世界是牡蛎

Punchdrunk的新剧Lander 23

这一期tilda和克莱尔一起来聊一聊《美国精神病人》的电影版和伦敦今年的新复排版是如何展现美国右翼精英群体的精神空虚以及电影导演和音乐剧导演的侧重点有什么不同。在如今这个动荡的年代，复排《美病》的意义是什么。

今天这一期tilda和克莱尔来聊聊为什么不管在哪演的音乐剧总有演员被观众骂，但同时话剧里面就很少出现为了AB卡大争特争的局面。这种XX角色一定要由谁来演的心态是如何形成的，是否跟看话剧更注重故事而音乐剧更依赖明星卡司的传统有关，官摄的发行以及巡演在中国的数量不够多是否影响了这种心态。我们会聊到德语莫扎特 伊丽莎白 汉密尔顿 芝加哥等等剧目。  

今天这一期tilda和克莱尔要来讲一讲玛蒂尔达这个故事的改编，从1996年的美国儿童英雄主义电影到RSC出品，澳洲音乐人丁门庆改编的音乐剧和2022年上映的电影分别聊聊他们的侧重点有何不同。我们还会聊聊丁门庆的处世哲学，表面上音乐人，实际哲学家。同时玛蒂尔达也会在上海 西安 深圳三个城市巡演 喜欢的朋友欢迎扫下面的码购票

这一期tilda和克莱尔来讲讲拉斯艾丁格主演 Thomas Ostermeier导演的《理查三世》。我们会聊聊这部剧的节奏，对莎士比亚的文本改编，舞台设计和演出中一些裸体、暴饮暴食、话筒、多媒体创造的一些符号意象的运用。还会聊一下Ostermeier和艾丁格其他合作的作品比如哈姆雷特和海达高布乐，德国戏剧的特点等等

今天这一期tilda和克莱尔来聊聊编剧和导演在艺术创作上的分工问题

今天tilda和克莱尔来聊聊伦敦最新改编的话剧德古拉 对比德奥音乐剧德古拉和韩国改编自德奥的同名音乐剧，什么才是好的改编，人们为什么沉迷于改编吸血鬼的故事，吸血鬼爱情故事是不是本质是一种死神与少女题材的故事

有点标题党了，但这期就想探讨英美戏剧和欧陆戏剧的区别以及罗伯特威尔逊的奇思妙想

tilda回了自己和克莱尔的母校约克参加一个学术会议，然后发现世界真小，一路上都在遇到很有意思的人，还探讨了一些排练莎士比亚的新方法

这一期tilda和克莱尔一起讲讲最近在南伦敦看的一部反映移民问题的话剧，是个前英国奥林匹克运动员涉猎戏剧行业后的第一部编剧加导演作品。但是看完后却一言难尽如坐针毡，不禁让人质疑戏剧的意义到底是什么。

今天这一期tilda和克莱尔来聊一聊伦敦Almeida Theatre的新剧1536以及由它引申出来的一系列关于女性主义和宗教题材的剧，比如《萨勒姆的女巫》的标题翻译问题，舞台呈现的不同版本，《柳条人》里的宗教设定和受到《柳条人》启发创作出来的暗黑喜剧《绅士联盟》等

这一期tilda和克莱尔聊了一下才发现原来北京和上海演的沉浸式九号秘事的故事不一样，staging也大相径庭。但是不论是什么样的故事，这种利用成熟IP改编的话剧真的做到沉浸式了吗？对没看过九号秘事的人来说友好吗？如果改编IP只能做到模仿原版而不能超越的话，那改编成话剧的意义是什么就是我们今天探讨的话题

不好意思最近我和克莱尔都太忙了没时间录播客，而且最近接触到的戏剧相关故事也比较散，于是就分成三个小故事集合在了这一集。上个月底我和朋友在伦敦某河边看书的时候被人搭话，结果发现对方是个戏剧导演，于是交换了联系方式后来又约了咖啡的奇遇；还有我在伦敦看young vic新剧Punch的感想，为什么白人都爱这部剧但身为亚洲人觉得一般；还有Almeida新上的好评如潮的荒诞喜剧《犀牛》探讨人类变异（其实暗讽民粹对人的异化）带来的恐惧，但至少这个版本让我觉得它表现形式有点大于内涵了

这一期tilda和克莱尔给大家讲讲戏剧和影视作品里的恐怖元素以及观众为什么会觉得恐怖。在舞台上演恐怖剧为什么要比镜头里的恐怖逊色很多？导演如何制造恐惧？物理化恐惧：通过演员的身体表现惊悚与压迫音效与沉浸式体验：如Punchdrunk的作品还有新出的舞台剧版《九号秘事》。角色的存在性恐惧，如《玩偶之家》对身份瓦解的恐惧，是存在主义焦虑的一种体现。恐惧的心理学：观众为何会害怕？解析戏剧中的“不安感”（uncanny）和心理恐怖。“恐惧即愉悦”——为什么人们会喜欢恐怖戏剧？

这一期tilda和克莱尔从最近伦敦Hampstead Theatre新上演的East is South，一个有关AI的剧入手来聊聊人类对科技崛起的向往与恐惧。当人类创造机器人/人工智能时是一种什么心态，是仍然以人类为自然中心的来创造了一个自己的助手还是以平等的心态去看待一个新群体的崛起？机器和意识的界线在哪里，人类又为什么自古以来那么崇拜科技的永生性。早在1927年德国上映的电影《大都会》就体现出了人类长久以来对Transhumanism的向往，认为科技与人体相结合能够无所不能，那么人类到底是怎么在这个世界甚至这个宇宙中看待自己的位置的呢，为什么那么多戏剧影视作品都在探讨这种渴望

这一期tilda 克莱尔和超超讨论了剧目的创新、改编和表现形式等问题。首先，以Thomas Ostermeier在伦敦的《海鸥》为例，探讨了创新的表演形式如演员穿过芦苇丛入场等，但也指出过多的新颖感可能导致观众疲劳。其次，对于契诃夫作品的改编，认为我们在约克看的版本的改编未能展现契诃夫的文本，而伦敦版本则更佳。再次，讨论了乔治奥威尔《动物农场》的不同版本，包括道具、服装、语言表达等不同的表现形式。此外，还探讨了长桌在舞台上的运用，以及在不同戏剧中的表现。最后，对于剧中的导演和演员问题进行了评价，并讨论了剧本的荒诞风格及其在表演中的应用。

今天这一期tilda和克莱尔来讲一下NTLive版本的《初步举证》，NT版本的舞台设计，Jodie Comer从开头到结尾不同场景的转变和表现形式以及我们各自对结局的看法。我们想探讨法律剧到底应不应该给大家带来希望或者教会大家遇到同样的事情该如何化险为夷还是残酷展现最坏的一面才能让人深思社会的不公进而意识到司法系统转变的重要性

这一期tilda和克莱尔来聊聊参加英国national theatre制作培训班的经历以及和各种知名人士社交的重要性

这一期tilda 克莱尔和grace讨论了哪吒这个角色的命运，包括面对不同种族的对抗和整个生存环境的挑战。同时，也探讨了哪吒的成长和内心变化，以及他与龙王的关系。此外，还提到了动画片中的文化元素，如汉服元素，以及动画片的制作和导演。我们还讨论了艺术教育的重要性，认为科学和艺术应该相结合，而不是相互瞧不起。

chatgpt更会编故事但是给建议更理性 deepseek感觉是个理工男但是情绪价值给足

今天tilda 克莱尔和超超给大家推荐一下我们近期看的一些影视作品《波斯语课》《致命ID》和《猎罪图鉴》并深度分析一下他们的创作和人物塑造

最近我们都没有看太多话剧，但是却花了很多时间重温各种电影。 刚好帕丁顿熊3在元旦上映了，很多人包括我都觉得完全没有1和2拍得好，不论是镜头语言、人物塑造和剧本结构方面。所以今天tilda和克莱尔就给大家从1到3的细节全部梳理一遍，同时聊聊为什么我们觉得帕丁顿熊尽管作为很成功的老少皆宜商业喜剧，仍然摆脱不了英国文化殖民的阴影

今天这一期tilda 克莱尔和超超来讲一下什么是小妞和老登电影和戏剧。我们会提到几个常见的测试影视作品中女性角色独立性的方法，比如贝氏测试和性感台灯测试。但同时这种测试在某种程度上也变成了塑造女性角色中的困境，因为反观很多老登电影作品里的男性角色也通不过反向贝氏测试，但仍然给人留下了印象深刻的男性形象。

今天tilda 克莱尔和超超来讲讲为什么大家会出现消费降级这种情况以及目前演出行业成本、票价、呈现效果和观众期待之间有哪些不匹配的现象。我们还讲了中国和英国吸引人的剧目有哪些不同，吸引的都是哪些群体，消费降级的本质到底是经济不行了还是因为剧目不够吸引人观众不够爱？

今天tilda 克莱尔和超超一起聊一下尴尬这个主题，有哪些戏剧或影片是讲述各种尴尬瞬间的，比如纪录片《约翰威尔逊的生活指南》，mischief theatre的演砸了系列。还有哪些剧是因为水平过于差导致让观众感到尴尬的以及日常生活中的尴尬瞬间是不是很适合搬上舞台。

今天这一期tilda和克莱尔一起来聊聊最近的电影黑马《好东西》不仅在国内爆火，而且在伦敦Garden Cinema也有放映！为什么会火以及它的叙事方式的特点和局限性。《好东西》属于之前大家没注意结果发现特别好看的影片，我们还会讲一下其他一些经典戏剧影视作品曾经被奉为经典但因为时代和改编原因现在显得不合时宜了，比如Look back in Anger和伦敦的圣诞剧目《阿拉丁》

今天tilda 克莱尔和grace来和大家一起讲讲音乐剧 话剧和电影相互改编的一些作品。什么样的作品适合改编成舞台剧，为什么要改编，改编成功和失败的例子都有哪些。为什么商业上比较成功的改编例子都是音乐剧？我们还会讲到戏剧和电影行业中的导演中心制和编剧中心制的特点以及为什么英美有很多新写作而欧陆和亚洲改编居多。

今天这一期tilda 超超和grace来给大家讲一下短剧市场。众所周知戏剧人毕业不一定能干戏剧，只要是和创作讲故事相关的我们都感兴趣。听说最近连于正都要拍短剧了，短剧怎么会这么火？我们会讲短剧的拍摄形式，横屏和竖屏之间的区别，男频和女频短剧的不同，什么样的故事适合拍成短剧以及国外目前也很流行的英语短剧是什么样的

这一期tilda 克莱尔 超超和新嘉宾grace跟大家一起聊一聊脱口秀，我们会聊一聊中外脱口秀的区别，中西方商业模式和定位，为什么中国脱口秀综艺竞赛模式这么火，中外幽默的不同

今天tilda 克莱尔和超超一起来聊一下偶剧。什么叫偶剧？有人觉得猫/迪士尼人偶扮演也是人偶，但其实它不算偶剧演员穿上人偶服装扮演角色通常不被严格视为传统意义上的偶剧（Puppetry）。虽然这种形式确实涉及非真人的夸张形象，但它的核心表演方式与偶剧有所不同。偶剧的定义主要依赖于偶人形象由操纵者控制，而非直接扮演，而穿上人偶服装后，演员的动作和表演直接展现出来，因此从以下几点来看，穿着人偶服装的表演更接近于戏剧的一个分支或独特的舞台表现形式，例如人偶戏剧或卡通剧。操纵与表现方式：• 偶剧中，偶人通常由操纵者以间接的方式控制，如手偶、牵线偶、皮影等，操纵者可以通过木偶的动作与形象变化来传达情感。• 穿上人偶服装的演员则直接使用自身肢体表演，不存在外在的操纵工具。因此，从表现方式上看，它更类似于戏剧或舞台表演。2. 演员的身体直接参与：• 偶剧的表演主体是木偶、皮偶等非真人道具，操纵者隐藏在幕后或台下，使偶人成为舞台上的“主角”。3. 观众的感知方式不同：• 偶剧中的偶人往往通过操纵技艺表现出拟人化或夸张的表情和动作，观众的注意力集中在偶人身上，产生一种“偶人活了”的视觉错觉。• 人偶服装的表演中，观众能意识到扮演者是真人，并没有偶人“被赋予生命”的感觉，因此观赏体验更多在于欣赏演员的肢体表现力。

重复是一个很有哲学意义的词汇看到滴落水滴的水龙头我们会想水龙头是在重复那么，重复的究竟是水龙头还是我们在认知着同样一件事还是他们刚好凑巧的同时同地的重复发生了？一：生活中的重复比如每天上班、每天吃一样的东西、校服、人们的人生都是一模一样的生老病死等等我们生活在一个系统行的、有组织性的没有爱的世界里，所以我们用文学和艺术的方式去挖掘爱，得到爱。二：有的人喜欢不停地重复看同一部剧可能是出于安全感和掌控感，但喜剧的在场性又能让每一次重复不是真正意义上的重复。三：有重复台词或者剧情的剧比如：a number，等待戈多，lover and information， lemons lemons lemons lemons lemons，little light四：同一元素/动作反复出现的戏剧五：过于在意自己在他人眼中的形象而陷入幻想和自证，也是深陷阈限空间。这类戏剧人物 例子：the deep blue sea我们期待怪物的出现，期待未知的事物有一个具体的形象，想找镜子一样，映射出自己的内心。这也是为什么看不同的作品人的感受和体会是不一样的。例子：untitled fuck miss saigon play

这一期tilda 克莱尔和超超来分享一下国内外音乐剧饭圈的区别和她们个人的感受，探讨一下为什么亚洲比较擅长制造以粉丝为中心的剧外IP，整个音乐剧的营销为什么国内以市场为核心，而英美国家是以创作为核心， 以及中国音乐剧饭圈里面的暗号行为。

今天tilda 克莱尔和超超带来戏剧人教你如何吵架第二期六 出言典雅骂人要骂得微妙含蓄，你骂他一句要使他不甚觉得是骂，等到想过一遍才慢慢觉悟这句话不是好话，让他笑着的面孔由白而红，由红而紫，由紫而灰，这才是骂人的上乘。首先，不要涉及生理学范围，也不要提到亲戚家人。因为这么骂对方一定回敬，这场骂战可谓是半斤八两。越客气，越骂得有力量。骂的时节最好引用他自己的词句，这不但可以使他难堪，还可以减轻他对你骂的力量。汉密尔顿：高status不一定是好处，有可能会被人捅死。悲剧理论：当一个人深处困境之时，只有保持高姿态才可以被称之为悲剧当一个姿态非常高的人被消灭时，每个人都会感到快乐，因为他们体验到了前进的感觉。悲剧显然与献祭有关。关于献祭有两件事令我印象深刻：一是人群越来越紧张，然后在死亡的瞬间变得放松和快乐；另一点是牺牲者的姿态在献祭之前是被抬高的。选的是最好的山羊，还要给它精心打扮，装饰得非常华丽。七 以退为进两人对骂，而自己亦有理屈之处，先立马完全承认，先把自己理屈之处轻轻遮掩过去，然后你再重整旗鼓，着着逼人，方可无后顾之忧。即使自己没有理屈的地方，也绝不可自行夸张，务必要谦逊不遑，把自己的位置降到一个不可再降的位置，然后骂起人来，自有一种公正光明的态度。八 预设埋伏预判对方的出招他骂你的话，你替他说出来，这便等于缴了他的械一般。预设埋伏，便是在要攻击你的地方，你先轻轻地安下话根，然后他骂过来就等于枪弹打在沙包上，不能中伤。克莱尔爸妈吵架 预判了他们的预判 多研究自己讨厌的人理论：而在现实生活中，姿态互动一直存在。公园里，我们会注意到一群鸭子吵吵闹闹，但不会注意到它们在不吵时如何小心翼翼地保持距离。所以确立地位在日常生活中就已经开始 而不是在冲突爆发的一瞬间。九 小题大做如对方有该骂之处，而题目身小，不值一骂，或你所知不多，不足一骂，那时节你便可用小题大做的方法，来扩大题目。先用诚恳而怀疑的态度引申对方的意思，由不紧要之点引到大题目上去，处处用严谨的逻辑逼他说出不逻辑的话来，或是逼他说出合于逻辑但不合乎理的话来，然后你再大举骂他，骂到体无完肤为止，而原来惹动你的小题目，轻轻一提便了。十 远交近攻一个时候，只能骂一个人，或一种人，或一派人。决不宜多树敌。以骂人的时候，万勿连累旁人，即使必须牵涉多人，你也要表示好意，否则回骂之声纷至沓来，使你无从应付。姿态对任何事物都有用，对物和对人是一样的。如果你进到一间空的等候室，你可以对里面的设施摆出或高或低的姿态。国王对某一对象的姿态可能很低，但对他的宫殿却不然。Status理论在职场早期探索中一个更深入的发现是：不存在中立姿态。经理可能会觉得有人跟他说“早上好”让自己的姿态被放低了，而银行职员可能会觉得听到“早上好”让自己的姿态被抬高了。信息因接收者的不同而改变。小时候对老师的态度有的老师管不住人，有的老师不受喜欢却让学生恐惧不敢造次，有的老师笑眯眯却能管住纪律。我现在要说的是，那位无能的老师是一个低姿态演员：他哆嗦，做很多不必要的动作，一点小事就满脸通红，在教室里总显得像个不速之客；那位让我们充满恐惧的老师是一个习惯性的高姿态演员；第三位老师则是姿态专家，他以高超的技巧抬高和放低自己的姿态。我们胡闹的乐趣，有一部分就是看到老师身上的姿态变化。所有那些对老师开的玩笑都是为了使他们的姿态降低。而第三位老师可以通过先行改变其姿态来从容应付任何情况。最后再给大家推荐一下富含status运用手法的音乐剧《我，堂吉诃德》#音乐剧《我，堂吉诃德》中文版十周年封箱🗓9月13日-11月17日📍北京·上海·深圳·广州感谢七幕人生这次与我们播客的合作，目前通过扫下面这个码购票还有优惠🎫全场次「1080/980票档单张低至75折」「480票档买一赠一」「180票档单张低至9折」经典卡司集结共同奔赴摘星之旅#刘阳 #党韫葳 #刘浩冉 #卞佳平 #连江维🏙京/沪/广/深 四城即将热演❗❥◦𝙈𝘼𝙉𝙊𝙁𝙇𝘼𝙈𝘼𝙉𝘾𝙃𝘼❥◦

骂人是一门艺术，这不是我们说的，是梁实秋说的。想骂人的时候而不骂，时常在身体上弄出毛病，所以想骂人时，骂骂何妨。一 知己知彼骂人中心思想的筛选骂人要了解别人，也要反思自己。别人有着某种短处，而足下也正有同病，那么你在骂他的时候只得割爱。Status理论：演员或即兴演员必须接受自己的缺点，允许自己受到侮辱，否则他永远不会真正感到“安全”。二 不骂不如自己的人骂人对手的选择要骂人须要挑比你大一点的人物，比你漂亮一点的或者比你坏得万倍而比你得势的人物。总之，你要骂人，那人无论在好的一方面或坏的一方面都要能胜过你，你才不吃亏的。你骂大人物，就怕他不理你，他一回骂，你就算骂着了。假如你骂一个无关痛痒的人，你越骂他他越得意，时常可以把一个无名小卒骂出名了，你看冤与不冤？观众很享受姿态与社会地位的反差。我们总是喜欢流浪汉被误认为老板，或者老板被误认为流浪汉这样的戏。比如像《钦差大臣》​（The Government Inspector），卓别林（Chaplin）也是喜欢扮演最底层的人，然后再把每个人的姿态都拉低。三 适可而止骂人程度的选择骂大人物骂到他回骂的时候，便不可再骂；再骂则一般人对你必无同情，以为你是无理取闹。骂小人物骂到他不能回骂的时候，便不可再骂；再骂下去则一般人对你也必无同情，以为你是欺负弱者。四 旁敲侧击骂人手法的选择骂人必须先明虚实掩映之法，须要烘托旁衬，旁敲侧击，于要紧处只一语便得，所谓杀人于咽喉处着刀。越要骂他你越要原谅他，即便说些恭维话亦不为过，这样的骂法才能显得你所骂的句句是真实确凿，让旁人看起来也可见得你的度量。(对对手用低status，但对事情使用高status）五 态度镇定表现形式的选择骂人最忌浮躁。善骂者必须态度镇静，行若无事。普通一般骂人，谁的声音高便算谁占理唯真善骂人者，乃能避其锋而击其懈。你等他骂得疲倦的时候，你只消轻轻地回敬他一句，让他再狂吼一阵。在他暴躁不堪的时候，你不妨对他冷笑几声，包管你不费力气，把他气得死去活来，骂得他针针见血。我猜想，姿态高低不是通过凝视来确立的，而是通过对凝视的反应来确立的。因此戴墨镜可以抬高姿态，因为我们看不见对方眼中的屈服。最后再给大家推荐一下富含status运用手法的音乐剧《我，堂吉诃德》#音乐剧《我，堂吉诃德》中文版十周年封箱🗓9月13日-11月17日📍北京·上海·深圳·广州感谢七幕人生这次与我们播客的合作，目前通过扫下面这个码购票还有优惠🎫全场次「1080/980票档单张低至75折」「480票档买一赠一」「180票档单张低至9折」经典卡司集结共同奔赴摘星之旅#刘阳 #党韫葳 #刘浩冉 #卞佳平 #连江维🏙京/沪/广/深 四城即将热演❗❥◦𝙈𝘼𝙉𝙊𝙁𝙇𝘼𝙈𝘼𝙉𝘾𝙃𝘼❥◦🤪开整！惊喜来袭！🎵#音乐剧《我，堂吉诃德》十周年版╭═🎁渠道专属盲盒活动🎁═╮💫»1080/880票档盲盒«✨🎟️»专属价500元/张«🔥╰»附送盲盒周边限定场次：2024/9/20星期五19:302024/9/21 星期六14:00、19:302024/9/22星期日14:00、 19:30（名额有限售完即止）报名方式：发送「观剧人的手机号码+场次+张数+付款截图（结算价格450元/张）」购票须知：不支持选座及退换，仅三张及以下支持连座，票品为电子票短信，打开【上音演出】开头的短信链接里的二维码，直接扫码入场或换取纸质票入场。

这一期给大家带来tilda回国在北京和克莱尔超超汇合奇遇记。我们一起看了John Owen-Johns在国内的个人演唱会，会聊一些经典的音乐剧歌曲以及音乐剧风格创作的演变。为什么老剧总是歌颂爱情但现在的音乐剧没人相信爱了？新剧改编怎么在努力走出上世纪百老汇好莱坞那种建立在男权框架里的浪漫情怀，更加突出角色的个人意志？同时我们还顺带聊了目前都在国内巡演的德奥剧《伊丽莎白》和法扎，探讨现在行业内演员青黄不接的现状。说到经典改编，不得不提一个已汉化并且最近要庆祝10周年的一个音乐剧《我，堂吉诃德》，由七幕人生出品制作。“如果生活本身已经是这么荒谬，那么谁能知道什么才是疯狂呢?”这正如当代年轻人一样持续做着不可能的梦保持真诚，乐于追寻乐于奔跑#音乐剧《我，堂吉诃德》中文版十周年封箱🗓9月13日-11月17日📍北京·上海·深圳·广州感谢七幕人生这次与我们播客的合作，目前通过扫下面这个码购票还有优惠🎫全场次「1080/980票档单张低至75折」「480票档买一赠一」「180票档单张低至9折」经典卡司集结共同奔赴摘星之旅#刘阳 #党韫葳 #刘浩冉 #卞佳平 #连江维🏙京/沪/广/深 四城即将热演❗❥◦𝙈𝘼𝙉𝙊𝙁𝙇𝘼𝙈𝘼𝙉𝘾𝙃𝘼❥◦

怎么会有人在巴黎奥运会闭幕过去一个多月了才把这期发出来呀？因为克莱尔和超超工作太忙，然后tilda又出去度假了，所以这期更新迟了不好意思！这一期我们来聊聊闭幕式里那种跳出人类文明之外外星视角来审视人类成就的导演方式，法国人怎么显得又丧又浪漫，又不吉利却又让人感动。

今天这一期tilda克莱尔和超超一起聊聊马丁麦克唐纳的剧本枕头人。我们会从中英两个版本的设计和人物塑造来解读，聊聊作家讲故事到底是为了什么

莎士比亚说，世界是个舞台，每个人都是演员。体育竞技某种程度上也是一种表演，尤其是奥运会这种盛大活动更容易让人把运动员的一些日常工作或者个人行为和一些更宏大的概念绑定起来。今天tilda和克莱尔就来聊一聊这种现象，也算是很有意思的人类观察日记。

今天这一期tilda 克莱尔和超超来讨论一下争议颇多的巴黎开幕式，我们发现里面还是有很多戏剧元素的，并且整体的奥运趋势都逐渐从展现民族文化到了全世界大狂欢的风格。