Культурные люди. Петербург

Первый за 10 лет альбом Илья Разин и группа его единомышленников выпустила еще зимой – в цифре, и эту музыку не потрогать руками. А теперь – винил. Но зачем? Чтобы что? Обсуждаем с лидером группы «Полюса» сакральный смысл физических носителей. А еще – русский рок без протеста, десятилетие относительного молчания, и почему пластинка называется «Наше ничего». Кстати, презентация винила - 20 мая в клубе «Космонавт».

Дети, симфонический оркестр «Петербург-концерта» и рок-н-ролл Сергея Плешака - на сцене Екатерининского собрания в конце нынешней весны. Классическая школа с чопорной директрисой соседствует с театром, где правят стиляги, Жан-Жак Наждак, рок-н-ролл, твист и буги-вуги. «Культурную прививку» - конфликт строгих правил и творческой свободы обсуждаем перед премьерой худруком театре Ингой Дедеян.

«Проблема не в том, что мы взрослые, а в том, что взрослые – это мы», - говорит джазовый музыкант, вокалист и «питерский домовой» Вова Чё Морале. И отмечает 45-летие концертом в ДК им. Ленсовета. А мы обсуждаем трудное счастье, учеников, которых нельзя бить, «секту восторженных петербуржцев» и новую песню «В Петербурге светло», написанную для благотворительной организации «Перспективы».

Гастроли театра «Модерн» в Петербурге продлятся всего неделю с 13 по 19 мая, за это время нам покажут 6 спектаклей «Скотный двор», «Иуда», «Война и мир. Русский Пьер», «Пётр I», «Леонардо» и «Человек с глазами Моцарта». А мы обсуждаем с худруком театра Юрием Грымовым замысловатый путь от человека с дипломом акушера-гинеколога до визионера, переносящего на сцену сатиру Джорджа Оруэлла и возвращающего «17 мгновений весны» к первоначальному замыслу Юлиана Семенова. И, да - «человеком не рождаются, человеком надо стать. А для этого нужно три вещи: культура, образование, религия. Без них мы – просто млекопитающие».

Накануне концерта «Italiano Vero» в БКЗ «Октябрьский» говорим участниками группы Кватро, которая больше двадцати лет пела чужие песни, а теперь называется Кватро Originals. Почему так? Что вообще делает музыкальный коллектив подлинным? Почему живой голос важен не меньше, чем ноты? И зачем артисту, выходящему на сцену школа, слух, вкус и опыт в эпоху, когда всё можно сделать за два клика. Это разговор о том, как песни прошлых десятилетий возвращают ощущение времени и о живом звуке, который невозможно подменить техникой.

9 апреля в петербургском планетарии №1, который спрятан в старом газгольдере на Обводном канале, произойдёт то, что сложно назвать просто концертом. Симфонический оркестр «Таврический» исполнит «Болеро» Равеля, «Симфонические танцы» Рахманинова и мировую премьеру - сюиту «МАРС: СИМФО» композитора и диджея Максима Михайлова (Key Lean). Почему техно не враг классике, зачем дирижёру тестировать AR на друзьях и что общего между газгольдером, балетом Равеля и чёрными дырами – обсуждаем с худруком и главным дирижером «Таврического» Михаилом Голиковым.

В Петербурге проходит благотворительный фестиваль «Антракт». Это не просто сбор средств — это попытка переписать реальность. Для многих подопечных фонда «АдВита» (дети и взрослые с онкологией) город долгое время ассоциировался исключительно с больничной палатой. Сотрудницы фонда – актрисы любительских театров – решили это изменить. Как театр становится терапией, обсуждаем с организатором фестиваля Анной Зачинаевой-Цветковой и театральным режиссером Борисом Павловичем. И говорим о программе фестиваля, он продлится целый месяц.

Профессиональная общественность отмечает День театра в пятницу, 27-го марта. А в субботу, 28-го – праздник для всех. В Театральном музее с полудня до десяти часов вечера – марафон, в котором каждый час новое событие: от «Последнего боя бабочек» о Вере Комиссаржевской и моноспектакля об уборщице, ставшей директором музея в блокаду до концерта-манифеста «Время колокольчиков» памяти Александра Башлачёва. Обсуждаем программу марафона и трансформацию музея в театральные подмостки с продюсером фестиваля, заведующей научно-просветительским отделом Театрального музея Анной Ласкиной.

21 марта в Большом зале Центра современного искусства имени Сергея Курёхина – сольная программа композитора и профессора Петербургской консерватории Настасьи Хрущевой «Красота: красивая и некрасивая музыка из семи балетов». Нам обещают не просто концерт, а попытку пережить красоту как травму. Накануне концерта мы обсуждаем Настасьей Хрущевой, что такое «красивая» и «некрасивая» музыка в её системе координат. И почему эти категории сегодня снова стали актуальны

«Золотой ключик, или... В поисках счастья» - именно так называется премьера, которую режиссёр Иван Пачин выпускает на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской. На первый взгляд, это знакомая с детства история про деревянного мальчика, но нам предлагают взглянуть на неё глубже. В этом мире все ищут своё счастье: Буратино – билет в новую жизнь, Карабас-Барабас – власть, а Лиса Алиса и Кот Базилио – лёгкие деньги, которые, как им кажется, принесут покой. Обсуждаем с режиссёром заветы Станиславского, которые заставляют искать в отрицательных персонажах что-то хорошее - ведь когда-то у них была мечта, которая не сбылась.

22 февраля в клубе «Космонавт» изобретатель петербургского алкоджаза, основатель группы Billy's Band презентует публике вторую часть виниловой (!) пластинки «Билли поет Летова». А накануне концерта мы обсуждаем с самим Билли Новиком - как меняется восприятие Летова с возрастом, в чем магия его стихов и музыки и может ли панк быть на пенсии. И да – Билли играет Егора в нашей студии живьем.

Зачем слушать джаз среди буйства архитектурных наворотов особняка Половцова? Как звучит нуар-джаз в темной оранжерее Таврического сада? И зачем организаторы «Русских музыкальных сезонов» кормят зрителей ужином в Grand Hotel Europa и водят на экскурсии по усадьбе Державина? Арт-директор проекта Андрей Эм рассказывает, как уже 10 лет они превращают обычный поход на концерт в светский прием.

Представьте, что вы не смотрите фильм, а попадаете внутрь него. Окружающие вас стены, пол, предметы - часть единого живого полотна. Это и есть фиджитал. Только что в Петербурге открылась площадка Futurione Emotions. А мы обсуждаем с основателем проекта Иваном Швайковым режиссуру эмоций: как создать волшебный лес из миллионов светящихся нитей? Можно ли научить человека тоньше распознавать свои ощущения? Как звук и запах заставляют мозг дорисовывать картинку? Зачем есть цветы и трогать светящуюся траву? Говорим о том, как цифровые технологии учатся говорить на языке всех пяти чувств. И как фиджитал-пространство становится площадкой для свиданий и утренних медитаций, для концертов и корпоративов. Зачем современному человеку такой интенсивный опыт и может ли он заменить экстремальные путешествия?

Мода на винил вернулась, Polaroid стал ретро, а чёрно-белая химическая фотография переживает ренессанс. Почему аналоговые технологии не сдаются цифре? Вместе с гендиректором музея РОСФОТО Захаром Коловским обсуждаем как цифровые технологии и искусственный интеллект меняют правила игры, и пытаемся ответить на главный вопрос: в чём неуловимая магия «светописи», которая заставляет нас ценить и старую плёнку, и новые технологии? А еще обсуждаем только что открывшуюся выставку гигантов русской фотографии Андрея Карелина и Максима Дмитриева.

Как пантомима и драма превратились в авторскую песню, почему на помощь пришла Светлана Сурганова со своей командой, и что на самом деле значит провокационное название «Тебе можно всё»? Обсуждаем альбом-манифест Кати Шимилёвой и музыку, которая рождается на стыке жанров и жизненного опыта. Ну и да – слушаем те самые песни.

20 лет назад режиссёр Юрий Томошевский задумал «Ревизора», чтобы нескучно показать школьникам живую классику. А ныне у спектакля юбилей – сотый показ в Филармонии для детей и юношества. В студии – единственный за всю историю постановки исполнитель роли Городничего, заслуженный артист России Сергей Соловьёв. Обсуждаем, как менялся «Ревизор» за два десятилетия? Почему он до сих пор собирает аншлаги? И зачем театру для молодёжи беречь каждую реплику Гоголя в эпоху клипового мышления? Говорим о традиции и об искусстве не прогибаться под зрителя.

Мисс Вселенная и дознаватель из ОВД в аэропорту «Пулково», тетя Оксана из «Спокойной ночи, малыши!» и майор милиции, кандидат юридических наук. А еще – меццо-сопрано. Завоевав титул самой красивой женщины планеты, Оксана Федорова не забыла о своей детской мечте, которой не суждено было сбыться из-за нехватки денег на пианино. И теперь она через свой фонд дает шанс талантливым детям, которые стоят перед тем же выбором. Накануне фестиваля «Мир классического романса» в Петербурге беседуем с Оксаной Федоровой – о лишнем весе после родов, о пластических операциях, о том, как работа над голосом меняет не только карьеру, но и лицо. И о том, что настоящая красота зажигается изнутри, когда человек находит свой путь.

Весь декабрь на лучших сценах Петербурга отмечают юбилей творческой деятельности знаменитой скрипачки, концертмейстера и организатора фестивалей «Дворцы Санкт-Петербурга». Для начала Мария Сафарьянц заглянула в студию радио «Комсомольская Правда», чтобы поговорить о том, как любовь к музыке, смелость и верность традициям помогают создавать новое культурное пространство для целого города. Ну а 7 декабря – большой концерт в Филармонии с участием всемирно известных друзей: на сцену выйдут Федерико Мондельчи, Владислав Сулимский, Михаил Гантварг, Кьяра Таиджи. А дальше - итальянский вечер в Эрмитаже, концерт в ДК РЖД, выступления в Гатчинском дворце, в почти недоступном Малом Мраморном дворце. А потом – Новый год и Рождество.

Русский язык – богат и выразителен, но в нем много согласных звуков, а слова – слишком длинные, чтобы поместиться в ритм 4/4. Джазовая певица Виктория Каунова, прошедшая путь от мечты звучать как Уитни Хьюстон в небольшом городе под Ростовом до команды Ларисой Долиной в шоу «Голос» и гран-при конкурса «Гнесин Джаз», рассказывает как ей помог семейный подряд: автор текстов – отец, за музыку отвечает муж. Что получилось? Альбом «Размышления», его презентация – в последний день осени в Джаз-клубе Игоря Бутмана. А мы слушаем рассказы Виктории Кауновой и премьеру песни «Прогулка по облакам».

«На войне нет не раненых» — эта фраза ведущего новостей на телеканале «Вести» Николая Кочнева многое говорит о его опыте – школьный учитель/криминальный репортёр/военный корреспондент в Чечне и лидер группы «ШиzZлонг». 30 ноября в клубе Money Honey презентация нового альбома группы. А пока не началось, мы с Колей обсуждаем питерскую алкоромантику. И слушаем песни.

Юбилейная, десятая по счету церемония вручения премии «Онегин» — главное событие в мире российской оперы. В этом году в ней рекордное количество заявок и сенсационный номинант — детский оперный театр Strekozza. Вместе с его основателем Лидией Ульзутуевой и 12-летней артисткой Настей Сароян и вице-президентом премии Владимиром Тюльпановым, снова ломаем стереотипы об оперном искусстве. И обсуждаем, что ждет гостей на сцене Мариинского и Эрмитажного театров.

Спектакль по единственному роману поэта Тимура Кибирова, который репетировали 3 года, выходит на сцену НеБДТ 20 ноября. А мы обсуждаем, что получилось из этой деревенской притчи, и зачем там живая музыка (каверы на хиты Муслима Магомаева, «Мальчишника» и Натальи Ветлицкой). В сухом остатке – это театр кукол в гостях у театра драмы. А гости студии – актеры постановки практически в полном составе: Мария Семёнова, Юля Гришаева, Михаил Тараканов, Дмитрий Честнов, Екатерина Кукуй. И собака Лада.

Что такое современная фотография – в эпоху, когда каждый стал фотографом? Это искусство, документ или просто «кнопка в интерфейсе»? Генеральный директор музея РОСФОТО Захар Коловский рассуждает о новой роли визуального языка, о том, почему старые снимки сегодня открываются новыми смыслами, и как музею фотографий удается оставаться центром притяжения, сочетая архивные проекты, выставки современного видеоарта и яркие международные проекты. И да – ПОЧЕМУ каждый коренной житель считает долгом показать гостям города музей в историческом здании на Большой Морской.

С 14 по 24 ноября Петербург станет столицей российского музыкального театра. На сценах ТЮЗа, театра Музкомедии, ДК Горького и на других площадках покажут 8 лучших спектаклей фестиваля «Музыкальное сердце театра» из разных регионов, от Омска до Петербурга. Обсуждаем с генеральным продюсером фестиваля Дмитрием Калантаровым не только программу и финальное шоу в БКЗ «Октябрьский», но и сам по себе современный мюзикл: как классические произведения уживаются с современными трендами, как фестиваль выполняет роль социального лифта для молодых режиссеров, композиторов и артистов, и как фестиваль помогает артистам с ограниченными возможностями здоровья.

28 октября «Чаплин Hall» превратится в эпицентр джазовой жизни Петербурга – 3,5 часа нон-стоп музыки и десятки талантов со всей страны. Открытие фестиваля «Ассамблея джаза» в этом году - Tanina L'Odore, оперная певица из Сибири с чувашскими корнями, которая превратилась бразильскую джазовую диву. И пока идет подготовка к фестивалю, мы обсуждаем с ней и с президентом «Ассамблеи Джаза» Александром Якушевым, как джаз выходит за рамки сцены и становится инструментом самопознания и помощи другим.

Основатель «Кукрыниксов», панк-рокер Алексей Горшенев в свой юбилей стреляет из полуденной пушки с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости. И размышляет о духовной дружбе с Есениным, работе над продолжением «Фауста», поисках новых смыслов в «Божественной комедии» Данте и о новом музыкальном материале для продолжения истории «Короля и Шута».

Контрабас — это только для ритм-секции? Дудук — строго для армянского фолка? Разрушаем стереотипы, рвем шаблоны и говорим о возрождении традиций музыкальных салонов XIX века в Шереметевском дворце с главными героями программы «Цвет граната» – Владимиром Волковым (контрабас) и Виталием Погосяном (дудук). И, да – слушаем живую музыку, способную довести до слёз.

Что дает театр обычному человеку в обычной жизни? Умение знать, чего хочешь в каждой реплике, и превращать слова в действия. Умение быть интересным – и на сцене, и вне ее. Режиссёр и педагог Сергей Скоморохов – художественный руководитель Академии кино и театра, создатель семейного театра «Мосты» и детской школы студии «Подмостки» рассказывает о том, как из бухгалтера получается профессиональный актер. И это не «хиханьки-хаханьки», а полноценные курсы актерского мастерства, сценической речи, движения, вокала и даже фехтования. Причем, сюда берут любых, а не только талантливых. Результат - на цене Дома офицеров спектакли «Сын Кощея», «Бродячие собаки» и «Солнце Парижа».

Актриса, певица, хореограф и лидер группы THE BIG BUDDY BAND Вера Егорова. А еще она – клоун по жизни, с детского сада не принцесса, а бабка-ёжка и гусеница. Как совмещать столько амплуа и почему нельзя выбрать что-то одно? Как все эти грани соединяются в единое целое на сцене? Накануне фестиваля «Ассамблея джаза», который пройдет на сцене «Чаплин-Холла» 28 октября, обсуждаем неслучайные случайности и горящие глаза молодых талантов с самой Верой Егоровой и президентом фестиваля Александром Якушевым.

Что общего у сковородки, утюга и бетонного люка с литературой? Оказывается, они могут быть страницами уникальных книг! Это не просто издания с иллюстрациями, а арт-объекты, часто существующие в единственном экземпляре. Организатор форума коллекционеров Тимофей Марков и художник Виктор Ремешевский показывают и объясняют удивительные произведения современного искусства, которые хранятся в ведущих музеях мира: Вавилонская башня, построенная из бетонных литер, книга на отпечатках инженерных люков, книга-противогаз и сотни других уникальных авторских книг – все это можно увидеть с 10 по 11 октября в Библиотеке книжной графики.

В преддверии большого сольного концерта Марины Цхай в «Колизей Арене» вспоминаем, с какой мечтой шестнадцатилетняя девочка из солнечного Джамбула приехала в холодный Ленинград. Заслуженная артистка России Марина Цхай рассказывает о выборе жизненного и творческого пути, о роли литературы и искусства в становлении личности, о музыке, которая ее сформировала – от народной песни и романсов, заложенных в училище, до Стинга, Шаде, Фила Коллинза, Nirvana и King Crimson. Разговор о том, как интуиция и сердце ведут ее по жизни, почему она ничего не боится и что для нее значит «дарить откровение».

Параллельные группы в детском саду, одна парта в школе, а потом 15 лет разлуки и случайная встреча на концерте. Певица Женя Любич и её муж Дмитрий Кончаковский рассказывают кинематографическую историю своих отношений. О любви, доверии и искусстве говорим накануне сольного концерта Жени Любич «Песни на стихи поэтов», который пройдет в «Колизей арене» 18 октября.

Это 12 треков родом из 80-х, но, скажем так, в новом прочтении. Саша Цой, Юрий Каспарян, Александр Титов и Игорь Тихомиров собирали вокал Виктора Цоя буквально по слогам со старых записей. А потом заново придумали аранжировки. Слушаем, что у них получилось, сравниваем с тем, что было 40 лет назад, и ждем новых открытий – еще есть вероятность отыскать старые никому не известные пленки с записями группы «Кино».

Музыка ломает барьеры и оказывается сильнее любых политических обстоятельств, она соединяет не только страны, но и эпохи, превращая классическую русскую поэзию в актуальное современное высказывание. Лидер группы «Feelin's» Геннадий Филин и итальянский джазовый певец, профессор вокала Boris Savoldelli рассказывают о своем уникальном проекте, существующем уже 11 лет. Как стихи Сергея Есенина легли на джазовые аранжировки? Почему для их исполнения потребовался именно итальянский вокалист с тембром, похожим на Фредди Меркьюри?

БДТ им. Товстоногова снял с афиши спектакль «Лето одного года» - последнюю постановку с участием Олега Басилашвили и Алисы Фрейндлих. Почему так получилось? Рассказывает сам Олег Валерианович. А еще обсуждаем с ним современное кино – российское и голливудское, внуков, мошенников, культуру отмены, запреты, засилье ремейков и даже искусственный интеллект.

Выставка «Пьер и Сильфиды» в Музее театрального и музыкального искусства рассказывает удивительную историю. В конце XIX века мировой центр балета сместился из Франции в Россию благодаря Мариусу Петипа. После революции все вернулось обратно с русскими балеринами, уехавшими в Париж. А в XXI веке француз Пьер Лакотт замкнул этот круговорот – благодаря клятве, данной русской балерине: возродить забытые балетные шедевры XIX века. Об уникальной коллекции Пьера Лакотта, которая находится сейчас в Петербурге и о том, как по крупицам возрождали балетные спектакли эпохи романтизма, рассказывает старший научный сотрудник Музея театрального и музыкального искусства Сергей Лалетин. И, кстати, а правда ли, что балерины прошлого были полнее?

Мюзикл, который вообще не должен был случиться, добрался до Петербурга. Продюсер Ярослав Баярунас рассказывает о том, как в разгар геополитического шторма ему удалось получить права на канадскую постановку и собрать для ее русской версии суперзвёзд, включая Алексея Горшенёва («Кукрыниксы»). Петербургский показ «Ворона» - 27 сентября в «Октябрьский». А мы осуждаем с Ярославом Баярунасом как идеально легла на русскую ментальность история писателя, придумавшего хоррор и детектив. Как проходили записи на студии «Короля и Шута». И почему автор оригинальной постановки в шоке от масштабов, которые проект приобрел в России.

Не только лейтенант Абдулова из «Улиц разбитых фонарей», но и депутат, координирующий помощь бойцам СВО, и мастерица с вареньем в медном тазу и вязанием пледов в пробке. Анастасия Мельникова в свой День рожденья рассказывает о том, что важно – в кадре и за кадром. Как не потерять себя в профессии, когда индустрия требует скорости, а не качества? Как творческая энергия находит выход в помощи другим, создавая «замкнутый круг» счастья между домом, работой и служением людям. А еще обсуждаем съёмки в новом фэнтези «Сказки тёмного леса. Ворожея».

Молодые актёры из театра «Практика» целый год ходили по блошиным рынкам, чтобы собрать истории для спектакля. Что ни вынесли оттуда? Как из груды разрозненных монологов обычных людей рождается цельный карнавал жизни? Что такое «вербатим», и почему этот жанр театрального сравнивают с открытиями Станиславского? Рассказывает с худрук московского театра «Практика» Марина Брусникина.

Фестиваль «День Д», посвященный Сергею Довлатову и его времени, — это не про скучные лекции, а про настоящий ленинградский абсурд. Что такое рюмочный ход, пьяный диктант и похмельное сочинение? Зачем загоняют иммерсивный театр в настоящую коммуналку, а фокстерьеров выпускают на парад? Как абсурд и самоирония помогают сохранять дух Ленинграда, который так любил Довлатов? Рождение самых безумных городских традиций – ленинградскую дичь в чистом виде обсуждаем с директором фестиваля «День Д» Анастасией Принцевой.

8 сентября — день начала блокады Ленинграда. В отличие от Дня ленинградской Победы (27 января), это день чистой скорби. Как отдать долг тем, кто не выжил в страшные 872 дня? Уже 7 лет в Петербурге проходит гражданская акция — публичное чтение имен погибших. Почему это важно, даже если в зале всего один человек? Почему скорбь — это неудобно, но необходимо? Как один человек годами по крупицам собирает Книгу памяти? Как искать имена своих родственников в базе из 645 000 записей? М почему память о блокаде сегодня пытаются сделать «менее жуткой». Обсуждаем с руководителем проекта «День памяти жертв блокады» Анастасией Принцевой.

Что общего у Сергея Прокофьева, Исаака Дунаевского и группы «Жуки»? Все они прозвучат в Тосно – в исполнении сводного хора из 400 человек и симфонического оркестра. 13 сентября в Тосно пройдет грандиозный VI Хоровой фестиваль Ленинградской области. А перед началом мы обсуждаем с художественным руководителем фестиваля Михаилом Голиковым программу фестиваля, моду на хоровое пение и возрождение Ленинградской областной филармонии.

Десять лет перестройки бывшего кинотеатра «Прибой» - и vois la: новый центр Курехина — это не просто концертная площадка или музей. Это лаборатория для всего самого современного: от авангардной моды и электронной музыки до оперных экспериментов с искусственным интеллектом. Причем, здесь можно будет не только потреблять искусство, но и создавать что-то свое – с помощью самой современной техники и при поддержке профессионалов. Почему музыка и идеи Сергея Курехина не устарели? И как центр будет работать с молодежью, которая не застала его при жизни? Обсуждаем с художественным руководителем центра Анастасией Курехиной.

Зачем большому мегаполису с триллионным бюджетом системная забота со стороны простых горожан о людях старшего возраста? Как меняется отношение к пожилым, когда вместо стереотипов видишь конкретные судьбы и результаты помощи. Как «уважение» перестаёт быть словом и становится действием – обсуждаем с директором проекта «Будь с городом» Александрой Хачатрян и соучредителем и исполнительным директором фонда помощи пожилым людям «Долго и счастливо» Натальей Шведовченко.

Как превратить идею в успешный культурный проект? Зачем государство тратит миллиарды рублей на маленькие (и большие) идеи в регионах? Зачем открывать проектный офис в регионе, который уже активно участвует в грантовых программах? Кто может подавать заявки на гранты? И как сделать это правильно? Всё, что нужно знать о работе президентского Фонда культурных инициатив, обсуждаем с его генеральным директором Романом Кармановым.

Четверо актеров из театра Ленком объединились под странным названием для эксперимента над самой сутью театра. «Заячий стон» - это смесь стендапа, мюзикла, фарса, феерии, комедии и трагедии. Но главное, это честный и откровенный разговор об искусстве и самой жизни – накануне петербургских гастролей (23 августа в КЗ «Колизей Арена» и 24 августа КДЦ «Максим»)

20 августа «русская француженка» Женя Любич даст концерт на крыше в рамках фестиваля Roof Fest. 15 августа представит трибьют Uma2rman “Скажи”. А радио “Комсомольская правда” получила возможность сыграть новую песню раньше всех в своем эфире!

Художественный руководитель театра “Красный факел” Андрей Прикотенко рассказывает, как знаменитые произведения Гоголя и Достоевского складываются в цикл-исследование национальной идентичности. Почему финалом этого цикла со временем станет чеховский “Дядя Ваня”. И что объединяет Чичикова, Ставрогина и Серебрякова.5 августа начинаются гастроли новосибирского театра «Красный факел». В программе три спектакля в современной интерпретации:“Ромео и Джульетта" (реж. Марк Букин) — музыкальная постановка, где Верона превращена в Готэм-сити, а монологи героев звучат как зонги под живую музыку;"Мертвые души" и "Бесы" — дилогия режиссера Андрея Прикотенко о судьбах русской интеллигенции.

Девяносто лет назад, в 1935 году в барочные залы старейшей усадьбы Петербурга въехал прелюбопытный проект Якова Перельмана - человек, который придумал «занимательную науку», поставил перед собой цель изумить детей и взрослых – так чтобы кто-то из них академиком, а кто-то космонавтом или знаменитым писателем. Чем изумляет детей и взрослых юбилейная выставка «Дом занимательной науки» рассказывает ее куратор, заместитель директора Музея театрально-музыкального искусства Александра Штаркман.

3 августа в Шереметевском будет предельно весело и интересно – целый день мастер-классов, лекций и экскурсий, а главное – пять часов разнообразной этномузыки: «Отава Ё», ACID Hasid, «Отцы и Дети» Сергея Старостина, Анна Гофман и проект «Заиндевели». Как меняется этническая музыка? И почему в ближайшее воскресенье нужно бросить все и отправиться в Шереметьевский дворец? Обсуждаем с руководителем службы социокультурного менеджмента Музея театрально-музыкального искусства Александрой Ясевич и Андромедычем - Андреем Антоненко и группы ACID Hasid. И, да - играем музыку живьем. В трек-листе: Пачка сигарет (Андромедыч, кавер на группу «Кино») Только в Петербурге (Андромедыч) Снежинки (Андромедыч)