Спонтанные стримы

В новом кроссовере проектов «Спонтанные стримы» и «Наука Поперек» вместе с Никитой Матасовым — аэрокосмическим инженером, участником программы подготовки космонавтов ЦПК-МАИ, популяризатором космонавтики и номинантом Forbes «30 до 30» — разбираемся, почему миссия Artemis II стала не просто очередным полётом NASA, а началом новой космической эпохи. Обсудили:— зачем человечество снова летит к Луне спустя 50 лет,— как работает лазерная связь между Луной и Землёй,— почему корабль Orion едва не стал главной проблемой миссии,— зачем миру нужны лунные базы и полёты на Марс,— почему космос снова превращается в гонку сверхдержав,— как космические технологии влияют на медицину, связь и материалы будущего,— и почему освоение космоса всё ещё остаётся не только инженерией, но и романтикой. Отдельно поговорили о ядерных двигателях, космических самолётах, перегрузках, радиации, будущем космической медицины, роли Илона Маска и о том, почему фотографии Земли и Луны из миссии Artemis произвели на участников стрима почти эмоциональный шок. Это разговор не только про ракеты и NASA, а про то, как космос снова заставляет человечество смотреть дальше собственных границ.

Мы привыкли думать, что хоррор — это про монстров, скримеры и что-то потустороннее. Но если честно, пугает нас совсем не это. В новом выпуске «Спонтанного стрима.Книги» мы обсуждаем роман Убыр и довольно быстро уходим от разговора «про ужастик» к более неприятной теме — к тому, чего люди на самом деле боятся. Ведущие — Евгений Крамаренко и Мария Софина.Гость — Максим Бодягин, писатель и сценарист, который сам работает с жанром хоррора и хорошо понимает, как он устроен изнутри.

Математика везде одинаковая. Что такое Аутентичная Уральская Кухня и зачем она нужна Начиная разговор с идеологом проекта «Аутентичная Уральская кухня» Сергеем Мирошниковым (Мирон), Женя спросил про то, что при первом касании АУКа ему показалось, что это напоминает историю про Новую скандинавскую кухню — манифест Новой северной кухни Клауса Мейера, ту самую логику, из которой вырос ресторан Noma. Ответ Мирона задал тон всей беседе: > «Во-первых, мы очень похожи со скандинавами. Ну, действительно так. То есть у нас похожий вкусовой код и у нас похожие самые главные проблемы. Но глобально, что стоит понимать, математика везде одинаковая. То есть и те принципы, которые говорят ребята в своём трактате о кухне Нордик, они ровно так же применимы на Урале, потому что это принципы адекватности и здравого смысла».

Подводим итоги первого полугода спонтанных стримов про книги

На этот раз в гостем выпуска стала — Кристная Карболина, сюрприз сюрприз. И разговор получился не про «науку ради науки», а про вполне прикладную вещь: зачем маркетологу вообще лезть в квантовую физику. И маленький спойлер - квантовый скачек не может быть УТП.

Как вышло, что «поттериана» смогла оказать такое влияние на целое поколение — то самое, которое благодаря ей «внезапно научилось читать»? По крайней мере один из возможных ответов — такой: это побочный эффект авторского замысла Роулинг.

Случайно наткнувшись на пост Иларии , Евгений предложил Маше позвать её в «Спонтанные стримы.книги» — поговорить и о романе Чернышевского, и о Николае Комягине. Потому что в этом коротком тексте уже было всё, что потом раскрылось в выпуске: и боль утраты, и благодарность, и удивительное чувство, что книга может не просто сопровождать человека в трудный момент, а буквально возвращать его к жизни. «Эта книга исцелила меня от отчаяния, дала осознание ценности жизни и желание жить дальше», — пишет Илария. А дальше почти формулирует главный смысл не только собственного читательского опыта, но и всего разговора: что делать? Заниматься тем, что приносит радость, тихую гордость и любовь. Потому что настоящая любовь во всех её проявлениях зажигает в человеке новые силы. Уже в этом посте роман «Что делать?» перестаёт быть школьной классикой и становится личным текстом — связанным с голосом Николая, с его чтением со сцены, с его «Поживём? Доживём!», которое после его смерти звучит почти невыносимо, но именно поэтому и требует ответа. Таким ответом для Иларии стало чтение. 

Выпуск «Спонтанный стрим.маркетинг», посвящённый обзору результатов «Большой рыбы», получился особенно удачным из-за самой оптики разговора. За одним столом здесь сошлись люди с принципиально разной глубиной опыта: Анна Григорьева — студентка со свежим, незашоренным взглядом на рекламу и маркетинг; Николай Глухих — человек, который занимается рекламой с конца 1990-х, работает с агентствами и крупными клиентами и знает фестивальную индустрию с двух сторон — как участник и как член жюри; Елена Быкова — маркетолог с сильной заказческой оптикой, основатель экосистемы профессионального развития маркетологов «Завод» и директор агентства стратегических и маркетинговых решений. В этом и была особая прелесть выпуска: когда Николай открыл агентство, Аня только родилась. Поэтому одни и те же кейсы здесь проходили сразу через несколько фильтров — свежий, агентский, заказческий и фестивальный. И именно из-за этого выпуск оказался интересен не как простой пересказ мест, а как живой разбор того, что вообще побеждает на фестивалях: сильная идея, сильная упаковка, узнаваемость кейса, доверие к цифрам или умение сразу зацепить жюри. По сути, весь разговор постоянно возвращался к одному и тому же вопросу: что важнее — сама рекламная кампания или то, как она рассказана для фестиваля.

Что, если культура — это не то, что мы читаем в книгах, а то, что мы носим внутри себя? Разговор о книге «Русская культура» Дмитрия Лихачёва уходит далеко за пределы самой книги. Это уже не просто обсуждение гуманитарного труда, а попытка разобраться в гораздо более сложной вещи — в идентичности: личной, городской, культурной. Саша Савичев сразу задаёт нужный вектор: он не теоретик в отрыве от реальности, а человек, который работает с городом, с наследием, с памятью. И поэтому книга для него — не набор готовых ответов, а точка напряжения, от которой начинают расходиться новые вопросы. Главный из них звучит почти просто: кто мы — и не теряем ли мы себя в процессе развития? Очень важная линия разговора — это мысль о том, что идентичность невозможно зафиксировать. Она не даётся раз и навсегда. Она постоянно наслаивается, как слоёный пирог: каждый день, каждое событие, каждый опыт добавляет новый слой. Поэтому книга не закрывает вопрос, а, наоборот, усиливает его. Она «раскачивает» и заставляет искать дальше — в себе, в городе, в людях вокруг. Из этого постепенно вырастает ключевая идея: культура — это не абстрактное понятие и не что-то исключительно «высокое». У неё есть фундамент, и этот фундамент оказывается неожиданно материальным. Это не идеология и даже не язык, а ландшафт. Человек взаимодействует с природой, из этого взаимодействия возникает среда, а уже из среды рождается культура. В этот момент культура перестаёт быть чем-то отвлечённым и становится почти физической: это земля, климат, материалы, архитектура, ритм жизни. Это то, что буквально формирует человека.

Мы говорили о фестивале «Игра.Цифра.Искусство» на Урале» (Play DigitalArt) — проекте, который за несколько лет вырос из студенческой инициативы в полноценное культурное событие. Но разговор оказался намного шире.Мы обсуждали цифровое искусство, нейросети, NFT, авторское право и то, как сегодня формируется культурная среда на Урале. И в какой-то момент прозвучала очень точная мысль: «Креативность — это не знание. Креативность — это тусовка». Новые идеи редко рождаются в одиночку. Они появляются там, где встречаются художники, программисты, дизайнеры, кураторы и продюсеры — и начинают обсуждать, спорить и экспериментировать.

«Мокрая палуба Визовского пруда» Как Инга Рожина переводит регион в молекулы Авторского парфюма INGI Запах — это не символ, а прямая дверь в память. — Если одним образом описать Екатеринбург для вас — что это? Инга Рожина не говорит ни про заводы, ни про горы, ни даже про конструктивизм. — Это мокрая палуба Визовского пруда. Пресная вода и мокрая древесина. И в этой формуле — весь её метод.Палуба, Крапивин и город как школаЭто не просто пейзажная ассоциация.

Разговор с Дмитрием Ковиным о Home Concert, выгорании и точке происхождения Иногда культура появляется не потому, что кто-то сел и написал концепцию на 40 слайдов. А потому что в городе становится неловко жить без места, где можно быть собой — без отбора, регалий и правильной интонации. Разговор с Дмитрием Ковиным — именно про это: как форматы вырастают не из идей, а из внутреннего давления среды. Инсайты 1. Культура начинается не с идеи, а с внутреннего дискомфорта. Home Concert родился не потому, что хотели сделать проект, а потому что молчать стало страннее, чем выйти к микрофону. Когда среде тесно, она начинает говорить — иногда хрипло, неловко, но честно. 2. Отсутствие стратегии иногда и есть стратегия. Когда ты не знаешь, как это назвать и куда всё идёт, формат дышит свободнее. В такие моменты культура растёт как трава — без дорожек, но с корнями. 3. Среда важнее уровня исполнения. Home Concert работал не потому, что все были готовы, а потому что туда можно было прийти неподготовленным. Безопасность для неидеальности — редкий и ценный ресурс. 4. Первый признак успеха — нехватка пространства. Когда людей больше, чем стульев, это не проблема логистики, а сигнал попадания. Метрики могут врать, а подоконники — нет. 5. Формат не делает звёзд — он создаёт ситуации. Home Concert не продюсировал и не обещал карьер. Он просто создавал момент, в котором что-то могло случиться — или не случиться, и это тоже было нормально. 6. Камерность — не слабость, а осознанный масштаб. События на 50–100 человек дают глубину, а не шум. Культура не обязана быть массовой, чтобы быть значимой. 7. Онлайн расширяет аудиторию, но отнимает наивность. Телевидение и большие гости приносят рост, но вместе с ним — ожидания, эго и правила игры. Это момент взросления, когда «домашнее» становится публичным и уже не принадлежит только тебе. 8. Выгорание — это предел энтузиазма, а не крах идеи. Ни один живой проект не может бесконечно ехать на внутреннем хочу. Реальность рано или поздно спрашивает: а что дальше, кроме энергии? 9. Перезапуск начинается с паузы, а не с громких заявлений. Иногда честнее остановиться и почувствовать формат заново. Будущее лучше не анонсировать, а прожить. 10. Региональный код формирует культуру сильнее любых концепций. Камерность, тишина и отсутствие пафоса Home Concert — прямое продолжение уральского ощущения пространства. Горы, расстояния и одиночество влияют на формат не меньше, чем сцена и микрофон. 11. Институции могут поддержать культуру, но не родить её. Программы и бюджеты усиливают уже существующее. Но первый импульс всегда появляется снизу — из среды, а не из документов. 12. Home Concert — пример того, как инициатива снизу может войти в официальную культурную рамку и не потерять формат. В разговоре Дмитрий прямо говорит о поддержке в первую очередь юношеской библиотеки, о туре по городам области при поддержке Министерства культуры — и это важно не как «поддержка», а как факт: уже сложившийся живой формат был принят институциями таким, каким он был, без превращения в конкурс, отбор или мероприятие по ТЗ. Вместо вывода История Home Concert — не про прошлое и не про «как было лучше». Это напоминание о простом и неудобном: культуру невозможно спроектировать, но очень легко потерять её происхождение по дороге вперёд. ROO — симбиоз природы и промышленности, где в первую очередь — природа.BOO — Home Concert: низовая инициатива, возникшая как ответ на отсутствие пространства для самовыражения.

Сегодня всё чаще именно регионы становятся теми точками на карте, куда бренды приходят не «для галочки», а чтобы услышать реальную аудиторию. И чем больше слушаешь тех, кто работает здесь каждый день, тем яснее становится: Южный Урал — не просто территория. Это особая среда общения. Разговор со Светланой Мещеряковой очень точно это проявил. Она давно живёт в ритме событий, форумов, встреч, и её взгляд — удивительно трезвый и добрый одновременно. Светлана не идеализирует регион, но и не драматизирует. Она просто рассказывает о людях вокруг — честно, спокойно, без попыток приукрасить.

В гости пришла Ксения Балжи — маркетолог, руководитель агентства и человек, который читает не «по списку», а по ощущениям. Разговор с ней неожиданно превратился в честную историю о том, как книги влияют на жизнь. Мы говорили о границах — и о том, как одна книга помогает перестать быть «удобным» для всех. О соцсетях — где смысл важнее трендов. И о Мураками — который для Ксении давно стал способом замедлиться, поймать ровное дыхание и почувствовать себя в тишине. Стрим напомнил простое: книги возвращают внутренний баланс, если открыть ту самую, нужную именно сейчас. После этого разговора захотелось снова взять книгу в руки — не потому что «надо», а потому что внутри шевельнулось то самое забытое чувство.

В этом спонтанном стриме Андрей Данилов, маркетолог автоспортивной команды «URAL MOTORSPORT» (входящей в состав автомобильного завода «Урал»), делится уникальным опытом перехода из медиа в мир ралли-рейдов. За год команда прошла путь от нулевой отчетности до эксклюзивного присутствия на видеоплатформе Sports.ru, создавая полнометражные фильмы о гонках и живые видеодневники, которые завоевали сердца взрослой мужской аудитории, ценящей честность и глубину. Андрей рассказывает, как уральские ребята — простые слесари, механики и инженеры с завода — соревнуются на равных с грандами вроде КамАЗ-Мастера, делятся опытом на трассе и даже вытаскивают друг друга из песков. От историй о перевернувшихся экипажах на «Шёлковом пути» до лекций легенд автоспорта — здесь царит дух товарищества, открытости и взаимопомощи. Особое место — ценности команды: простота, открытость, утилитарность. Бивуак всегда открыт для болельщиков, экипажи лично проводят экскурсии, раздают мерч и общаются с детьми, которые рисуют оранжевые Уралы и стоят с флагами на старте. Одна из трогательных историй — о девочке, которая нарисовала экипаж и плакала от счастья, увидев машину вживую. Обсуждаем, как заводские традиции проходимости и ремонтопригодности переносятся в спорт и маркетинг, почему Урал — это не только техника, но и люди, язык, природа и труд. От Тургаяка и Таганая до Байкала — как уральский дух помогает строить команду, вдохновлять молодежь и формировать большую спортивную семью региона. Андрей делится планами на коллаборации, развитие детского автоспорта, работу с локальными брендами и создание контента своими силами — «ты да я да мы с тобой». А также — о книгах, кино и прогулках, которые помогают не терять связь с реальностью. Тёплый, живой разговор с Евгением Крамаренко и Кристиной Карболиной — про эмоции, эффективность, креативность и то, как простой человек труда становится героем нашего времени.

Поговорили о любимых книгах Максима Джек Лондон - Мартин Иден, Лицо войны - Марта Гелхорн и По ком звонит колокол - Хемингуэй. Максим Тарасов — экспедиционный фотограф с большим опытом в аэросъемке. Он занимается съемкой пейзажей, дикой природы и удаленных мест. Победитель международных конкурсов, в том числе премии National Geographic. 

Куратор и исследователь музейного пространства Марина Разгон — о том, почему музеи перестали быть «тихими храмами» и превращаются в площадки для диалога, как выставки становятся сообществами.Говорим о том, как рождаются современные арт-институции вроде проекта «Мира» в Суздале, как музеи учатся быть комфортными и при этом хранить сакральность, и почему «секрет в том, что никакого секрета нет» — важно просто дать жизни случиться. Ведущие — Евгений Крамаренко и Кристина КарболинаГость — Марина Разгон, куратор международной ярмарки TAAD, эксперт по музейному проектированию и реставрации

Сильный продукт и дистрибуция делают бренд устойчивым — но именно от прокачанного CEO зависит, будет ли рост системным.⠀💡 В этом выпуске:— продукт важнее рекламы;— CEO — пятое «P» маркетинга;— как объяснить цену и не потерять аудиторию;— зачем бренду быть бодрым, а не чопорным;— экспорт — марафон, а не спринт;— японский рынок как экзамен на зрелость. 📍Вывод: сильный бренд строится не на сториз, а на продукте, дистрибуции и мышлении лидера. Всё остальное — приправы. #СпонтанныйСтрим #Маркетинг #MAKFA #Урал #Брендинг #COO #ROO #BOO

Как устроен уральский фэшн-код и что значит «сделано на Урале» в моде? Вместе с Екатериной Железняковой — партнёром консалтингового агентства K&PAgency, экспертом по управлению ритейлом и маркетингу, экс-директором сети Unichel (650 магазинов по всей России) — обсуждаем, как региональные бренды становятся амбассадорами Урала. Говорим о честности и выверенной базе Unichel, о пирамиде рисковости в модных коллекциях, региональных кодах стиля (от «города каблуков» Астаны до практичного Челябинска), о роли оффлайн-магазинов в эпоху маркетплейсов. Главный вывод: уральский фэшн = упорство, долгий юз и аутентичность, усиленная локальной идентичностью.

Дмитрий Аверьянов директор по маркетингу холдинга LAVR Как уральский бренд автохимии из Челябинска вышел на международные рынки? Дмитрий Аверьянов рассказывает о доверии к «Made in Russia», уральском характере и том, как честность превращает Lavr в бренд с мировым именем.

В новом выпуске «Спонтанного стрима» мы начинаем цикл бесед о том, как воспринимают Урал и уральские бренды на мировых рынках. Гость выпуска — нейрофизиолог и предприниматель Юрий Корюкалов, создатель аппаратов Cordus и Sacrus, которые сегодня используются в Европе, США и Латинской Америке.Мы обсуждаем путь экспорта из Челябинска в десятки стран, особенности локализации бренда для разных рынков, различия в восприятии российской и западной аудитории и роль научных публикаций и сертификаций в формировании доверия.Этот выпуск — о том, как уральские продукты находят своё место в глобальной системе доверия к брендам происхождения.

Сегодняшний выпуск был вообще без гостей. Поговорили про то, как кто отдыхает летом и про то, как будет развиваться проект стримов Про отдых У меня отдых — это не лежать в обнимку с ноутом в Сочи, а проверка на выносливость. Горы и забеги — это не только спорт, это тест-драйв моих процессов. Сломалось без меня? Значит, «отдых» был тестом на двойку. Самые безумные идеи приходят в необычных местах: например, брейншторм о маркетинге в палатке на 6000 метров. Дроны и Starlink сделали так, что можно вести Zoom-кол в высотных лагерях на горе. Но ценность «отключки» от этого только выше. Настоящий отдых — это когда доверяешь себе и системе. Если выдержал перевал, то и переговоры переживёшь. Про стримы Начинали стримить чисто по фану, а получается почти платформа для обмена инсайтами. Каждый эфир приносит неожиданные открытия: от космоса до локальных брендов. Поняли, что у нас получается не интервью, а эмоциональный пинг-понг. И ценность рождается именно там. Чем круче статус человека, тем больше он похож на обычного. Разница — только в том, сколько всего он успел насмотреть. Стримы — это копилка «культурного капитала». Новые связи, новые идеи, новый угол зрения на Урал и бизнес. Про будущее Новый фокус: разобраться, как вообще воспринимается Урал — внутри, по стране и за границей. Мир уходит в локальные тренды. То есть «Сделано на Урале» — уже почти бренд. Важно нащупать метасмыслы региона. Что это: суровость, надёжность, или умение тащить «Мечту» на себе? Примеры есть: мотоциклы «Урал», плиты «Мечта», фотоаппараты «Зенит». Регион всегда что-то делал, что шло в народ. План: собирать ассоциации, звать экспертов и строить свою исследовательскую базу для бизнеса. А дальше — подкаст будет эволюционировать. Темы и гости будут не просто «по приколу», а встроены в исследование культурного кода Урала. Ну а Кристина в следующем году побежит марафон, две ультры и пойдёт на гору высотой 7100

Полина Герасимова - Корреспондент областных новостей телеканала ОТВ. Солистка группы F`n`C.  🎯 Честное обсуждение о том, как телевидение может изменить мир к лучшему! В этом выпуске мы поговорили с Полиной Герасимовой о её пути в медиа и о том, как журналистика влияет на общество. 📺 Главные темы эфира: Почему телевидение — это «большой прекрасный мир», который можно изучать всю жизнь Как региональные новости становятся важнее федеральных Особенности работы в пресс-службе и на телевидении Современные тренды в журналистике Культурные коды Урала в медиапространстве 🎯 Ключевые моменты: Полина поделилась своим видением того, как журналистика может менять мир Обсудили важность персонализации журналистов и адаптации контента Поговорили о «душевности» региональных СМИ Рассмотрели специфику уральских медиа 👥 Для кого этот выпуск: Начинающих журналистов Профессионалов медиаиндустрии Всех, кто интересуется журналистикой и медиа Любителей честных разговоров о профессии 💬 Присоединяйтесь к обсуждению! Делитесь своими мыслями в комментариях. Как вы считаете, может ли журналистика изменить мир? #журналистика #телевидение #медиа #региональныеСМИ #уральскиеСМИ #прямойэфир #подкаст #спонтанныйстрим #ПолинаГерасимова #медиаиндустрия

Юра Бородин - Креативный директор LongFashionWeekend, Head of e-com merchandising NUSELF. 🔥 Только в этом выпуске:• Различия моды в Москве и регионах• Современные тренды и «коры»• Влияние городской среды на стиль• Будущее fashion-индустрии Эксперт Юра Бородин раскрывает все секреты модной индустрии в спонтанном и откровенном разговоре! Различия моды в Москве и регионахПрактичность одежды: в Челябинске меньше носят белую одежду из-за особенностей экологии и климата. Белые кроссовки в Москве могут прослужить несколько дней, тогда как в Челябинске они быстро пачкаются.Белые брюки: встретить мужчину в белых брюках в Челябинске практически невозможно. В Москве это чаще признак иностранца.Брендовая одежда: в Москве больше люксовых брендов, в регионах чаще выбирают масс-маркет аналоги.Цветовая гамма: в регионах предпочитают более практичные цвета, меньше ярких оттенков.Современные тренды и «коры»Быстрая смена трендов: «коры» меняются очень быстро, буквально за неделю.Бездумное следование: люди следуют «корам» без глубокого смысла, в отличие от субкультур.Основные направления: сейчас популярны рабочая эстетика и аутдор-стиль, которые хорошо подходят для российских реалий.Минимализм: среди молодёжи наблюдается тенденция к упрощению гардероба.Влияние городской среды на стильГородская инфраструктура: влияет на выбор обуви и одежды (например, меньше каблуков в промышленных городах).Молодёжная мода: подростки часто одеваются одинаково (чёрные джинсы, худи), что может быть защитной реакцией на информационный шум.Локальная специфика: в каждом городе свои особенности стиля, связанные с климатом и культурой.Будущее fashion-индустрииНовые форматы: рост популярности аренды одежды и вещей.Цифровизация: развитие виртуальных образов и NFT-моды.Персонализация: мода становится более эгоцентричной, люди одеваются для себя.Упрощение: тенденция к минимализму и базовому гардеробу.Адаптация: мода быстро подстраивается под новые реалии и находит способы оставаться актуальной.   

Ева Гетман автор цикла лекций: "PUNK - больше, чем стиль. Это манифест." Ева - Панк, дизайнер, автор песен и исполнитель.Лауреат международного конкурса мод в номинации «Сценический образ».Она знает, как мода бунтует, и расскажет, почему панк — это навсегда.

Юля Кудрявцева - Основатель бизнес агентства JKey Buro, владелец концептуального бренда мужской одежда Sky Joker Brand, марки женской одежды пальто и трикотажа Off My Love, бренда кроссовок Zori & Vesi, кандидат экономических наук, степень MBA по маркетингу, преподаватель Fashion Factory School.

Спонтанный стрим с Виталием Долженко, E-COM директором ПКФ «Таврос» исследует эволюцию e-commerce в России: от зарождения интернет-торговли в 2000-х до доминирования маркетплейсов, на которые приходится 80% заказов. Обсуждаем влияние мобильных технологий, рост персонализации и гиперперсонализации, роль соцсетей и омниканальность. Разбираем вызовы: зависимость от крупных платформ, мошенничество, сложности с независимыми проектами. Готовимся к будущему с 5G, новыми форматами взаимодействия и усилением конкуренции. Узнайте, как развивать бренд и преуспеть в e-commerce!

Никита Александрович МатасовАэрокосмический инженер, участник отряда космонавтов ЦПК-МАИ, популяризатор космонавтики Мы сначала поговорили, а потом поняли, что разговоры о космосе в преддверии Дня защиты детей — это очень экологично. Ведь многие взрослые в детстве мечтали стать космонавтами. А ещё мы узнали новое ёмкое описание ощущения от невесомости: «восхищённый стресс». #Спонтанные_инсайты от Евгения Крамаренко 1. Популяризация космонавтики — ключевой фактор развития отрасли. Она привлекает новые перспективные инженерные кадры в индустрию и, например, через фильмы, такие как «Покажи Луну», обосновывает затраты на космос. Никита подчёркивает важность маркетинга и информирования общества о достижениях космической индустрии, сравнивая это с успешной работой SpaceX и NASA. 2. Будущее российской космонавтики связано с созданием новой космической инфраструктуры: космодрома «Восточный», ракет семейства «Ангара» и перспективного транспортного корабля «Орёл» (ранее «Федерация»). 3. Глобальная цель человечества — освоение дальнего космоса через создание лунной базы как первого форпоста для дальнейшего исследования Солнечной системы. Луна рассматривается как промежуточная станция с более низкой гравитацией и наличием ресурсов. 4. Проблема космического мусора становится всё более актуальной: околоземное пространство постепенно захламляется, что требует разработки технологий для его очистки и предотвращения образования «космической свалки». 5. Частный космос — новое направление развития отрасли. В России появляются частные компании («Спутникс», «Бюро 1440»), которые могут стать дополнительным драйвером развития космической индустрии наряду с государственной корпорацией «Роскосмос».

Владислав — бренд-директор в Voskhod For Peace, плюс ведёт проект Design-Code Екатеринбург — инициатива про осознанный локальный дизайн. Про идентичность: Урал — не просто «промышленность и лес», а богатый культурный регион, который просто редко говорит о себе сам. Владислав топит за то, чтобы мы рассказывали миру на своём языке, со своими символами. Про комьюнити: дизайн — это не про «один гений у доски». Нужно строить среду, комьюнити, где люди друг друга усиливают, делают вместе, делятся идеями. Про туризм: идея — не гнаться за хайпом, а делать «умный» туризм, где человек приезжает и реально проживает регион, понимает его характер, ценности. Про брендинг территорий: Владислав за глубину, честность и локальный смысл. Ни один логотип не спасёт, если за ним нет жизни.

Спонтанный стрим с Александром Курниковым, девелопером элитной недвижимости! 20+ лет опыта, 1.5 млн кв.м, сделки на $1 млрд+. Кейсы: Neva Towers, «Никола-Ленивец», дома дольщиков. Сейчас: «Пречистенка 8» и мета-дом на Войковской

Погружаемся в мир креативной экономики вместе с Евгением Потаповым, старшим преподавателем Гуманитарного университета, учредителем СМИ, членом Российской ассоциации по связям с общественностью, политическим консультантом, продюсером и руководителем бутикового PR-агентства.    Евгений преподает спецкурсы: «Организация работы отдела по РиСО», «Организация и проведение рекламных и PR-кампаний», «Основы антикризисного PR», «Управление коммуникационными проектами». Разберем, как идеи, смыслы и творческие продукты превращаются в деньги, влияют на экономику и повышают престиж городов. 

В этом выпуске с Михаилом Антипиным, генеральным директором студии Quberten, разбираем, как спортивный брендинг становится глобальным. На примере Сиэтл Кракен и проектов Quberten — от айдентики «Локомотива» до ребрендинга «Ак Барс» — обсуждаем, как цвета, эмблемы и детали создают ценности, объединяющие болельщиков по всему миру. Что делает бренд чемпионом за пределами региона или страны? Узнаем, как каждый штрих становится частью громкой победы.0:42 Представление Михаила Антипина1:56 Брендинг в спорте, в чем его главная задача5:30 Как находятся смыслы которые должны быть заложены в спортивном бренде10:50 Спортивный брендинг это хорошая возможность посмотреть на себя со стороны чтобы найти точки возможностей и роста12:19 Про то какие смыслы Quberten заложил в новый бренда ФК "Челябинск"15:20 Подтверждение истории Михаила, про то как Фанты "Зенит Челябинск" спросили за шмот, Евгения, который был в шарфе Барыса.19:40 Обсуждаем Сиэтл Кракен и то какие цели у новых спортивных брендов22:58 Михаила Антипин, спорт это и про деньги27:20 Про метрики, смену поколений фанатов, и про более миролюбивый подход к играм у нового поколения фанатов32:29 Что сейчас модно в спортивном брендинге40:00 Про современную гибкость спортивного брендинга на примере Динамо Минск43:34 Про то как три разных клуба одеть в одну стилистику не нарушив их ДНК-код бренда в рамках празднования 800-летия Нижнего Новгорода53:30 О коллаборации с Puma57:21 Доминирующие цвета спортивных команд в Российском спорте это белый, синий, красный.1:01:30 Конфликты между отделом маркетинга и тренерской командой. Маркетинг требует зрелищности, тренера чаще за сухой и скупой результат.1:03:33 Но брендинг без спортивной составляющей вообще никому не нужен будет1:04:32 Вопрос про авторство и копирайт1:10:44 Чтобы заниматься спортивным брендингом нужно понимать специфику1:12:00 О коллаборациях между спортивными клубами, в рамках плей-офф, а так же брендам из гражданской жизни1:17:52 Какие заказы бывают к финалам плей-офф серий от клубов1:27:00 Финал

Вдохновленные вирусным рилсом с цитатой Анджелины Джоли, разбираемся, почему даже голливудская икона признаётся: «Мне трудно смотреть на себя со стороны». В круглом столе The Hollywood Reporter Джоли делится, что избегает просмотра своих фильмов и отснятого материала, чтобы сохранить свободу самовыражения. Её слова — напоминание: все мы порой боимся осуждения, даже звёзды!  Вирусный комментарий «Если Анджелина Джоли критично относится к себе, почему ты должна?» стал настоящим триггером. В этом спонтанном стриме обсуждаем, как перестать быть своим главным критиком, почему принятие себя — это не про идеальность, а про уверенность, и как маркетинг с этим связан. Елена Быкова — СEO агентство стратегических и маркетинговых решений. Дарья Ярвиц — блогер, бренд-менеджер в области Fashion

В этом спонтанном выпуске подкаста мы погружаемся в мир креативного образования вместе с Максимом Усыниным, ректором Международного института дизайна и сервиса (МИДиС) и автором канала [Нескучный ректор](https://t.me/neskuchny_rektor). МИДиС — лучший негосударственный вуз России 2025 года по версии Ассоциации негосударственного образования. Разговор затронул уральскую школу дизайна, проектно-ориентированное обучение, мифы о высшем образовании и влияние технологий на воспитание и учебу.  Этот эпизод — для тех, кто хочет понять, как креативное образование адаптируется к вызовам времени, и как университеты, такие как МИДиС, формируют будущее дизайна и сервиса. Слушайте и вдохновляйтесь! Тайм-коды и ключевые темы:- 00:00:15 — Кто такой Максим Усынин: путь ректора и визионера.- 00:02:05 — Студенты МИДиС зарабатывают на оплату обучения уже на первой практике.- 00:04:40 — Как работает проектно-ориентированное образование в МИДиС.- 00:09:33 — Коллаборация с VK: как проект по подготовке продуктовых команд ускорил развитие вуза.- 00:11:22 — Дизайн — это про исследование, а не только эстетику.- 00:16:33 — Разрушение мифов: о жесткости образовательных стандартов.- 00:25:35 — Лаборатория с роботизированной рукой: технологии в дизайне.- 00:32:00 — Сложности работы с нецифровыми продуктами.- 00:42:10 — Роль продюсеров в креативных индустриях.- 00:44:00 — Школа внутри экосистемы МИДиС: как это работает.- 00:49:00 — Школа как аутсорс воспитания: спорная роль в семье.- 00:57:00 — Как технологии меняют образование и семейное воспитание.- 01:02:00 — Мотивация учителей: что движет педагогами?- 01:06:30 — Исследования о судьбах олимпиадников: есть ли данные?- 01:14:00 — ЕГЭ: плюсы и минусы системы.- 01:16:00 — Хулиганы и троечники: их место в образовательной системе.- 01:20:00 — Как ковид изменил школьников: сравнение поколений.- 01:25:30 — Жизнь в Лондоне: разговор со студентами о глобальном опыте.- 01:29:00 — Как сохранить визионерство и новаторство в образовании.- 01:32:00 — Утечка талантов: почему дети уезжают из Челябинска.- 01:34:00 — HR и ценность приложений к диплому.- 01:40:00 — Школа отельеров: новый проект МИДиС.

Спонтанный стрим: ОКН как бизнес с Екатериной Захаровой     О чём этот эпизод?  Екатерина Захарова рассказывает, как превратить исторические здания в прибыльные проекты, сохраняя их уникальность. Вы узнаете:  - Какие сложности ждут предпринимателей при работе с ОКН.  - Как правильно оценить потенциал объекта перед покупкой.  - Какие города и регионы перспективны для таких проектов.  - Реальные примеры успешных кейсов и их финансовую сторону.   В этом выпуске подкаста мы спонтанно созвонились с Екатериной Захаровой, профессиональным отельером и ресторатором, на счету которой 7 отелей, 2 курорта и 11 ресторанов. Тема разговора — бизнес на объектах культурного наследия (ОКН): от потенциала и подводных камней до реальных кейсов и расчётов окупаемости. Екатерина делится опытом и раскрывает нюансы работы с историческими зданиями, которые могут стать основой уникальных проектов.   Следите за Екатериной в её Telegram-канале: t.me/saintotelier   Тайм-коды эпизода:  - 00:01:00 — Какой потенциал у объектов культурного наследия для бизнеса?  - 00:03:23 — Что такое ОКН и почему они важны?  - 00:08:47 — Подводные камни ОКН на примере Чаеразвесочной фабрики.  - 00:11:00 — Сколько объектов ОКН существует и какие они бывают?  - 00:12:48 — Примерный расчёт создания бизнеса на базе ОКН.  - 00:14:48 — Возможно ли создать апартаменты с подземным паркингом в ОКН?  - 00:16:00 — Самое важное при покупке объекта культурного наследия.  - 00:17:06 — Сроки окупаемости проектов на ОКН.  - 00:18:34 — Потенциал Челябинска для работы с ОКН.  - 00:19:50 — Почему городам дорого содержать объекты культурного наследия?  - 00:21:47 — Что такое КНИ (культурно-историческое наследие)?      

В этом выпуске подкаста челябинский блогер Денис Видяков рассказывает, как он начал свой путь, создавая контент о Челябинске, его людях и скрытых уголках. От забавных случаев до глубоких историй — Денис делится опытом, как привлекать внимание к родному городу и вдохновлять аудиторию по всей стране. Если вы хотите узнать, что значит быть локальным блогером с большим сердцем, этот эпизод для вас! 

Узнайте, как с 2018 года команда Agima организует беговой марафон для IT-специалистов, который превратился в масштабный семейный фестиваль, собирающий 12 000 участников в этом году! История, вдохновляющая на новые проекты, и полезные инсайты для всех. В выпуске есть тайм-коды, чтобы вы могли быстро найти нужную информацию. 

Уральский дизайн: миф или реальность?  Существует ли Уральский дизайн как явление? Мы привыкли слышать про скандинавский дизайн — термин, который родился в 1930 году на выставке в Стокгольме, где североевропейские дизайнеры представили свои новаторские работы. Чистые линии, функциональность, природные мотивы — всё это стало визитной карточкой Скандинавии. Но что насчет Урала? Может ли суровый край с его промышленной историей, горными пейзажами и самобытной культурой породить свой уникальный стиль?   В этом подкасте мы погружаемся в мир уральского творчества: от ремесел до современного дизайна. Разбираемся, есть ли у региона своя эстетика, сравнимая с североевропейской, или это пока неоформленный потенциал. Гости — дизайнеры, художники и исследователи — делятся мнениями: отражает ли Урал в своих работах дух места, как это делают скандинавы?   Мы поговорим о том, как природа, история и менталитет влияют на визуальный язык. Возможно, Уральский дизайн — это не про минимализм, а про мощь металла, текстуру камня и дерзость экспериментов. Или он еще ждет своего часа, как скандинавский ждал своей выставки? Слушайте, чтобы узнать, существует ли он уже сегодня или это вызов для будущего. Компанию нам составит Павел Писклаков, вице-президент «Союза Дизайнеров России», специалист в графическом дизайне, типографике, плакате и дизайн-педагогике.

Обсуждаем заблуждения в менеджменте с бывшим директором по продажам МТС Екатеринбург и Теле2 Нижний Новгород.