417. Cómo y por qué romper la cuarta pared en cine y televisión

El artículo 417. Cómo y por qué romper la cuarta pared en cine y televisión se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar un recurso que nos gusta mucho utilizar a los guionistas y directores cuando queremos sorprender al espectador: romper la cuarta pared. ¿Qué es la cuarta pared? ¿Cuándo podemos romperla y cómo hacerlo para que no sea algo zafio y negativo para nuestra película?  Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Curso de Script Doctor. Un curso en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vamos a ver los elementos clave que debemos analizar cuando nos contratan un análisis. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos.  El sábado pasado continuamos en directo la creación de la idea de una serie. Estamos trabajando cada sábado sobre una idea diferente en torno a una premisa común. Hemos quedado el próximo sábado para continuar trabajando las ideas restantes. Y cuando ya estén todas desarrolladas elegiremos una para continuar con la biblia. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. ¿Qué es la cuarta pared y cómo romperla? La cuarta pared es la pared invisible imaginaria que está al frente del escenario de un teatro, en una serie de televisión, en una película de cine, en un cómic o en un videojuego, a través de la cual la audiencia ve la actuación de los personajes.  Esta pared no solo es algo físico, sino sobre todo es algo simbólico que marca una distancia entre la historia que se cuenta y el espectador. Esta pared invisible recuerda al público que está fuera de la historia y a los personajes les hace ignorar que hay personas mirando cómo interactúan. El origen del término “cuarta pared” es teatral. En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes, una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Por eso si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared.  En el cine, la televisión o los videojuegos esta cuarta pared sería la pantalla donde se visiona. Existe una ilusión que lleva al espectador a contemplar las historias que suceden en la pantalla como independientes a su realidad. Este código también implica que los personajes no saben que están siendo grabados y que hay gente observándolos. Cuando un personaje rompe esa barrera imaginaria mirando a cámara e interactúa con el espectador diciéndoles algo o haciendo algún gesto de complicidad rompe ese código. Entonces el personaje toma conciencia de su naturaleza ficticia, dejando momentáneamente de representar su papel. Por ejemplo cuando Groucho Marx movía la cara hacia la cámara, mientras que el personaje que le acompañaba le decía que no mirara al público.  Esta ruptura puede ser solo por el audio, si algún personaje hace alusión a su naturaleza ficticia en un diálogo; solo por la imagen, cuando un personaje mira a cámara y hace un gesto al espectador; o al mismo tiempo por la imagen y el sonido, cuando un personaje mira a cámara y habla o interpela directamente al espectador. ¿Por qué romper la cuarta pared? Escribir en un guion a un personaje que rompe la cuarta pared siempre estimulante para un guionista. Sabes que va a producir un efecto sorpresa en el espectador y va a romper la continuidad en el relato provocando “algo”. El tema es conocer bien qué es eso que va a provocar en el espectador.  Porque si se utiliza de forma gratuita romper la cuarta pared es un recurso que puede resultar zafio y obtener lo contrario que se busca. Al fin y al cabo estamos sacando al espectador de la historia para recordarles la naturaleza ficcional de lo que se cuenta. Le estamos diciendo no es verdad, son solo personajes. También puede ser contraproducente si se utiliza el recurso de una forma abusiva, pues perderá su carácter espontáneo y comenzará a aburrir. Siempre que aparezca tiene que tener cierto carácter sorpresa. Veamos qué efectos puede producir romper la cuarta pared para ver cuándo y por qué podemos utilizarlo en nuestras narraciones. Para generar complicidad Como comentaba antes, al romper la cuarta pared se produce una ruptura en el pacto ficcional de la narración. Nos salimos, aunque sea de una forma breve, de la historia para recordarle a los espectadores que todo es mentira. Que no son personas reales, que son personajes viviendo una historia.  Por eso cuando lo rompemos de forma intencionada generamos una conexión especial con el espectador. El personaje mira a cámara, rompiendo uno de los códigos del montaje clásico, y se dirige al espectador. Le dice “Sé que estás ahí mirándome. Todo lo que estás viendo es una historia y yo soy un personaje. Los dos somos cómplices de este juego”. Oliver Hardy fue uno de los primeros actores en introducir este recurso en el cine en sus películas de El Gordo y el Flaco (“Laurel y Hardy”). Tras alguna torpeza de fatal consecuencia cometida por su compañero Stan Laurel, miraba con gesto resignado al espectador, como buscando la comprensión de este. Ahí se generaba la conexión. Y también podemos encontrarlo en películas más modernas como cuando en El Rey León Timón avisa a Pumba de que controle su vocabulario porque hay “niños delante”. Ahí los personajes son conscientes de su naturaleza y le hacen un guiño de complicidad al espectador. Una serie moderna en la que el protagonista rompe constantemente la cuarta pared es Malcolm in the Middle, ya que el narrador es el niño, y constantemente mira a la cámara y cuenta los problemas que le ocurren. Esto se puede ver ya en la primera escena, donde mirando a la cámara dice: “Mi nombre es Malcolm ¿Quieres saber lo mejor de mi infancia?”. Este ejemplo no es casual, ya que es muy común ver esta técnica cuando el protagonista toma el papel de narrador en películas como Amélie, Alta fidelidad, Alfie o Todo en un día.  Para interpelar al espectador El personaje también puede dar un paso más y romper la cuarta pared haciendo preguntas directas a los espectadores o pidiéndoles que hagan algo. En este caso se busca interpelar directamente al espectador para que rompa su rol pasivo y actúe. Teniendo en cuenta la naturaleza del público infantil, este recurso se utiliza mucho en el teatro y películas dedicadas a los niños. Un ejemplo clásico se da en la versión teatralizada de Peter Pan cuando se pide a los espectadores que aplaudan para salvar a Campanilla. O en la serie Dora la exploradora cuando el personaje hace preguntas a los niños, dejando unos segundos en silencio para que puedan contestar. En el mundo de los videojuegos también se rompe mucho la cuarta pared señalando a los jugadores que juegan al videojuego en concreto.  En la saga Batman: Arkham cuando somos derrotados los villanos se burlan de nosotros rompiendo la cuarta pared. En Metal Gear Solid, el villano Psycho Mantis incluso investiga la tarjeta de memoria del jugador y comenta sobre los juegos de Konami con partida guardada en la tarjeta. Para hacer reír Como vemos en el Curso de Recursos Cómicos, la comedia conlleva cierta ruptura. Una veces se produce una ruptura a la lógica física, como cuando un personaje pisa una cáscara de plátano y se cae; otras veces una ruptura lingüística, como los juegos de palabras y las equivocaciones; otras veces una ruptura a la identidad, como la caricatura o la excentricidad; y otras un ruptura a la lógica como el absurdo. Cuando se rompe la cuarta pared se produce una ruptura a la lógica de la narración, haciendo que los personajes se olviden de lo que son y hablen directamente al espectador. Si se hace de forma sorprendente e ingeniosa, lo primero que va a generar es una sonrisa. En los cómics y películas el anti-héroe Deadpool interactúa constantemente con los lectores y espectadores. Él es consciente de que es un personaje de historieta y no duda en hacer guiños cómicos hasta en el tráiler y publicidad del film. Cuando se utiliza con fines cómicos cada ruptura debe significar un gag. Los personajes se salen del guion y utilizan la complicidad con el espectador para bromear sobre la situación o los demás personajes.  Para generar inquietud en el espectador Si el género que manejamos no es la comedia, sino el terror o el thriller psicológico, que un personaje mire fijamente a la audiencia puede generar un momento perturbador. Depende de quién sea quien mire y en qué momento de la historia lo haga, pero sin duda puede transformar esa complicidad en inquietud. Uno de los primeros en experimentar con este efecto fue Alfred Hitchcock en Psicosis. ¿Quién no recuerda la mirada perturbadora de Norman Bates que iba dirigida directamente al público? Si un asesino nos mira a la cara puede provocar auténtico pavor. También es inquietante en el caso de Funny Games, de Haneke, cuando un personaje mira a cámara y guiña el ojo, haciendo al público partícipe de su sadismo.  Para dar información Desde la época de Shakespeare, en teatro eran comunes los prólogos en que un actor hablaba directamente al público al inicio de la función situando la historia, dando información de los personajes o de lo que iban a ver. Esta costumbre también puede trasladarse en medio de las narraciones gracias a una ruptura de la cuarta pared. Pero es un recurso que hay que utilizar solo cuando la información que se va a dar es lo suficientemente grande para ser trasladada por los diálogos. Tenemos un ejemplo en la película La gran apuesta, que posee un gran número de términos económicos o situaciones que la gran mayoría de la audiencia no entiende. En ese caso, lo resuelven con el narrador hablando a cámara para dar información o exposición.  En House of Cards la ruptura de la cuarta pared también es una de sus señas de identidad. En este caso el protagonista Frank Underwood explica al espectador a cámara su estrategia e intrigas políticas. Adelanta qué va a hacer o qué va a suceder y da información de la situación. Para mostrar el backstage En algunas series romper la cuarta pared se convierte en una seña de la casa y la realización y los personajes se encargan de evidenciar que es una ficción. Entonces las cámaras no dudan en mostrar el backstage de las grabaciones con todo el equipo trabajando tras las cámaras y los personajes evidencian su rol reconociendo que hacen los que escriben los guionistas. En la mítica Luz de luna el personaje interpretado por Bruce Willis rompía constantemente la cuarta pared. Era capaz de entrar en un despacho abruptamente y, cuando escuchaba “Usted no puede irrumpir así”, contestaba “¿Ah no? Eso dígaselo a los guionistas”. Boston Legal también tiene numerosas referencias a que es una serie de ficción. Como cuando Denny le pide a Shirley que lo bese porque es el último episodio de la segunda temporada. O cuando dos personajes brindan “¡Por la próxima temporada!” en el último capítulo de la segunda temporada. Incluso bromean con que se mantenga el mismo día de emisión como un guiño a los cambios que había tenido la serie. Para marcar el tono o género Y por último, romper la cuarta pared también puede servir para marcar el tono o género de la narración. No es casual que Annie Hall comience con su protagonista hablando a cámara en una clara referencia al stand-up cómico que ejerció Woody Allen. La película cuenta una ficción, pero el narrador actúa como si estuviera haciendo un monólogo cómico. Muchas parodias como Scary Movie o en La loca historia de las galaxias también abusan de este recurso. Por esencia las parodias a géneros concretos se centran en los estereotipos y códigos de cada género para ridiculizarlos y reírse de ellos. La ruptura de la cuarta pared se utiliza para enfatizar este guiño al público . Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo romper la cuarta pared. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 417. Cómo y por qué romper la cuarta pared en cine y televisión se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.