¿A qué suena tu voz?

En este episodio final de la segunda temporada hablamos de los acentos y del papel que juegan en la construcción de la voz, los personajes y la identidad. Conversamos sobre cómo los acentos comunican origen, contexto y emociones, los retos de interpretarlos de forma respetuosa y creíble, y la importancia de la escucha y la técnica para trabajarlos desde la locución y el doblaje. Un cierre que invita a reflexionar sobre la diversidad sonora y todo lo que la voz puede contar más allá de las palabras.Un podcast creado por los estudiantes del Diplomado de Locución y Doblaje de la UPB.

En este episodio, los estudiantes del Diplomado de Locución y Doblaje de la UPB se reúnen para compartir anécdotas que marcaron esta segunda temporada: momentos inesperados, aprendizajes intensos, retos superados y situaciones tan divertidas como exigentes que solo se viven frente al micrófono. Entre risas, reflexiones y recuerdos, revivimos experiencias dentro y fuera del aula, ejercicios que pusieron a prueba la voz y la confianza, y escenas que fortalecieron el trabajo en equipo y la cercanía del grupo. Un capítulo que refleja la evolución del proceso formativo, donde el compromiso, la disciplina y la pasión por la voz conviven con un ambiente cercano, humano y lleno de humor. Un cierre que confirma que en este diplomado se aprende, se crece y se trabaja con la misma intensidad con la que se comparte y se disfruta.

En este capítulo nos adentramos en el universo de los jingles y las cuñas memorables, esos sonidos capaces de marcar generaciones y quedarse para siempre en nuestra memoria. Conversamos con Santiago Restrepo, productor con más de 25 años de experiencia y más de 2.000 jingles creados, para entender los retos de producir un buen jingle: desde la idea inicial hasta la mezcla final, pasando por la melodía, la letra, la intención vocal y la construcción de una identidad sonora sólida. También hablamos de cómo la inteligencia artificial está impactando —o no— estos procesos creativos y qué elementos siguen dependiendo del oído, la sensibilidad y la experiencia humana. Además, Santiago comparte valiosos tips para tener en cuenta a la hora de presentar un casting.Un episodio hecho por los estudiantes del Diplomado en Locución y Doblaje de la UPB.

Aquí tienes una descripción clara, completa y con buena fluidez, manteniendo el foco en la voz y en la intención del episodio:Descripción propuesta:Un nuevo capítulo hecho por los estudiantes del Diplomado en Locución y Doblaje de la UPB. En esta ocasión hablamos sobre el arte de la imitación y las herramientas que hacen posible una buena interpretación vocal: técnica, actuación, gesticulación, control corporal y mucho oído. Exploramos cómo la imitación ha sido clave para el humor colombiano, recordando a algunos de los imitadores más representativos del país. También analizamos qué nos permite reconocer que una voz es imitada y por qué este talento sigue fascinando a las audiencias. Una conversación para entender la imitación no solo como habilidad, sino como creación.

Estuvimos conversando sobre la radio, voces y emisoras memorables. También tuvimos un invitado muy especial: Tito López, quien nos compartió anécdotas y aprendizajes, además nos contagió de la pasión que sigue moviendo a este medio.

En este episodio exploramos cómo la caracterización vocal se convierte en la herramienta clave para dar vida a cualquier personaje. Hablamos de la importancia de construir una identidad sólida a través de la voz y de cómo transmitir emociones que conecten con la audiencia. Analizamos elementos esenciales como su personalidad, contexto, aspecto físico, psicología y las experiencias que han marcado su historia. Una guía práctica para entender qué hace que un personaje suene auténtico, emotivo y memorable.

Conversamos sobre grandes voces de la industria y de personajes que nos recordaron la niñez, pero también repasamos algunas herramientas importantes que nos ayudan a ser mejores actrices y actores de doblaje.

En el primer episodio de la segunda temporada de A qué suena tu voz, los estudiantes conversan sobre acento neutro y modismos paisas.

En el episodio, los estudiantes rinden homenaje a algunas de las figuras más icónicas del doblaje en español, como Mario Castañeda, Patricia Acevedo, Humberto Vélez, Juan Carlos Tinoco, entre otros. En esta conversación, repasan el impacto de estos talentos en la industria, explorando cómo sus voces han dado vida a personajes entrañables y han dejado una huella imborrable en la audiencia de habla hispana. Este episodio no solo celebra a estas grandes voces, sino que también sirve de inspiración para quienes están comenzando en el mundo del doblaje, revelando el poder de la voz para crear conexiones y contar historias que perduran.

En el episodio, varios estudiantes de se reúnen para compartir las anécdotas más divertidas , muy serias y sorprendentes vividas durante el diplomado de locución y doblaje en la UPB. Con un tono ligero y lleno de humor, los estudiantes relatan momentos inesperados que ocurrieron en clase, los desafíos al enfrentarse a ejercicios de voz, y las situaciones cómicas y no tan cómicas que solo surgen en un ambiente de aprendizaje lleno de creatividad y camaradería. Este episodio destaca el ambiente de trabajo que caracteriza al grupo: un espacio donde el compromiso y la profesionalidad coexisten con la risa y el disfrute. "Así como se ríe aquí, se trabaja" invita a los oyentes a conocer el lado más humano y espontáneo del proceso de formación en locución, demostrando que aprender puede ser tan divertido como desafiante.

En el episodio los estudiantes del diplomado cuentan con la participación especial de Gloria Acevedo Toro "Glow", profesora y experta en locución y doblaje, quien ayuda a desmitificar creencias comunes sobre el uso de la voz en el ámbito profesional. En esta primera parte, Glow y los estudiantes exploran conceptos erróneos como la idea de que solo ciertos tipos de voz sirven para la locución, o que la técnica vocal es algo innato y no se puede entrenar. A través de anécdotas, experiencias prácticas y el conocimiento de Glow, este episodio ofrece una mirada fresca y educativa sobre los desafíos y realidades del entrenamiento vocal, inspirando a los estudiantes y oyentes a derribar barreras y a entender la voz como una herramienta en constante evolución.

Este capítulo invita a los oyentes a conocer los antecedentes y aspiraciones de los estudiantes, revelando las diversas razones que los impulsaron a perseguir un sueño en la locución y el doblaje y como explorar sus talentos. Es un viaje por las experiencias de cada voz, mostrando que detrás de cada micrófono hay una historia única y un camino personal hacia el aprendizaje.