В одно ухо

Проекты Захи Хадид (1950-2016) в начале ее карьеры казались нереализуемыми: слишком сложными, слишком смелыми, слишком дорогими. Долгое время они существовали исключительно на бумаге, но когда их стали воплощать, оказалось, что архитектура может быть не просто "коробкой", а мощными потоком, вырастающим из земли. Как Заха Хадид прошла тяжелый путь от бумажного архитектора до мировой звезды и почему всю жизнь ей приходилось оправдываться за свой пол и происхождение — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Обучаясь в Париже, Вера Мухина (1889-1953) могла стать важной частью европейского искусства, однако ее карьера сложилась в совершенно другой реальности. Отказавшись от экспериментов и художественной свободы, она умело встроилась в новую советскую эпоху, создав ее главный визуальный символ — статую Рабочего и колхозницы. Как Мухиной удавалось балансировать между искусством, идеологией и непростой личной историей  — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Йоко Оно (1933) многие по-прежнему знают исключительно как вдову Джона Леннона, однако еще до знакомства с ним она была одной из самых радикальных фигур авангардного искусства. Ее ранние работы — это инструкции и ментальные уловки, где зритель становится соавтором, а само произведение может существовать лишь в воображении. Как Йоко Оно предвосхитила концептуальное искусство — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Соня Делоне (1885-1979) — художница, решившая, что искусство не обязательно должно висеть на стене. Основываясь на фовизме и кубизме, она создала собственное направление искусства и выпустила его в жизнь: на ткани, мебель, интерьеры и даже машины. Как она совершила революцию цвета и почему до конца жизни оставалась в тени мужа — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Ники де Сен-Фалль (1930-2002) — французская художница, известная ярким, жизнерадостным искусством. Она стреляла по своим работам, лепила гигантских Нан и построила в Тоскане целую вселенную, известную как Сад Таро. Однако за этой неунывающей оболочкой скрываются травмы и цена, которую пришлось заплатить художнице собственным здоровьем: токсичные материалы для скульптур обернулись серьезными проблемами. Как искусство Ники одновременно спасло и погубило ее — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Тамара Лемпицка (1898-1980) — польская художница, начавшая свою карьеру из нужды вернуть статус и финансовую стабильность. Она пережила революции и эмиграцию, начала писать аристократов и новых богачей, крутилась в салонах и научилась продавать себя не хуже, чем свои картины. Что скрывается за гламурными образами ее картин — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Камилла Клодель (1864-1943) — талантливая скульптор, которая долго существовала в тени знаменитого Родена. Она работала в его мастерской, но параллельно создавала свои новаторские работы, в которых критики не видели ничего кроме подражания великому учителю. Поначалу Камиллу это расстраивало, а позже переросло в ненависть и навязчивые идеи, доведшие ее до психиатрической лечебницы. Как талантливая художница превратилась в «лишнего человека» своего времени — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Марина Абрамович (1946) — художница, сделавшая материалом своего искусства свое же тело. Она часами стоит неподвижно и позволяет публике направлять на себя заряженный пистолет, превращая собственную выносливость в главный художественный инструмент. Как социализм и деспотичная мать вдохновили ее стать художницей, и где грань между искусством и жестоким экспериментом — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Швейцарская художница Мерет Оппенгейм (1913–1985) стала знаменитой в одно мгновенье. Покрыв мехом обычную чайную пару, она создала шедевр сюрреализма, который Музей современного искусства в Нью-Йорке сразу же приобрел в свою коллекцию. Однако за внезапным взлетом так же быстро последовали долгие годы кризиса и сомнений в собственном таланте. Как Мерет Оппенгейм пережила затяжной спад, к чему вернулась в зрелые годы и почему сегодня ее считают одной из ключевых фигур сюрреализма — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Артемизия Джентилески (1593-1656?) — художница, которой удалось прорваться в мужской мир искусства и стать одной из ярких звезд барокко. К сожалению, ее живопись оказалась надолго забытой, а сама Артемизия воспринималась лишь как жертва Агостино Тасси, некогда совершившего над ней преступление. Почему картины Артемизии Джентилески до сих пор читаются как акт мести и самоуважения и почему современные историки все чаще пытаются отойти от этого взгляда — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Василий Кандинский (1866-1944) первым из художников всерьез заявил: живописи не нужен ни предмет, ни сюжет. Он разложил изображение на точки, линии и плоскости, а главным действующим лицом сделал цвет. Почему без Кандинского невозможно представить современное искусство, и какие три страны спорят за его наследие — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Бэнкси (1974?) — анонимный художник, чьи работы появляются ночами и взрывают новостные ленты утром. Начиная как обычный райтер, он стал самым известным уличным художником, мечтающим при помощи искусства и арт-провокаций изменить мир к лучшему. Кто скрывается под личность Бэнкси и кто зарабатывает на его анонимности — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Андреа Палладио (1508-1580) — архитектор, который превратил сельские виллы в образец классики, а свои чертежи — в учебник для целого мира. С тех пор ему подражают от Вашингтона до Лондона и Санкт-Петербурга. Как сын обычного каменщика из маленького городка Италии смог добиться такого успеха — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Поль Сезанн (1839-1906) родился в эпоху импрессионизма, но импрессионистом так и не стал. Попытки сблизиться с другими художниками и обосноваться в Париже тоже не увенчались успехом — Сезанн уехал на юг Франции, где начал писать горы и яблоки, изобретая свой неповторимый стиль. Позже эти эксперименты приведут к тому, что молодые художники начнут называть его своим отцом, а Пикассо скажет: Мы все вышли из Сезанна! Как так получилось — рассказываю в этом выпуске.В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Уильям Моррис (1834–1896) ненавидел фабричную безвкусицу, но обожал ручной труд и всерьез верил, что красота может спасти общество. Он писал картины, рисовал узоры, создавал мебель, издавал книги и параллельно мечтал о социалистической утопии, где красота — это не роскошь, а право каждого. Как это связано с появлением современного дизайна и почему дизайн — это тоже искусство — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Живопись до Джотто (1267-1337) — плоские святые на золотом фоне, после него — настоящие земные люди. Его фрески будто оживают на стенах: ангелы рыдают, Мария скорбит, изнеможенный Иисус сползает с креста, а зритель уже не просто смотрит, а сопереживает. Как мальчик-пастух вырос в художника, изменившего ход искусства, и почему именно с него начинается все, что мы любим в Ренессансе — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Марсель Дюшан (1887-1968) — художник, прославившийся тем, что перестал быть художником. Однажды он просто купил в магазине писсуар и отправил его на выставку, заявив тем самым, что теперь искусство — это идея, а не само произведение. Спустя годы известный концептуалист Джозеф Кошут напишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи".В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Джорджо Вазари (1511–1574) вошел в историю как автор «Жизнеописаний» — книги, с которой началась история искусств в ее современном виде. Благодаря ему мы до сих пор думаем, что Возрождение — это триумф гениев, а Микеланджело — почти бог. При этом сам Вазари был отличным художником и архитектором — строил для Медичи, расписывал соборы, но все это почему-то давно забыто. Как он умудрился написать искусствоведческий бестселлер с кучей ошибок и кто такой Вазари за пределами своего текста — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Коллекция Пегги Гуггенхайм (1898-1979) прошла путь от "позора имени Гуггенхаймов" до одной из лучших коллекций авангарда в мире. Как знаменитая галеристка спасла европейское искусство от нацизма, кем были ее многочисленные любовники и чем ей обязан Джексон Поллок — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Энди Уорхола (1928-1987) по праву можно назвать главным художником Нью-Йорка 20 века, хотя собственноручно он создал малую часть своих работ. Он не писал картины, а печатал их; не снимал кино, а просто включал камеру. Он изображал бутылки кока-колы и банки супа, одним из первых утверждая: это не низкая культура потребления, а высокое искусство! Как скромный сын эмигрантов из Словакии стал иконой века, почему он боялся женщин и зачем построил целую фабрику по производству искусства — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Искусство американца Джеффа Кунса (1955) обожают миллиардеры и звезды, но совсем не любят критики за "смысловую пустоту". Он сумел превратить обычные вещи в элитное искусство, а китч — в многомиллионный бизнес, который сделал его самым коммерчески успешным художником современности. Зачем он связал свою жизнь с порнозвездой, отправил свои работы в космос и сплагиатил советскую фарфоровую статуэтку — рассказываю в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Георг Базелиц (1938) пережил войну и бежал из ГДР в ФРГ, где создал абсолютно уникальный художественный язык на основе травмирующего опыта. Почему художника называют "диким", а его работы — откровенно некрасивыми, как он создал современное немецкое искусство и зачем ему для этого бензопила — рассказываю в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

20-й век стал для Японии временем больших испытаний: ядерные атаки, поражение в войне и американская оккупация изменили привычную жизнь. Все традиционно японское смешалось с непривычным и новым, породив абсолютно уникальную культуру, на основе которой Такаси Мураками (1962) создал свое искусство. Чем вдохновлялся художник, зачем ему собственная фабрика и кто такой мистер Доб — рассказываю в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Как соединить искусство, науку и природу? Ответ на этот вопрос знает художник датско-исландского происхождения Олафур Элиассон (1967) — вдохновленный пейзажами Исландии, он создает произведения, неотъемлемой частью которых является сама природа. В этом выпуске обсуждаем, возможно ли искусство без зрителя, как через творчество поднимать экологические и социальные проблемы, а также как замедлиться в ритме большого города.В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Сайт Студии Олафура Элиассона: https://olafureliasson.net Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Американская художница Синди Шерман (1954) обладает удивительным талантом: работая в жанре автопортрета, она умудряется фотографировать себя так, что на кадрах оказываются совершенно другие люди. Почему фотографии в ее исполнении называют искусством и за что ее уважает феминистское сообщество — в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

В 2011 году скандальный художник Ай Вэйвэй (1957) был задержан китайской полицией, после чего пропал со всех радаров на 81 день. Пока Запад был оглушен протестами в его поддержку, власти Китая молчали — на следующий день после ареста художника имя Ай Вэйвэя пропало из местного интернета. Чем его искусство не угодило родине, к чему приводят нелестные высказывания о политической и социальной несправедливости, и как после этого остаться в живых — рассказываю в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Эд Рушей (1937) — один из любимых художников Америки, хотя русскоязычной публике он мало знаком. Художник прославился как воспеватель Лос-Анджелеса, американской дороги и повседневности. И как экспериментатор: он придумал вместо визуальных образов изображать слова, работать самыми странными материалами и каталогизировать фотографии. В этом выпуске разбираемся, в чем феномен художника, и почему русскоязычному зрителю может быть сложно понять его искусство.В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Как художнику найти компромисс с СССР, если его искусство там нежелательно? Это смог сделать советский художник Эрик Булатов (1933): 30 лет он рисовал детские иллюстрации для государственного издания, параллельно скрывая от властей свое "подпольное" искусство. О чем на самом деле его работы и есть ли в них политика — разбираемся в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Дэмиен Хёрст (1965) — удивительный человек! С одной стороны, это художник, поднимающий в своем искусстве сложные темы смерти, с другой стороны — художник, вызывающий много вопросов из-за коммерческой стороны своего творчества. Зачем Хёрсту покупать свои же произведения, целенаправлено обманывать зрителей и убивать сотни тысяч животных ради искусства — обсудим в этом выпуске.В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Третий сезон подкаста об искусстве "В одно ухо" стартовал! Поговорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!В первом выпуске рассказываю о художнице Яёи Кусаме (1929) — японке из ультраконсервативной семьи, которая после переезда в Нью-Йорк устраивала публичные арт-оргии. Почему ее искусство - это не только бесконечные миры в горошек, как ее обидел Энди Уорхол, и как она умудряется сотрудничать с Louis Vuitton, находясь в психиатрической клинике — разбираем в этом выпуске!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard 

Фраза "Я художник, я так вижу!" уже не просто шуточка, а реальное положение современного искусства. Теперь главное - это не физическое воплощение произведения, а его идея; художник - не тот, кто создал работу, а тот, кто придумал концепцию (спасибо, Дюшан!). С каких пор художникам можно все, куда катится современное искусство, и можно ли создать что-то принципиально новое в искусстве, когда все, казалось бы, уже придумано - разбираемся в последнем выпуске 2 сезона!Во втором сезоне последовательно говорим о самых ключевых моментах в истории искусств от древности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Выпуск о цифровом искусстве: https://artisnthard.mave.digital/ep-11Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Человечество в начале 20 века живет в мире разочарований: в чем смысл революций, технологического прогресса и культа разума, если все, к чему мы пришли - это мировые войны? Искусство хочет порвать с традициями, формировавшимися тысячелетиями, и создать абсолютно новый подход к художественной эстетике, ведь от такого постыдного прошлого хочется избавиться. Так начинаются поиски: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм... Течения сменяют одно за другим, предлагая новый авангардный взгляд на искусство. К чему это привело - разбираемся в этом выпуске!Во втором сезоне последовательно говорим о самых ключевых моментах в истории искусств от древности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Импрессионизм открыл новую веху в истории искусств - он был настолько радикальным для своего времени, что всю историю нередко делят на эпоху до импрессионизма и после. Именно это течение стало катализатором к появлению современных авангардных направлений. В этом выпуске обсуждаем многими любимый импрессионизм от и до: как он появился во Франции, как достиг Америки и Австралии, и как художники, выросшие на этом стиле, вытеснили его еще более дерзкими течениями.Во Втором сезоне последовательно говорим о самых ключевых моментах в истории искусств от древности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Выпуск об искусстве реализма: https://artisnthard.mave.digital/ep-19Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Реализм в искусстве - это изображение действительности, казалось бы, что может быть проще? Но как полноценный художественный стиль он оформляется только в 19 веке. В этом выпуске разбираемся, почему искусству понадобились тысячелетия, чтобы прийти к написанию обычно жизни, чем художникам так нравилась деревенская жизнь, и что такое "бунт четырнадцати".Во втором сезоне последовательно говорим о самых ключевых моментах истории искусств от древности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Выпуск об искусстве романтизма: https://artisnthard.mave.digital/ep-18Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Европа конца 18 века живет буквально на пороховой бочке: Великая французская революция, войны и другие катаклизмы. От всего этого хочется дистанцироваться - прислушаться к своим чувствам и погрузиться в себя, сбежать на природу или в какую-нибудь экзотическую страну, жить прошлым или найти утешение в мире фантазии, мистики и тайн. Все это - романтизм, создавший искусство, отображающее настроения эпохи.В этом выпуске разбираемся, почему в романтизме на самом деле совсем нет ничего романтичного, и почему люди так любят страдать. Франсиско Гойя, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Каспар Давид Фридрих и другие романтики.Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

17 век - первая эпоха в культуре Европы, когда параллельно сосуществуют два больших стиля - страстное барокко и строгий классицизм. Но вот парадокс: все, что любит барокко, классицизм в своем искусстве не принимает; а то, как пишут классицисты, барочным мастерам кажется смертной скукой! В этом выпуске разбираемся, как сложилась такая абсурдная ситуация, чем классика отличается от классицизма, и почему этот стиль будет востребован всегда.Во втором сезоне подкаста последовательно говорим о самых ключевых моментах истории искусств от античности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Выпуск об искусстве Барокко: https://artisnthard.mave.digital/ep-16Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

От безграничной гармонии искусства Возрождения не осталось и следа - теперь всем правят страсть и динамика Барокко. О том, как эмоции взяли верх, кого из художников Папа Римский объявил вне закона, и зачем мастера стали писать пышных женщин, карликов и грязные ноги - в этом выпуске! Караваджо, Рубенс, Веласкес, Рембрандт и многие другие.Во втором сезоне подкаста последовательно говорим о самых ключевых моментах истории искусств от античности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Выпуск об искусстве Северного Возрождения: https://artisnthard.mave.digital/ep-15Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Пока в Италии возрождали античность, на севере толком не знали, что это такое; пока в Италии Микеланджело и Рафаэль работали на Папу Римского, на севере вообще решили, что пора отделиться от католической церкви, тем не менее своя эпоха Возрождения там тоже была! На чем она базировалась, чем отличалась от итальянского Ренессанса, и чем прославились реформатор Ян ван Эйк, сектант Иероним Босх, почти что итальянец Альбрехт Дюрер и настоящий мужик Питер Брейгель Старший - в этом выпуске!Во втором сезоне подкаста последовательно говорим о самых ключевых моментах истории искусств от античности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Выпуск об искусстве итальянского Возрождения: https://artisnthard.mave.digital/ep-14Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard 

Ренессанс, или эпоха Возрождения, подарили нам самые узнаваемые имена и шедевры изобразительного искусства. В этом выпуске рассказываю, чем круты итальянцы, почему Леонардо, Рафаэль и Микеланджело - гении эпохи, и при чем тут черепашки-нинзя.Во втором сезоне подкаста последовательно говорим о самых ключевых моментах истории искусств от античности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Как христианство уничтожило греческую классику, почему верующим приходилось шифроваться символами, и почему византийское искусство так отличается от западного? Целую 1000 лет развития искусства разбираем в выпуске про средневековье!Во втором сезоне подкаста последовательно говорим о самых ключевых моментах истории искусств от античности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

"Ура" в честь нового сезона! Во втором сезоне подкаста об искусстве "В одно ухо" последовательно разберем самые ключевые моменты истории искусств от античности до современности. Каждая неделя - новый выпуск!В этом выпуске рассказываю, как греки смогли создать искусство, к которому возвращаются через тысячелетия, почему изображать обнаженных мужчин - это норм, а обнаженных женщин - не норм, и как христианство погубило античное искусство.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard 

Слышали, как в 2020 году NFT взорвал рынок искусства? Уже через два года около 95% коллекций NFT имели нулевую оценочную стоимость! Даже если мир современного искусства и технологий - вещь для вас слишком далекая, предлагаю послушать этот выпуск. В нем без сложных терминов рассказываю о том, что такое NFT и зачем он нужен художникам, как новые технологии влияют на искусство, да и когда вообще люди додумались использовать компьютер для его создания? Спойлер: раньше, чем вы думаете!Все материалы к выпуску здесь: https://t.me/artisnthard 

Все самое главное об искусстве мусульманского мира в этом выпуске: почему запрет на изображение живых существ в исламе - это всего лишь стереотип, как появился ислам и почему он так похож на христианство, какое отношение имеет арабский язык к изображению Аллаха? Слушайте и расширяйте кругозор, западное искусство - класс, но помимо него в мире так много всего интересного!Визуальный материал на канале: https://t.me/artisnthard

В этом выпуске самые трепещущие темы об арт-рынке! Раскрываю секрет, как формируется цена на произведения искусства, какое на данный момент самое дорогое произведение искусства в истории и за сколько можно продать Мону Лизу! Ну и, конечно, все самое важное об аукционах: какие аукционные дома поглотили 90% всего рынка искусств, как можно выиграть торги, понижая ставку, и при чем тут белые перчатки. Все самые непонятные термины - эстимейт, провенанс, бид - сразу станут понятны!Визуальный материал на канале: https://t.me/artisnthard 

В 1919 году в Художественное училище в Витебске, основаное Марком Шагалом, приехал преподавать Казимир Малевич - суперзвезда авангарда. Буквально за полгода новый харизматичный лектор переманил всех студентов на свою сторону, а Марк Шагал остался ни с чем и был изгнан из своего же училища и родного Витебска. Как художники пришли к этому конфликту, какие удивительные совпадения есть в их судьбах и почему Малевича погубила советская власть, а Шагал прославился на всю Францию и даже Америку - в этом выпуске!Визуальный материал здесь: https://t.me/artisnthard

До 17 века изготовлением красок занимались сами художники, пока не появилась профессия красковара. К каким революциям в истории искусств это привело - в новом выпуске! Рассказываю, какая связь между красками и мочевыми пузырями свиней, как французского шпиона чуть не сожгли за кражу жуков и отсутствие краски какого цвета не позволило Микеланджело закончить картину.Дополнительный материал: https://t.me/artisnthard

Скаген - датская деревушка, в которой развилось целое художественное течение! Место, где жили одни рыбаки, стало пристанищем для художников скагенской школы, которые сильно вдохновились импрессионистами. О том, как так получилось и как идейный вдохновитель школы, Педер Северин Крёйер, променял карьеру в Париже на датскую деревню - в этом выпуске!Визуальный материал здесь: https://t.me/artisnthard 

Рассказываю, почему Лувр Абу-Даби не имеет ничего общего с Лувром в Париже (и сколько ему стоило, чтобы все думали, что это его филиал), зачем Гитлер сделал выставку дегенератов и в какой момент люди поняли, что из старья своих предков можно сформировать коллекцию!Не только слушать, но и смотреть, о чем идет речь, здесь: https://t.me/artisnthard

Прерафаэлиты – группа английских художников середины 19 века. Они выступали против академического искусства, при том, что сами учились в Академии, а позже прерафаэлит Джон Эверетт Милле и вовсе стал ее президентом. В этом выпуске рассказываю об особенностях их бунтарского искусства, о том, как прерафаэлиты устроили скандал на весь Лондон лишь одной картиной, и о покровителе, который спас их ценой отношений со своей женой.Весь визуальный материал здесь: https://t.me/artisnthard 

Выпуск о том, как японский музей скрывает подделку Ван Гога (но это не точно) и как заработать миллионы на испорченном произведении искусства. Начнем с атрибуции и того, какие виды экспертиз есть, закончим криминалом!Весь визуальный материал и дополнительные видео по теме здесь: https://t.me/artisnthard