Alicantissimo 2009

La producción de "El Holandés Errante" de Wagner que la Ópera Checa de Praga presentó en Alicante convenció al numeroso público que prácticamente llenaba el Teatro Principal en una gélida noche de febrero. Y lo hizo, como viene siendo habitual en los liceos españoles, por la conjunción de la orquesta y las voces solistas. Si bien la orquesta que dirigía el joven Norbert Baxa empezó de forma dubitativa, los músicos fueron conjuntándose para llegar a recrear con fuerza y bravío el estallido de la tormenta que da pie al tremendo final. Una orquesta bien provisionada con su sección de viento metal, según corresponde a una ópera de Wagner. A su vez, las voces estuvieron a gran altura en una partitura de elevada dificultad, destacando sin problemas por encima de la vigorosa orquesta. Así el barítono protagonista, encarnado por Adam Wozniak, se mostró seguro y poderoso en la voz aunque algo rígido en la interpretación (¿manos en los bolsillos?). Su partenaire, la soprano Monna Somm, hizo gala de una voz de gran registro vocal y excelentes transiciones hacia las notas altas, tan importantes en la obra de Wagner. Cumplieron igualmente el tenor Nikolai Vishniakov en el papel de Eric, quien evocó con delicada melancolía y dolor el amor perdido en la cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen'. Otro tanto se puede afirmar del bajo Ivaylo Guberov (aún recordamos su Ochs en "El caballero de la rosa"), quien dibujó un Daland atroz en su papel de padre deseoso de vender a su hija a un acaudalado pretendiente (¡qué buenos bajos existen en la actualidad en el panorama internacional!). Como ya es proverbial en las representaciones líricas en provincias, la parte más débil correspondió a la puesta en escena. Ésta resultó estática y pobre en su conjunto, por ejemplo, en la interpretación del coro en el jovial número 'Steuermann, lab die wacht', donde más que divertirse de forma desenfrenada en la fiesta del puerto con las muchachas, los marineros parecían encontrarse en plena faena en alta mar. Sin mencionar que parecían soviets rusos más que marineros noruegos. Sin embargo, las voces sonaron poderosas y bien conjuntadas. En cuanto al escenario, el director de escena, Martin Otava lo resolvió principalmente con juegos de luces en tonalidades frías sobre la penumbra y un mobiliario escaso en demasía. Convincentes (en contra de lo habitual) resultaron los vídeos que proyectaban la tormenta final. Por último, la representación continuada interrumpida por un único descanso fue una decisión acertada a medio camino entre la propuesta original de Wagner en un solo acto y la tradicional representación en tres actos, la cual llega a prolongar en exceso la velada. Escuchemos, pues, a los solistas Adam Wozniak y Monna Somm acompañados por la Orquesta de la Ópera Checa interpretando este apoteósico final ('Erfahre das Geschick') de "El Holandés Errante" de Wagner en el Teatro Principal de Alicante.

Desde Alicantissimo, la agenda y archivo musical de Alicante queremos desear a nuestros lectores una Feliz Navidad y un Próspero 2010. Este año, hemos querido que sean los niños quienes lleven nuestra felicitación, en concreto los niños cantores del Coro Infantil Boni Pueri que el pasado viernes actuaron en la concatedral de San Nicolás. Aquí os dejamos su felicitación en forma del villancico tradicional español "Fum fum fum" en la trepidante versión que ofrecieron acompañados de la Orquesta Música Bohémica de Praga. Con los mejores deseos para todos, el equipo de Alicantissimo.

Continúa la tradicional cascada de conciertos navideños que las distintas instituciones programan durante las fechas navideñas. El viernes 18, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante sorprendió con un concierto original al invitar a actuar en la concatedral de San Nicolás a una doble formación checa: la Orquesta Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri. Ambas formaciones están plenamente consolidadas en su país y en los escenarios europeos, pues ambas cuentan con una trayectoria de más de veinticinco años. En una noche gélida que luego se tornó desapacible por la intensa lluvia, el templo catedralicio alicantino sirvió de inconmensurable escenario para el concierto navideño de la Diputación. Las dos formaciones musicales ofrecieron un repertorio predominantemente clásico en la primera mitad, donde sobresalían las obras de Bach, Mozart y Haendel. Ya en la segunda parte, el Coro y la Orquesta Bohémica de Praga siguieron encandilando al abundante público asistente con repertorio popular navideño, en el que no faltó una "Misa popular" y "Dos leyendas populares checas sobre el nacimiento del Niño Jesús". Los jóvenes músicos y la orquesta de cámara acompañante concluyeron la velada con villancicos de la Europa Antigua como el sublime y coral "Adeste fideles" o el vibrante y español "Fum fum fum". Escuchemos, pues, al Coro Infantil Boni Pueri y a la Orquesta Música Bohémica de Praga interpretando un inédito en nuestros escenarios "Había un camino muy pisado" de las Leyendas populares checas, todos ellos dirigidos por Jaroslav Krcek.

Nueva representación de ópera en el Teatro Principal basada en el buen trabajo de los intérpretes solistas y de la orquesta, a tenor de lo que pudimos presenciar en el Acto II de "La flauta mágica" en esta producción del Coro Lírico Uranzu y la Orquesta Sandu de Transilvania. La buena actuación del casting de intérpretes internacional quedó patente en solitario, por ejemplo, en la esperada y temida aria 'Der Holle Rache", donde Tullia Bellelli estuvo convincente sin llegar a lo sublime en su papel de Reina de la Noche tanto por técnica vocal como por su gran caracterización y presencia escénica. El contrapunto sosegado a tanta pasión la puso el también italiano Emidio Guidotti en el personaje de Sarastro gracias a su hermosa voz de bajo. A gran altura rayó la soprano Kerry Walsh en el papel de Pamina, cuya dificultad estriba más en la melancolía por el amor perdido que en las pasiones exaltadas. Emocionante fue su aria 'Ach, ich fuhls', e igual de soberbio el luminoso dúo 'Tamino mein!' con su amado Tamino interpretado por Ángel Pazos. El contrapunto bufo a sentimientos tan nobles corrió a cargo del jocoso personaje de Papageno en la acertada interpretación del barítono Isidro Anaya, quien aportó algo de dinamismo a una dirección escénica a cargo del mismo Ángel Pazos en nuestra opinión nefasta por plomiza, que sin duda se hubiera "cargado" la representación de no ser por el profesionalismo de los intérpretes y de la orquesta de treinta músicos dirigida por la batura firme y bien templada de José Antonio Irastorza. Incomprensibles los paseos circulares de los intérpretes alrededor de un escenario inclinado, donde en ocasiones los actores daban la sensación de estar más preocupados de no resbalar y caerse que de la trama argumental. Por otra parte, los números de coros eran de un hieratismo que no se corresponde con el espíritu (vibrante) de la obra de Mozart ni con las grabaciones históricas que manejamos. Las carencias habituales en el escenario, máxime en una obra de Mozart donde los cambios en el decorado son constantes, se resolvieron con unos muy sencillos juegos de luces. Al final, el público que abarrotaba el Teatro Principal reconoció el esfuerzo de los intérpretes de una nueva representación lírica que confirma tanto la apuesta de la dirección del Teatro por la ópera clásica como el intéres del público por este género musical. A modo de resumen de la velada, escuchemos a la soprano Irantzu Bartolomé y al barítono Isidro Anaya en el dúo 'Pa-Pa-Pa-Papagena!' con el que concluye la trama bufa de esta obra maestra de Mozart.

El quinteto musical Evo abrió la edición de 2009 del ciclo de Música Medieval y Antigua que organiza la Diputación de Alicante. Ante un público que, en contra de lo esperado, no llenó el aforo de la concatedral de San Nicolás, este peculiar quinteto desglosó una serie de piezas musicales procedentes de los siglos XII-XIV, principalmente de la tradición cortesana europea, la cual nació en forma de danzas instrumentales o cantadas. Los componentes de Evo hicieron gala de una aproximación más bien contraria al academicismo, en la que prima una aparente improvisación acompañada de técnicas y sonoridades propias de la música popular actual. Así pues, algunas piezas recordaban a la música celta u oriental e, incluso, en alguna improvisación uno no pudo dejar de recordar los largos devaneos de bandas de rock sinfónico como Led Zeppelin. Lo cual no quita para que los miembros de EVO mostraran buenas maneras técnicas, tanto su líder Efrén López en la interpretación de los numerosos instrumentos antiguos (un auténtico despliegue) como Miriam Encinas en su "improvisación" con doble flauta o el magnífico percusionista iraní Pedram Khavar Zamini al tombak. Escuchemos, pues, a EVO interpretando este "Domna, por vos ay chausida", de un anónimo trovador occitano del s. XII en la concatedral de San Nicolás de Alicante. El ciclo continúa el próximo viernes 6 con la interpretación de la Capella de Ministrers.

Si septiembre es el mes por antonomasia del Festival de Música, que a lo largo de una semana intensa ofrece una visión clara del panorama de la música contemporánea española e internacional, octubre supone la 'rentrée' de los programadores habituales de música en nuestra ciudad. De entre todos ellos, destaca sobremanera la temporada de la Sociedad de Conciertos, auténtica promotora de la cultura musical en Alicante desde hace cuatro décadas. Los gestores de la Sociedad han hecho llegar a Alicantissimo un avance de la 38 Temporada, que se caracteriza por la indiscutible calidad artística de los intérpretes, en su mayoría de primera fila en la escena internacional. Así, la temporada que comienza el próximo miércoles 7 de octubre incluye la presencia en el Teatro Principal de muy variadas formaciones musicales, con especial predominio del piano tanto en recitales de solistas (6 veladas) como en el acompañamiento de solistas de cuerda (3) e intérpretes líricos (la soprano María José Montiel y el barítono Mathias Goerne). La oferta se completa con la visita de tres orquestas (Cámara de Berlín en la apertura, English Chamber Orchestra y la habitual Orquesta de Valencia) dos cuartetos de cuerda (Tokyo y Casals) y el trío formado por Natalia Gutman al violonchelo, Sviatoslav Moroz al violín y Dmitri Vinnik al piano. En suma, nombres auténticamente consagrados como el guitarrista Manuel Barrueco o el pianista Krystian Zimerman junto con otros más jóvenes que tratan de hacerse un hueco en el escenario musical internacional, como Juho Pohjonen o Radu Lupu, de grato recuerdo en Alicante. Más información sobre la termporada de la Sociedad de Conciertos y cómo abonarse a la misma en la sede la Sociedad en la C/ Rafael Altamira, 3 ó en la página web: www.sociedaddeconciertosalicante.com Como aperitivo de la prometedora temporada, escuchemos a la Orquesta de Cámara de Berlín que dirige la violinista Katrin Scholz interpretando el primer movimiento 'Moderato' de la "Serenata de Cuertas" de Antonin Dvorak en una anterior visita a Alicante (véase 28 de enero de 2008). La Orquesta de Cámara de Berlín protagonizará la apertura el próximo miércoles 7 acompañando al trompetista Lars Ranch (en la imagen).

Grup Instrumental Barcelona 216 y Carles Santos (piano) "Piturrino fa de music" La clausura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante estuvo más que nunca protagonizada por los propios instrumentos musicales. Alejada de las propuestas epatantes y pretenciosas de ediciones anteriores, la clausura de 2009 mantiene el compromiso de los organizadores del Festival en el sentido de favorecer la unión de las artes escénicas en la velada final. Sin embargo, para este año, en vez de comprar algún espectáculo infumable en el mercado internacional, la organización ha preferido mirar hacia "adentro", en concreto a las propuestas músico escénicas del creador polifacético Carles Santos. En concreto, "Piturrino fa de music" es un concierto al tiempo que una representación teatral donde los instrumentos (piano, cuarteto de cuerdas, quinteto de metales y dos percusionistas) asumen un rol como actores y expresan emociones diferenciadas: el trombón es un solitario, el violín es lírico y ensoñador... De esta guisa, el conjunto instrumental avanza con un patrón rítmico vibrante aunque adoleciente de ciertas carencias de la música escénica contemporánea: la reiteración excesiva de sonidos y esquemas. No obstante, esta carencia no desdibuja el éxito de una propuesta musical y orquestal arriesgada que obtuvo el favor del público, puesto en pie para premiar el esfuerzo del Grup Barcelona 216 y del propio compositor al piano. Sin más dilación, escuchemos un fragmento central de "Piturrino fa de music" de Carles Santos en la interpretación del Grup Barcelona 216 en el Teatro Principal de Alicante.

Aron Quartet y Joan Enric Lluna (clarinete) Obras de Hans Eisler, Jesús Torres, James MacMillan y Elliot Carter Las jornadas del martes 22 y el jueves 24 del Festival de Música dieron la oportunidad de apreciar los caminos por los que discurre el clarinete actual. En la primera de las citas el cuarteto Atempo ofreció varios estrenos absolutos de algunos de los compositores más destacados de las últimas generaciones (e.g., Pellicer, Casanova y Valero Castells) junto el emblemático "Tercer espejo de Falla" del insigne Tomás Marco (fundador del Festival) y "Cinque petites peses" de Salvador Brotons. A su vez, el afamado solista Joan Enric Lluna se presentó acompañado del cuarteto de cuerda afincado en Viena Aron Quartet para presentar un programa que se gestara en 2004, cuando el clarinetista coincidió con el compositor Jesús Torres. De aquel encuentro, surgió la idea de escribir una pieza para clarinete y cuarteto de cuerdas, sabedores del glorioso pasado de dicha formación. Así nació la obra que se estrenó el 24 de septiembre en el Teatro Arniches, el quinteto con clarinete "In memoriam Gonzalo Olavide", en homenaje al insigne compositor madrileño (de quien por otra parte se descolgó del programa su "Cuarteto núm. 2"). Joan Enric Lluna estuvo admirable al instrumento, con una interpretación aterciopelada, exquisita, perfecta para el ambiente que Torres recrea en su quinteto. Su lirismo alcanzó cotas raramente imaginables en ese lamento de muerte que es la "Tuireadh" de Macmillan. A su lado, los integrantes del Aron Quartet exhibieron una técnica depurada, un sonido robusto y delicado al mismo tiempo y un sentido rítmico soberbio, virtudes todas ellas que el público pudo apreciar en la página que abrió la velada, el "Cuarteto Op 75" de Hanns Eisler. Las mismas virtudes que los mantienen en la primera fila de los escenarios internacionales desde su debut en el Carnegie Hall en 2001. Sin más preámbulo, escuchemos a Joan Enric Lluna y el Aron Quartet interpretando un fragmento central de "Tuireadh" de James Macmillan en el Teatro Arniches de Alicante.

Grup Instrumental de Valencia y Juan Manuel Cañizares (guitarra) Obras de Hurel, Sotelo, Mendoza y Posadas La apertura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante corrió a cargo del cercano y habitual Grup Instrumental, conjunto que ofreció un auténtico 'tour de force' de música que permitió al público disfrutar de muy distintas sonoridades y formaciones de la orquesta de cámara. Así, tras unas iniciales y espectrales "Miniatures en trompe-lòeil" del francés Philippe Hurel, interpretada por la formación de cámara básica, la orquesta al completo se aprestó a encarar el estreno de la noche, una versión para orquesta de cámara y guitarra flamenca de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo. En esta obra, el autor lanza un guiño a la tradición popular española al tiempo que abre la puerta hacia territorios inexplorados. "Como llora el viento" constituye una apuesta arriesgada de la que tanto el compositor como el Grup Instrumental salieron airosos: tras una introducción atmosférica, la guitarra del inconomensurable Cañizares comienza a desglosar sonidos más contemporáneos mientras la orquesta al completo interpreta sus instrumentos al estilo de una guitarra española. Alejándose así de un estilo 'concertante', Sotelo ofrece unos hallazgos rítmicos deslumbrantes, que cautivan al espectador. La sección central de la obra constituye la parte solista del guitarrista (demasiado clásica a nuestro entender, a tenor del conjunto de la obra). A continuación, la obra retoma la senda iniciada en la primera parte. La segunda parte del concierto comenzó con una formación de siete músicos en la que destacaban los metales y la presencia de guitarra eléctrica con pedal wah-wah. La obra, de la sevillana Elena Mendoza, ocupa la primera parte de un ciclo más complejo en el que la autora trata de ahondar en la relación entre drama y música. El Grup concluyo este auténtico torrente de música inaugural con una obra formalista e intelectual del vallisoletano Alberto Posadas. Su "anamorfosis" es una obra densa y espectral, como el motivo que la inspira, al tiempo que lúdica; entre la espesura del bosque, se abre un claro en el que se escucha un liviano oboe, cual cantarín ruiseñor. En suma, arranque poderoso del Festival en su XXV Edición, a cargo de un Grup Instrumental preciso y contenido, dirigido con maestría por Joan Cerveró, director titular, y con la presencia enriquecedora del guitarrista de fama internacional Cañizares. Como testigo de la velada, el archivo sonoro adjunte recoge un breve fragmento de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo, interpretado por el Grup Instrumental y Cañizares en el Teatro Principal de Alicante. Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró, por cortesía de la organización.

Una nueva sesión de las Veladas que se celebran en la Ermita de Santa Cruz durante las noches de los sábados estuvo protagonizada por dos prometedoras formaciones musicales alicantinas, cada una con una propuesta muy diferente. Las cuatro jóvenes intérpretes que forman el cuarteto de saxofones FeminiSax ofrecieron un recital plenamente "veraniego", compuesto principalmente por temas de jazz, ragtime y gospel. Las féminas hicieron gala de un estilo bien conjuntado en los pasajes en grupo así como interesantes aportaciones individuales en los breves momentos a solo. A su vez, la formación lírica Santa Bárbara, compuesta por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís Berná, presentó un nuevo programa en su línea de ahondar en el repertorio lírico antiguo. Tras su anterior y aclamada propuesta de Ave Marías, ahora sorprende al público alicantino con una colección de arias antiguas italianas, la mayoría escasamente conocidas por el gran público. Se trata de canciones de aire lánguido y melancólico, herederas del espíritu del amor cortés medieval, de autores tan infrecuentes en los auditorios como Caccini, Falconieri o Lotti. Junto a ellos, alguna pieza de maestros como Vivaldi o Alessandro Scarlatti. En suma, una propuesta planteada con seriedad e interpretada con brillantez y elegante expresividad tanto en la parte vocal como en el teclado por parte de un dúo que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos años. Sin más, escuchemos a los protagonistas de la velada interpretando el espiritual "Jericho", seguido del aria 'Gia il sole dal gange' de la ópera "Honestidad en los amores" de Scarlatti.

La XV Edición de las Veladas Musicales en la Ermita comenzó con un recital de piano a cargo de dos de los jóvenes instrumentistas con mayor proyección de Alicante: Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González. La joven pianista se encargó de "abrir fuego musical" con su favorito Bach, de quien interpretó varias "Invenciones" con un logrado sentido del ritmo. Una meritoria sonata de Haydn dio paso a las obras de Albéniz "Preludio de la Suite España" y "Rumores de la caleta", cuya riqueza melódica hizo las delicias del numeroso público congregado en la plaza del barrio de la Cruz. Por su parte, Iván Rubido González demostró los motivos que le han llevado a conseguir una beca de perfeccionamiento de estudios en Glasgow a partir de septiembre próximo: sentido de la musicalidad y poderío en la interpretación en el 'Grave Allegro con brio' de la "Sonata en Do menor Op 13 Patética" de Beethove, seguido de un lírico 'Adagio'. El joven músico cerró su interpretación con el "Allegro de Concierto" de Granados. Como testimonio de la velada inaugural, escuchemos a Marina Martínez Rubio interpretando el preludio de la "Suite España" de Albéniz. El estival ciclo continúa el próximo sábado 18 de julio con un recital lírico a cargo de Juana María del Toro (soprano) y Javier Rubio (tenor), acompañados al piano por Florencio Sáez, quienes interpretarán algunas de las arias y dúos operísticos más famosos de Mozart así como dúos y romanzas de zarzuelas de Chapí y Sorozábal.

Jesús María Gómez (piano) Obras de Isaac Albéniz Segunda entrega de la trilogía de conciertos homenaje que la Asociación Pro Música Española ha programado en este 2009. Tras el anterior dedicado a Tárrega e interpretado por el guitarrista Fernando Espí, pleno de lirismo y alhambrismo, el protagonista de la segunda velada fue Isaac Albéniz (1860-1909), interpretado por Jesús María Gómez. El pianista ofreció un concierto memorable y rotundo, dedicado principalmente a las obras más "españolas" del compositor gerundense, alternando la "Suite española" en la primera mitad con una selección de "Iberia" en la segunda. Entre medias, dos páginas menos conocidas de Albéniz, de un lado, los "Cantos de España Op 232"; del otro "España, Seis hojas de álbum". La interpretación magistral y sentida de Jesús Gómez, entre el lirismo melódico y la fuerza dramática, fue desglosando unas páginas, unas notas ya universales e imperecederas, ante las que sucumbió el numeroso público que abarrotaba el auditorio del Club Información (ya se sabe, Albéniz arrasa donde va). Por último, no podemos dejar de congratularnos de que un catalán universal e insigne sintiera tanto amor por la música española, en la que no dudaba en integrar la de su región natal, como lo demuestran las innumerables partituras que escribió. En fin, sin más preámbulo, escuchemos a Jesús María Gómez interpretando, precisamente, este menos conocido 'Capricho catalán' de "España, seis hojas de álbum Op 165" de Isaac Albéniz.

XIV Concierto de Música de Fiestas Orfeón Cantábile y Banda Sinfónica Municipal El Teatro Principal acogió una nueva edición del tradicional concierto de música de fiestas, anticipo de la semana grande de Hogueras que se avecina. Las dos formaciones protagonistas de la velada ofrecieron un concierto con dos partes bien diferenciadas. En la primera, los habituales estrenos de pasodobles dedicados a personajes de la fiesta alicantina como su presidente, Pedro Valera, belleas y hogueras, escritos por compositores locales. La segunda introdujo la novedad de homenajear al insigne Ruperto Chapí en el centenario de su fallecimiento, en lo que constituyó la parte más sobresaliente de la noche gracias a la intervención de los cantantes solistas y el Orfeón Cantábile que dirige Carlos Catalá. Fueron dos fragmentos de dos de sus zarzuelas más conocidas, "El rey que rabió" y "El puñado de rosas", interpretadas en clave de humor para amenizar mejor la velada. Graciosos y bien conjuntados los varones en el 'Coro de doctores' de la primera, con peluche de perro incluido; coquetas y extraordinariamente líricas las sopranos en el número 'La gitana vieja' de la segunda. Siguieron las habituales piezas de hogueras (¿por qué repetirán siempre las dos mismas piezas incluso en la alborada de agosto?) y el rosario de himnos (ignoramos qué tienen que ver las Hogueras con el precioso y verdiano himno de la Comunidad, magníficamente interpretado todo sea dicho por el tenor Roberto Belmonte). Echamos en falta el himno de España (con la nueva letra de la Federación de Fútbol), el de la Unión Europea y el universal (¿por qué no la música de la Guerra de las Galaxias arreglada para banda por Bernabé Sanchís). Aunque eso tal vez hubiera supuesto "engordar" en demasía el concierto. En suma, chispeantes pasodobles festeros, música de Chapí en clave de humor y la serie habitual de himnos para el deleite de un público fiel que abarrotaba el Teatro Principal. Como recuerdo de la velada, escuchemos al Orfeón Cantábile y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el 'Coro de doctores' de la zarzuela "El rey que rabió" de Ruperto Chapí.

Fernando Espí (guitarra) Homenaje a Francisco Tárrega Selección de sus obras Fernando Espí es un virtuoso de la guitarra. Así lo viene demostrando en sus apariciones tanto en la provincia de Alicante como fuera de ella. La última de estas apariciones tuvo lugar el pasado jueves 21 con motivo del Homenaje a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento promovido por la Asociación Pro Música Española. Para la ocasión, el guitarrista jijonenco preparó un extenso programa que "tocaba" las distintas vertientes compositivas del genial guitarrista de Villarreal. De este modo, el concierto se convirtió en toda una lección interpretativa sobre la trayectoria musical del Tárrega compositor. Sin aburrir al público con extensas explicaciones, Espí se limitó a introducir las facetas principales del compositor (los aires nacionales de inspiración árabe y alhambrista, las piezas de estudio, las transcripciones para guitarra de repertorio clásico o popular y, por último, las piezas sencillas y amenas con las que el Tárrega guitarrista amenizaba tertulias y bailes de salón) para después deleitar a la numerosa audiencia congregada con páginas emblemáticas como el "Capricho árabe" o los "Recuerdos de la Alhambra" (¡qué hermoso trémolo: ritmo y melodía al mismo tiempo en una sola guitarra!) junto con obras menos conocidas como un rotundo "Tango" o ese delicioso "Gran vals". Dotado de una técnica precisa y una expresividad conmovedora, Fernando Espí fue tejiendo entre las cuerdas de su guitarra las bellas páginas de Tárrega, compositor de importantes hallazgos rítmicos, melódicos y armónicos. Así, Espí llegó al final de un concierto que concluyó con una española, rotunda y portentosa selección de la ambiciosa y extensa obra que es la "Gran jota de concierto" de Tárrega. Como recuerdo de la memorable velada, escuchemos a Fernando Espí interpretando el desconocido para la mayoría "Gran vals" de Francisco Tárrega, al tiempo que proponemos un juego a los lectores: que intenten reconocer el célebre tono de los móviles de la finlandesa Nokia, sí, obra de Tárrega, uno de nuestros compositores más universales.

Banda Sinfónica Municipal Homenaje a Ruperto Chapí Selección de sus obras El público alicantino respondió de forma multitudinaria a la convocatoria del homenaje a Ruperto Chapí auspiciado por el Patronato de Cultura con motivo del I Centenario del fallecimiento de uno de los más ilustres músicos nacidos en la provincia de Alicante, el villenero Ruperto Chapí ((1851-1909). Ante un abarrotado Teatro Principal que ya viviera memorables veladas dedicadas a las zarzuelas y música de Chapí, tras la habitual glosa de la vida y obras del Maestro, la Banda Sinfónica Municipal que dirige José Vicente Alcaina ofreció un programa integrado por algunas de las obras más representativas del compositor. Así, en la primera mitad, la Banda interpretó la suite sinfónica "La corte de Granada o Fantasía morisca", obra de inspiración alhambrista muy del gusto de la época. La segunda parte estuvo dedicada a una selección de fragmentos de algunas de sus zarzuelas más conocidas, entre ellas, "El tambor de granaderos", "La patria chica" o "El puñao de rosas". Sin más preámbulo, escuchemos a la Banda Sinfónica Municipal interpretando esta 'Introducción' de "La corte de Granada" en el homenaje a Ruperto Chapí.

Spanish Brass Luur Metals Obras para quinteto de metales Nueva visita del prestigioso quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals a Alicante, en esta ocasión dentro de la temporada oficial del Teatro Arniches. Ante numerosos aficionados a la música e incondicionales, el quinteto de Alzira ofreció un programa más populista que en sus anteriores visitas en el marco del Festival de Música Contemporánea. Spanish Brass interpretó, así, algunas de las adaptaciones que los han encumbrado, entre ellas, su portentosa versión de la "Tocata y fuga en Re menor" de Johan Sebastian Bach, en una primera mitad trufada de música española, desde la "Batalla Imperial" de Cabanilles pasando por las "Coplas de mi tierra" de Manuel Palau o una lírica al tiempo que rotunda 'Asturias' de la "Suite Iberia" de Albéniz. La segunda mitad del concierto estuvo dedicada a la música americana, de ambos hemisferios, con predominio de la música popular, ya fuera en forma de "Suite" de danzas del cubano Paquito de Rivera, la bossanova "Cheira de saudade" de Tom Jobbin o los clásicos del jazz como "Handful of Kiss" o esa trepidante "Caravan" de Duke Ellington". En todas ellas, relució el sonido poderoso y brillante de Spanish Brass, un prodigio de sincronización y de pulcritud en la interpretación, más centrada que nunca en demostrar las posibilidades rítmicas, tímbricas y de creación de atmósferas y sonoridades dentro del quinteto de metales a lo largo de diferentes épocas y estilos musicales. Una pincelada de humor (tan propia de las nuevas formaciones de metales) puso la guinda a la memorable tarta musical creada por Spanish Brass para la ocasión. Por último, el corrillo en torno a la venta de CD al final del concierto acercó a los músicos al público al tiempo que sirvió de informal presentación del "VIII Festival Spanish Brass Alzira 2009", que tendrá lugar del 23 al 27 de junio. Más información en la web del festival (www.sbalz.com) y en la del quinteto (www.spanishbrass.com). Escuchemos, pues, a Spanish Brass Luur Metals interpretando esta sorprendente versión para quinteto de metales de 'Asturias' de Isaac Albéniz.

Concierto barroco Obras de Bellasio, Monteverdi, Zipoli, Buxtehude, Purcell y Bach La Coral Universitaria que dirige Francesc Valldecabres se presentó ante el numeroso público alicantino congregado en el Teatro Arniches el pasado viernes, sin duda con la intención de mostrar el trabajo realizado en el último año. De esta forma, los cerca de cuarenta intérpretes, acompañados por una mínima sección de cuerdas y el clavecín de Arturo Barba, ofrecieron un elegantísimo programa integrado por obras de compositores barrocos, de la segunda mitad del siglo XVI y el s. XVII. La Coral Universitaria ha conseguido un sonido brillante y bien conjuntado, como demostró en las distintas piezas, de las que destacó un "Jesu, meine Freude" del célebre organista germano danés Dietrich Buxtehude, durante el cual, como anécdota de la velada, se indispuso una de las jóvenes coristas. Al margen del sonido temperado y bien conjuntado que emite la Coral, el concierto sirvió para apreciar las buenas maneras de gran parte de los solistas que igualmente integran la formación, con brillantes aportaciones de las distintas sopranos, del contratenor Eduardo Escartí, del tenor Héctor García y del barítono Antonio Forner tanto en la obra de Buxtehude como en la "Welcome to All the Pleasures" de Purcell, ambas muy apropiadas para el lucimiento de intérpretes solistas. Sin más preámbulo, escuchemos a la Coral Universitaria interpretando 'Weg mit allen Schätzen' de la coral "Jesu, meine Freude BuxMV60" de Dietrich Buxtehude en el Teatro Arniches de Alicante.

Paola Requena Toulouse Obras de Narváez, Giuliani, Asencio, Turina, Walton y Villa-Lobos De entre la nutrida pléyade de estrellas musicales que actuaron en Alicante la semana pasada, lució con brillo especial la guitarrista murciana Paola Requena Toulouse, quien se subió a los escenarios alicantinos por partida doble: el lunes, acompañada por la Orquesta Sinfónica en el Teatro Principal, y el viernes en solitario en el Aula de la CAM. La joven intérprete demostró porqué ha sido galardona con el Premio de Interpretación 2009 que concede la Sociedad de Conciertos: interpretación clara al tiempo que dotada de tensión rítmica, sonido límpido y pleno de evocaciones el que Paola Requena extrae de la guitarra con sus delicadas manos. La guitarrista presentaba un programa atractivo, que avanzaba desde las fantasías para vihuela del renacentista Luis de Narváez (1490-1547) o del italiano Giuliani para concluir con obras para guitarra de compositores renombrados más actuales como el valenciano Vicente Asencio, Joaquín Turina, William Walton y Heitor Villa-Lobos. En suma, un programa extenso y de gran exigencia técnica que Paola Requena resolvió con destreza, creando una sonoridad refrescante como la brisa marina para deleite de los habituales asistentes a la temporada de la Sociedad de Conciertos. Escuchemos, pues, a Paola Requena interpretando la danza 'La frisansa' de esa obra intimista y sutil que es "Col.lectici Intim" de Vicente Asencio.

"Rigoletto", de Giuseppe Verdi Teatro de la Ópera de Donetsk y solistas invitados El regreso de la Ópera de Donetsk con la producción del Rigoletto de Verdi no defraudó al público que abarrotaba el Teatro Principal de Alicante. Éste contaba, además, con el añadido de poder disfrutar de solistas invitados como Venceslav Anastasov en el papel del bufón o del emergente tenor Israel Lozano como Duque. Las voces rayaron a gran altura tanto en el plano musical como en el dramático, donde los artistas supieron darse la réplica actoral. Canto poderoso y sutil del barítono Anastasov dando forma a un patético Rigoletto, sugerente especialmente en la gran aria "Pari siamo" donde mostró más volumen y claridad de expresión en los agudos que en los graves. Conmovedores fueron sus dúos con Gilda y estremecedor el famoso enfrentamiento con los cortesanos "Povero Rigoletto", sin duda la mejor escena de la noche. Se esperaba mucho de Israel Lozano, vencedor en el certamen Operalia. El tenor fue creciendo a lo largo de la ópera proyectando un canto inmaculado que culminó en el Acto IV donde brilló en la célebre aria "La donna e mobile" y en la entrada del famosísimo cuarteto "Bella figlia dell'amore". Tina Gorina (fichaje de última hora) dibujó una Gilda intensa, dramática, impresionante en la sonoridad de sus agudos fortissimos. Dotada de una técnica excelente, la soprano supo transmitir la evolución de su personaje, una ingenua jovencita romántica que pasa de la grácil felicidad primaveral del Acto II hasta la tristeza de la deshonra del Acto III y el sacrificio por amor del final. El Acto IV, con su bella puesta en escena y donde la orquesta recreaba el ambiente gótico y tormentoso ideado por Verdi, permitió disfrutar de las voces de la mezzosoprano Mariel Aguilar en el papel de Maddalena (estremecedora su defensa del Duque) y la del bajo Yuri Alexeichuk (muy apreciado en Alicante donde es asiduo) como el sicario Sparafucile. Desde el podio, Sergio Alapont controló todas las aristas e imprimió un ritmo frenético a la orquesta (una cuarentena de músicos), principalmente en los momentos más dramáticos. Por el contrario, las cuerdas sonaron sugerentes en las escenas nocturnas y en el enfrentamiento entre Rigoletto y los cortesanos. Magnífico el contraste alegría-melancolía del oboe acompañando a Gilda en sus dos arias "Gualtier Maldé" y "Tutte le feste al tempio", así como el clarinete que dio paso a la intervención de Maddalena. Un coro potente y pulcro, la escenografía de Carles Ortiz y unos decorados bien diferenciados en esta ocasión (graciosa eso sí la inclusión de un telón de la plaza de San Marcos de Venecia) contribuyeron a recrear la genial obra de Verdi, cumbre de la ópera romántica italiana. En testimonio de la mágica velada, escuchemos a un estremecedor Venceslav Anastasov (Rigoletto) y el Coro y la Orquesta de la Ópera de Donetsk interpretando el célebre "Povero Rigoletto" en el Teatro Principal de Alicante.

Bertrand Chamayou (piano) Obras de Ravel, Weber, Mendelssohn y Schumann Feliz presentación de Bertrand Chamayou dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El joven pianista francés resolvió con soltura y solvencia su (creemos) primera aparición en los escenarios de Alicante, demostrando el porqué de su éxito como solista en el país vecino, un éxito que lo proyecta ya a la escena internacional. La interpretación de Chamayou fue sobria al teclado, destacando tanto en los arpegios como en los pasages más efusivos y patéticos. A su vez, el protagonista de la velada se alejó del gran género (la sonata clásica) para ofrecer un programa más orientado al género de salón, un formato injustamente tratado por la crítica como menor. Chamayou dividió la velada en dos mitades bien diferenciadas: una primera centrada casi exclusivamente en la música francesa a través de la figura de Maurice Ravel; y una segunda integrada por diversas piezas breves de Félix Mendelssohn (autor de quien ha grabado recientemente un CD), escasamente oídas en Alicante. La última joya de la velada fue el "Carnaval Op 9" de Robert Schumann. En esta obra, Chamayou demostró los motivos que le han llevado a sobresalir entre la abundante pléyade de jóvenes intérpretes franceses: precisión rítmica, lirismo, expresividad son algunas de las facetas de la interpretación que el público alicantino pudo presenciar en el Teatro Principal. De este modo, el joven pianista fue capaz de extraer las a menudo chispeantes notas de la partitura de Schumann, obra ambiciosa, de duración extensa y a lo largo de la cual afloran numerosas referencias al mundo entre real y ficticio del genial inventor de Florestán. Como recuerdo de la velada, escuchemos a Bertrand Chamayou interpretando al piano el vibrante pasaje final del "Carnaval" de Schumann en el Teatro Principal.

El pasado viernes tuvo lugar la tradicional Exaltación de la Saeta y la Mantilla, anticipo de la Semana Santa que tomará las calles y templos de Alicante a lo largo de esta semana. Con este motivo, se reunieron alguno de los artistas que cantarán al paso de los monumentos que representan a la Virgen y Jesucristo en diferentes puntos de la ciudad, principalmente, los barrios populares y el recorrido oficial. Durante la Exaltación, los artistas Juani Mérida, Ana Mairena, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno mostraron a los asistentes al acto su arte pleno de pasión y devoción cristiana. Uno de los artistas fieles a la Semana Santa alicantina es el cantaor flamenco Antonio Santiago, de quien escuchamos la saeta "Cuando te veo venir", cantada con el sentimiento que le caracteriza. Además del pregón oficial, Antonio Santiago estará el Miércoles Santo en el barrio de la Cruz y el Jueves Santo en la tribuna oficial.

Joshua Bell (violín) y Jeremy Denk (piano) Obras de Janacek, Brahms, Ysaye y Franck. Únicamente con este calificativo mayúsculo se puede calificar el recital ofrecido por los estadounidenses Joshua Bell y Jeremy Denk dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Los dos virtuosos presentaban, además, un programa de tono lírico e intimista que se alejaba, en cierto grado, de los grandes maestros para centrarse en otros compositores quizá no tan renombrados pero que han destacado por su obra para violín, por ejemplo, Janacek, Ysaye o Franck. Fue un concierto cuajado de grandes pasajes plenos de emotividad y lirismo por parte del virtuoso del violín al que acompañó alternativamente un Jeremy Denk en las sonatas de Brahms y Franck con una interpretación al teclado límpida y lúcida. Un ejemplo de la magia de la velada fue la célebre "Sonata para violín y piano en La Mayor" de César Franck, obra que en Alicantissimo hemos escuchado en numerosas ocasiones a diferentes intérpretes y sobre la que los dos "iluminados" arrojaron nuevas y emocionantes luces. Por último, contribuyó al sublime evento la sonoridad del Stradivarius de 1713 que interpretaba Joshua Bell. Sin más preámbulo, escuchemos a Joshua Bell y Jeremy Denk interpretado el cuarto movimiento 'Allegro poco mosso' de la 'Sonata en La Mayor" de Franck en el Teatro Principal de Alicante.

El Teatro Principal de Alicante registró una muy buena entrada el pasado martes para asistir a una nueva gala lírica dentro de la programación habitual, en esta ocasión la ópera "El murciélago" de Johann Strauss hijo por una compañía especializada en este repertorio como es la Opereta de Viena. Y la compañía no defraudó a los amantes de la ópera gracias a una representación brillante y vibrante en la que destacó la extraordinaria compenetración entre solistas y orquesta, así como una dirección escénica que entusiasmó hasta a las personalidades del mundo escénico presentes en el Teatro. Esta dirección escénica, a cargo de Alexander Herold, puso el énfasis en la clave cómica de una partitura en la que se satiriza la frivolidad de la clase burguesa de la Viena de 1860, un estamento social que, en el baile del Acto II, se hace pasar por miembros de la nobleza hasta el punto de que una sirvienta disfrazada de condesa se escandaliza cuando la descubre su patrón, también disfrazado de marqués. Ya la orquesta (algo más nutrida que en anteriores representaciones: cerca de 40 músicos) apuntó en la obertura (ese famoso 'vals del murciélago') por dónde iba a discurrir la velada: música vibrante y arrebatadora, sin concesiones para la melancolía o la decadencia tan frecuente en los valses. Precisa fue la dirección de Martin Mazik, por ejemplo en el pasaje del reloj del Acto II, y deliciosas las flautas del inicio del Acto III. Con semejante 'tempo', los cantantes solistas actuaron en volandas en unos papeles que dominan a la perfección. Soberbias estuvieron las dos sopranos principales: Melanie Scheneider en el papel de la criada Adela y Victoria Loukianetz en el de Rosalinda. Ambas hicieron gala de un registro vocal extraordinario en unas páginas de gran dificultad. Si la Scheneider estuvo encantadora en su papel de sirvienta con aspiraciones, la Loukianetz mostró una presencia escénica deslumbrante en su caracterización de glamurosa condesa húngara en el Acto II. No fueron a la zaga los tenores. Tanto Drummond Walker en el papel del mujeriego Eisenstein como Adrian Cave en el del caradura Alfredo exhibieron voces bien templadas y poderío vocal (facultad que escasea hoy en día entre los tenores). Cumplieron el resto de solistas del reparto, conformando entre todos tanto bellos pasajes individuales como vibrantes conjuntos vocales. La compañía respetó la tradición de que el príncipe Orlowsky fuera interpretado por una mezzo, Gundula Scheneider. La dirección escénica de tono humorístico culminó en el brindis del Rey Champán, donde brilló la soberbia interpretación del Coro, y en el inicio del Acto III, acto que resuelve la monumental charada pergeñada por el despechado Murciélago. El detalle se cuidó hasta en el rico vestuario de época (espectacular vestido de la Condesa) y en el escenario, en el que esta vez sí que se diferenciaron los cambios de ambientación entre actos. Por último, no faltaron los valses de Strauss en la tradicional aparición de artistas invitados en la escena del baile de Orlowsky, resueltos con suma delicadeza. Sin más dilación, escuchemos a los solistas y la Orquesta de la Opereta de Viena interpretando el famosísimo vals del 'Rey Champán' con el que finaliza el Acto II, en su visita al Teatro Principal de Alicante.

El pasado sábado 21 de marzo, la concatedral de San Nicolás de Alicante acogió un acontecimiento músical que podría denominarse histórico: la interpretación de la música de una celebración litúrgica tal cual se escucharía en el templo durante el siglo XVIII. La actuación, enmarcada en los fastos de conmemoración del Cincuentenario de la designación como Concatedral, estuvo protagonizada por los artífices de la recuperación de las partituras de los maestros de capilla de la basílica alicantina, la Capella Saetabis que dirige Rodrigo Madrid, acompañada del Grup Ricercare y el Grup Vocal Renaixença. En concreto, tras la multitudinaria misa presidida desde el altar por la Santa Faz, el numeroso público asistente pudo disfrutar de obras religiosas de algunos de los más insignes compositores alicantinos de los siglos XVII y XVIII: Gabriel Aznar, Jordi Rodríguez, Manuel de León, Manuel Comeres y Agustín Iranzo (los dos últimos, cumbre de la música religiosa alicantina). De estos autores, el variado ensemble musical interpretó piezas que configuran una misa, con nombres habituales en el repertorio como 'Kyrie', 'Gloria' o 'Agnus Dei'. Destacó, sobremanera, el 'Domine Jesu Christi' de Manuel de León y Martínez de Lillo, un bella motete escrito para celebrar la Santa Faz que describe la desesperación de la Virgen ante su Hijo muerto. El concierto, patrocinado por el Área de Cultura de la Diputación de Alicante, promete ser la continuación de la labor de recuperación de las más de mil doscientas partituras que componen el archivo musical de la Concatedral. En este sentido, el diputado de Cultura, Pedro de Romero, se comprometió en su discurso de bienvenida a incluir un concierto con obras procedentes del patrimonio alicantino en cada edición de la temporada de Música Antigua que organiza en otoño. Recordemos que la Capella Saetabis publicó en 2006 un CD titulado "Et in carne mea" que recoge la práctica totalidad del concierto celebrado el sábado pasado. Igualmente, existe un libro que recoge la historia de la capilla musical de la concatedral de San Nicolás, ambos publicados con el patrocinio de la Universidad de Alicante. Escuchemos, pues a la contralto Cristina Faus, la Capella Saetabis, el Grup Ricercare y el Grupo Vocal de Cámara Renaixença, dirigidos por Rodrigo Madrid, interpretando el motete 'Domine Jesu Christe' en la concatedral de Alicante.

La XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig concluyó el pasado sábado 21 de febrero con la actuación del conjunto de metales London Brass. En la clausura, los responsables de Cultura del Ayuntamiento hicieron balance de una "semana musical" (nombre que conserva desde sus inicios aunque en la actualidad se celebra durante cuatro fines de semana) que ha mejorado las previsiones de asistencia de público al alcanzar la cota de cuatro mil personas, hasta el punto de que fue necesario ampliar las representaciones o modificar el escenario de alguna de las veladas para dar acogida a la demanda de entradas. La Semana Musical se ha caracterizado por la presencia del humor en los espectáculos, un elemento que contribuye a acercar a nuevos sectores del público a la música clásica, como se pudo constatar en "Pagagnini" o "B Vocal". En el apartado musical, la Organización destacó fusiones exóticas como la de "Cavatina Dúo" o la elegancia flamenca de la compañía de José Soriano. Los últimos compases de la Semana tuvieron como protagonistas a la formación de metales londinense, auténtico referente en la música de cámara para metal de las últimas décadas. London Brass (4 trompetas, 4 trombones, tuba y cuerno) ofreció un concierto en el que predominó la música inglesa desde las canciones tradicionales anónimas (fantástico ese "Greensleaves" con un magnífico diálogo entre las trompetas y los trombones) a "The Fairie Round" del compositor renacentista Anthony Holborne o el más moderno (y casi inevitable hoy en día) medley de éxitos de Queen. Completaron el programa una rabiosa versión de la "Rapsodia húngara" de Franz Lizst (donde London Brass lució la potencia, brillantez y frescura de su sonido), un arreglo con variaciones de Paul Hart basado en la "Sinfonía Sorpresa Op 94" de Joseph Haydn, a la que se añaden fragmentos de clásicos populares, y una versión del "Spain" de Chick Corea. En suma, un magnífico broche de oro para la Semana, donde no obstante llamaron poderosamente la atención de la audiencia el inciso del portavoz de la banda para justificar la elección del repertorio ("a diferencia de la cuerda, el metal es como un desierto en el que hay que comer lo que se encuentra", fueron sus palabras) y la insistencia en que el público comprara sus CD. Como colofón, una propina de un conocido movimiento de Bach con la tuba de solista. Escuchemos, pues, a London Brass interpretando un fragmento de "The Fairie Round" de Holborne en el Auditorio de San Vicente. Como anécdota, recordemos que esta obra viajó en 1977 a bordo de la sonda espacial 'Voyager' en el disco "Golden Record" que la NASA grabó como ejemplo de los logros alcanzados por la Humanidad en el ámbito cultural.

Nicholas Angelich Obras de Haydn, Beethoven, Mozart y Schumann Con esos adjetivos se puede definir la interpretación de Nicholas Angelich al piano en su comparecencia en Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El pianista estadounidense mostró un sentido de la musicalidad exento de cualquier artificio para centrarse en extraer el espíritu de las obras que componían el programa, del que se "cayó" la prevista sonata de Haydn en favor de Beethoven. Así las cosas, Angelich ofreció un programa podría decirse que "pintoresco" hoy en día, por la ausencia de aparentes vínculos conceptuales entre las piezas. Comenzó con una obra de Haydn en este año en el que los intérpretes se prodigan más que nunca en el compositor en celebración del bicentenario de su fallecimiento. Su interpretación de las "Variaciones en Fa menor Hob XVII.6" fue elegante y sobria. Destacó igualmente la nitidez de la pulsación en los pianissimos. Características estas que se repitieron en la prístina versión de la melancólica "Sonata en Do Mayor K330" que Mozart compusiera al poco del fallecimiento de su madre en París. De la "Sonata en Do menor Op 10 núm 1" de Beethoven, incluida a última hora en el programa, destacó la ajustadísima interpretación de los endiablados adornos en el segundo movimiento 'Adagio molto'. Por último, Angelich brilló en su rendición de la "Kreisleriana Op 16" de Robert Schumann, obra extensa y excéntrica del inclasificable compositor. Angelich supo navegar sin perder el rumbo por una obra que se caracteriza por un difícil entramado de pasajes atormentados y sosegados que se alternan entre continuas modulaciones tonales. La travesía desemboca en la plácida melodía (tema principal) que reproducimos en la grabación sonora adjunta. Recordemos que Nicholas Angelich nació en Estados Unidos en 1970. Comenzó a estudiar piano junto a su madre a la edad de cinco años. Dos años después ofreció su primera actuación interpretando el "Concierto K467" de Mozart. Con trece años, ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París, donde estudió con Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod y Michel Beroff. Escuchemos, pues, a Nicholas Angelich interpretando el fragmento final de la "Kreisleriana" de Schumann en el Teatro Principal de Alicante.

Xavier de Maistre (arpa), Orquesta de Valencia Director: Antoni Ros Marbá Obras de Haydn, Debussy, Falla Soberbio concierto el ofrecido el pasado jueves 5 por la Orquesta de Valencia en su tradicional visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. La Orquesta, que estuvo dirigida de forma enérgica e impecable por el director catalán Antoni Ros Marbà, ofreció un concierto dividido en dos mitades bien diferenciadas: en la primera mitad, la sección de cuerdas de la orquesta acompañó al destacado arpista Xavier de Maistre. Juntos, interpretaron el "Concierto para piano y orquesta en Re Mayor Hob XVIII Op 21" de Joseph Haydn. La interpretación del arpista francés, solista de la Filarmónica de Viena, destacó por la elegancia y la frescura que imprimió a los sonidos de su instrumento. Se trata, no obstante, de un arreglo curioso de una pieza para piano, en el que se pierde parte del espíritu clásico vienés. Más acorde para el instrumento era la segunda pieza del recital del virtuoso, las "Danzas sagradas y profanas para arpa y orquesta de cuerda" de Claude Debussy, pieza de inspiración exotizante y orientalista, a la que de Maistre extrajo todo su potencial melódico y misterioso. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada a Falla y a la mejor gloria de Antoni Ros Marbà, quien dirigió sin partituras el 'Intermedio' y la 'Danza' de "La vida breve" así como las 'Suite números 1 y 2' de "El sombrero de tres picos". El septuagenario director de Hospitalet obtuvo de la orquesta, con su formación al completo, un sonido vibrante y contundente en ocasiones, preciosista en otras, según requerían las inmortales páginas escritas por Manuel de Falla. Ante semejante despliegue orquestal, el multitudinario público congregado para la ocasión salió contento y eufórico del coliseo alicantino aunque con algún que otro regañadientes "porque los músicos no habían regalado nada". O casi nada, según se mire. Como recuerdo de la magnífica velada musical, escuchemos a Xavier de Maistre acompañado por la sección de cuerda de la Orquesta de Valencia dirigida por Antoni Ros Marbà interpretando la 'Danza sagrada' de Claude Debussy en el Teatro Principal de Alicante.

"Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonietta y Ópera de Cámara de Varsovia La ópera, como el resto de las artes escénicas, es un mundo fascinante: si los actores logran trascender la mera concatenación de una serie de escenas individuales o colectivas, el efecto global es sorprendente y emocionante. Algo así sucedió en la representación de "Cosí fan tutte" por parte de la Sinfonietta y la Ópera de Cámara de Varsovia en el Teatro Principal del pasado miércoles 4. Los inicios resultaban titubeantes: los actores no acaban de conectar entre sí, sus miradas vacías apuntaban en demasía al techo del coliseo y faltaba tensión dramática. Un correcto terceto 'Soave sia il vento' y las arias 'Come scoglio' de Fiordiligi (interpretada admirablemente por la joven soprano Anna Wierzbicka) y 'Un aura amorosa' de Ferrando (¡qué hermosa voz de tenor la de Tomasz Krzysica, bien equilibrada!), recondujeron una representación que alcanzó su primer clímax mozartiano en el largo Finale del Acto I. No obstante, la compañía había reservado lo mejor para el Acto II. La sucesión de escenas dejó paso a una representación total, plena de sentimiento y de tensión teatral. Claro que a ello ayudaba la creación de Mozart: en este acto, cada uno de los personajes expresa unos sentimientos complejos y los dilemas a los que se enfrenta por el enredo en el que se halla. Aquí, los solistas de Varsovia rayaron a gran altura en sus intervenciones, que culminaron en el aria rondo 'Per pietà, ben mio, perdona' de Fiordiligi. También, muy destacable la excepcional caracterización de una muy pícara Despina lograda por Justyna Stepien. Ésta encontró el contrapunto idóneo en un sobrio Don Alfonso encarnado, lejos de frivolidades innecesarias, por el bajo Andrej Klimczak. A partir de ahí, la trama avanzó inexorable hasta ese final apoteósico en el que los seis magníficos y jóvenes cantantes resolvieron la inmensa charada ideada por Mozart y da Ponte. En cuanto al foso, la Sinfonietta dirigida por Rubén Silva estuvo muy acertada. Los cerca de treinta y cinco músicos mantuvieron el tono en todo momento y aportaron un ritmo acertado a la representación. La sección de viento madera estuvo tan dulce como Mozart la hubiera querido mientras que las cuerdas brillaron, por ejemplo, al imitar los latidos del corazón de Dorabella en el dúo 'Il core vi dono'. Mención especial para el clavecín (interpretado por Violetta Labanow), cuyas entradas fueron precisas y milimétricas. Al margen de las lagunas iniciales, la dirección de escena de Ryszard Peryt supo resolver los complicados finales de acto con movimientos dinámicos y cruzados de los seis actores. Como es habitual en la compañía, el vestuario mostró riqueza y colorido. Por último, en el escenario compuesto de columnas y unas ventanas fundamentales para el juego de equívocos, únicamente echamos en falta un elemento del libreto original: en "Cosí", Mozart alterna las escenas de interior con las que tienen lugar en un jardín al lado del mar. Si el genio de Salzburgo lo quiso así, por algo sería (la vida galante del s. XVIII se desarrollaba en gran parte en los jardines). Creemos que unos sencillos telones o incluso un juego de luces hubiera bastado para reproducir ese elemento del libreto. El descuido del escenario es una tendencia generalizada en las representaciones operísticas actuales (imaginamos que por el coste que supone o para agilizar la representación evitando interrupciones). No obstante, "este descuido" no empaña la excelente versión de "Cosi Fan Tutte" ofrecida por la Sinfonietta y la Orquesta de Cámara de Varsovia, de la que reproducimos el maravilloso sexteto 'Dammi un bacio, o mio tesoro' con el que concluye el Acto I, interpretado a coro por los seis actores solistas.

Trío Guarneri Praga Obras de Frank Schubert Los aficionados alicantinos a la música de cámara estan de enhorabuena. En apenas una semana, éstos han podido disfrutar de la interpretación del Trío Kandinsky, del Trío Guarneri Praga y del Cuarteto Quiroga. La última visita del Trío Guarneri Praga dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos ha supuesto un éxito rotundo, tanto por la música ofrecida (un programa íntegro de Schubert) como por el virtuosismo musical de los integrantes de este veterano trío. El programa se componía de tres obras para trío de cámara escritas por Schubert prácticamente en el último año de su corta aunque prolífica vida (falleció a los 31 años): el "Nocturno para piano, violín y violonchelo Op 148" y los dos tríos de madurez Op 99 y Op 100. Del "Trío núm 1 en Si bemol Mayor D898", podríamos destacar la bellísima sección media del primer movimiento 'Allegro moderato', interpretado por el Trío Guarneri a un ritmo endiablado. A su vez, del "Trío núm 2 en Mi bemol Mayor D929", al que estuvo dedicada íntegramente la segunda mitad del recital, resultó vibrante el juguetón diálogo establecido entre los instrumentistas en el chispeante 'Allegro' inicial. De unos músicos que son virtuosos tanto en solitario como en trío, y en los que llamó la atención la cercanía con la que se situaron al borde del escenario, así como cierta gesticulación en la interpretación, resulta asombrosa la musicalidad expresiva y la fuerza emotiva, por ejemplo en la mano derecha del pianista, Ivan Klansky, con la que obtuvo notas de una brillantez inaudita. Emocionó igualmente al numeroso público la intensidad en la pulsación del arco de Cenek Pavlik o su precisa interpretación al pizzicato. De Marek Jerie, sobresalió la tenue sutileza y la homogeneidad de los sonidos que extrajo del violonchelo. Pocas palabras pueden definir el nivel alcanzado por el Trío Guarneri en su recital de Alicante. Mejor escuchémosles interpretando un fragmento del segundo movimiento 'Andante con moto' del "Trío num 2 en Mi bemol Mayor Op 100 D929", recientemente empleado en un anuncio televisivo.

Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violoncello) y Emili Brugalla (piano) Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn La participación del Trío Kandinsky en el ciclo Haydn/Mendelssohn que programa Obras Sociales de la CAM con motivo del bicentenario del fallecimiento del primer compositor y el nacimiento del segundo en 1809 se saldó con un gran éxito musical por parte del trío barcelonés. El programa se componía de una obra de cada compositor homenajeado, entre las que se intercalaba, a modo de eslabón, un trío de Beethoven, insigne alumno de Haydn. Los tres músicos ofrecieron un recital rotundo, en el que el virtuosismo técnico e interpretativo quedó al servicio de la expresividad del bello caudal emotivo presente en unas obras que avanzan del Clasicismo vienés al Romanticismo exacerbado. Entre tanta belleza musical, resulta imposible destacar algún rasgo de los tres intérpretes, pues los Kandinsky muestran un soberbio equilibrio sonoro y la plena compenetración en los pasajes en conjunto al tiempo que deleitan con delicadeza o intensidad (según el caso) en los pasajes que interpretan de forma individual. Tal vez, citaríamos la musicalidad de Emili Brugalla en los pasajes en solitario al piano en el segundo movimiento del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn o los bellos unísonos entre el violín de Corrado Bolsi y el violonchelo de Amparo Lacruz en el segundo movimiento del "Trío en Si bemol Op 15" de Beethoven. La segunda mitad estuvo dedicada íntegramente al "Trío" de Mendelssohn, obra magna y de una expresividad conmovedora, interpretada con precisión rítmica y expresiva por parte de los músicos. Como propina, el Trío Kandinsky ofreció una bellísima e intimista versión del 'Intermezzo' de la suite "Goyescas" de Enrique Granados. Escuchemos, sin más dilación, al Trío Kandinsky interpretando en el Aula CAM el tercer movimiento 'Presto con variaciones' del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn, una intensa y bellísima página plena de requiebros rítmicos y melódicos, característica del gusto galante vienés.

Coqueta versión de "El dúo de la Africana" la que un Teatro Principal casi lleno pudo presenciar realizada por Saga Producciones con el coro que dirige Esther Gastaldi y la Orquesta Filarmónica de Valencia. Esta zarzuela constituye un sainete de enredos en el que el compositor, Fernández Caballero, introdujo numerosas referencias al mundo de la ópera, no en vano, el argumento gira en torno a las peripecias de una compañía de "ópera barata". Así, la obra incluye guiños a "Otelo" (el marido celoso), "La Traviata" (el baile con taconeo) o "La Africana" del título. En este sentido, destacó el buen nivel de los cantantes, en los que se llevó la partida un esperpéntico Querubini magistralmente caracterizado por Manuel Esteve. Le acompañaron en el triángulo amoroso María José Martos en el papel de La Antonelli y Guillermo Orozco (el tenor enamorado). Suele hacerse en mitad de la obra una audición de supuestos artistas que aspiran a trabajar para el empresario. Aparecieron aquí los cantantes solistas invitados para la ocasión (Andrés del Pino y Ana María Hidalgo, junto con los bailarines Marieta Romero y Paco Berbel). Todos ellos cumplieron en su breve aparición. Y entonces apareció la sorpresa de la velada, pues la última artista invitada era Lilian de Celis, estrella en otra época de la revista y el cuplé. La artista exhibió un excelente estado de forma y gracia para interpretar dos piezas ('La viejecita' y un cuplé) muy aplaudidas por el público. Pareció resentirse la representación por tan largo paréntesis, así como por anacrónicas referencias a modernos liftings, móviles y planes de pensiones que rompían el encanto de una época cuidadosamente caracterizada por un decorado con telones pintados a mano en 1940. No obstante, la compañía, respaldada por una Orquesta Filarmónica de Valencia dirigida con acierto por Vicente Martínez Alpuente, retomó el ritmo de la representación en un segundo acto en el que destacó la interpretación del conocidísimo dúo amoroso y ese alocado final en el que todo queda como empezara. Como resumen de la velada, escuchemos a María José Martos y Guillermo Orozco interpretando un fragmento de la jota "El dúo de La Africana" en el Teatro Principal de Alicante.

Juho Pohjonen Obras de Haendel, Brahms y Mendelssohn Juho Pohjonen confirmó las mejores expectativas que había depositadas sobre su primera visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El joven pianista forma parte de esa clase de intérpretes que más admiramos en Alicantissimo: uno de esos músicos que sale al escenario con la sana intención de no dejar respirar al público ni a sí mismo; apenas sentado, sus finas manos se lanzan sobre el teclado para ofrecer un vendaval de música. Si a ese espíritu, le añade un programa alejado de los terrenos más habituales (nuestro joven protagonista no interpretó ni una sonata), el resultado será un recital con mayúsculas que dejó al público alicantino entusiasmado. En este sentido, el programa que Pohjonen interpretó al piano resultó de concepción inmaculada: el finlandés planteó un recital de inspiración barroca aunque creado en su mayoría en pleno auge del Romanticismo alemán; se trataba de revelar los ecos del período barroco en dos de los compositores románticos más insignes, Mendelssohn y Brahms, admiradores confesos de aquel período. Para ello, Pohjonen comoenzó su concierto con la "Suite número 1 en Mi bemol Mayor HWV 434" de Haendel, obra perteneciente a uno de los dos cuadernos en los que el genio de Halle anotaba sus piezas para teclado. En esta primera pieza, Pohjonen ya destacó por su maestría en la técnica de los arpegios con ambas manos. Curiosamente, tendría que ser Brahms, uno de los compositores románticos por excelencia, quien tomará prestado el tercer movimiento de dicha suite de Haendel para crear unas "Variaciones y fuga en Si bemol Mayor Op 24", veinticinco miniaturas en las que Brahms alcanza un envidiable equilibrio entre los cánones romántico y barroco, y de las que el pianista finlandés ofreció una lectura límpida y vibrante. Si Brahms se había apropiado de una obra, Mendelssohn fue el gran redescubridor para el gran público de la figura cumbre del Barroco, Johann Sebastian Bach. Fue tal el interés que el compositor de Leipzig despertó en Mendelssohn que llegó a condicionar su estilo de composición en la época de madurez. Pohjonen culminó su particular revisitación del Barroco a través del tamiz del Romanticismo alemán con las "Seis preludios y fugas Op 35" de Mendelssohn, con las que el compositor de Hamburgo rindió su peculiar homenaje a Bach, mediante uno de los géneros predilectos del gran maestro. Nuevamente, la interpretación de Pohjonen destacó por una técnica inconmensurable con la que destiló claridad rítmica y melódica para alcanzar elevadas cotas de expresividad. Una propina de resonancias acuáticas durante la cual las delicadas manos de Pohjonen se deslizaron como olas sobre el teclado puso el broche de oro a un recital memorable. Confiemos en que el joven virtuoso repita su visita a Alicante. Escuchemos, pues, a Juho Pohjonen interpretando el 'Sexto Preludio Maestoso' de Mendelssohn en el Teatro Principal de Alicante.

El Aula CAM acoge hoy viernes 9 de enero el arranque musical de este ciclo concebido para conmemorar los bicentenarios de dos de los más insignes compositores del clasicismo y del Romanticismo respectivamente, Franz Joseph Haydn (1732-1809) y Felix Mendelssohn-Bartoldy (1809-1847), unidos onomásticamente en ese 1809, año de fallecimiento del primero y de nacimiento del segundo. A la conferencia inaugural a cargo de los periodistas y escritores José Luis Téllez y Javier Alfaya celebrada el jueves 8, seguirá un ciclo de conciertos en los que se tratará de poner de relieve la música de estos dos genios de la música occidental. El concierto del viernes 9 estará protagonizado por Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano), quienes interpretarán un programa de lied de los dos autores protagonistas del ciclo. El ciclo se completa con los conciertos siguientes: .-Sábado 10 de enero: Javier Perianes (piano) interpreta obras de Haydn y Beethoven. .-Miércoles 21 de enero: Trío Kandinsky (violín, violonchelo y piano). Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn. .-Miércoles 28 y viernes 30 de enero: Cuarteto Quiroga. Doble programa compuesto por obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn. Escuchemos, como elegante aperitivo, este 'Adagio molto' del "Concierto para violín y orquesta en Do Mayor" de Haydn en la interpretación de Katrin Scholz y la Orquesta de Cámara de Berlín en una visita a Alicante en enero de 2008.

El violonchelista Mario Brunello y el pianista Andrea Lucchesini pusieron un broche de oro al año 2008 musical alicantino dentro del ciclo que la Sociedad de Conciertos programa en el Teatro Principal. Los dos músicos, que ya habían visitado Alicante con anterioridad plantearon un interesantísimo programa, pleno de contrastes, y centrado en la música del Este Europeo: dos piezas "menores" de los checos Bohuslav Martinu ("Variaciones sobre un tema eslavo") y Leos Janacek (su cuento "Pohadka") junto a dos sonatas de los compositores rusos Dimitri Shostakovich ("Re menor Op 40") y Sergei Rachmaninov ("Sol menor Op 19"). Tanto Brunello como Lucchesini estuvieron "gigantescos" en sus instrumentos: técnica exquisita, expresividad conmovedora y soberbia sincronización. Siendo complicado destacar algún momento del recital, lo cierto es que sobresalió el contraste entre las dos sonatas, de dos compositores tan distintos, aunque con interesantes similitudes rítmicas, por ejemplo en los segundos movimientos 'Allegro' y 'Allegro scherzando', resueltos con maestría por el dúo de insignes instrumentistas. Arrebatador y rotundo fue el final del cuarto movimiento 'Allegro mosso' de Rachmaninov. Escuchemos, sin más, a Mario Brunello y Andrea Lucchesini interpretando el segundo movimiento 'Con moto' de esa deliciosa miniatura romántica que es el cuento "Pohadka" de Leos Janacek.

Las celebraciones de Navidad continúan en los distintos foros alicantinos. El pasado viernes, tuvo lugar el tradicional pregón en el Ateneo Científico, Artístico y Literario sito en la calle Navas, a cargo de Concha Sirvent. La directora territorial de Educación pronunció un emotivo y literario pregón donde combinó la descripción de la construcción del belén de su familia con pinceladas poéticas procedentes de algunos de los más insignes poetas españoles, entre los que destacó José Hierro. El posterior "contrapunto" musical (nunca mejor dicho) corrió a cargo del coro de cámara Contrapunctum, que dirige José Vicente Sánchez Albertos. Esta agrupación fundada en 2005 se plantea como objetivo principal revivir los repertorios renacentista y medieval tanto religioso como profano. Contrapunctum interpretó obras de los principales autores españoles de la época, especialmente Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Del primero, escuchamos la interpretación de "O magnum mysterium" en el Ateneo de Alicante.

Cuarteto Casals: Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás Realp (violín), Jonathan Brown (viola) y Arnau Tomás Realp (violonchelo) Obras de Haydn, Kurtag, Bach/Mozart y Shostakovich Temporada Sociedad de Conciertos El Cuarteto Casals, con sede en Barcelona, confirmó las expectativas que el público alicantino había puesto sobre su visita dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos, no en vano la formación viene de actuar en los principales escenarios europeos. Con un sonido luminoso y brillante ¡y qué vamos a decir de la sincronización entre los músicos!, los cuatro componentes abordaron, además, un programa variado y pleno de contrastes, el cual revela la solvencia e interés del conjunto por tocar cualquier repertorio. Igualmente digno de mencionar es el hecho de que los dos violines alternan a la hora de tocar la parte principal de las piezas. Galante y cortesano sonó el primer cuarteto de Haydn de la velada, el "Cuarteto en Sib Mayor Op 71 número 1", obra marcada por el carácter variable y danzante. Líricos, breves, inquietantes en los diálogos (o confrontaciones) entre instrumentos sonaron los "Doce Microludios para cuarteto de cuerdas Op 13", obra característica del estilo del húngaro nacido en Rumanía György Kurtag. Celestial (no podía ser de otro modo) sonaron esas "Cinco fugas para cuerda K405" que Mozart transcribió para cuarteto de cuerda a partir de otras tantas fugas de Johann Sebastian Bach. Destacó especialmente la 'Segunda en Mi bemol Mayor' por la expresividad del violonchelo interpretado por uno de los hermanos Tomás Realp (Arnau). La segunda mitad comenzó nuevamente con otro de los "Cuartetos Op 71 de Haydn", el 'Número 2 en Re Mayor', obra de escritura más compleja que el anterior, más alejado del estilo clásico basado en alternancia de movimientos rápido-lento y más cercano al estilo londinense donde estaba previsto su estreno. Abundan los temas melódicos y los contrastes entre instrumentos que anticipan la obra de Beethoven. Los integrantes del Cuarteto Casals concluyeron semejante festín musical con una obra de Shostakovich en un nuevo guiño al Este musical. Fue el "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich, obra plenamente característica del estilo del autor: ritmos endemoniados, contrastes entre temas más propios del baile popular con otros lúgubres y sombríos al violonchelo que son cortados por arranques líricos del violín (por ejemplo, en el primer movimiento 'Allegretto'). La vibrante interpretación del Cuarteto Casals ofreció una propina del mismo autor, donde mostraron lo que el genio de Shostakovich era capaz de ofrecer en una polka. Sin más dilación, escuchemos al Cuarteto Casals interpretando el primer movimiento 'Allegretto' del "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich en el Teatro Principal de Alicante.

La tradicional visita a Alicante del Orfeón Valenciano Navarro Reverter dentro del ciclo Retablo de Navidad que patrocina Bancaja se saldó con éxito musical y del público que llenaba la iglesia de Nuestra Señora de Gracia. Conforme a la honestidad musical que le caracteriza, el Orfeón presentó un programa completamente distinto al del año anterior, con predominio en la primera mitad de la velada de piezas de compositores escasamente conocidos por el gran público, apenas escuchados en Alicante (muchos de ellos ni siquiera figuran en las enciclopedias musicales), como Dimitry Bortniansky, Josef Gabriel Rheinberger y A.I. Labinsky acompañando a piezas de Purcell, Franz Schubert, Arvo Part o el inevitable "Ave Maria" de Gounod/Bach (única pieza repetida respecto del año anterior, imaginamos que por deseo de la soprano). Notas destacadas del retablo fueron la interpretación del director Valldecabres en su condición de cantante contratenor de un aria del "Come ye Sons of Art" de Purcell, al que siguió la delicada interpretación de la soprano invitada Yolanda Marín de un magnífico 'Bid the Virtues' también de Purcell. La soprano, cuya voz y hermosura ya pudimos disfrutar (en un papel menos estelar) en primavera en el Teatro Arniches con motivo de la representación de "Hola Cenerentola", espectáculo basado en la obra de Rossini, rayó a gran altura en sus intervenciones solistas acompañada al oboe, el piano o el conjunto del coro. El orfeón mostró su línea habitual de tempos milimétricos, belleza y poderío en los tonos agudos y soberbia sincronización de todas las voces integrantes para conseguir un sonido impecable. No faltó la participación solista del oboe a cargo de Joan Enric Broseta, sobre todo en un tema de Ennio Morricone perteneciente a la película "La misión", con el que se puso un broche melódico a la primera mitad. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a temas más populares y tradicionales del repertorio navideño español, la mayoría de ellos arreglados por el pianista que acompaña al Orfeón, Jesús Debón. Escuchemos, pues, a Yolanda Marín (soprano), Joan Enric Broseta (oboe), Jesús Debón (piano) y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter interpretando 'Bid the Virtues' de Henry Purcell en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante. La gira del Orfeón continúa en Barcelona (13 diciembre), Madrid (14 dic) y Valencia (20 dic).

El viernes 5 de diciembre ofrece citas musicales en dos de los principales templos de la ciudad: .-El Orfeón Valenciano Navarro Reverter abre en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia el ciclo "Retablo de Navidad", un extenso ciclo musical patrocinado por Bancaja y que se desarrollará en distintas ciudades españolas hasta el 27 de diciembre. .-La Banda Sinfónica Municipal ofrece un concierto en la concatedral de San Nicolás (ver programa en la agenda de la semana). Como avance de la velada, escuchemos al Orfeón Valenciano Navarro Reverter en una de sus anteriores visitas a la ciudad, interpretando "A Babe Is Born I Wys", un villancico tradicional inglés pleno de espiritualidad y lirismo, en la mejor tradición coral de las islas. Nota: La imagen representa el lienzo "La Virgen y el Niño Jesús con Santa Ana", procedente de la escuela flamenca temprana (s. XV), de autor desconocido. Este icono, muy popular en el Renacimiento, fue cultivado por todos los grandes pintores de la época desde Durero hasta Leonardo da Vinci. Está presente, además, en numerosas tablas flamencas de bellísima factura en los altares de las iglesias de toda Europa. El culto a Santa Ana, madre de la Virgen María, es muy antiguo, y se remonta al siglo VI d.C. en Oriente, mientras que en Occidente no comienza a venerarse hasta el siglo VIII, cuando se erigió en Roma el templo de Santa María Antigua para guardar sus reliquias. Después de dicha entronización, el culto a Santa Ana adquirió una dimensión notable hasta el punto de convertirse en una de las santas más veneradas. A partir del siglo XIV, la piedad de los fieles creó una ingeniosa imagen para representar el grupo formado por Santa Ana, la Virgen y el Niño, denominado en latín “mettertia”. El tema se popularizó en España con el nombre de Santa Ana “Triple” o “Triplex” ("uno que va con otros dos”). Así pues, con tan bellos motivos, desde Alicantissimo queremos enviar nuestra felicitación de Navidad y los mejores deseos para estas entrañables fechas a todos nuestros seguidores y amigos.

Nueva velada del ciclo Música Antigua y Medieval que promueve la Diputación Provincial en la basílica alicantina, en esta ocasión a cargo de la orquesta barroca La Dispersione. Esta formación está especializada en la interpretación del repertorio musical del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. En su concierto alicantino, La Dispersione presentó un programa formado por obras vocales e instrumentales de Bach y Haendel, que interpretó en compañía del barítono Luis Vicente. De Johann Sebastian Bach, la orquesta interpretó sinfonías y partes vocales de las cantatas BWV 21, 142, 156, 201, 209 Y 215. La segunda mitad del concierto estuvo decidada a piezas de las óperas "Ariodante" y "Acis y Galatea" de George Friedrich Haendel, con predominio de las partes instrumentales. Fue, en suma, un concierto de música elegante y equilibrada, una música que, como recordó el párroco de la catedral Ramón Ejío, "es familiar para estos muros" en alusión a la capilla musical que tuvo su sede en el templo alicantino. Sin más preámbulos, escuchemos al barítono Luis Vicente y a La Dispersione interpretando "Invida sorte avara" de Haendel en la concatedral de San Nicolás dentro del ciclo de música antigua y medieval.

"Las bodas de Fígaro", de W. A. Mozart Notable éxito de la compañía Ópera 2001 en su última visita a un Teatro Principal de Alicante que se llenó para asistir a la única representación operística del otoño, la comedia musical jocosa "Las bodas de Fígaro" de Mozart. El éxito se cimentó, como viene sucediendo en las últimas producciones, en el trabajo de los cantantes solistas, quienes rayaron a gran altura y fueron capaces de crecer en intensidad a medida que avanzaban los cuatro actos a fin de lograr el efecto coral perseguido por Mozart en esta su primera incursión en la ópera en italiano. En el cuarteto de voces protagonistas, la soprano rusa y residente en Bulgaria Tsvetana Bandalovska volvió a exhibir la exquisita técnica vocal que ya mostrara en febrero pasado en el papel de Mimí de "La Bohéme", en esta ocasión encarnando a una melancólica y atormentada condesa Rosina con la que sobrecogió en su aria de presentación 'Porgi amor', la cual interpretó, para mayor dificultad, tumbada en un diván. Su partenaire, el conde Almaviva, correspondió a Juan Tomás Martínez, quien mostró una voz hermosa, potente y bien redondeada. Al igual que Lucca Tittoto, en el papel de Fígaro, ambos barítonos actuaron con volumen, fraseo, dicción y gran presencia escénica. Por último, Linda Campanella comenzó discreta en el papel de Susanna (la orquesta 'a tutti' podía con ella) para ir creciendo hasta alcanzar el esplendor de su hermosa voz en el aria del jardín del Acto IV ('Deh, vieni, non tardar'), con la que se ganó el afecto del público. Los intérpretes "secundarios" estuvieron espléndidos tanto en la caracterización del personaje como en el canto, no en vano Mozart quiso regalar un aria soberbia a cada uno de los intérpretes de la ópera. Si la mezzo Silvia Balistreri (Querubino) tuvo un inicio titubeante y plano de expresividad en 'Non so piu' del Acto I, enseguida lo compensó con una magnífica 'Voi che sapete' del Acto II. Espléndidos y convincentes estuvieron el bajo Matteo Peirone en 'La vendetta' y el tenor Vicente Esteve en su papel de don Basilio. Roberta Matelli exhibió una hermosa voz de mezzo en el papel de Marcellina y la soprano Billiana Danailova cantó con suma delicadeza la cavatina 'Lho perduta' del Acto IV. La labor de los intérpretes fue, sin duda, más fácil gracias al trabajo de la orquesta desde el foso. La Orquesta Filarmónica de Pleven, integrada por una treintena de músicos y dirigida para la ocasión por Martin Mazik, cuenta por éxitos sus apariciones en el coliseo alicantino. Logró un sonido impecable, poderoso, de gran solidez en las cuerdas, con el que llevo en volandas a los cantantes y contribuyó en gran medida a la tensión dramática de los finales de acto. A su vez, la sección de viento madera consiguió esa dulzura tan característica de Mozart, por ejemplo, el fagot en el inicio del Acto II. La dirección de actores estuvo muy acertada en el dinamismo que imprimió a los intérpretes. Tuvo momentos muy logrados como el recurso a las sillas del final del Acto I, que conectó con la vena cómica tan propia de Mozart. En cuanto a la escenografía, los decorados mostraron las carencias habituales, y se echó en falta mayor variación en las distintas escenas, por ejemplo, en el cambio de alcobas del primer al segundo acto. Quedó unicamente compensada por algún efecto de luz interesante, como en el final del Acto II o en la iluminación nocturna del jardín. En suma, una muy lograda versión de "Las bodas de Fígaro" con la que la compañía Ópera 2001 y la Filarmónica de Pleven consolidan su papel de difusores de la ópera por los escenarios de provincias españoles. Escuchemos, pues, a la soprano Tsvetana Bandalovska en uno de los momentos estelares de la velada, el aria 'Porgi amor'.

La temporada de la Sociedad de Conciertos permitió al público alicantino disfrutar de la interpretación de una de las más insignes formaciones de música de cámara del mundo, el cuarteto estadounidense Emerson, fundado en el año del bicentenario (1976) de su país tomando el nombre del gran poeta Ralph Waldo Emerson. Ante un coliseo alicantino que presentaba sus mejores galas y un aforo cercano al lleno, el Cuarteto eligió un programa íntegramente dedicado a Frank Schubert. Se trataba pues de música de tonos románticos y apasionados, en concreto los cuartetos de madurez números 13 en La menor Op 29 D804 y 14 en Re menor D810, junto con el 'Allegro assai' del incompleto "Cuarteto número 12 en Do menor". Obras, pues, de una época atormentada del compositor, entre 1824 y 1826, aquejado por la enfermedad y la depresión. El Cuarteto Emerson resolvió con admirable maestría unas obras plenamente características de dicho período, en las que priman los cambios de ritmo bruscos, las continuas yuxtaposicines de tonos mayores y menores o las abundantes incursiones festivas, intercaladas entre pasajes auténticamente fúnebres y melancólicos, por ejemplo, ese tercer movimiento 'Minueto' de sonoridad inquietante y en el que Schubert intercaló un festivo 'Trio' en clave del tan vienés 'ländler'. El Cuarteto Emerson brindó innumerables momentos de alta escuela técnica y conmovedora expresividad. Citaremos, ciñéndonos al célebre "Cuarteto número 14 en Re menor D810" (apodado "La muerte y la doncella" por su origen temático en un 'lied' del autor de idéntico título) las tres bellísimas entradas en solitario del violonchelista David Finckel en el primer movimiento 'Allegro', los pizzicatos en el mismo instrumento en el segundo movimiento 'Andante con moto' o los memorables saltos de la melodía entre los dos violines interpretados por Eugene Drucker y Philip Setzer en el cuarto movimiento 'Presto', una endiablada danza macabra en tempo de tarantela, con la que culminaron una velada mágica de música y sentimiento. Contribuyeron a la excelsa sonoridad unos instrumentos que son auténticas reliquias de tiempos pasados (un Stradivarius y una viola Mantegazza). Por último, la sensación de vitalidad y dinamismo del Cuarteto Emerson se refuerza por actitudes como alternarse los dos violinistas en la parte solista o tocar de pie (salvo el violonchelsta), una decisión que mantienen desde el año 2002. En cuanto al público, sorprendió que, en contra de lo que viene siendo habitual, los "compulsivos tosedores" se esforzaran por toser entre los distintos movimientos de las piezas (casi como si nos halláramos en el Musikverein de Viena) en vez del continuo soniquete de toses y caramelos. Desconocemos si la directiva ha enviado recientemente una circular a los socios, en vista de las últimas algarabías (e incluso acaloradas discusiones) motivadas por sectores de público que no guardan el debido silencio, o si callaban sabedores de la magnitud de los músicos sobre el escenario. Igualmente, fue notorio (escandaloso, podríamos decir) que tanto la platea del Ayuntamiento como el palco del Patronato de Cultura estuvieran completamente vacíos, "yermos de cualquier alma". Cabe pensar que en toda la clase dirigente alicantina no existe ni una sola persona con la sensibilidad para desear presenciar un evento musical de la envergadura del programado por la Sociedad de Conciertos para este martes 11 de noviembre. En fin, prescidamos de esas minucias y escuchemos, admiremos al Cuarteto Emerson interpretando un lírico pasaje de su concierto en Alicante: una de las cinco variaciones que componen el segundo movimiento (y corazón) 'Andante con moto' de ese monumento musical que es el "Cuarteto número 14 en Re menor D810" de Frank Schubert. Más información (en inglés), fragmentos musicales y vídeos del Emerson String Quartet en su página web: http://www.emersonquartet.com/

La segunda velada del ciclo Música Antigua que organiza la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás ofreció la versión más comercial y europeísta de este género musical nacido en las iglesias estadounidenses. Así, frente al gospel más místico y fervoroso que Shine escenificó en la edición de 2007 del ciclo, Gospel Wings Spirit presenta un golspel "más dulce", que bebe igualmente del soul y del blues. Así, a la docena de cantantes le acompañaba su líder a la guitarra al más puro estilo B. B. King y dos instrumentistas al piano y al teclado. La formación interpretó clásicos del género como "Wade in the waters" o "Go down Moses" así como el "Happy Day" que cerró el concierto. Las continuas referencias a la paz universal y las reiteradas gracias a los organizadores completaron la oferta de esta formación de origen francófono que agradó al público asistente, el cual abarrotaba el aforo del templo hasta el punto de que hubo que dejar las puertas abiertas para el público que no pudo acceder por motivos de seguridad. Escuchemos, pues, a Gospel Wings Spirit interpretando "Joshua fit the battle of Jericho" en la concatedral de San Nicolás.

Jordi Savall abre este viernes 31 la edición 2008 del ciclo de Música Antigua que programa la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás. El violista de gamba actuará acompañado de la formación que lidera, la Capilla Real de Cataluña, al igual que sucediera en la edición de 2007 de este ciclo musical que congrega multitudes en la basílica alicantina. Como preludio del acontecimiento, escuchemos a Jordi Savall y la Capilla Real interpretando la pieza "Ad mortem festinamus" en su visita a Alicante en 2007.

Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano) Obras de Beethoven, Brahms y Franck Nueva cita de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, que nos ha permitido escuchar, a dúo, a dos jóvenes intérpretes que despuntan en la escena internacional tras haber perfeccionado su técnica en España, especialmente en esa cantera de virtuosos en la que se ha convertido la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid: Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano). Ambos instrumentistas ofrecieron un emotivo recital cargado de lirismo e integrado por piezas emblemáticas del repertorio camerístico para violonchelo y piano, en concreto, la "Sonata en Re Mayor Op 102 número 2" de Beethoven, la "Sonata en Fa Mayor número 2 Op 99" de Brahms y la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra originariamente escrita para violín aunque cuenta con una admirable versión para violonchelo. Con semejantes "mimbres", Gutiérrez Arenas y Kadouch ofrecieron todo un recital de las emociones que son capaces de transmitir sus instrumentos. Así, en la "Sonata Op 102" de Beethoven pasaron del enérgico diálogo no exento de clasicismo presente en el 'Allegro con brio' inicial a un elegíaco 'Adagio con molto sentimiento' para terminar con ese escueto 'Allegro fugato' menos dado a la galería. La exhuberante y apasionada "Sonata Op 99" de Brahms, cumbre del repertorio y de gran exigencia técnica para los instrumentistas cerró la primera mitad del recital, donde Gutiérrez Arenas y Kadouch mostraron su solvencia y dominio de la partitura. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada íntegramente a la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra de carácter más melódico que las anteriores. Los dos jóvenes intérpretes exhibieron un fraseo impecable en esta hermosa partitura, culminando de ese modo un recital memorable. Escuchemos, pues, a Adolfo Gutiérrez Arenas y David Kadouch interpretando el cuarto movimiento 'Allegro molto' de la "Sonata Op 99" de Johannes Brahms en el Teatro Principal de Alicante.

El sábado pasado tuvo lugar en el parque Lo Torrent de San Vicente del Raspeig el II Encuentro de Escuelas Musicales de l'Alacantí, en el que participaron jóvenes aprendices de músicos de las doce escuelas de música de la comarca. La jornada de convivencias estuvo dividida en dos mitades: durante la mañana, los intérpretes se agruparon por secciones de instrumentos para preparar una obra que interpretaron para el público asistente. Tras el almuerzo, la tarde estuvo dedicada a los distintos grupos y bandas de cada escuela, quienes interpretaron obras que tenían preparadas. La organización dispuso carpas para cada una de las secciones, y los conciertos tuvieron lugar en el moderno templete del parque Lo Torrent. Escuchemos, pues, a los alumnos de metales interpretando una pieza a lo largo de los II Encuentros de Escuelas Musicales.

La visita del coro británico Tenebrae dentro de la gira "La música sacra en las catedrales" que organiza la Fundación Caja Madrid permitió al público alicantino disfrutar de un programa de misticismo francés interpretado en la mejor tradición de la música coral inglesa. Así, el prestigioso coro de cámara que dirige Nigel Short ofreció un interesantísimo programa que encuentra las raíces de la música espiritual francesa que floreció en torno a las dos guerras mundiales, en los orígenes de la música polifónica del siglo XII, principalmente en la escuela parisina de la catedral de Notre-Dame. Uno de los máximos exponentes de esta escuela fue Pérotin Le Grand, de quien Tenebrae interpretó su 'organum' "Viderunt omnes". Partiendo de esa página 'fundacional', los componentes del coro ofrecieron un recorrido musical por tres de los principales compositores de la primera mitad del s. XX francés: Francis Poulenc, Maurice Duruflé y Olivier Messiaen, quienes en cierto modo 'rivalizaron' por crear la música más mística en una Francia devastada por dos guerras y que presenciaba, atónita, el hundimiento del sueño de un mundo mejor vivido a principios de siglo. Alejándose de otras propuestas anteriores más dramáticas y de mayor contenido escénico, Nigel Short ha querido imprimir en este programa un carácter más ascético, en el que todo el interés se centra en la espiritualidad de una música compuesta en la mayoría de los casos para ser interpretada en la liturgia cristiana. Abundan así las piezas breves en forma de oraciones (las "petites prières de San Francisco de Asís" de Poulenc) o los "motetes gregorianos" de Duruflé. El acto musical íntimo concluyó con intensidad abrumadora, por lo emotivo, con un "O sacrum convivium" de Olivier Messiaen (de quien este año se conmemora el centenario de su nacimiento) y la cantata "La figure humaine" de Poulenc, basada en un poemario de Paul Eluard que describe esa Francia invadida y descarnada. La única concesión al dramatismo fue, pues, el cierre del concierto con esa promesa redentora que es "Liberté". Extrañamente, en una propuesta de semejante calidad, no se llenó el aforo de la concatedral, quizás por falta de suficiente difusión del evento con la debida antelación al venir la organización de fuera de la provincia. En este sentido, nos consta que los conciertos (gratuitos) que se celebran en la concatedral suelen ser multitudinarios. Sin más preámbulo, escuchemos a Tenebrae interpretando un fragmento de una de las partituras más antiguas que se conservan en Europa, el "Viderunt omnes" de Pérotin, y sin duda, una de las obras musicales más antiguas que se han escuchado en Alicante en las últimas décadas. La gira continúa en Orihuela (viernes 17), Almería (sábado 18) y Jaén (domingo 19).

El Cuarteto Idus abrió el ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana que acoge el Museo de Bellas Artes en las noches de los martes. La joven formación camerística mostró excelentes maneras en un programa donde combinaron una obra clásica como el Cuarteto en Sib Mayor KV 458 "La caza" de Mozart con dos obras de compositores españoles, Joaquín Turina y Eduardo Toldrá, músico este de quien aún resuenan en nuestra memoria sus "Canciones Españolas" interpretadas por Alicia Nafé en el Teatro Principal la semana pasada. El cuarteto trasladó a sus instrumentos de forma ejemplar el espíritu de la partitura de Mozart: excelente fraseo, dinamismo en los pasajes más enérgicos y delicadeza en los más líricos, como en ese tercer movimiento "Adagio" que ya anticipa a Beethoven y Brahms. Muy bien conjuntados tanto en los pasajes corales como en los diálogos entre instrumentos, resolvieron con solvencia los momentos en solitario. Los cuatro jóvenes intérpretes mantuvieron la excelente sonoridad en una segunda parte de tonos más melancólicos, iniciada con "La oración del torero" de Joaquín Turina, bella y conocida página que dio paso a las "Evocaciones poéticas Vistas al mar" del catalán Eduardo Toldrá, estructurada en un clásico allegro-adagio-allegro. El segundo movimiento, con ese tempo que evoca el lento oleaje del mar, cautivó a los fieles a los recitales del MUBAG, quienes no faltaron a la primera cita de la temporada. Escuchemos, pues, al Cuarteto Idus interpretando un pasaje del 'Adagio' de las "Evocaciones poéticas" de Toldrá en el Museo de Bellas Artes de Alicante.

Alicia Nafé (mezzo) y Julio Alexis Muñoz (piano) Recital lírico. Sociedad de Conciertos de Alicante Haciendo un símil con el dicho español que reza "el hombre propone y Dios dispone", podríamos afirmar que la Sociedad de Conciertos de Alicante propuso para la apertura de la Temporada XXXVII sus mejores deseos programando un recital lírico con una de las grandes mezzosopranos de las últimas décadas, la hispano argentina Alicia Nafé, y la adversidad dispuso que la velada se trastocara por la enfermedad de la cantante. Ante la disyuntiva de cancelar/posponer el concierto o continuar con el plan propuesto, se optó por la segunda opción aún a sabiendas de que la diva tendría mermadas sus facultades. Si trazáramos otro símil con los oráculos griegos, podríamos pensar que la valentía y profesionalidad de la Nafé en el escenario envía un ejemplo de cómo comportarse en estos tiempos tan complicados que a todos nos toca vivir. Porque lo cierto es que, a pesar de la enfermedad, la mezzosoprano protagonista no alteró ni recortó en modo alguno el programa anunciado, bellamente articulado en dos mitades, una primera "más densa" en palabras de la cantante (quien quiso ofrecer en Alicante el mismo programa que cantara en fechas recientes en La Scala), a modo de culto recorrido por algunas arias de ópera y oratorio del Renacimiento y el Clasicismo. Y una segunda mitad más melancólica e intimista, integrada por canciones de cuatro insignes compositores del siglo XX: Debussy, Falla, Toldrá y Ginastera; canciones que son emblema de su repertorio, más centrado en el 'lied' que en la representación operística. Dotada de excepcionales cualidades dramáticas que no escatimó en escena, Alicia Nafé hizo gala de su extraordinaria técnica vocal aunque las circunstancias mermaron la dicción y la expresividad propias de su bella voz. Cumplió de forma sobrada en los inicios de la velada, donde interpretó un intenso "Lamento d'Arianna" de Monteverdi, al que siguieron dos arias del oratorio "Juditha Triumphans" de Vivaldi, pieza dotada de un ritmo en el fraseo que anticipa el Clasicismo de Haydn y Mozart. Del genio de Salzburgo, interpretó una complejísima aria de "La clemenza di Tito", en la que su voz le jugó una mala pasada. Herida en su orgullo, repitió la malograda frase en solitario al concluir. Unas lánguidas "Chansons de Bilitis" de Debussy y las afrancesadas "Trois chansons" de Falla no eran el vehículo más apropiado para su maltrecha garganta. Se repuso, no obstante, con las joviales "Canciones españolas" de Eduardo Toldrá y las "Canciones populares argentinas" de Ginastera, en las que sobresalió una antológica "Triste", plena de sentimiento. La mezzo sacó fuerzas de flaqueza para agradecer el interés del público interpretando un emotivo "Árbol del olvido" del compositor bonaerense. Escuchemos, pues, a Alicia Nafé y Julio Alexis Muñoz (a quien se le puede hacer el mejor cumplido para un pianista acompañante en el sentido de que "su presencia pasó inadvertida en el escenario") interpretando 'Madre unos ojuelos vi' de Eduardo Toldrá con letra de un poema de Lope de Vega.

La Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del foso de la temporada operística del Palau de las Arts Reina Sofía, inició el pasado sábado 20 de septiembre en el Teatro Principal de Alicante una gira por ocho localidades de Castellón, Valencia y Alicante con la que la Consellería de Cultura trata de acercar esta formación musical a todos los habitantes de la Comunidad Valenciana. Como director de la gira, que supone el arranque de la temporada artística de la Orquesta, se ha elegido al ilustre Enrique García Asensio, nacido en Valencia y muy ligado a la escena musical de la Comunidad Valenciana (recordemos que dirigió unas jornadas del Conservatorio de Alicante el año pasado). La gira presenta dos programas que se irán alternando según las localidades y que difieren en la pieza central. En concreto, en Alicante, pudimos escuchar el 'Concierto II', que consta de la "Obertura Egmont" y la "Sinfonía num 7" de Beethoven, entre las que se intercala la "Sinfonía en Do Mayor K425 Linz" de Mozart. El 'Concierto I' sustituye la sinfonía de Mozart por el "Concierto para violín y orquesta en Mi menor Op 64" de Felix Mendelssohn-Bartholdy", que interpretará Ígor Malinovski, concertino de la orquesta. El concierto de apertura de la gira en Alicante fue esperanzador dado que permitió constatar que Alicante cuenta con público para las orquestas sinfónicas (lleno en la butaca de patio y primer anfiteatro) siempre que se den las circunstancias adecuadas: que se programe en fin de semana y que los precios sean ajustados. La buena respuesta del público abre una puerta de esperanza para el aprovechamiento del Auditorio que en estos momentos se construye. En cuanto al concierto en sí, la Orquesta de la Comunidad estuvo soberbia, gracias a una dirección muy atenta de García Asensio, en todo momento pendiente de los violines o de los violonchelos. El director valenciano subrayó la solemnidad de los tutti del inicio de la "Obertura Egmont" de Beethoven, contrastándola con los pasajes instrumentales más ligeros. Una correcta y elegante versión de la "Sinfonía Linz" de Mozart dio paso a la popular "Séptima en La Mayor" nuevamente de Beethoven. que García Asensio dirigió elegantemente con todo el cuerpo, dando muestras de sabérsela de memoria. Ciertos leves desajustes de los violines en los movimientos segundo (Allegretto) y tercero (Presto), con un memorable arranque de los violonchelos como la seda en aquél condujeron a un arrebatador final en "Allegro con brio". El público premió a la orquesta y al director con aplausos y ovaciones. Escuchemos, pues, a la Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por Enrique García Asensio interpretando un galante 'Minuetto' de la "Sinfonía K425" de Mozart. Fechas de la gira: 20 sept (Alicante), 21 sept (Elda), 24 sept (Játiva), 25 sept (Paterna), 26 sept (Peñíscola), 27 sept (Torrent), 28 sept (Torrevieja) y 30 sept (Burriana).

Clausura del Festival de Alicante 2008. Espectáculo "Operation: Orfeo" Hotel Pro Forma, Coro Latvian Radio, Baiba Berke (mezzosoprano) y Lisbeth Sonne Andersen Desde hace años, los gestores del Festival de Alicante vienen programando en la clausura espectáculos (en ocasiones procedentes del extranjero) que combinan las diversas escénicas. Esta medida es, en principio, interesante puesto que permite aunar disciplinas al tiempo que permite al público alicantino y del Festival presenciar qué es lo que está en boga allende nuestras fronteras. En la práctica, la medida da resultados discutidos, pues detrás de la palabra "audiovisual" suelen encontrarse espectáculos que, de tanto que quieren abarcar, se quedan en agua de borrajas. Así ocurrió en la clausura del año anterior, y así ha vuelto a ocurrir en la de este año, protagonizada por el espectáculo "Operation: Orfeo" puesto en escena por la compañía teatral danesa Hotel Pro Forma y el Coro Latvian Radio. Espectáculo audiovisual muy resultón en las luces, que oscilan todo el tiempo de color sobre un escenario en forma de escalera (rememorando la bajada de Orfeo al Hades, imaginamos) y que concluye con un espectacular rayo láser que podría simular el mar. Entremedias, cien minutos en los que los catorce intérpretes realizan una extraordinaria labor interpretativa subiendo y bajando por las escaleras, poniéndose de espaldas al público o soplando matasuegras mientras la bailarina (podría ser Euridice muerta) permanece tumbada. Al final, son los restantes intérpretes los que se tumban cinco minutos mientras la bailarina baja la escalera antes de volver a tumbarse definitivamente. En fin, un prodigio de argumento para una obra teatral. La música vocal, de inspiración minimalista y hermosamente interpretada por el Coro Latvian, es una continua letanía o murga con mensajes tan inspiradores para la audiencia como "Ballenas blancas heladas, frentes de glaciares, abovedando el tiempo". Lo mejorcito de los cien minutos de espectáculo audiovisual: la interpretación del aria "Che faro sensa Euridice" de la maravillosa ópera barroca "Orfeo et Euridice" de CW Gluck, que escuchamos en el fragmento sonoro adjunto. Fotos del Festival: Xavi Miró.