這裡不講古典樂

🎼這裡不講古典樂🎶 EP. 23. 閾限、夢與回憶—Six Forty Seven ——————————— (0:40) Instupendo 的〈Six Forty Seven 〉介紹大綱 (06:18)〈Six Forty Seven 〉 歌曲製作介紹 (09:59）歌曲製作的網路美學＿環境聲音的運用 (21:17) 夢核』、怪核與『後室 美學的實驗音樂 歷史派別 (33:24) Instupendo - Six Forty Seven的音樂本質與影像連結 (34:59)歌曲與超現實主義的連結 (36:35)與Z世代的連結_後疫情的懷舊美學 (41:33) 閾限美學空間＿物品的身份如何進到空間中 (47:25) 閾限空間如何被創作 ——————————— 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶EP.22 —— 噪音還是儀式？：《The Pursuit of Vikings》 ____________ (03:02) 歌曲播放 (03:43) The Pursuit of Vikings樂團背景與維京文化來源 (14:31) 吼腔（growl）與聲音風格演變 (15:38) 死亡金屬與旋律死亡金屬差異 (20:27) 歌詞分析：奧丁與命運三女神 (32:04) 金屬樂的社群文化與演唱會儀式 (46:00) 結尾/北歐環境塑 ______________ 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶 EP.21 失去愛之地 —〈New York, I Love You but You're Bringing Me Down〉 ____________ (00:58) 基礎介紹 (01:31) ”New York I Love You But You are Bringing Me Down” (03:07) 樂團LCDsoundsystem介紹 (04:51) 樂風與編曲邏輯介紹 (10:16) 改編版”Empire State of Mind” (15:09) 所描寫的紐約，從「溝通行動理論」視角 (57:46) 延伸閱讀：美劇《萬中選一》、電影《阿爾法城》 (01:05:15) 小結 (01:06:24) 主唱是不是在裝emo ______________ 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶 EP.20 死而復生的搖滾樂——〈Champa Battambang〉 ———————————————— 00:58) ♪〈Champa Battambang〉-Sinn Sisamouth (02:37)歌曲介紹 (03:35) ♪ Darita Seth 改編版 (05:36)音樂風格介紹 (08:07)柬埔寨流行音樂歷史背景 (12:00)柬埔寨近代政治史 (22:34)歌詞分析 (29:47)改編版解析 (32:46)作為可攜帶式的故鄉 (41:38)論文 < My Father’s narrative of survival: His story told through Cambodian music>－Sophea Seng ———————————————— 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶 EP.18—他真的把靈魂賣給惡魔嗎？：《Cross Road Blues》 —— (01:06)〈Cross Road Blues〉歌曲播放 (01:47) Robert Johnson 個人背景與地位介紹 (04:22) 〈Cross Road Blues〉的音樂為何特別？ (05:52) 滑音（slide）技法示範 (07:24) 〈Cross Road Blues〉旋律動機與編曲結構介紹 (10:50) 節奏（shuffle / boogie）與藍調語感介紹 (11:36) Robert Johnson 對後世音樂（搖滾、民謠）的影響 (17:49) 後世翻唱版本比較 (20:51) 現代音樂人翻唱與再詮釋 (22:40) 十字路口傳說與靈魂交易 (25:00) 與「浮士德」的神話對照 (30:00) 教會、藍調與「惡魔音樂」的衝突 (34:00) 音樂中的身體 vs 靈性 (36:48) 文化再現（電影、漫畫中的音樂神話） (40:33) 歌詞解析與意象（十字路口） (45:00) Great Migration 與黑人遷徙背景 (50:00) 結論 -------------------------- 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶 EP.18— 想成為那隻鬼 —— (00:41)Ｗeird Geniusi(ft. Sara Fajira)與 Lathi 歌曲介紹 (4:10)歌曲音樂特色秒印尼音樂的演進與甘美郎音樂特色 (14:24)ＭＶ解析 (18:23)歌詞解析 (19:20）女主唱腔與音樂所表達的呈現 (23:32)鏡頭語言與MV表達的權力關係 (30:49)跨國文化的美學全球yiktok挑戰 —— 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶 EP.17—壞女孩其實在開玩笑 —— (01:38) Billie Eilish 與〈bad guy〉歌曲背景介紹 (02:11)〈bad guy〉歌曲風格與編曲解析 (08:01)〈bad guy〉唱法與流行語感分析 (10:30)〈bad guy〉結尾變奏與節奏轉換 (14:30)「Duh」文化與流行語來源 (17:44) 壞女孩形象與性別反諷 (21:30) 身體規訓與寬鬆服裝政治 (25:00) Z世代與數位原生文化 (27:14) Billie Eilish 的政治發言與世代衝突 (32:00) 左右派文化戰與網路政治 (38:00) 結論 —— 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼這裡不講古典樂🎶 EP.16 — 甜美夢境中的恐懼 —— 01:39 The Chordettes 與〈Mr. Sandman〉歌曲介紹與背景解說 03:08 〈Mr. Sandman〉歌曲聲音解析：過度精緻的人聲 07:10 Doo-wop 起源與街頭合唱文化 14:05 Sandman 傳說與夢境意象 20:45 《Halloween》與甜美反差 34:25 《The Feminine Mystique》與家庭壓力 40:24 《Stranger Things》與冷戰恐懼 42:27 《It》與小鎮怪物母題 49:45 結論 —— 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

Yoyoyo～～～歡迎來到《這裡不講古典樂》🎵這一集，我們將來聊聊 〈Harder, Better, Faster, Stronger〉這首歌 —— 時間軸 (1:12) 介紹 Daft Punk (3:39) 專輯《Discovery》背景 (5:28) 團名＆造型由來 (10:52) 播放歌曲〈Harder, Better, Faster, Stronger〉與歌曲分析 (15:36) 動畫合作（松本零士、《Interstella 5555》） (20:57) 編曲分析：取樣 Edwin Birdsong (29:26) 文化批判：媒介理論與後設概念 (34:45) 後期轉向：解散後轉向古典創作 —— 追蹤IG獲得更多 https://www.instagram.com/aintalkabclasic?igsh=bHI0MDFwa3EwdWM5&utm_source=qr -- Hosting provided by SoundOn

🎼Yoyoyo～～～歡迎來到《這裡不講古典樂》🎵這一集，我們將來聊聊 Paris Paloma🎙️ 🎼Paris Paloma是來自英國的創作歌手，擅長用帶有暗黑氣質的民謠，把神話、女性經驗以及現代情緒寫進歌裡，一步一步去拆解並重新書寫世界規則。 🎼關於女性主義創作，如何從女性家務等等幾乎被忽視的勞動，轉譯成一首首大眾化的理解。而當演唱會現場變成集體合唱的空間，台上與台下的權力機制，是否正在被重新分配？ 🎼另外另外最後還有那首！！！衝上百萬次觀看🔥並且透過演唱會現場的大合唱，也讓台上台下的權力關係開始流動 …🎤✨ _ 🎧《這裡不講古典樂》新集數上架中… 趕快來「這裡你要補一下在哪裡可以聽到的」聽聽看吧！ 🎶不要忘記訂閱按讚分享喔🎶 -- Hosting provided by SoundOn

高中少女寫下的陽台私語，最後被她親手改成幸福收尾——這一集我們從〈Love Story〉的誕生談起：Swift如何把莎劇意象移植到校園戀愛，並以第一人稱與對白節奏，把「我選擇相信愛」變成少女主體的宣言。 接著拆解它的聲響路徑：從班鳩、曼陀鈴與two-step節奏出發，向主流流行再走一步——同曲雙版本（country電台版／pop電台版）如何精準跨欄，延續自Nashville sound到Shania之後的「鄉村×流行」血脈。 最後，我們把鏡頭拉向更大的文化圖景：〈Love Story〉如何一面回收「浪漫愛神話」的幸福公式，一面被網路與短影音再情境化，成為當代年輕人集體想像與自我書寫的素材。 -- Hosting provided by SoundOn

每到夜深，那熟悉的旋律便在台灣各處響起：電視收播、商場打烊、營區熄燈、綜藝節目謝幕。它不只是搖籃曲，而是一個社會性提示，溫柔地把我們從喧鬧拉回日常的停頓鍵。 本集從〈晚安曲〉如何被媒體與機構「發明為傳統」談起，追溯它如何透過長年重複成為全民的睡前儀式與集體記憶；也會解析它作為「社會節律因子」的功能：固定的聲響如何規訓時間、對齊身心，讓情緒順利轉場。一路對照 NHK 廣播體操、《東方紅》開播號、平壤清晨喇叭，乃至《一九八四》的清晨口令，聽見聲音如何安排社會作息與權力關係。 最後，我們把鏡頭拉向球場與展場：當兄弟象球迷把〈晚安曲〉唱成勝利頌歌，它如何成為一個無形卻真實的「記憶之場」，把個人回憶與時代景觀凝成同一個和弦。 -- Hosting provided by SoundOn

一段在倫敦思鄉而來的「New York」合唱旋律，遇上取樣自〈Love on a Two-Way Street〉的鋼琴迴圈，讓 Jay-Z 與 Alicia Keys 把七〇年代靈魂樂的血脈接到二〇〇九年的嘻哈主流，寫成一首跨世代都能高唱的紐約頌歌。 本集帶你走進它的誕生現場：為何合唱人選從 Mary J. Blige 轉向 Alicia Keys、鍵盤與弦樂如何搭出「管弦式說唱抒情曲」的勝利感，以及副歌「Concrete jungle where dreams are made of」為什麼能成為公共場合的集體情緒開關。 我們也會拆解歌詞裡的紐約地圖與光影交錯——從 560 State Street 到 Times Square，從黃計程車到加勒比嘉年華——如何把個人回憶錄寫成一座城的自傳；並回顧它橫掃榜單、世界大賽經典現場與兩座葛萊美之後，如何定型「取樣靈魂鋼琴＋大副歌」的城市聖歌模板。 -- Hosting provided by SoundOn

這一集從 Destiny’s Child〈Brown Eyes〉出發：Beyoncé 與王牌製作人 Walter Afanasieff 合寫、以鋼琴主導與細膩弦樂堆疊出千禧年 R&B 抒情的標準聲景，安靜卻銳利地奠定了專輯《Survivor》的另一面貌。 我們會把它放進「合聲情歌 → Quiet Storm → slow jam」的歷史脈絡，聽見中慢速、私語感與親密主題如何被重新打包，成為 2001 年的當代語言。 接著對照 S.H.E 〈戀人未滿〉：在女團尚不普遍的年代，選擇一首易傳唱的慢板作為差異化主打，並把「已確立關係」改寫成「臨界點的試探與等待」，讓青少年的曖昧成為敘事驅動。 最後，我們從第三波女性主義與「多元主體性」切入：〈Brown Eyes〉將溫柔、依戀納入賦權光譜，與女團的「集體聲部」一起，把女性的情感語言推回主舞台。 -- Hosting provided by SoundOn

1980 年，從 Black Sabbath 出走、在《Blizzard of Ozz》中重生的 Ozzy Osbourne，用一段如教堂管風琴般的前奏，讓〈Mr. Crowley〉在金屬史上鳴鑼——祕術、宗教與搖滾在此正面相撞。這首以神祕學者 Aleister Crowley 為靈感的歌曲，並非膜拜，而像帶著恐懼與好奇的質問：「你真的與亡者對話了嗎？」音色與文字一起把歌曲鋪成一場儀式：莊嚴、陰鬱、卻戲劇。 節目中，我們將把鏡頭拉回英國 70 末到 80 初：工業沒落、失業高漲、龐克怒吼傳給重金屬，宗教保守與流行文化互相拉扯——從「撒旦恐慌」到 MTV 影像時代，反叛如何擴散。我們也會解析Don Airey 的風琴與 Randy Rhoads 的戲劇性編寫，如何把「質疑權威」升級為對信仰與知識邊界的追問。 按下播放，走進一首歌如何在黑色美學裡，替一整個世代把不安與渴望「具現於世」。 -- Hosting provided by SoundOn

一首1979年的出道單曲，從年末才擠進榜單、卻在四十年後被全球再度哼唱。本集帶你走進松原美紀〈真夜中のドア〜Stay With Me〉的誕生、失而復得的走紅史，以及它如何在網路時代重返年輕人播放清單與舞池。 我們會拆解那條Q彈有勁的貝斯、電子與傳統鼓並存的節拍、電鋼琴與薩克斯鋪陳出的都會光澤，為何一聽就像夜裡沿海開車、窗外有風；也會談到她溫暖而精準的嗓音與旋律中的爵士和聲，如何讓「城市戀愛」成為永恆場景。 最後，我們把鏡頭拉遠：從80年代泡沫時期的都會想像，到YouTube與短影音推波助瀾的復興浪潮，〈Stay With Me〉如何跨越世代、語言與文化，成為City Pop最具代表性的入門曲。 -- Hosting provided by SoundOn

一首不按常理出牌的5/4拍，卻成了史上最暢銷的爵士單曲。從戴夫・布魯貝克四重奏的錄音室到主流電視、汽車廣告，再到全球舞台，〈Take Five〉把不規則節拍推進大眾耳朵，也把鼓手與節奏設計推上主角位置；它被無數次跨文化改編（從雷鬼到東方古典樂器）。本集帶你聽懂這首歌為何「簡而不簡」、怎麼影響日後的流行與影視配樂，還有它如何讓四重奏的小編制，既前衛又迷人。 -- Hosting provided by SoundOn

在這集節目裡，我們跟隨張震嶽的久違回歸，一起走進《梅雨季》這首鋼琴主導、帶有爵士氣息的告白之作。它收起了那些熟悉的大音量吉他，換上毛刷爵士鼓、低音提琴，還有像是喇叭最後一口長嘆的弗魯格號。從最初哼唱的 demo、綜藝節目裡的一小段，到潘瑋柏 2023 年的版本，再回到張震嶽 2025 年重塑的新形態——這首歌在山與海之間的流動錄音中，慢慢長出屬於它的樣子。我們會聊到：為什麼「克制」有時比高音更能打動人心；一句遲來的「我是真的有愛過你」，怎麼變成成熟大人的國歌；以及，這首作品在台灣復古新派流行浪潮中，究竟佔據了什麼樣的位置。按下播放鍵，一起走進雨裡吧。 -- Hosting provided by SoundOn

在K-pop成為萬人齊聲應援的盛事之前，他來自一個發生在韓國的奇異點——那就是Seo Taiji and Boys的〈I Know（난 알아요）〉。 本集 podcast，帶你回到1992年，拆解這首顛覆性的神曲如何大膽拼接韓國旋律、饒舌、搖滾與電子節奏，讓原本在主流之外的元素強勢登場，一舉改寫整個世代的流行聲響。 從青少年主導的音樂排行榜，到電視歌唱節目的全面改版，再到街頭時尚、舞蹈熱潮與偶像產業的萌芽——這首歌不只是一首歌，它是韓流的第一聲槍響。有人稱徐太志為「文化總統」，我們將揭開他如何掀起這場跨世代風暴。 準備好沉浸在那段音樂、舞蹈與改變一切的瞬間——當K-pop還未成為K-pop時，它就已經開始改變世界。 主持人阿狸與雅竹將帶著大家一起 在音樂中尋寶 -- Hosting provided by SoundOn

《The Message》是嘻哈音乐的里程碑之作，由Grandmaster Flash and the Furious Five创作，歌词由Duke Bootee和Melle Mel撰写。这首歌首次将严肃的社会议题引入嘻哈音乐，描绘了贫民窟的生活困境，改变了嘻哈音乐的风格，使其不再仅限于派对和社交生活的主题。这首歌的成功，开创了議題歌曲的新境界，使嘻哈音乐成为了一种民族文化认同，反映了非裔社区的生活和历史。 -- Hosting provided by SoundOn

這集 podcast 主要是在聊一首超經典的歌曲 "American Pie"，首先是介紹了這首歌的創作者 Don Mclean 和他的音樂生涯。然後，節目主持人深入挖掘了 "American Pie" 的歌詞，講解了一些隱藏的意象和象徵，以及這首歌怎麼反映出當時的社會和政治氛圍。此外，還講到了這首歌在全球的影響力和銷量，以及它對後面的音樂家和文化有什麼樣的影響。還有就是分享了一些關於 Don Mclean 和他寫這首歌的有趣小故事。 -- Hosting provided by SoundOn