Jazzenelaire prog.nº 440 160201 JAZZANIVERSARIO-Stan Getz (Stan Getz & Bill Evans )-Tony Fruscella-JAZZACTUALIDAD.-Ernes

PROG.Nº 440.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “I'll Never Be the Same “(Nunca seré el mismo) con la voz de SARAH VAUGHAN , y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero el saxofonista Stan Getz (Stan Getz & Bill Evans ) y un segundo el trompetista Tony Fruscella Título: Stan Getz & Bill Evans Músico: Getz, Stan Acompañantes: Bill Evans Fecha de Grabación: 1964. 5Mayo Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 11 Formato: CD Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Cool Nº de Serie: 833 802 2 Año de Edición: 1988 Duración: 1:01:43 Calificación: 4* Soberbio encuentro entre dos gigantes del jazz en su mejor momento de madurez y que sorprendentemente, frente a las previsiones iniciales, no deparó una sesión romantica ni mucho menos. Remasterizado digitalmente por Dennis Drake (Polygram Studios). Audio Remixer:. Dennis Drake La única reunión de estudio entre Stan Getz y Bill Evans se llevó a cabo durante dos días en 1964, con el batería agresiva Elvin Jones y Richard Davis o Ron Carter en el bajo. Es curioso que Verve dejado de lado los resultados de más de una década antes de emitir alguna de la música, a pesar de que se puede haber sentido que Getz y Evans no habían tenido tiempo suficiente para lograr la química deseada, aunque hay momentos memorables. La toma garra de "Mi corazón se detuvo," el elegante interpretación del "Vals del abuelo", y el exuberante entorno del espectáculo sintonizar "Melinda" todos ellos procedentes de la sesión del primer día, con Davis en el bajo. (Evidentemente no estaba disponible al día siguiente, por lo que Carter lo reemplazó.) De conducción de Evans, un reto "Funkallero" es el punto culminante obvio desde el día dos, aunque el magnífico "But Beautiful" y el ajuste ventosa de "Noche y día" son también agradable. Sólo la versión breve de "Tema de Carpetbagger", que parece muy fuera de lugar y sugerente de la interferencia de la etiqueta con la sesión, es un poco de una decepción. Obviamente ni Getz ni Evans le gusta la melodía, a medida que avanzan a través de los movimientos en un tiempo muy breve actuación. [Algunas reediciones añaden tres alternativo no emitido toma, aunque material adicional de las sesiones se incluyó en el conjunto del rectángulo The Complete Bill Evans el Verve. ] ~ Ken Dryden Personal: Stan Getz (saxofón tenor); Bill Evans (piano); Ron Carter, Richard Davis (bajo); Elvin Jones (batería). Personal: Stan Getz (saxofón tenor); Bill Evans (piano); Elvin Jones (batería). James Isaacs Grabado en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 5 de mayo y 6, 1964. Incluye notas de James Isaacs. Información de grabación: Rudy Van Gelder de, Englewood Cliffs, NJ (05/05 / 1964-05 / 06/1964). Tony Fruscella (Orangeburg, 4 de febrero de 1927 – Nueva York, 14 de agosto de 1969), trompetista estadounidense de jazz. Estilísticamente encuadrado en el cool, es uno de los principales seguidores de Chet Baker, a quien también emuló en una vida llena de adicción a las drogas que provocarían su muerte de una forma prematura. Su estilo cool se caracteriza como sofisticado, estilizado e intimista. Formado musicalmente en la orquesta del ejército, su toque cool, influido por Miles Davis, Joe Thomas y Bix Beiderbecke, le convirtió en un acompañante frecuente a comienzos de los años 50 de artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. Su única sesión como líder data de 1955, I'll Be Seeing You (o, simplemente titulada Tony Fruscella). Las drogas y el alcohol limitaron mucho su actividad musical a partir de ese año y solo a finales de los cincuenta pueden ser destacadas sus grabaciones con el trompetista Don Joseph. En los sesenta estuvo lejos de cualquier actividad jazzística y murió de una cirrosis en 1969. El sello Jazz Factory editó en 1999 The Complete Works, un cuádruple álbum con todas sus grabaciones. Tony Fruscella ?– Tony Fruscella Label: Atlantic ?– 8122-75354-2 Series: Atlantic Original Sound – Format: CD, Album, Reissue, Remastered Country: Europe Released: 1998 Genre: Jazz Style: Bop Tracklist 1 I'll Be Seeing You 3:14 2 Muy 5:35 3 Metropolitan Blues 5:00 4 Raintree County 5:11 5 Salt 4:35 6 His Master's Voice 5:25 7 Old Hat 3:15 8 Blues Serenade 5:07 9 Let's Play The Blues 4:05 Credits • Baritone Saxophone – Danny Bank (tracks: 2, 5) • Bass – Bill Anthony • Drums – Junior Bradley • Engineer – Frank Abbey • Mastered By – Jean Ristori • Piano – Bill Triglia • Tenor Saxophone – Allen Eager • Trombone – Chauncey Welsch (tracks: 2, 5) • Trumpet – Tony Fruscella Notes (C) Atlantic Recording Corporation #2,5 : Recorded in March 1955 #1,3,4,6-9 : Recorded in April 1955 Mastered at Mtx Mastering Studio, St Légier, Switzerland JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Ernesto Aurignac presentándonos "UNO”. “Siempre soñé con un día grabar este trabajo en disco, con mis amigos y músicos favoritos. Este sueño está a punto de hacerse realidad. He grabado en muchos discos como sideman, pero nunca a mi nombre. Esta es la primera vez, mi carta de presentación…Y luego lo intentaré en directo. Mi ilusión es máxima”. Hace un par de años alguien tan activo en las redes como nuestro protagonista parecía haber desaparecido. Le seguimos la pista en ciertas citas pero no entendíamos ese aislamiento. La justificación nos venía dada por amigos cercanos: “está escribiendo”. Hasta ese momento uno tenía la impresión de que el músico era un gran improvisador. Le conocí con Sindicato Ornette, y aquella experiencia suponía en la mayoría de las veces un salto sin red. Fue Julián Sánchez, el fundamental trompetista de dicho grupo, quien me hizo un breve pero sustancioso resumen de su relación musical con Aurignac. En él me llegó a decir que desde siempre Ernesto había tenido en la cabeza una inquietud por la organización escrita, por componer, vaya. Que mientras fundaban Sindicato Ornette, en “pisos de estudiantes”, ahí se oía de todo, Ornette Coleman y también Stravinski. Ese tiempo de silencio ha sido suficiente para reunir fe y voluntad inquebrantables. Tantas para llegar a materializar el próximo 4 de noviembre de 2014 este enorme proyecto en el Teatro Cervantes de Málaga. He sido testigo – más bien indirecto, porque sino lo habría sufrido- de la gestión y esfuerzos que ha conllevado este escueto y acertadamente llamado UNO. Será el primer disco del malagueño, y tras pasar por el estudio el pasado verano, con todos los protagonistas sobre el escenario, será inmortalizado en vídeo durante su estreno absoluto. Igual no hay mejor lugar para un malagueño como Aurignac que hacerlo en casa, pero uno se pregunta, en este provinciano pastel autonómico, si podría ser ése el único teatro que acogiera, con ciertas garantías y el mínimo apoyo público para su producción, un proyecto que abarca al JAZZ como género, a la creación hispana, andaluza y catalana (recordemos que también se formó en Barcelona). Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina. Ernesto Aurignac indaga en los recursos de un concepto aglutinador por medio de una verdadera orquesta, no big band. El saxofonista ama por igual a Parker como a Ornette Coleman, quizá más al primero. Ama los standards, ama el bolero, le gusta la melodía y volar alto o raso, rápido o lento sobre ella. Flamenco, blues, bolero, bebop, UNO es un puzzle de las corrientes principales del jazz traídas por el músico andaluz hasta el presente con sumo respeto y emoción. Con un sentimiento profundo y personal que él hace colectivo sumando voluntades. Un montón de voluntades. Pues supongo que genial, es una experiencia nueva, será fluido, espontáneo, tendrá algo de clásico, algo de contemporáneo, muy musical, no abierto, porque va canalizado, pero seguro que en directo esto crece. Tendrá algo latino, algo de bolero, de bossa, de blues, standards con arreglos, porque me gustan, es decir, será una batidora moderna de estilos clásicos”. Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de flamenco-fussion, con el concierto de PEPE BAO Y CARLES BENAVENT