the realm of that magical Venezuelan spirit as a tribute to the cultural richness that unites us in Latin America. Because folkloric music is not only art: it is also identity, joy, and resistance. I hope you enjoy this sound journey with me, and that—musically and spiritually together—we continue to recognize in Venezuelan folklore a heritage that deserves to be heard and shared, especially by new generations, where Hive plays an important role...!! ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Texto propio y original. Cámara de mi Galaxi M14. Edición de imagen: Text On Photo. Traducción: #3speak. Todos los derechos reservados.

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/tnalobit ## Español 🇨🇺 Imágenes cotidianas frente a mi casa que respiran su propio ritmo. Los bicitaxis estacionados esperan para luego avanzar con premura, llevando, no solo personas, sino fragmentos de historias que nunca conoceremos. Las personas caminan, algunas con prisa, otras con la serenidad de quien se deja llevar por la mañana. Todo parece sencillo, pero en esa sencillez se esconde, además de la incertidumbre y el temor, la belleza de lo cotidiano: el murmullo de voces, el crujir de las ruedas, la luz que se filtra entre las fachadas. No hay espectáculo ni artificio, solo la vida normal que transcurre, la vida que se repite y, sin embargo, nunca es igual. Este breve instante, capturado en video con mi Galaxi zM14, desde mi balcón, es un recordatorio de que la poesía también habita en lo común, en esos momentos que muchas veces suelen pasar desapercibidos y que, al mirarlos con atención, revelan lo místico de lo instantáneo y lo irrepetible...!! ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Todos los derechos reservados. English 🇬🇧 Everyday images in front of my house breathe with their own rhythm. The parked bicycle taxis wait, then rush forward, carrying not only people but fragments of stories we will never know. People walk—some in a hurry, others with the serenity of those who let the morning guide them. Everything seems simple, yet within that simplicity lies, along with uncertainty and fear, the beauty of the everyday: the murmur of voices, the creaking of wheels, the light filtering through the facades. There is no spectacle, no artifice—only ordinary life unfolding, repeating itself, and yet never being the same. This brief instant, captured on video with my Galaxi zM14 from my balcony, is a reminder that poetry also dwells in the common, in those moments that often go unnoticed but, when observed closely, reveal the mystical nature of the instantaneous and the unrepeatable...!! ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. All rights reserved.

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/hyswjbpk # 🎶 Moliendo Café [Coffee Grinding] Español La canción “Moliendo Café”, interpretada por el cantante venezolano Mario Suárez, fue compuesta en 1958 por el músico, de igual nacionalidad, José Manzo Perroni [aunque existe cierta controversia porque Hugo Blanco, sobrino de Manzo Perroni, también reclamó la autoría]. Es considerada una de las canciones venezolanas más universales, convertida incluso en canto de estadios de fútbol. La sublime versión de Mario Suárez mantiene el aire folklórico y lírico con gran fuerza vocal y es una de las más recordadas en Venezuela. Hoy quiero compartir con ustedes esta bella canción que, no solo es un clásico de la música venezolana, sino también un pedazo de mi memoria. Recuerdo a mi padre escuchándola con entusiasmo, y cada vez que suenan sus notas me transporta a esos días de infancia donde la música llenaba nuestra casa de alegría y compañía. Con mi guitarra, la interpreto ahora como un homenaje a él y a todos esos momentos que se guardan en el corazón. Que esta versión sea un puente entre pasado y presente, entre tradición y sentimiento, y que cada acorde lleve consigo el aroma de aquel café que nunca se olvida. Cada canción guarda un pedazo de nuestra historia, y "Moliendo Café" me devuelve a los días en que mi padre la escuchaba con emoción. Hoy la comparto con ustedes intentando establecer un puente entre generaciones, entre la infancia y el presente. Me encantaría que en los comentarios me cuenten qué canciones les recuerdan a sus seres queridos, o qué melodías los transportan a momentos especiales. Porque la música, como el café, se disfruta mejor cuando se comparte. -- ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Todos los derechos reservados. --

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/zqrwkjyo ## Saludos estimados hivers-nautas de esta atractiva comunidad #music La canción que hoy les traigo: “Aquellas pequeñas cosas”, compuesta en el año 1971 por el cantautor español Joan Manyel Serrat, ha derivado en sublime murmullo que flota, insistentemente, en nuestra memoria. Nos demuestra que, no se necesitan altisonantes trubutos, ni rebuscados gestos, basta con la sencillez para abrir un espacio íntimo a través de la poesía. Serrat nos reafirma, con esta extraordinaria obra musical, que la vida se sostiene en detalles mínimos, en objetos que parecen insignificantes pero que guardan la fuerza de un recuerdo entero. Lo que muchas veces resulta imperceptible, insignificance: un simple papel guardado con nostalgia, una fotografía desgarrada por las manos del tiempo, una melodía que regresa sin anunciarse. Todo eso puede convertirse en un puente hacia lo que fuimos, hacia lo que aún nos acompaña en silencio. La canción no habla de epopeyas ni de hazañas, sino de lo cotidiano que nos sostiene, de lo invisible que nos define. Al escucharla, uno siente que la música es también refugio. Guarda lo que la memoria a veces olvida y lo devuelve con ternura. Es un recordatorio de que la belleza no está en lo extraordinario, sino en lo que pasa desapercibido. “Aquellas pequeñas cosas” nos enseña que la identidad se construye con piezas diminutas que juntas confuguran el mosaico que es nuestra vida. Y que la música, como arte y guardián sublime, sabe devolvernos cuando más las necesitamos...!! ➥ © Copyright 2026 @yerogarcia. Todos los derechos reservados.

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/jfaatgxd >*** Saludos estumados colegas de #Holos&Lotus Cada mañana, cuando la luz comienza a filtrarse por las rendijas de mis persianas, me reencuentro con una presencia constante: el parque de mi pueblo. Es que está ahí mismo, frente a mi casa. Como un guardián majestuoso acompaña mis días. No necesito recorrer grandes distancias, como otros coterráneos, para sentir su calma, basta con asomarme y dejar que mi mirada se extienda en sus árboles, en sus antiguos bancos, en sus jardines y en el fenómeno crucial que traspasa los límites mismos de la resistencia humana replegada con premura por un cercano apagón. El parque de mi terruño es un escenario donde todo parece suceder al mismo tiempo y, sin embargo, nada interrumpe la serenidad que transmite. Por las tardes los niños corren y sus risas se mezclan con el canto de los pájaros; los jóvenes intercambian experiencias novicias; los ancianos pasean despacio, como si cada paso fuera una conversación íntima con el tiempo; los bancos guardan secretos de encuentros pasados y futuros, y los árboles, con su sombra generosa, parecen abrazar a quienes buscan refugio del sol. Para mí, contemplarlo es un acto solemne de gratitud. Me recuerda que la belleza no siempre está en lo lejano o en lo extraordinario, sino en lo cercano, en lo que vemos todos los días y a veces olvidamos valorar. Frente a mi casa tengo un recordatorio constante de que la vida también se compone de pausas, de momentos sencillos que nos reconcilian con nuestros desafueros. Cada rama que se mueve con el viento, cada hoja que cae, cada sonrisa que se dibuja en los rostros de quienes lo habitan, me devuelve la certeza de que la paz volverá para en lo cotidiano. El parque es también un espejo de la comunidad. Allí se cruzan generaciones, se comparten historias, se construyen memorias colectivas. Es un espacio donde la soledad se disuelve y donde la compañía se encuentra sin necesidad de buscarla. Al mirarlo desde mi ventana, siento que pertenezco a algo más grande que mi propia rutina: pertenezco a la vida que se despliega en ese rincón verde, a la historia que se escribe cada día en sus senderos. Quizás no todos tengan un parque frente a su casa, pero todos tenemos un lugar que nos regala serenidad. El mío está ahí, esperándome cada mañana, recordándome que la belleza está en lo sencillo y que la calma puede encontrarse en lo más cercano. Hoy quiero compartirlo con ustedes, a través de este breve vídeo, para que lo aprecien y también lo sientan como un refugio, como un recordatorio de que la vida, incluso en su forma más humilde, puede ser profundamente agradable. Gracias...! Texto original y propio. Video e imagen tomados en mi Galaxi M14

https://3speak.tv/watch?v=yerogarcia/zetrmvkb Historia de una casa abandonada...