藝所當然

棚內人劇團很年輕，2024年成立，團長暨藝術總監陳大展除了是劇場編導、演員，還是瑜伽老師。這次他與就讀法文系的趙巧敏合作，為巧敏編導了獨角戲 《三花》，在節目中除了分享與巧敏的「陌生開發」與合作，也提及他學習瑜伽的獲得。 本集重點： ★高二因緣際會接觸瑜伽，很幸運。 ★劇團的風格關鍵詞：趣味、惡趣味、魔幻寫實。 ★與演員巧敏原本完全不認識，如何陌生開發？ ★有時候身體先到了，感覺就會跟著身體出來。

第18屆新人新視野將從5月15號開始，陸續在兩廳院實驗劇場、衛武營繪景工廠以及臺中歌劇院小劇場演出，本屆三位青年創作者，繼邀請陳聖文、翠斯特之後，一個都不能少，這次是我很喜歡的舞者鄭伊涵。伊涵的獨舞作品叫《三牲有幸》，一起聽她談談三生有幸與三牲。 本集重點： ★坦然面對我就是筋很硬、腰很硬。 ★雞、豬、魚，對應自身的三種身分，以及身體的神聖性。 ★創作開啟得晚，小時候超怕即興。 ★「如果我能夠變得很棒，我希望這件事情是我從臺灣而出發。」

桃園鐵玫瑰藝術節其中一齣作品是慢島劇團的《南薑‧香茅‧罌粟花》，5月8號到10號在桃園展演中心展演廳演出，這次邀請導演、編劇姜富琴以及慢島劇團團長，也是這齣戲的演員王珂瑤來與我們分享這個歷時15年，首度演出全本製作的作品。 本集重點： ★一切的起源，是珂瑤做了一本家族食譜。 ★他們正在凋零，但是他們的故事不太有人說 ★富琴到緬北與泰北，當「聽故事的人」。 ★歷經《雲裡的女人》、《高地來的男人》，首度迎來全本製作，接下來還有《戰爭的女兒們》。

這次我們要分享的一個文化節，很年輕，才辦第二屆，舉辦的地點也非常特別。南國鎮安文化節8/7-8/9將在屏東車城統埔鎮安宮舉行，總策展人是林座團長林志慶，車城統埔是他生長的地方。這次志慶與阿緯一起來分享文化節中的沈浸式音樂劇，以及志慶之所以想在家鄉辦文化節，甚至在屏東也成立了林座的緣由。 本集重點： ★想要深耕家鄉，在屏東也成立了「林座」。 ★阿緯有點專攻音樂劇，是陰錯陽差。 ★鎮安宮的平安宴，鄉親邊吃辦桌、邊看音樂劇。 ★第一屆的經驗很，「魔幻」。 ★希望帶大家認識車城、帶動車城的村落。

通常介紹一峯，會說他是科普作家、生態教育工作者，aka怪咖動物偵探。一峯寫了好多本書，曾獲四座金鼎獎，去年下半年更一口氣出了兩本書，《怪咖動物偵探1：你家就是我家》、《怪咖動物偵探2：家門外的野鄰居》。最近一峯在華山藝文特區芳釀所策展：「你的城市我的家－－城市鳥巢展」，這次就邀他來分享這個展覽，以及他與自然。 本集重點： ★從小住在都市裡，但一個小昆蟲就可以看很久、很想知道為什麼蚊子可以吸在天花板，他卻不行。 ★唸美術，一心想以大自然創作題材。 ★在對岸做生態教育，讓他回想一個都是孩子如何走到自然裡。 ★此次展覽35個以上鳥巢，最久的是28年前當兵時收集的。 ★「城市本來就是牠們的家，牠只是回家了。」

盜火劇團開啟了「瘋狂三部曲」，首部曲《熊出沒的森林》是由團長暨駐團編劇劉天涯擔任編劇，藝術總監何應權擔任導演，邀請作家暨演員鄧九雲共同創作，這次就邀請天涯和應權來節目中跟我們分享這個作品。 本集重點： ★《熊出沒的森林》起源於在芬蘭的森林看到熊的腳印。 ★天涯、應權、九雲的共同創作，很多時候在聊天？ ★探索「不在表演的表演」的狀態、探討一個創作者的真實。 ★進來聽一個人講話，你就會被捲入這個奇怪的魔力裡面。

扎根於苗栗的EX-亞洲劇團20年了，聯合創辦人暨行政總監林浿安說，很多人比他們還開心，畢竟，真是不容易啊。這次浿安分享了她對於劇團成年的感觸，以及20週年旗艦製作，赫曼・赫塞三部曲的最後一部曲，以《流浪者之歌》為靈感的《然而，悉達多》。 本集重點： ★20週年回問自己：如果沒有EX-亞洲，會有什麼差別？ ★除了旗艦製作，還有小型展覽、線上影展、出版計畫。 ★導演Jayanta版本的《流浪者之歌》，不同的詮釋與結局。 ★《然而，悉達多》很有成年禮的儀式感。

臺北海鷗劇場又要「鬧鬼」了，這次的歌仔戲跨界作品《女鬼回家》，藉由人類學著作《女工之死》，以黑色幽默手法敘述旗津「二十五淑女墓」正名為「勞動女性紀念公園」的過程。本集節目中，編導宋厚寬、分享了創作動機與方法；而與他合作已有五次的演員鄭舜文，也分享了她成為演員的路程，以及她在厚寬眼中有多麼「好用」。 本集重點： ★舜文很好用，厚寬就喜歡她「亂演」。 ★不看恐怖片的厚寬，做戲卻跟「鬼」很有緣？ ★從人類學著作《女工之死》到劇場作品《女鬼回家》。 ★想要把覺得好玩的東西跟大家分享。

第十八屆新人新視野其中一個戲劇作品是翠斯特（孟昀茹）的《千面湧現》。翠斯特有客家與原住民血統，是劇場編導，也是搖滾樂團主唱。深受動漫與網路次文化影響的她，關注個人私密經驗與整體社會狀態的關係，與演員一同發展新的表演方式，詮釋這個時代的人們，如何被數位介面、社群影響、改變。 本集重點： ★關注私密經驗與整體社會的關係。 ★夢核（Dream Core）是這次主要的視覺意象，探討數位原住民的鄉愁。 ★發展情感豐沛卻異常冷靜的身體表演方式。 ★不喜歡高冷的劇場，所以還是放了很多可愛的東西。

第十八屆新人新視野，五月中開始陸續會在國家兩廳院實驗劇場、衛武營繪景工廠、臺中歌劇院小劇場上演，一樣有三位青年藝術家參與。創作者陳聖文omo以及行政製作人小得，分享了omo這次的作品《愚歌》。一起聽聽omo如何從自身經歷延伸出對於無家者議題的探討，過程中又有哪些有趣的挑戰。 本集重點： ★omo推薦所有人去澳洲打工度假。 ★「理想國的劇團」如何誕生？ ★《愚歌》源自對家庭的怒氣，延伸至無家者議題。 ★想要「揭開所有人心中，那個不能說的羞恥的恐懼。」

飛人集社劇團今年有個經典復刻演出計劃《小飛飛的天空》，這是荷蘭藝術家Damiet van Dalsum（大咪·凡·戴爾桑）1992年的作品，飛人集社獲得授權演出，三月將赴荷蘭與高齡82的大咪一起工作，4/17-4/26在台北偶戲館黑箱劇場演出。《小飛飛的天空》1998年鞋子兒童實驗劇團曾邀請來臺製作，這次就邀請當初中文版首演製作人鄭淑芸（Spica），以及經典復刻要一人分飾十三角的演員陳韻如（好好），分享這個很特別的作品。 本集重點： ★Spica與偶戲、與大咪的相遇。 ★今年是好好的偶戲第十年，就要一人飾演13角，一小時。 ★34年前的作品《小飛飛的天空》厲害之處？ ★大家心臟都很大顆？ ★大咪的偶，很不一樣。

動見体《美好如此，美好》，3/14-3/29號在水源劇場演出，編導王靖惇、演員蔡佾玲（小俏）除了分享這齣戲如何用輕盈、喜劇的手法講述人生最後的道別議題，更珍貴的是他們也分享了在面對與自身經驗相近，甚至重合的題材，如何讓自己理性地運作感性。 本集重點： ★從《如此美好》、《美好如此》，到《美好如此，美好》。 ★與自身經歷高度重合，小俏排練時「靈肉分離」。 ★演員的自制與不自溺。 ★生命中一定有一些時刻讓你覺得：我是被愛的。 ★原來創作真的可以是一種陪伴。

大家稱他為小冬老師的施冬麟，我第一次私下見到他，是《粽邪3》的拍片現場，但沒敢跟他打招呼，因為他得躺在那六個小時做特殊化妝，那次他演的是大魔王。小冬老師常常演這種身體要求很高的角色，雖然年紀不小，都是還做得到！他的獨角戲《籠子裡的白狐》即將重演，來聽聽「挖坑給自己跳」的他，如何思考、詮釋這齣戲，以及獨角戲。 本集重點： ★從小就喜歡成龍電影，翻來翻去好帥，所以大學去學京劇。 ★自認天賦不是很好，但「我是很容易專心的人」。 ★在金枝演社待了20多年！ ★《籠子裡的白狐》來自：來寫一個動物園裡的鬼故事好了。 ★獨角戲，體能不見得是最可怕的，而是意志力與專注度。

夾腳拖劇團致力於母語創作，新作《鰇魚糜ê滋味》（魷魚粥的滋味），有華語、河洛語、客語，其中一場還有全程手語翻譯，將二二八受難者及家屬李瑞漢律師及邱己妹女士的故事搬上舞臺，夾腳拖劇團團長吳易蓁除了聊這個作品，我也很好奇，她為什麼那麼醉心於母語創作。 本集重點： ★「魷魚粥的滋味」起心動念在於，如何跟孩子說二二八的故事？ ★一字一字用台文寫劇本，無償提供給台語工作者使用。 ★易蓁從小就很喜歡奇幻題材、「不是人」的角色？ ★「就有一個力量一直在叫我這樣做，我也不知道那是什麼。」

40歲時因為遭遇情感創傷，玉蓮發現，「不知道自己是誰」。在大自然中，她開始探索、尋找自己，也開啟了她成立「賣夢工作室」以及各種體驗與創作的契機。她創作詞曲，2023年出了音樂專輯，2024年製作了音樂讀劇會，今年推出《找自己音樂讀劇會2.0》，票早已售罄。她與演員郭耀仁互為對方的貴人，耀仁也擔任讀劇會的製作統籌與演員，這次就邀請他們彼此，以及與音樂、音樂劇的緣分。 本集重點： ★耀仁協助玉蓮完成家族音樂劇。 ★40歲遇到的人生難關，是大自然撐起了玉蓮。 ★玉蓮小時候深愛歌仔戲，還會廟宇寫過劇本與歌詞？ ★透過《找自己》，「帶著勇氣，不離不棄的愛著」。

在台灣，佛朗明哥是很小眾的舞蹈，但對於喜歡的人來說（像我），就是有獨特的魅力。學習佛朗明哥二十多年，曾旅居越南、西班牙的劉純純Tricia，兩年前回到台灣，除了教舞，也將她的老師，現居巴塞隆納的佛朗明哥編舞家暨舞者José Manuel Álvarez請來台灣，除了將作品《身影賦格》（Captura y Fuga）原汁原味在台灣搬演，也將開設工作坊。一起聽聽純純的分享。 本集重點： ★精品業主管被佛朗明哥舞衣吸引，從此離不開了。 ★到西班牙，第一個就報名José Manuel的課。 ★疫情期間老師帶領的創作課，做出自己的作品。 ★《身影賦格》向一位攝影師致敬，也訴說人性。 ★從學生身上獲得很多成就感。

曉劇場20週年作品《憂國》1/23-1/25將在萬座曉劇場上演，距離上次的演出已是七年前。《憂國》改編自三島由紀夫同名短篇小說，也即將前往日本東京下北澤演劇祭演出。連日本都沒有人敢改編的這齣作品，伯淵如何在不能更動任何文字的限制下詮釋，又想要透過這齣作品提出什麼詰問？ 本集重點： ★20年，好快又好慢。 ★曉劇場與日本的連結很深，怎麼開始的？ ★《憂國》畫面很美，靈感竟然來自《超級變變變》？ ★哪一件事情是你在生命的這個階段，願意放下一切去追尋的？ ★我要怎麼做關於臺灣人的《憂國》？

2012年欣怡成立了以學齡前幼兒為主要對象的創作團體「不想睡遊戲社」，以往的作品以三到六歲為主，這次首度推出寶寶劇場《陽光隱身術》－－新生命就像陽光般耀眼，照顧者有時則像是強光下過曝的存在；但如果想成隱身術，一種技法，或許也是如魔法般的存在？ 本集重點：★大學參加話劇社，遇到風格迥異的老師，也開啟自己對劇場的想像。★與姊姊一起創立「不想睡遊戲社」，動機是想做戲給外甥看。★做戲給小觀眾看，首先要誠實。★新生命像陽光般耀眼，照顧者好似過曝隱身。★想通了一件事：無論什麼階段，都可以進劇場。

大學念資訊系，卻早就打定主意要做劇場，40多歲與同樣是理工男的林照明一起成立「不限電戲劇實驗室」，繼續在台中燃燒劇場魂，並且嘗試將藝術結合科學理論與科技。1/16-1/18他們的作品「社會顯微鏡系列－－《魯伯特之淚》」即將演出，一起聽聽不限電戲劇實驗室藝術總監宋易勳，聊聊他的劇場路以及這個作品。 本集重點： ★非科班，但大學就是劇場人了。 ★原本預計要接下大開劇團，卻中年創業的曲折過程。 ★「可以找到一個地方，用作品說你想說的話，是很幸福的事。」 ★什麼是「魯伯特之淚」，為什麼是「魯伯特之淚」？ ★用荒謬的手法呈現身障者的荒謬人生。

臉書上他的自介是這樣的：「臺上：戲劇影視、京劇花臉、相聲曲藝演員，臺下：表演教學節目製作、吃喝玩樂小夥伴AKA戰場傳說、寶可夢大師」，他是魏竹嶢。他受台藝大戲劇系學生林宗澄的邀請，加入演出《最後的遺言》，1/9-1/11在鐵森林 1F SPACE上演。不過沒想到，我們除了聊這齣戲、竹嶢怎麼加入這齣戲，更多的是困擾竹嶢許久的煩惱。 本集重點： ★大學才開始學相聲、京劇花臉，沒想太多，一學卻黏住了。 ★欣賞《最後的遺言》年輕導演的熱忱，原本完全不認識。 ★現代戲劇、京劇、相聲，刻意不想混在一起，但常常事與願違。 ★不熱衷社群軟體，被忠實粉絲感動。

12/24將有一部電影上映《那張照片裡的我們》，由湯昇榮與鄭乃方執導，以中壢事件為背景，透過青春愛情描寫時代動盪與社會變遷。之前我在一個活動的open studio訪談了兩位導演，一起聽聽他們的分享。 本集重點： ★中壢事件與1977年的特殊性。 ★場景、美術等細節的困難與努力。 ★導演眼中的三位演員：李沐、宋柏緯、振永。 ★每個人心中都有一張照片：難以磨滅的事情或瞬間。

盜火劇團致力於發展臺灣原創劇本，其中2023年「華文劇本Lab編劇實驗室」的作品《隔壁房間的大象》，12/19-12/21將在國家兩廳院實驗劇場推出，編劇張加欣從一則2018年俄羅斯三姊妹弒父案的新聞為素材，延伸談論關係中的暴力、修復與療癒，一起聽聽導演丁怡瑄、製作人丁福寬的分享。 本集重點： ★隔壁房間裡大象是什麼？ ★如果關係間沒有恨，如何辨認暴力？ ★用詩意的方式處理暴力。 ★演員一直在找可能性，「因為這些人太平凡了」。

慢島劇團推出跨國共創作品《海上漂浮者》，是由臺灣和印尼藝術家合作，用戲劇、舞蹈和音樂來講述遠洋漁工的真實處境以及神話寓言。12/12-12/14，在臺北PlayGround南村劇場，一場60席沉浸觀看，慢島劇團團長王珂瑤來跟我們分享這個作品。 本集重點： ★關注遠洋漁工處境：怎麼還會有奴隸般的存在？ ★從solo說故事延伸為更多的肢體表現。 ★楊維真與印尼宮廷舞者Malati的合作。 ★喜歡小劇場，分工模糊，大家都是導演。

蘇達，是許多觀眾熟悉的演員，他同時也是編劇、導演。2025人權藝術生活節，他在「不義遺址歷史環境劇場」《那一夜：未竟之業》擔任導演，這是一齣動員百人參與的環境劇場，12/13、12/14於白色恐怖景美紀念園區演出。談到白色恐怖，我們會聯想到許多傷痛的記憶，但蘇達說，這次他想要談談，在傷痛發生之前，受難者與家屬們對幸福生活的嚮往，是什麼模樣？ 本集重點： ★出道即巔峰，要花更大力氣被看見？ ★身為編導，「說故事的魅力跟使命才會更大。」 ★關於白色恐怖，這次想要講得溫暖、溫柔一點。 ★環境劇場好棒，「當觀眾走進來，我們就是一起的。」

劇場觀眾應該會認識郭耀仁，他是演員、表演指導、表演課棧團長，演了60多齣舞台劇，也在《國際橋牌社2》飾演黑道議長受到矚目。但他這次來，是為了創作專輯《非常母親》，一起來聽聽，為什麼「因為失去媽媽，我獲得了創作的超能力。」而創作歌曲，又帶給了他什麼。 本集重點： ★用無敵四和弦把對母親的思念譜成歌。 ★小時候很辛苦，但「英雄不怕出身低」。 ★母親過世那年，也迎接雙胞胎女兒的誕生，五味雜陳。 ★寫歌、唱歌，緩解了身為演員的中年危機？

相聲＋手遊，會不會很難想像？沐寧相聲說演坊推出《【聲聲慢】SSR喜劇玩咖》，11/21-12/7在Playground空總劇場連演12場，三部曲完全不重複。26歲就成立沐寧相聲說演坊的團長李沐陽，分享了為什麼從他喜歡的手遊來發想，又想要給觀眾什麼體驗。 本集重點： ★有更多年輕觀眾，挑戰是如何留下他們，也留下老觀眾。 ★《【聲聲慢】SSR喜劇玩咖》是沐陽「任性」想做的。 ★融入手機互動、投票、小遊戲，觀眾化身手遊玩家。 ★「我的個性就是屬於我希望大家都好。」

動見体劇團在11月20號到30號推出《SOLO鏈結：回訪的身體們》，邀請八位傑出的藝術家，Albert Garcia、呂名堯、何冠儀、彭子玲、楊迦恩、蔡佾玲、簡詩翰及蘇品文，輪番上陣。策展人之一陳彥斌 Fangas Nayaw與我們分享，這些「回訪的身體們」如何用身體回應這個社會，回應你可能也想過的難題。 本集重點： ★彥斌創作多元，源自敢嘗試、試錯的性格。 ★想邀請藝術家們「停下來想想」，重新刨掘、打磨。 ★「越solo的時刻，其實越接近眾人。」 ★覺得社會把你冷落了，孤獨的人，適合來看。

以打擊樂出身的戴健宇，35歲為了圓夢，到英國學電影配樂，2020年創立極致藝術，今年11月推出《快弟的三個包裹》親子音樂劇場，演員是一時之選，到時更有整個打擊樂團在舞台上共演。擔任監製與作曲戴健，與在戲中飾演「快弟」的鎮萬鈞，來聊聊他們與這齣戲。 本集重點： ★戴健做戲是因為想要推廣打擊樂與美感教育。 ★萬鈞小時候在教會就發現自己會唱歌、愛表演。 ★10首歌、10首配樂，音樂劇場長成音樂劇。 ★萬鈞這次終於可以飆高音，而且全程life。

11月8號週六下午3點半到4點半，在彰化溪州的純園有一場很特別的參與式環境劇場《濁水溪的囡仔》—吳晟台語詩歌舞蹈劇場，吳晟的詩，吳志寧的音樂，在吳晟種下超過3000棵臺灣原生樹種，紀念母親的純園，由舞蹈生態系融合起來，呈現一個特別的作品。這次邀請舞蹈生態系藝術總監，也是這齣作品的導演、編舞、演出彭筱茵，以及表演者陳福榮與我們聊聊這個作品。 本集重點： ★筱茵與福榮的「孽緣」二十年。 ★福榮在軍校報到前，決定學舞蹈？ ★筱茵大學唸農藝，「好像冥冥之中已經注定舞蹈生態系會出現」。 ★以天地為舞台，遊走純園中，感受《濁水溪的囡仔》。

2025桃園鐵玫瑰藝術節當中，有一齣犀牛劇團與鄭智源導演合作的作品《COMA》，10月31日到11月2日，在中壢藝術館音樂廳演出四場。這次犀牛劇團團長楊竹君與《COMA》的編導鄭智源，從17年的犀牛劇團，以及今年離世的前團長王正豪（大胖）談起。 本集重點： ★竹君與大胖、與犀牛劇團的淵源。 ★智源是關係經營苦手，對E人大胖感到好奇。 ★藉由《COMA》探討關係跟存在是怎麼回事。 ★劇場是一個容許你有奇怪體驗的地方。

臺北詩歌節將在10月18號週六迎來閉幕演出，晚上7點半在臺北中山堂光復廳舉行。這個活動邀請到作家馬翊航規劃了原住民詩人的朗讀之夜，主題是《彼此彼此，自己自己》。六位原住民詩人要帶著自己選擇的物件上場，做自己橋段的引子，再進入自己的詩，分享自己的生命經驗，還有對外部的觀察；樂手林浩斌會配合大家的朗誦、即興伴奏，或者是搭配詩人點播的歌曲、曲目來彈奏。今天就邀請其中一位詩人嚴毅昇Cidal來與我們聊聊，他與詩，以及這個演出。 本集重點： ★Cidal這個族名是後來才有的。 ★小時候愛畫畫、愛看漫畫，長大變詩人。 ★「原來要當一個原住民，我們有很多的功課要做。」 ★何時開始關注原民處境，並寫在詩中？ ★第一本詩集《在我身體裡的那座山》入圍金典獎！

臺灣豫劇團2025歲末公演，11/29、11/30推出風格迥異的《求你騙騙我》、《陳三兩爬堂》，將在臺灣戲曲中心的大表演廳演出。兩齣戲的主演，當家老生、豫劇暖男林文瑋以及豫劇美聲公主謝文琪，分享這兩齣戲的趣味與難度。 本集重點： ★兩位豫劇團第四代扛霸子認識30幾年了。 ★傳承自朱海珊老師，京劇版又剛演過，文瑋壓力更大了？ ★《陳三兩爬堂》文琪要挑戰雙手揮毫，還加練「曲劇」唱腔。 ★時代不同，努力走出去，「想讓還沒進劇場的人，知道我們。」

飛人集社劇團致力於偶戲創作，也曾舉辦12年9屆的「超親密小戲節」，今年則開啟了第一屆「ECHO偶計劃」，包含以物件為主題的「回聲互動群」工作坊，以及重量級偶戲創作者的「演出大聲喊」。這次飛人集社劇團團長，也是第一屆ECHO偶計劃的策展人石佩玉，聊聊策展概念與過程。 本集重點： ★「超親密小戲節」階段性任務完成，接下來想要更「動起來」。 ★第一年主題「物件」，吸引了不少原本與偶戲無關的人。 ★重複演練、討論、回饋、修正，讓創作更聚焦。 ★一張票看到鄭嘉音與薛美華的創作？

無垢舞蹈劇場30歲了，無垢與編舞家林麗珍老師早已是臺灣非常特別的存在。30年來，只推出了四部作品，《醮》、《花神祭》、《觀》和《潮》。就像他們的舞蹈是著重「定、靜、鬆、沉、緩、勁」。2017年首演的《潮》，今年9月27、28號會在衛武營國家藝術文化中心歌劇院重演，如果八年前沒有看到，這次是非常難得的機會。這次邀請來談無垢舞蹈劇場與《潮》的來賓也很特別，是國立臺北藝術大學舞蹈學院教授暨院長陳雅萍老師。 本集重點： ★研究無垢寫就專書《凝視無垢：莊子、泛靈、後人類》。 ★為了研究無垢，參與了身體訓練。 ★儀式劇場並不是關於它要給你什麼，而是你要經驗什麼。 ★《潮》是什麼樣的作品？

臺灣最強80後相聲演員黃逸豪，這次帶著五位後輩（但相聲資歷可能比他還長）宋明翰、段彥西、吳思偉、劉毓謙、吳胤頡推出《相聲失控》，九月號和十一月號會是完全不同的節目。聽聽逸豪分享為什麼想要相聲失控，如何失控。 本集重點： ★從相聲跨到脫口秀是想要找管道發洩內心糟糕的想法。 ★相聲跟脫口秀的歷史差不多，為什麼相聲感覺很古老？ ★如果讓相聲演員去賣情趣用品？ ★想知道如果拋開一切束縛，「我可以玩到什麼程度？」

來賓：林座 團長 林志慶Derson 「林座」9月19到21號將在臺北萬華的萬座曉劇場推出《出包王警探2－這次又是誰？！》。當初Derson就打算以影集式來塑造IP，與第一集隔了兩年左右，Derson希望同樣以詼諧、快樂的方式，讓觀眾接近議題。 本集重點： ★第一集《出包王警探》，讓觀眾聯想到《烏龍派出所》。 ★這次想要講警察的福利政策，但還是要好笑。 ★Derson不止導，還要演三個角色。 ★要求自己一定要做雅俗共賞的內容。

來賓：三缺一劇團 團長 賀湘儀 成軍二十多年的三缺一劇團是臺灣劇場界蠻特別的存在，一齣戲動輒發展兩、三年，而且很愛實驗。他們發展了「土地計畫」、「Lab計畫」等，這次三缺一劇團團長賀湘儀來分享「Pre-LAB計畫」「獨腳」四齣作品，以及她身為「家長」的感受與感動。 本集重點： ★三缺一劇團是非常「肉」的。 ★獨角戲像是成年禮，通過之後，會去更遠的地方。 ★太累了，下次不敢一次做四齣戲了。 ★身為家長的心情。 ★陳瑞祥《野犬》用身體寫一則魔幻小說寓言體 。

來賓： MaimageDance舞團營運總監、《林投姐，妳叫什麼名字？》製作人方尹綸 何曉玫MaimageDance推出了全臺首創的沉浸式VR舞蹈作品《林投姐，妳叫什麼名字？》VR現代觀落陰沉浸場，9月6號到28號在臺北西門紅樓，是一個現場舞蹈演出，結合8K立體攝影、VR虛擬實境以及電影級特殊化妝。這次尹綸Allen來分享這齣戲如何誕生，從2022年以來的歷程，以及其特殊之處。 本集重點： ★現在很多人不知道林投姐是誰？ ★某種程度來說，真的沒有人知道林投姐是誰。 ★現代舞結合VR，是反抗疫情的產物？ ★觀眾也透過這個故事，尋找自己的名字。 ★西門紅樓演90場！  

來賓： 《豹歉，劇本沒有這樣寫》編導演  李劭婕 常看劇場的人，對劭婕一定都很熟悉，可能很多人跟我一樣很驚訝，她竟然是第一次做獨角戲。票其實早就賣光了，但因為劭婕的第一次，還是很想邀請她來聊聊箇中滋味。 本集重點： ★出道早，但竟然沒在牯嶺街小劇場演過戲？ ★做solo的起心動念？ ★《豹歉，劇本沒有這樣寫》，海豹的豹。 ★獨角戲像散文，也像⋯⋯在舞台上裸體。 ★創作是因為我想要知道我在對誰說話。

來賓： 桃園電影節 策展人 姚經玉 桃園電影節邁入第十二屆，將在8月22號到9月4號舉行，分布在桃園市三個影城。今年選映了96部作品，在臺灣首映、亞洲首映或是世界首映的影片有53部之多。這次非常開心也很榮幸，邀請到重量級的電影人物，他是桃園電影節策展人姚經玉，江湖人稱姚哥，來與我們分享他挑片的精準眼光，以及為桃園電影節挑片的難度所在。 本集重點： ★念建築、做室內設計，再到最熱愛的電影。 ★跨足製作是擔心金馬影展不會懷念行銷和發行？ ★超會預測得獎片－－不能想會不會賺錢。 ★桃園電影節的挑片挑戰。 ★策展人的推薦片單。

來賓： 八月表演工作室 創辦人 安德森 《來吧！親愛的》失智家庭藝術共融計劃 行政統籌 小得 國際失智症協會將每年的9月21號定為國際失智症日，後來整個9月都是國際失智症月，希望大家可以重視這個其實我們都已經知道很重要，但是常常會忽略的議題。八月表演工作室在9月也會在北中南舉行四場《來吧！親愛的》共融藝術分享會。聽聽安德森與小得分享這次舉辦工作坊與拍攝紀錄短片的心得。 本集重點： ★「後來覺得是透過創作可以讓我一直記得我的奶奶。」 ★從《親愛的陌生人》到《來吧！親愛的》。 ★做的過程中，會越來越發現藝術的力量到底是什麼。 ★心願是把旋轉木馬搬到舞台上？！ ★不要小看自己，你所學的表演，可能幫助更多人。

來賓： 再現劇團核心團員、《落人之家》首演版舞台設計 陳鳥任 再現劇團《臺灣妖怪演劇計劃2——落人之家》，9/20-9/28將在臺大遊心劇場演出。導演志偉的「妖怪演劇計畫」有個宇宙，揉合奇幻、歷史、傳統獅藝、當代偶戲，呈現那些被文明遺忘的被當成奇觀的人們。鳥任與志偉的「孽緣」由來已久，志偉是他國中、高中、大學、碩班學長，畢業後也一起做戲。一起聽聽鳥任分享他所看到的《落人之家》。 本集重點： ★當了九年國中表演藝術老師，全盛期可以一天八堂課？！ ★舞台設計鳥任，其實大學主修表演？ ★與志偉的孽緣太久了，「大家都說我們好噁心喔」。 ★看到「妖怪演劇計畫」的樹狀圖，「是要拍《冰與火之歌》嗎？」 ★戲裡的妖怪，都是從演員自身出發的。  

來賓： 莫比斯圓環創作公社 聯合藝術總監 黃子翎 莫比斯圓環創作公社從2021年開始發起了共融劇場計劃「非聽覺劇場創作實驗室」，邀請青年創作者跟聾人朋友共同創作，近五年來，陪伴了15位聾人創作者完成了60場演出與工作坊。8月2號、3號，他們在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場會有「2025 Co-reate非聽覺劇場創作實驗室《語言邊界》」，有三組創作者的作品演出。子翎想要知道，共融藝術可以走到哪裡。 本集重點： ★共融劇場的開始，是無心插柳。 ★「非聽覺劇場創作平台」一加一，聽人與聾人創作者合作。 ★劇場元素如何轉譯？燒腦又快樂。 ★「當我們找到了藝術的橋梁，我們真的是可以在一起的。」

來賓： 貓裏表演藝術節 行銷宣傳 江宜真、好家在劇團 藝術總監 楊閔皓 苗栗的貓裏表演藝術節邁入第八屆，第一次結合了苗栗店仔藝穗節，與11組表演團隊以及青創特色店家，在7月5號到8月24號會推出31個場次的演出。這集節目中，宜真介紹了貓裏表演藝術節的豐富內容，閔皓則分享了新作《他抓走的他》推理沉浸劇場。 本集重點： ★「貓裏表演藝術節」與「店仔藝穗節」合併的滿滿活動。 ★閔皓想要離開物理治療師工作，全心投入劇場？！ ★閔皓愛玩恐怖的密室逃脫，「逃脫出來之後，可以不厭世一個月。」 ★《他抓走的他》從企劃、宣傳就開始鋪哏？

來賓：自然而然劇團 團長 鄒雅荃 今年華山親子表藝節有一個名字很可愛的戲，《大寶小寶轉圈圈》，7月18到20號在華山1914烏梅劇院上演。這是自然而然劇團的新作品，希望透過戲劇，陪伴在照顧過程中曾感到疲憊或迷惘的人們，也讓孩子知道，長輩對自己的愛。 本集重點： ★希望用環境友善的方式，講出我們對世界的關懷。★隨著切身的長照議題出現，想要探討陪伴和照顧。★來自波蘭的編導卡霞，照顧父親的過程，竟然是開心的？！★《大寶小寶轉圈圈》是個可愛幽默的小品。★除了演員的貼身衣物，11年來的戲服、布景，都是回收素材再製！

受訪者：臺北海鷗劇場團長宋厚寬 去年有一個劇場作品非常風光——臺北海鷗劇場的《國姓之鬼》，得到了第22屆台新藝術獎表演藝術獎，導演宋厚寬也獲得了第35屆傳藝金曲獎最佳導演獎。如果你跟我一樣，上次很惋惜沒有看到的話，機會來了。2025傳藝金曲劇展，這齣戲於8月8號到10號，會在臺灣戲曲中心小表演廳演出。這次臺北海鷗劇場的團長，也是《國姓之鬼》編劇與導演的宋厚寬，就來聊聊這齣戲。 本集重點： ★台新藝術獎公布那刻，掩面痛哭。 ★從做西方經典文本，不小心轉到戲曲跨界。 ★一開始挑選國姓爺，「純粹是因為覺得，這個人物好像故事很多。」 ★《國姓之鬼》的戲中戲中戲中戲⋯⋯

胡珉、千琪、煥霖是台北邁斯納表演工作室的成員，一起訓練了兩年，這次一起做戲，6/27-6/29在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場演出《罪後幽默》，是翻譯改編自美國劇作家Jack Richardson的作品《Gallos Humor》。一起聽聽他們分享這齣戲的內容、做戲的過程以及邁斯納訓練帶給他們的收穫。 本集重點： ★《Gallos Humor》第一次在台灣的中文作品。 ★《罪後幽默》是什麼樣的故事？ ★在悲劇中，幽默地探討制度與自由價值觀的衝突。 ★上了邁斯納表演系統，有任督二脈被打通的感覺。

烏犬劇場在繼去年的戰爭首部曲《神去不了的世界》之後，今年要推出《你說的我不相信》，6/20-6/22在臺灣大學藝文中心遊心劇場演出。題材很「硬」也很冷門，是封存了38年的金門三七事件，烏犬劇場藝術總監暨導演彭子玲說，希望藉由劇場的魔法，打開一個能夠溝通、質問、辯論的空間。 本集重點： ★好奇台灣人為什麼對戰爭那麼無感？★這次要做的是超冷門的金門三七事件。★去年的小型讀劇，「現在回看有點幼稚，但那個過程一定要經歷。」★台灣不就是一個難民之島？★想要知道「真相與和解」是什麼意思。

不可無料劇場新作《還沒有名字的故事》6/19-6/21將在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場上演，這是一齣沒有語言的光影戲，描述一隻小狐狸離開森林，自我追尋的過程。不可無料劇場團長，也是這齣新作製作人的欣怡分享了發想與製作過程，也聊到「名字」的意義。 本集重點： ★《還沒有名字的故事》在說什麼？ ★嘉義長大的欣怡原本以為全世界吃豆花都是加豆漿。 ★小時候超討厭「欣怡」的，重複率也太高了吧！ ★排練感覺像是做大型科展。 ★算算也做不了太多作品，那一定要做很喜歡的東西。

今年從世新大學廣電系畢業的儀蓁與六位同學的畢業製作，也是公開售票的劇場作品，他們也成立了「拾音劇團」，製作的聲音劇場《照常營業》6/14-6/15將在臺灣戲曲中心小表演廳演出，育琦則是徵選來的演員。她們想要藉由這齣作品，呈現過曝時代中人們知道卻很少正視的問題；雖然感覺無力，但也希望傳遞「至少我們還有彼此」的溫暖訊息。 本集重點： ★這個畢製搞很大。 ★為什麼叫「拾音劇團」？ ★育琦因為唱歌而徵選上演員，最喜歡與最挑戰的也是唱歌。 ★這個劇組太專業了，很沒學生感？ ★過曝世代如何自處，如何彼此陪伴？