我房由我造

本期提案將從「認可機制如何塑造社會規則」的角度切入，建議女性通過置換現有讚美的指向內容，重新構建有助於女性生命發展的意識形態。本期藝術作品： Norman Rockwell，The Young Lady with the Shiner。

生育权、断亲与新世纪女性的可能性 深入到香农·卡地亚·露西（Shannon Cartier Lucy）的艺术作品中，我们看到的是对女性经历的生动描绘。她的作品《大卫的后廊》（David's Backporch,2019）象征着施予女性的恐惧时刻以及这些恐惧所强化的规范。 当质疑社会叙事并面对社会规范中固有的暴力时，我们倡导女性在日常生活中，将重塑亲缘关系作为手段之一：不要用一整个家族的悲情史作为社会弊病的陪葬品，去学会聪明地把社会释放到家庭单位中的压力反馈回社会。 本期提案将从东西方横贯古今的「恐怖叙事」塑造开始，一点一点从源头去肢解「女性」的成分， 你知道同为哺乳动物，母性是如何与道德塑造挂钩的，而社群又是如何监管母职的达成？ 你知道法国17-18世界两次「育儿」和「反育儿」运动是如何发生的吗？ 你知道「母爱」是种「恋物癖」吗？ 你知道「家族」是一款「理财产品」吗？

作为女性，我们如何一步步给自身欲望以荣誉？“女凝”又是什么？如何在生活各处构建“一个让自己骄傲的体系，让我们自我定义，突破传统”？乙女游戏里的女性玩家们正在高声捍卫自己的性与爱，她们的想象力是生命力的魔法，而看见彼此的差异将带来更大的女性力量。

这世界就是「多数人的结社」，但请不要轻易地让自己的生命被剥离成一个个案。 这一次的提案，想要唤醒的或者说想要给予一个可能性的，那就是模拟游戏可以作为普通人了解构想社会，甚至了解构想任何事情的工具，你可以看别人使用工具你可以自己去使用这个工具，有条件的甚至可以自己设计这个工具。 我们鼓励女性们去发掘、利用这类资源，更低成本的资源和工具去帮助我们认知、参与乃至重塑社会。这里面的机动性是很大的，而我们要做到的就是去识别我们生活当中可以拿来为我们物尽其用的工具，这些工具可能一开始并不是被设计成这种服务目的的，可是我们依然可以利用他的性能去实践和实现一些更好的东西。为自己赋权。 {本期资讯} 《都市天际线》《工人与资源：苏维埃共和国》 约翰·杰拉德，西部旗幟 WESTERN FLAG，2017｜ 沙特未来城市项目 NEOM｜ Open AI Sora｜ The Right to Ignore the State，Herbert Pencer，1851 兰登·温纳《技术物有政治性吗？》 卡罗琳·克里亚多·佩雷斯《看不见的女性》 西尔维亚·费代里奇 & 上野千鹤子 伊布·布克尔，萨尔瓦多总统，公开承认为独裁者。 維克托·鮑里索維奇·什克洛夫斯基，苏联批评家。 亚历山德拉·米哈伊洛芙娜·柯伦泰，苏联共产主义革命家。 贾玲，中国演员、导演。 电影《芭比》， 由格蕾塔·葛韦格执导，玛格特·罗比、瑞恩·高斯林主演的奇幻片，2023上映。 OM：Alon Peretz - Thinking out Loud EM：郑宜农 - 千千万万

本期藝術作品：Tim Knowles，Windwalk, 2013； 联合国2023新发布的关于性别平等调查报告中显示： 领导层中女性不足。仅有27%的议会席位，36%的地方政府席位和28%的管理职位由女性担任，这意味着在决策过程中缺乏多元化的观点，妨碍了全面政策的制定。 职场中的歧视和不平等。仅有61%的适龄妇女参与就业，而这个比例在适龄男性中却达到了91%。2019年，每当男性在劳动收入中赚取1美元，女性仍只能挣得0.51美元。 本期的提案就是建立在这样庞大的前提之下，即职场文化已经是父权文化的直接培养皿之一： 权力崇拜、等级制度、和资源争夺。 本期議會成員： 虫虫，某全球知名组织咨询和猎聘公司顾问 One Perchen，BMOH主播，藝術家 Chandi，BMOH主播，時裝設計師 專輯封面 by Leticia Cagnola OPM by Alon Peretz - Thinking Out Loud

提起著名的男性犯罪者，幾乎都有大量紀實或虛構的，面對大眾的文化產物。而對女性犯罪的聚焦是單一的，且渙散的。女性是否有充分獨立的角度去重新敘述社會犯罪？對女性犯罪單一刻板的理解背後其實是對女性在社會參與過程中處境和經驗的漠視。犯罪逐漸成為男性科學，受害逐漸成為女性科學，這樣可笑的默認從何處開始改變？ 在戰爭這個現存規模最大，參與人數最多，影響最惡劣，後果最嚴重，卻被去罪化最厲害，正義化的犯罪環境下，女性的良心是否太過華麗？悲戚成為不服從。 本期節目嘉賓： Lilija, 歷史和藝術史學生，主要研究方向是後殖民主義，戰爭以及性別。 提及作品： 「秦女休行」； 李白- 「結客少年場行」 S.A 阿列克謝耶維奇「我是女兵也是女人」 Gender, War and Militarism: Making and Questioning the Links, Lynne Segal OM: Alon Peretz - Thinking Out Loud EM: Moment - What You’re Here For 結尾詩： One Perchen -「致」（朗讀者： Chandi）

愛算不算人權？一項制度能不能更具體地幫助人們實現情感訴求？本期節目將以David Hockney的兩幅作品展開，聆聽一項關於婚姻制度的新提案。作品： David Hockney, First Marriage( A Marriage of Style 1)1962; The Second Marriage, 1963. Opening music：Alon Peretz - Thinking out loud

这世上存在一种免疫系统，会自动隔绝一位母亲对其孩子的爱恋吗？ 生命和生命同步过一阵子这件事会成为免疫的一环吗？ 01｜错把爱人当孩子 在爱意里杂糅关怀对于女性太过平常，少年会耗尽其母亲的一生爱意，再拿其爱人终生的母性作陪。 夏宇《第一人称》：麦克白夫人的精疲力竭。 名为“我爱你”潘多拉的盒子：让千千万万个女儿脱离父亲的主宰，而后陷入丈夫的统治。 颜艾琳《度冬的情兽》：看护者的自我怜爱。 母职再造：复刻/挪用传统母职被社会所认可褒奖的行为到其他关系的操演中。创生无数“类母“身份角色。 奥娜·多纳斯 Regretting Motherhood：母亲情感“光谱方式”：把母亲身份视为一种人际关系——母亲和孩子之间的联系是动态可变的。 不存在绝对独立的 Parenthood 专属事项。 02｜女人们全新的抒情方式 夏宇《所消灭的生活感》：母螳螂的咀嚼是自然饥饿的咀嚼。 在以爱照护她/他者这件事上，我们缺乏原创素材。当女人的包容之姿只能被冠以母性之名，当一名女性想象她/他人对自身的仰赖和依靠时，只能是来源于误入襁褓的孩子，这都太过无聊。借用夏宇的话，世人倘若再将地址写错，“就万劫不复“吧。

簡單的說，我並不介意我必須騎女用自行車或故意穿男襯衫什麼的，但身為女人，我發現我們沒有自己專用的髒話，這是非常令人不滿的——當然並不只因為這樣，所以我寫詩。 ——夏宇，《腹語術》附錄 诗人夏宇曾经提出过女性主义粗口，我就在想这真的行得通吗？这种语言要以何种姿态存在呢？我尝试着列了三条初步原则： 首先我们要决定是否创造「反面」， 比如「操/f**k」，这意味着我们要创造一种女性动作的全新称呼，而不是「被」字加前。 经过讨论我们认为，单纯陈述动作似乎仍旧缺乏杀伤力。 其次，我们要学会一种粗鲁的侵占姿态， 比如「F**k you」，这意味着我们要承袭侵略的传统，而不是防卫，拉开距离。 卡拉瓦乔笔下的 朱迪斯斩首荷罗孚尼 VS 阿特米希亚笔下的 朱迪斯斩首荷罗孚尼 经过讨论我们很遗憾地认为，父权叙述下的性，早已成为男性对女性的压制行为。所以单从传统性姿态上瞬间推翻数千年的侵略史是太困难的。可如果按照【去势逻辑】，那么我们说出的词语又太不污秽了，对吗？ 再来，我们要学会为身体带去羞辱， 比如「母狗」、「傻*」等，这意味着我们需要带着脏污的眼光去为所有身体找寻糟糕的名字，并用那些名字低估了其他生灵作为额外奖励。 我们简单分析了三种典型的、带有父权思维的咒骂类型： 女性作为配饰、财产之类的存在被玷污，以示对其拥有者/美其名曰保护者的男性同伴的侮辱。 贬低性价值以加固女性拥有被男性认可的性价值的重要性。 通过口头的强奸、性暴力威胁已达成对性暴力的正常化、使得大众脱敏。 我们认为，如果继续按照这样的逻辑打造镜像的“女性攻击”，一个女性主义粗口依然是被父权主义的嘴说出来的。可是女性主义粗口真的不存在吗？也不见得。 01：「我们可见的不可见的那些阴道，像是中指一样」 Our bodies are not the invitations to a fuckable object. 02：「我爱你」成为粗口 微观世界里的「我爱你」在千万次抨击之后站起，再受千万次抨击。 宏观世界里的「我爱你」在失控的宇宙原则之下生长，果敢地培植有别于群体信仰的自我信仰。 女性原子：透过渗透去改变 父权社会下对女性的打压和暴力一直是其他压迫和暴力的演变雏形之一，这样的前提让女权运动具备高度包容性，其所撼动的不单只有针对女性的单一讨论。布希亚在《论诱惑》里对女性气质的定义是：「女性气质作为不确定原则。女性特质不属于性别的其中一端，而是令性别两端摇摆不定，她不是男性的对立，而是区别性别对立的要素。」 现今被运用最广的「粗口」的词源多半来自羞辱和打压人的目的，而不是为了「正当防卫」或单纯情绪发泄。所以那里面渐渐被填塞的是自负的谎言。 而如果真的有「女性主义粗口」，说出真相，即将成为其崭新的目的。 我们有女性主义，我们也有粗口，而女性主义却逐渐成为这世界的粗口。倘若社会执意恨我们，那就如同那句「我爱你」，这样污秽的词句，我们将世世代代地说下去。 本期嘉賓：TianJia, 設計師品牌HubyHu主理人兼設計師，女權主義者。 本期音樂：You don't own me - Lesley Gore 更多內容可移步公眾號：BMOH我房由我造

石黑一雄在《克拉拉与太阳》里头写道：那么，我们的克拉拉呢？说到底，她究竟有没有一颗人类的心呢？答案恐怕是否定的。的确，克拉拉拥有人类引以为豪的所有美好品质；她善良，体贴，无私，为了乔西献出了她所能献出的一切。克拉拉也并非没有情感；在与人类的一次次交流中，她能够准确地体会并且表达真实的喜悦、兴奋与哀伤。然而，有一样人类共有的特质却是克拉拉所缺失的，那便是自私——因为她是一个完全利他的存在。纵观全书，她的全部考量与出发点都是围绕着他人而展开的，从中我们看不出她对自己的境遇与命运表现出哪怕是一丁点的关切。这也就注定了克拉拉的一切品质与情感都是无法用人类的维度去衡量的，因为，正是由于自私的欲望与升华的渴望并存，人类的心中才会充满了矛盾、彷徨与痛苦；没有了自私那下坠的重力，一切崇高、向上的人性也就虚无缥缈得失去了分量。自私是人类沉重的负担，但也许在并不遥远的未来，也会是人之所以为人的一个最重要的锚点吧。 而Lily Chou-Chou在《Glide》里头唱到：I want to be just like a melody, just like a simple sound, like in harmony. （我只是想成为，想成为一段旋律，想成为出现在和谐音律中的一个简单的声响） 本期我们和Fikaplus的赵老师一起聊一聊电影《杨之后》。

字母歌 Art to Zeitgeist 系列是将艺术作品在生活中展开的讨论单元。每期我们会邀请不同领域的朋友，以不同的视角讲述他们和一件作品的故事。这属于私密的讲述 也属于公开的讲述，但最重要的是，它属于一个个具体单位的讲述。首期我们邀请到 @毋宁钟与章 来同我们一起“展开”。 本期提及作品：列宾-伊凡雷帝弑子（Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16th 1581）；马蒂斯-石榴靜物畫（Nature Morte Aux Grenades）

How to hold the good faith and keep up the good fight？这是一个简单的问题，却需要花一生去回答。人们对于信仰和信念的混淆，对正义的错误期待，正在使得“成为一名好人”如此艰难。本期节目我们借茨木则子的《三月之歌》来为三月的尾巴做最后一次轻抚。 Music：Dresden The Flamingo - Going Shopping

听我们如何温馨地从【家】聊到【墓地】。 本期提及： 电影｜导演钟孟宏《瀑布》；Christo and Jeanne-Claude，包裹凯旋门；Ger Van Elk，The well-shaven cactus；The Futuro House at CSM；吴青峰《被雨困住的城市》（为九把刀小说《那些年，我们一起追过的女孩》所写的序）；

我们今天就是大逆不道地来给各位被无良职场文化荼毒的打工人们出谋划策——通过艺术以眼还眼。而坐办公室的人们则具有太得天独厚的条件去做概念艺术了。概念艺术在一开始就是去物质化的，简单来说，比起创造全新的物质，他们更愿意将现存的物质重新建构，以展示和记录，让人们以新的场景和方式接触反思这些日常物质。 Music：Brent Wood Burn, The Night Down

作为现代人，你可能需要问自己一个问题：做好随时放弃你这张脸的准备了吗？随着Deepfake技术的逐渐成熟和普及，任何人只要拥有你几张照片就能为你编织一个全新的生活。面对形形色色的面孔，催生出形形色色的power play。人们像是运行了数十亿次的主义程序，太自然地就陷在那些纵容又自洽的娱乐逻辑里了。 主播：One Perchen, Chandi 嘉宾：文楚 Music：Adrian Walther_Just The Way It Is

随着后疫情时代的到来，众多美术馆、博物馆、和活动机构都将目光或期待或无奈地投向了线上世界。可实体展览的体验真的能很好地被虚拟空间所替代吗？本期我们邀请播客栏目《策展这门课》的两位年轻策展人来聊聊线上艺术展览与策展这件事。 （本节目观点皆带有个人色彩，不代表绝对真理，鼓励大家独立思考）

本期主播： One Perchen，插画师、自由撰稿人。李骄阳，驻扎在美国的双语诗人、重音社的合创人。 本期内容： 被智能输入法和自动纠错纠缠的现代人、呈现突破姿态的诗人、伍尔夫所说的「词语为写作带来的难题」...... 彩蛋：李骄阳分享的关于创意写作的各种游戏 相关提及： 德勒兹《差异与重复》 乌力波 Oulipo - Oulipian Constraints 大悲宇宙-林琨皓 #文本基因计划 解锁更多内容，欢迎关注微信公众号：BMOH我房由我造。

本期主播： One Perchen，插画家、自由撰稿人。 本期嘉宾：舒畅，策展人。 借用项飙说的一个词组“无机，飘渺的讲述”来形容我对目前绝大多数艺术评论的直观感受，那些空洞在委托式的评论上体现得尤为明显。忍无可忍的我终于还是丢出了这个稍显决绝和无理的问题： 艺术评论到底有没有存在的必要？ 其实答案是不言而喻的，但这个问题被提出来的情绪也同样真实。每篇艺术批评的文本都有三个位置：看的眼睛、说的嘴巴、和伫立的腿，它们分别对应着读者、艺评人、和被谈论的存在。有些艺术批评如同法场一般冷酷，充满着威严的典律，每一句叙述都是判决。肯定句被投掷得哐哐作响；有些艺术批评则是迷途的羊羔，迷失在外文语境的水土不服里头。如同谷歌翻译一样的语调，读起来味如嚼蜡。好的艺评究竟在哪里？谁能写好艺术批评？是每一个试图从艺术批评里找寻观点和碰撞的读者都想问的问题。 就拿文学上阿多诺那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”举例，靠阿多诺本人及无数其他作家的有效反驳和有效解读，把这句话的维度拓宽了，它如今更像一个命题，它不再作为结果存在，在这种意义上，艺术评论者像是泥鳅一样。 叙述者的自我演绎 珍妮特·马尔科姆（Janet Malcolm）在其书《记者与谋杀犯》中提到过，记者会“去构建一个自己的故事，而不是对对象的讲述”。当在阅读一篇评论性质的文本时，我们往往会忘记那里面充斥着大量来自作者的自我意识（非中立客观的）——一个评论家为一个词语苦思冥想时，那可能不是其试图靠近作品的真相，而仅仅是其对自身的审视，审美的审视。倘若一个评论家用很令人惊喜的方式评论一件作品，这很有可能是其新研发的行文风格。她们会像构建一个作品一样去构建一篇艺术批评，这也是为什么很多作家、记者、或艺术家撰写的艺术批评让人读起来那么痛快。或许一个艺术评论家要比一个艺术家更具备艺术家的自觉才行，因为只有这样的野心，才能逼出一篇足够精彩的叙述。 过分被强调的“时代精神” 在前不久UCCA当代绘画论坛上，陈丹青和刘小东提出了十分耐人寻味的观点“所有画家都是抱着极右的心态在创作的”，“艺术家不想再被提醒自己和社会的关系，创作就是个人主义的事情”。而在那之前，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）称“艺术只有在用人们能够理解的方式处理人们关心的问题时才重要”。帕蒂·史密斯（Patti Smith）则说她不想当反映时代的艺术家，在她看来只有推进时代的艺术家才更宝贵。 如今备受认可的评论文章都是需要呼唤集体的，它一定要放在时代、社会、和群体的语境里去述说。然而潘怡帆（台湾文学评论家）提出，文学评论家对一个小说家虚构的世界真诚地评论，实则是个双重虚构。是个兴奋但奇怪的事情。有时候当评论家过分结合外部世界去观看作品，有很大的可能会浪费创作者本身构建的精彩或者内核。是啊，时代有很强的迷惑性——每个人都在各自的精神叙述中频繁使用现在完成时。 艺术家的困局 潘怡帆还讲了一个故事，就是一个作家以前是做美术的，每天他骑脚踏车外出的时候都会路过一个路口，会有交通栅栏，伴随着当当当的声音抬起又放下。有一天他再次停在那里等绿灯的时候，就在当当当的声音响起他一抬头，对面楼一个窗子唰一声打开，一个女人探头出来，把一盆水哗一下倒掉。当下他决定要当一个小说家，为了把这一刻写下来。后来他就一直写，家里写不了，就跑去美国换环境写。但就是都写不出来那个他真的想写出来的东西。潘说这是一种能传递给读者的恐惧，那种你不知道他到底要写什么的恐惧。但还有一种恐惧是你怕他真的写不出来了，这个连他都写不清的存在，谁都看不见了。这份莫里斯布朗肖说的“孤独”，是被背叛的孤独，语言在背叛你，你所信任的所有在背叛你。字也会变得不可靠，在评论者那里会被理解成另一个样子。而你捍卫自我的方式也只有那些背叛你的。 很少在艺术评论里读到对艺术家困局的讨论，ucca那场会上，喻红直接说她一眼就看出赵半狄的眼睛已经不太好了，因为从画里能看出来，她自己也是，对很多捕捉没那么敏感了。这种细节是多么珍贵啊。不过同情不属于艺术。这不是让你去体谅一个艺术家的困局，不用想着返还给艺术家，比如啊我知道你原来也那么艰难，所以我高看一眼你的作品，或者对你的作品宽容一些，这太可怕了。而是说可以不用把艺术家一直当作一个强硬的对手。 评论者对艺术家不乏有些残忍的时刻，他们预设艺术家本人无比接近自己的艺术，殊不知这个作品可能是卡夫卡式的困局。而通过评论家的协助，大众和评论家都会认为接触艺术家的作品次数/频率就能逐步了解艺术家的面貌。这是把作品当作来自艺术家的一部分坚实躯体来理解的结果，但是很多情况下，作品恰恰是艺术家永远不曾拥有的那一部分，他也许渴望那一部分，也可能只是一个无助的反刍或者幻肢一样的东西。 艺术家及其道德，与被要求的真诚的艺术人格 让我们来做出一个假设：倘若今天开始，一个人犯了罪之后，必须为世界创造一个杰出的艺术作品作为补偿，这个世界会变成什么样？人们对罪人的观感是否会令其的作品永远不够好？一个人如果道德有瑕疵，其还能否具备创造“美”的能力？ 在 Lionel Trilling 的《Sincerity and Authenticity》中写到，真实性是对公认的审美观点的争论，美则是艺术追求的最高品质。这样对于真实性，或者说对人格一致性的要求，出现在大众对艺术家的凝望里。正如历史上不乏评论者对《包法利夫人》和《洛丽塔》的抨击，他们 “无情的批评语气表明了我们现在对真实性问题的道德态度”。 可艺术的活动绝不是理性的。那些展现人性“内疚”的时刻，就是它们唤醒你体内“布莱克蠕虫”（来自威廉布莱克的诗《The Sick Rose》）的时刻。而你需要巨大的勇气去面对它，面对这个世界的真实，被虚构出来的真实。对于艺术作品的抵制，是否来源于一种群体深陷的无力？除了抵制ta的作品，似乎找不到另一个渠道去探讨和正视其的“错误”，而ta的收入又和作品紧密关联，只要ta的作品不死，ta的财富便永远不死。而大众又对惩罚有决绝的信念——ta的人生必须从此变得悲惨，且物质的悲惨是最高级的悲惨。艺术评论家是否有责任去提供大众区分——艺术家的艺术人格表达（实体之一是作品）和艺术家作为社会人身份的存在方式——的渠道或途径？比如之前下架所有劣迹艺人的参与作品，真的是好的，唯一的途径吗？有人建议说能否向烟酒暴力那样有提示在画面上？更或者说，某一个艺术家的道德问题是否需要参杂到其作品里？ Music： The Sick Rose by William Blake - Read by Ralph Richardson Searching the Unknown by Alistair Sung 更多平台：喜马拉雅FM / 微信公众号：我房由我造

本期主播： One Perchen，Chandi，Bill 本期话题： 身體作為實現理想figure的途徑，一直是逃不過審視的，這種審視會迂迴，假設它不直接要求你，它的陰影也會降臨在你的身軀之上，逼你直視不重合的部分，和其中造成的不同的體驗。通常那些理想模型的體驗是正面的，是人們渴望得到的認可和尊重。社会性别可以是对当代成功者的理想面貌的刻画，它是一种功能性的理想贩售；也可能是对旧时属于某性别的黄金时代的复兴；我们需要时时刻刻地判别这整套包装好，送到你面前的“社会性别”究竟服务于什么。 Music： Avenoir - Katharine Petkovski

01·何为产品情感设计？ #从韩剧《模范出租车》讲起     #物承载有人的关怀去完成一种更大的力#由物品和环境交互而组成的新信息       #在非体面的日常里挣扎#生活经验 vs 生存经验 02·为什么科技大佬都在造汽车？ #野心勃勃     #技术推动 03·时间纪实 #Francis Alÿs     #谢德庆     #贾樟柯    #旁观生活的展示   #马玉江 04·新世纪的“拜物教” #依赖性     #科技的道德边界    #AI情感伴侣   #苹果生态   #边缘用户的困境，中间用户的缺席#文明每前进一步，不平等也前进一步#不要等待一个救世主

本期内容：从刚刚过去的上海时装周聊到媒体与公众，从虚拟时装聊到服装设计和贩卖的考量。从现在聊到未来，但一切对话都伫立在过去之上。 本期提及： 2021 上海时装周； 塔可夫斯基 《雕刻时光》《爱，死亡，机器人》第二季； 虚拟模特 Lil Miquela； 虚拟时装品牌 Tribute Brand； Balenciaga Fall21  “Afterworld：The age of tomorrow” ； Lyst x The fabricant：Digital Fashion Report； Burberry streams 3D fashion show；

嘉宾：#彭浩东 byscene 节目导览： 01:26 西方在Gutenberg 活字印刷出现后，最早期的印刷品便是《圣经》。其中的字体就是后中古世纪常出现于宗教典籍上的手写字体（Textura/Blackletter/Gothic）。 如果为当代法典选择一个字体，它会是什么？ 05:39 如何看待近几年的平面视觉风格？ 近几年的“主流”的平面风格都在变“大”，变“满”，变“数字形态的简陋“，视觉里的攻击性好像越来越强，中性词。巨物是更高的主体，简化的错误感是相对高级。以前的“满”是布满，由众多元素堆积；今天的“满”是撑满，由一个或多个物体拥挤分裂。象征在凝聚，物体在扩张。巨物的吼叫十分霸道。 19:14 欣赏平面设计与设计师的角度。 27:51 现代装置艺术对于平面设计风格的影响。与空间“作对”的设计师。 31:49 那些在我们日常里的“垃圾眼食”。如何“温柔地”理解不合理？ 42:00 平面设计的时间性。是否存在超时间性的设计？ 45:09 怎样形容 彭浩东 的设计风格？ 47:01 生活经验如何影响设计原则？ 56:01 用设计挑战人的习惯。 01:02:56 未来的视觉实验。 Jodorowsky 《沙丘》：未完之中的生命力。 01:05:05 如何作为“后真相时代“的观察者？ 真相是真实存在的吗？

主播： One Perchen 来宾： Blair 本期内容： 公民如同细胞一样生活在城市里，每个人都觉得自己才是更完整的存在。本期我们将聊聊上海和温哥华，两座截然不同的城市；聊聊城市的艺术属性；城市的边界感；青年们如何与一座城市相处。 更多内容可关注微信公众号：BMOH我房由我造 其他收听平台：Spotify，Apple Podcast，喜马拉雅FM（搜索 我房由我造）

主播：One Perchen （weibo：@foehnMansan） 本期嘉宾：王奕翔，就读于波士顿伯克利音乐学院任国际学生会主席，现加入马萨诸塞州电影交响乐团。Eden Zhu，独立音乐创作人。 内容导航： 00:24 - 音樂是純理性的布排還是情緒主導的下意識？ 3:38 - 創作元素能被清晰地捕捉到嗎？比如音符是如何被確定，旋律是存在規律的嗎？這規律是如何來的？ 11:31 - 追求純理性的音樂審美是種什麼體驗？Schoenberg 12音技法。 22:24 - 音樂中的酣暢淋灕？ 26:18 - 我們在聽音樂的時候，我們在聽什麼？ 41:10 - 在自身創作的時候，什麼會成為你的動機？開關？ 44:58 - 很多迷戀聲音/旋律自由的人沒有學習任何樂理，僅用樂器和自身交感，無所謂成調成曲，這樣的方式也算音樂創作嗎？它的隨機與持久？ 48:00 - 凝練化音樂，将音符所構造起來的「精神性自由」馴化成視覺，或任何「元素」的危机？ 55:42 - 什麼樣的音樂會衝擊你對音樂的理解？你會排斥還是更興奮？音樂變形的可能性與不可替代性？ 1:07:48 - 如何看待現代數字化音樂？它嶄新的地方是什麼？它有自帶的局限性嗎？ 1:11:28 - 科技將聲音變得更具「可控性」，這會改變什麼？ 1:18:00 - 我們所能期待的，還可以是怎樣的變化呢？ 1:24:15 - 溯本求源地看，音樂對我們的吸引從古至今相同嗎？ 1:26:08 - 演奏音樂時的體驗和創作音樂的差別？會去想像模擬自己就是作曲家本人還魂嗎？ 1:27:19 - 演奏中的詮釋與創新？演奏家需要強大的想像力嗎？ 收听平台： Podcast，Spotify，喜马拉雅FM，小宇宙 更多文字内容与讨论请关注我们的微信公众号：BMOH我房由我造

本期主播： One Perchen， Eva Hao 本期提及： Silvia Giambrone，Vertigo，2015 Anish Kapoor’s menstrual art 《女人系列·节育环》 2014，周雯静 柳溪《我们的神很了不起》 Cindy Sherman 《带着爱，女人为女人创作色情》乔安娜·拉斯 本期话题： 女性视角下的创作 男性艺术家关于女性议题/性别议题的创作 身体符号和政治 性别意识的个人经验：月经初潮，身体发育 文学中的性别与关系的阐释：性关系与性行为的差异，同人文

本期主播：One Perchen  本期来宾：Eva Hao， UBC艺术史系毕业 本期内容指引： 对特定标点符号的偏爱 标点符号的运用 面对不同标点时，我们所产生的情绪 文字和阅读 符号学和现代艺术 反日常经验的危险与刺激 艺术创作的参与感

本期节目因时长关系，更多内容将以文字版发布在公众号。 本期主播 : One Perchen （ins：one_perchen） 本期嘉宾： Fiona Yuejie Zhao，插画家，画家 本期内容： 艺术能教吗？或者说艺术教什么？ 面对家长最看重的：学这个能干什么？（潜台词：艺术如何完成价值兑换）如何回答？ 个人角度是如何理解艺术的呢？在一个听起来宏大的名字之下，艺术是如何为个人具体的？它具备服务性质吗？如果有，它又服务于什么呢？ 人们对于艺术会有“错位的期待”“偏离的想象”吗？ 你认为在形形色色的接近艺术的姿态中，什么姿态是危险的？ 收听平台： Podcast，Spotify，喜马拉雅FM，小宇宙 更多文字内容与讨论请关注我们的微信公众号：BMOH我房由我造